Monthly Archives: Abril 2014

Star Wars The Clone Wars

Star Wars: The Clone Wars (2008–2014)

A pesar del atropellado comienzo que tuvo la serie animada Star Wars: The Clone Wars, según fueron evolucionando cada capítulos con sus respectivas historias, resultó bastante interesante como la producción trataba de complacer a todo público de distintas edades. En algunos capítulos sencillamente eran dirigidos a niños, estirando lo más posible las historias o algunas inclusive simplemente relleno. Sin embargo hay otros capítulos dirigidos más al interés adulto, analizando situaciones un poco oscura en los personajes o situaciones que tal vez los niños no entenderían del todo pero para el adulto sencillamente se sentiría a gusto.

Star Wars The Clone Wars scene

Estos detalles son los que encontré curioso dentro de la serie y en especial la última temporada (season) seis que explican algunas de las situaciones especialmente de la nueva trilogía (Episodio 1 al 3) aunque con su algo de la original. Esta temporada no llegó ser transmitida por Cartoon Network o TNT que era donde pasaban la misma debido a que cuando se iba transmitir fue cuando se realizó la venta de Lucasfilm (compañía dueña de Star Wars e Indiana Jones) a Disney deteniendo así la serie a pesar de que disfrutaba de buena audiencia. En marzo del 2014 se hizo disponible toda la serie incluyendo la 6ta temporada en Netflix.

George Lucas, creador de la franquicia de Star Wars y quién también participó en la creación de esta serie, ha determinado que las únicas historias que se pueden aceptar como oficial o canon son las películas y las series animadas (Star Wars: The Clone Wars y Star Wars Rebels). De esta forma, en esta sexta temporada explicaron un poco más en detalles algunos de los misterios que no habían sido explicado en su totalidad en las películas como lo del Jedi Sifo-Dyas y la creación de los clones, detalles detrás de la orden 66, como el canciller Palpatine va formando en detalles todo hacia la inevitable dictadura, como Anakin Skywalker se va corrompiendo y decepcionando de los Jedis y Yoda adquiriendo más conocimientos sobre la fuerza.

Star Wars The Clone Wars scene 2

De hecho, ya desde la 5ta temporada habían ya explicado el porqué el personaje Ashoka Tano no aparece en el Episodio III. La verdad que quedé bastante complacido y entretenido. No digo que la serie fue perfecta pero cumplió con su cometido de entretener diría yo que a distintas generaciones a pesar que los de las generaciones que se criaron con la vieja trilogía no les simpatizaba esta serie con estos personajes en especial Jar Jar Binks que en ocasiones aparece y no muere a pesar de que esto lo hubieran tolerado estos puristas fanáticos aunque no estuviera esta situación a tono a los canon de las películas. George Lucas estuvo involucrado en los 121 capítulos y Dave Filoni en 85 de estos que de hecho, este participará como productor en la nueva serie de DisneyStar Wars: Rebels.

Star Wars: The Clone Wars cumple con entretener y algunos de los episodios son muy buenos y hasta un tanto oscuros. A pesar de que en el principio no le tenía cariño a esta serie, terminé encantando. Claro, no todos los capítulos son fabulosos pero hay que admirar la inventiva que tuvieron con muchos de ellos. Le brindaron a Star Wars ciertos ángulos a nivel de historia y narrativa que las películas no habían ofrecido hasta ahora. El talento de voces es muy bueno con artistas invitados de vez en cuando con algunos actores de las películas. Le brindo 8 de 10 estrellas a la serie.


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The Woman Who Wasn't There

The Woman Who Wasn’t There (2012)

Este increíble documental comenzó ser realizado con una intención muy distinta a la que terminó. The Woman Who Wasn’t There trata sobre una de las “sobrevivientes de la tragedia del 9/11” llamada Tania Head la cual comienza a detallar su experiencia de la torre sur II del World Trade Center en el piso 78 que se encontraba en llamas y como fue salvada. También narra Tania sobre como perdió a su pareja Dave en la torre I.

En el documental exponen como Tania logra desde el 2004 logra crear un grupo por Internet de los sobrevivientes del 9/11 en el que ella brinda consejos a estos debido a sus propias experiencias. Uno de los sobrevivientes del 9/11 llamado Gerry Bogacz se entera de Tania por lo que la invita a formar parte del grupo oficial de los sobrevivientes del World Trade Center formado por este.

The Woman Who Wasn't There scene

La historia de Tania es conmovedora y se gana la simpatía de los demás sobrevivientes e inclusive, personas claves de agencias, corporaciones y gobierno. Inclusive, la hacen directora del grupo de sobrevivientes y esta brinda charlas y presentaciones sobre el tema. Lo menos que sospechaba el director del documental Angelo Cuglielmo es que en el transcurso del documental, Tania se topaba con reporteros que querían realizarles preguntas a lo que esta siempre se negaba, ya que uno de estos reportes del New York Times comenzó a encontrar discrepancias en sus relatos y datos personales cuatro años después de Tania estar exponiendo su historia.

Para sorpresa de todos, Tania había mentido para tener exposición y fama. Aunque no realizó fiasco o robo de dinero, si engaño a sus “amigos”, familiares de estos y otros haciéndolos pasar por otro tipo de sufrimientos y vergüenzas. Tampoco era cierto lo de su pareja Dave ni del bombero que le salvó del piso 78 el cual había muerto en el desastre creando falsas emociones a los familiares de este.

The Woman Who Wasn't There Scene 2

Lo increíble del documental es como puedes apreciar entrevistas verdaderas de Tania Head para propósito del documental de lo bien filmado que quedan sus mentiras de una manera bastante convincente. Con una naturaleza genuina, Tania relata sus mentiras a tal nivel que puedes sentir y comprender el enojo de los verdaderos sobrevivientes quienes depositaron su confianza y amistad a ella a base de que supuestamente compartían una historia en común.

La parte difícil para los sobrevivientes ha sido que en cierta forma Tania Head ayudó mucho a la unión de este grupo de sobrevivientes aunque no fue la única en realizar estas gestiones pero su contribución fue inspiradora para muchos de los sobrevivientes. Sin embargo debido a la mezcla del engaño y el apetito de ser el centro de atención de Tania, esto será un trago muy amargo para los sobrevivientes y la credibilidad del público hacia estos.

El documental es bastante interesante ya que detallan quién en realidad era Tania Head con entrevistas con muchos de los que laboraban con ella en el grupo de sobrevivientes. El apreciar como alguien puede ser engañado con tanta facilidad en tantas escalas es realmente alarmante. Le brindo 8 de 10 estrellas a este documental por lo genuino del mismo en las situaciones y reacciones que no son a base de actuaciones o comodidad de un documental. The Woman Who Wasn’t There se encuentra disponible en Netflix.


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Steve McQuuen - The Great Escape

Steve McQueen

¿Quién recuerda a Steve McQueen? Es increíble el pensar que tal vez no lo conozcan en esta nueva generación o que piensen que se trata del director de 12 Years a Slave quién tiene el mismo nombre. Terence Steven “Steve” McQueen (24 de Marzo de 1930 al 7 de Noviembre de 1980) fue uno de los actores más popular y mejor pagado entre los 60’s y 70’s el cual era llamado “The king of Cool” protagonizando algunos de los clásicos del cine.

Steve McQueen

La gracia de este gran actor es que podía en su actuación mostrar una gran sensibilidad y de momento convertirse en la persona más ruda y violenta. Además de tener gran carisma, con simples miradas podía expresar un sin números de cosas sin necesidad de diálogos. (estilo que posiblemente imita mucho Daniel Craig y Ryan Gosling). Sin embargo, a pesar de que Steve McQueen fue nominado al Oscar (por el filme The Sand Pebbles que el mismo produjo además de protagonizar) su mayor fama es relacionada a que casi siempre el realizaba las mayorías de sus escenas de riesgos que entre estos, consistía en el manejo de autos de persecución a grandes velocidades, motoras (fama que la compañía de Ford a explotado en dos comerciales quienes tienen los permisos de la imagen de Steve McQueen mercadeando sus autos de Puma en el 1999 y el del Mustang del 2005 con la ayuda de imágenes computarizadas y escenas de su película Bullit) y el estar brincando de una azotea a otra o correr encima del techo de un tren en movimiento, etc.

(en una de las secuencias más famosas en The Great Escape)

Entre los trabajos más destacados de McQueen de sus casi 40 participaciones de TV y cine son:

La serie de TV Wanted: Dead or Alive que duró del 1958 al 1961,

Steve McQueen - Wanted: Dead or Alive

The Magnificent Seven 1960 (un “remake” del filme Japonés Seven Samurai en la que Yul Brynner es el protagonista pero se quejaba que Steve McQueen quién es el co-protagonista, le robaba escena ya que realizaba gestos o ademanes que no estaban escritos llamando más la atención en las escenas. El filme cuenta con un reparto estelar que para ese entonces algunos de ellos aún eran medios desconocidos. En esta filmación desarrolló una fuerte amistad con James Coburn),

The Magnificent Seven

The Great Escape 1963 (Steve McQueen realiza la mayoría de las escenas de riesgos en la secuencia de la persecución de motoras incluyendo al propio nazi que lo quiere atrapar realizando doble papel, con la excepción del gran brinco debido a cláusulas del seguro del filme que le prohibió realizar esa escena por lo que McQueen llevó a su amigo Bud Ekins quién tenía similitud física con el y también era muy hábil con las motoras. Este filme también cuenta con un reparto estelar. En este filme desarrolló una fuerte amistad con James Garner ya que compartían la misma pasión por los autos de carreras),

Steve McQueen - The Great Escape

The Cincinnati Kid 1965,

Cincinnati Kid

Nevada Smith 1966,

Nevada Smith

The Sand Pebbles 1966 (nominado como mejor actor),

The Sand Pebbles

The Thomas Crown Affair  1968 (fue el filme favorito de Steve McQueen),

The Thomas Crown Affair

Bullit 1968 (uno de sus más famoso filme, nuevamente McQueen realiza la mayoría de las escenas pero en la filmación de una de estas, el perdió el control del auto estrellándose en un lote de estacionamiento por lo que en ese entonces su esposa Neile Adams insistió a la producción que utilizaran un doble en esa escena. Al otro día cuando McQueen iba a filmar, se topa que su amigo Bud Ekins estaba montado en el auto con su vestuario cosa que lo disgustó en gran manera por lo que seguía insistiendo en filmar la mayoría de las escenas),

Steve McQueen - Bullit

Le Mans 1971 no fue exactamente un éxito enorme comercial pero se convirtió en un filme de culto mostrando el realismo de este tipo de competencias de autos.

Le Mans

The Getaway 1972 (con quién se volvió a casarse con la co-protagonista de este filme Ali MacGraw. La escena en la que McQueen le otorga una bofetada a MacGraw no estaba escrito en el guión y se puede apreciar la sorpresa genuina de esta),

The Getaway

Papillon 1973 (co-protagonizada con Dustin Hoffman. McQueen fue muy elogiado por su actuación en este filme),

Papillon

The Towering Inferno 1974 (co-protagonizada con Paul Newman en el que  McQueen se aseguró de que ambos tuvieran las mismas cantidades de líneas en el guión. Ambos siempre tuvieron una especie de rivalidad en especial McQueen. Pensando la producción que sería problemático filmar con estas dos súper estrellas, pero a la vez que trabajaron en sus únicas tres escenas juntos, la camaradería y amistad entre ambos dejó asombrados a todos. El filme fue un mega éxito contando también con un elenco estelar),

The Towering Inferno

The Hunter 1980 (último filme que realizó McQueen)

The Hunter

Ciertamente Steve McQueen dejó una gran impresión en algunos de sus filmes en el que se convirtió en una gran estrella que muchos querían imitar. Su genuina imagen de tipo rudo bueno/malo daba la impresión que no actuaba si no, que era el mismo ya que McQueen llegó servir a la Marina de los Estados Unidos, donde varias veces lo degradaron de puesto debido a su actitud indisciplinada a lo que encarcelaron por 41 días en una de las ocasiones. En el que sus pasatiempos consistían en correr motoras a grandes riesgos, carreras de autos y el pilotear aviones. Además tomaba clases de Artes Marciales con Bruce Lee de su estilo Jeet Kune Do que inclusive, McQueen llegó asistir al funeral de Bruce Lee a quién apreciaba y tenía gran respeto. Luego tomó clases de Artes Marciales Coreana estilo Tang Soo Do con Pat E. Johnson.  Chuck Norris también tenía amistad con McQueen al cual brindaba clases de Artes Marciales a su hijo Chad McQueen (uno de los muchachos abusadores en The Karate Kid del 1984).

Steve McQueen

Entre las películas que Steve McQueen rechazó o perdió la oportunidad de interpretar son:

Breakfast at Tiffany’s 1961 (debido a su compromiso con la serie de Wanted: Dead or Alive no le fue posible aceptar el papel)

Ocean’s Eleven 1960 (rechazó el participar en la misma)

Grand Prix 1966 (el director John Frankenheimer tenía como primera opción a McQueen pero nunca se pudo reunir en persona por lo que envió a su productor. McQueen tuvo una fuerte discusión con este por lo que no pudieron llegar a un acuerdo)

Butch Cassidy and the Sundance Kid 1969 (sus abogados y agentes no pudieron ponerse de acuerdo con los de Paul Newman respecto al salario)

Dirty Harry 1971 (Steve McQueen fue la tercera opción para interpretar el papel pero no lo aceptó ya que no le interesaba interpretar más de policía por lo que se la brindaron a Clint Eastwood quién fue la 5ta opción)

The French Connection 1971 (no lo aceptó ya que no le interesaba interpretar más de policía ya que recientemente había hecho Bullit)

California Split 1974 (le ofrecieron a McQueen el papel de Charlie pero el la declinó)

A Bridge Too Far 1977 (la rechazó debido a que no quería participar en un reparto estelar  de todos protagonistas)

The Gaunlet 1977 (originalmente la iba protagonizar con Barbra Streisand pero con el choque de ego de ambos, no se pudo llegar a un acuerdo por lo que pasó a Clint Eastwood con Sondra Locke)

Close Encounters of the Third Kind 1977 (McQueen era la primera opción de Steven Spielberg para el personaje protagonista y a pesar de que McQueen estaba impresionado con el guión, le indicó que no podría realizar las escenas de llorar según se solicitaran. Spielberg le indicó que podía eliminar esas escenas pero McQueen le contestó que lo hiciera ya que eran las mejores escenas)

The Driver  1978 (fue escrita con Steve McQueen en mente pero este no la aceptó)

Sorcerer 1977 (Steve McQueen era la primera opción del director William Friedkin pero la filmación del filme era en la República Dominicana a lo que McQueen no quería estar retirado de su esposa de ese entonces Ali MacGraw por lo que solicitó que la colocaran como co-estrella o como una de las productoras a lo que el director se negó y contrató a Roy Scheider quién fue como la quinta opción. Friedkin luego lamentó el no aceptar las condiciones de McQueen y entendió que el filme hubiera tenido éxito con la interpretación de este)

Apocalypse Now 1979 (originalmente McQueen iba interpretar al Capitán Willard por la cantidad de 3 millones de dólares, pero cuando McQueen se percató que tendría que viajar a la localización de las junglas de las Filipinas por varios meses, solicitó a Francis Ford Coppola que mejor interpretaría al personaje de Kilgore el cual no requería tantas localizaciones para filmar pero que le retuvieran el mismo salario cosa que resultó complicado para Coppola ya que estaba costeando el filme de su propio presupuesto por lo que no pudo aceptar)

Raise the Titanic 1980 (fue ofrecido el papel protagónico a Steve McQueen pero sintió que el guión era muy plano y no le agradó por lo que no aceptó)

First Blood 1982 cuando salió el libro en el 1972, Steve McQueen le interesó interpretar a Rambo pero los productores lo rechazaron debido a su edad)

Quigley Down Under 1990 (comenzaron a desarrollar el guión desde el 1974 con McQueen en mente para protagonizar pero debido a las demora para preparar el filme, no fue hasta el 1980 que ya estaban preparados a filmar pero McQueen ya estaba muy enfermo para trabajar en la misma por lo que se detuvo la producción y no fue hasta años después que la realizaron con Tom Selleck)

The Bodyguard 1992 (a mediados de los 70’s se propuso el que Steve McQueen y Diana Ross protagonizaran la misma pero consideraban que podría traer controversias y la demora de la misma no pudo ser posible, realizada la misma muchos años después con Kevin Costner y Whitney Houston)

El legado de Steve McQueen ha continuado hasta el presente donde con el recuerdo de sus películas en ediciones especiales para uso doméstico, comerciales de la Ford, juguetes de figuras de acción y colección, además de hasta una canción dedicada a él con su propio nombre interpretada por Sheryl Crow la cual ella misma escribió. Definitivamente mediante todos estos medios, la imagen de Steve McQueen aún vive a pesar de su muerte por cáncer en el 1980. Continúa siendo uno de mis favorito de los del género de acción.

(Bullit, una de su más famosa película)


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The Last Days on Mars (2013)

El filme The Last Days on Mars es uno de bajo presupuesto que gracias al reparto de actores y ciertos estilos de tomas dirección, la hace lucir de más presupuesto. Claro, con esto no quiero decir que es uno maravilloso u original pero cumple su cometido de entretener.

The Last Days on Mars scene 1

La historia trata sobre este grupo de astronautas quienes se encuentran finalizando su misión en el planeta Martes en un futuro no tan distante cuando repentinamente uno de estos descubre unas muestras que podría implicar vida en el planeta. Las cosas se complican cuando estas muestras comienzan infectar uno por uno al grupo en el que la infección consiste en matarlos y convertirlos en una especie de Zombies. resta del grupo de sobreviviente si podrán escapar de tal amenaza que cada vez los arrincona a un extremo de casi sin esperanzas.

De verdad que tiene su más de lo mismo con momentos predecibles, clichés a todo dar  y hasta mucha similitud con el filme del 2000 Red Planet, pero pese a estos problemas, el filme se las ingenia en entretenerte (especialmente si gusta de estos géneros de filmes Sci-Fi con Horror) y las buenas interpretaciones de los actores, resulta cómodo fluir en la historia.

The Last Days on Mars scene 2

El reparto cuenta con Liev Schreiber (X-Men Origins: Wolverine), Elias Koteas (Let Me In), Romola Garai, Olivia Williams (The Sixth Sense), Johnny Harris (Snow White and the Huntsman) entre otros que realmente logran proyectar correctamente sus personajes. El filme es dirigido por el Irlandés Ruairi Robinson que demuestra tener su talento aunque no es tan conocido por estos lares.

The Last Days on Mars scene 3

La tecnología utilizada en el filme es aceptable y aunque los efectos de imágenes o maquillaje computarizados (CGI) es en ocasiones pobre de calidad, se deja pasar en el sentido que no te molesta en la apreciación de la historia. El director le brinda ese toque de paranoía y suspenso con algo leve de horror al estilo Prometheus.

The Last Days on Mars scene 4

Como di entender anteriormente, es más de lo mismo con una historia simple que de un punto llegar a otro pero no me aburrió y me intrigó para verla hasta el final aunque pude predecir el mismo. Le brindo a esta película 6 de 10 estrellas ya que me entretuvo dentro de y me gusta este género de filmes.


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Grudge Match

Grudge Match (2013)

Aunque Grudge Match no es exactamente un filme destinado a ser un clásico a pesar de sus estrellas protagonistas (Sylvester Stallone y Robert DeNiro) y de que pudieron haber sacado mejor partido a la historia y con más situaciones graciosas, aún así la película sobrevive a que te entretenga y de vez en cuando y haga hasta sacar par de carcajadas.

La historia es sobre los dos boxeadores invictos de la época de los 80’s, Henry “Razor” Sharp (Sylvester Stallone) y Billy “The kid” McDonnen quienes tuvieron dos enfrentamientos estelares ganando cada uno respectivamente la una de las peleas. No Satisfecho con esto “The kid” quién deseaba una revancha, “Razor” nunca se la concedió dejando esto un mal sabor y riña entre ambos. Todo se complica cuando el hijo de sus antiguo promotor, Dante Slate Jr. (Kevin Hart) interesa nuevamente a colocarlos a pelar en el ring luego de 30 años. Pero bien podría que debido a la riña de más allá que de lo que desconoce el público no podría darse tal evento o el que se realice de la peor manera.

Grudge Match scene

Al filme le faltó un poco más de peso de comedia y el que escribieran mejores diálogos o desarrollar mejor ciertas escenas de comedias para sacar mejor partido al reparto y además cuenta con sus típicos clichés de esta clase de filmes, pero a pesar de estos fallos resultó bastante gracioso algunas de las intervenciones de Kevin Hart (similar al promotor real de boxeo Don king) y otras situaciones de los protagonistas.

Me agradó el hecho que más o menos las historias de estos boxeadores es bastante similar a los personajes que realizaron en filmes pasados como Rocky Balboa y Jake “Raging Bull” LaMotta pero de una manera modo a parodia.

La película fue dirigida por Peter Segal (Get Smart, The longest Yard) y participan también en la misma Alan ArkinKim Basinger, Jon Bernthal, LL Cool J entre otros. Hay par de situaciones luego de los créditos por lo que deben estar pendientes. Le brindo 6 de 10 estrellas a Grudge Match ya que tiene sus momentos.

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Homefront

Homefront (2013)

Homefront es una película de acción que cumple su cometido de entretener y contar con buenas secuencias de acción a pesar de que de vez en cuando peca con su más de lo mismo y varios momentos predecibles. El filme fue producido y escrito para película por Sylvester Stallone el cual pensaba aplicar esta historia para una de sus secuelas de Rambo pero optó por desarrollarla a otro tipo de filme protagonizandola Jason Statham.

Homefront scene a

La historia es sobre el ex agente de la DEA Phil Broker (Jason Statham) quien decidió retirarse debido a ciertos problemas en su último arresto, a lo que decide mudarse a un ¨tranquilo¨ y apartado pueblo en New Orleans con su hija Maddy (Izabela Vidovic) tras enviudar. La tranquilidad se esfuma cuando Maddy se defiende de un abusador en su escuela brindándole una golpiza tal como su padre le ha enseñado a defenderse pero esto trae problemas con la problemática madre adicta del niño, Cassie (Kate Bosworth) la cual no queda satisfecha como la escuela, el alguacil del pueblo y su esposo solucionan el ¨incidente¨ por lo que le pide a su delicuente hermano ¨Gator¨ (James Franco) que intervenga en el asunto para que le de una lección a Phil. Las cosas comienzan a salir de control cuando Gator decide mezclar su venganza y su ¨trabajo¨ para sacer mejor partido de la situación pero no contando que Phil no es una presa fácil.

Homefront scene

El filme Homefront definitivamente me entretuvo. Jason Statham realizó convincentemente su papel de rudo al igual que James Franco como el problemático. Contó con muy buenas partipaciones de Kate Bosworth y Winona Ryder quién también participó en la película. Otros que trabajaron en el filme fueron Rachelle Lefevre, Clancy Brown, Omar Benson Miller entre otros. Homefront fue dirigido por Gary Fleder (Kiss The Girls, Runaway Jury) quien hace decente trabajo en este filme.

Si eres fanático de Jason Statham y filmes de acción de no mucho cerebro, no veo porqué Homefront te pueda aburrir. Le brindo 7 de 10 estrellas. Homefront está disponible en Netflix.


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American Hustle

American Hustle (2013)

Nuevamente el director David O. Russell (Silver Linings Playbook, The Fighter) vuelve a sorprenderme con American Hustle, un historia de drama y ¨crimen¨ que realmente me encantó la dirección y actuaciones del filme. Hay quienes encontraron este filme de muchos diálogos y personajes que tal vez no se identificaban con ninguno de estos pero en mi opinión, muchos de estos personajes tienen una textura tan real que fue lo a mi me atrapó y el drama de la misma lo encontré interesante, divertida y definitivamente merecedora de nominaciones al Oscar.

La historia es sobre los timadores de poca monta, Irving Rosenfeld (Christian Bale) y Sydney Prosser (Amy Adams) quienes son amantes, en uno de sus timos son atrapados por el salvaje agente del FBI Richie DiMaso (Bradley Cooper). Sin embargo el agente DiMaso les brinda una ¨oferta¨ para que lo ayuden atrapar a un alcalde llamado Carmine Polito (Jeremy Renner),unos representantes y senadores corruptos al igual que a un famoso mafioso llamado Victor Tellegio (Robert DeNiro) quienes interesan realizar un negocio legal pero por métodos corruptos. Las cosas se le complican a Irving cuando desarrolla una fuerte amistad con Carmine que nota que sus intenciones son nobles, al igual que el mafioso Victor no es alguien con quien se pueda fastidiar y bien se están metiendo Irving y Sydney en una liga mayor de las que usualmente ellos suelen timar. Para complicar aún más las cosas, la esposa de Irving, Rosalyn (Jennifer Lawrence) se incluye en todo este revolú sin entender el enrredo por simplemente velar a su esposo quién conoce que tiene de amante a Sydney creando un sin número de complicaciones a Irving al igual que Sydney de despecho, trata de involucrarse más con el agente DiMaso dejando así a Irving en una posición que bien podría perder su vida en cualquier momento.

Una de las cosas que encantó de este filme es como la cosas se van complicando con situaciones sencillas sin necesariamente ser cosas súper elaboradas, si no el simple comportamiento humano en los celos, ambición, amor y egoismo. Las actuaciones de todos los del reparto principal son excelentes y convincentes. No deja de sorprenderme Jennifer Lawrence quién nuevamente demuestra tener tremendo talento y que definitivamente está desperdicienadoel tiempo con las de Hunger Games. Resulta divertida, odiosa, entrometida, cabeza hueca, loca su interpretación, En cierto modo comprendes su personaje pero definitivamente es alguien incomodo de tratar. Es estupenda en el papel. Jennifer Lawrencetiene mucho futuro en la actuación la cual no solo dependerá de su físico.

American Hustle scene

Christian Bale, Bradley Cooper y Jeremy Renner hacen unas magníficas interpretaciones al igual que Amy Adams. Pero es Christian Bale quién más me impresionó de este grupo el cual sus diálogos, gestos y físico logras sentir por lo que está pasando este personaje. Y aunque es alguien que al principio no te inspira simpatía, logra el que en un punto te preocupes por él y deseas que dentro del imposible escenario que se encuentra, salga bien.

El estilo direccional típico del director David O. Russell realmente me fascina que de hecho, esta vez le brindó en ocasiones un leve estilo parecido a las de Martin Scorsese referente a estos temas. Ambientandola en la época de a finales de los 70’s en la área de New York. El filme no es uno de grandes secuencias de acción o de asesinatos mafiosos a todo dar, si no es de un interesante drama de unos criminales de poca monta que son envueltos en una situación muy alta para ellos manejar. Precisamente uno de los productores del filme es Bradley Cooper. 

Yo le brindo a este filme 10 de 10 estrellas porque a pesar de no ser uno de pesadas secuencias de acción, me mantuvo intrigado y desesperado de como todo ese enrredo se solucionaría. Las actuaciones fueron fenomenales al igual que la dirección. En mi caso, va para la lista de oro.


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12 Years a Slave

12 Years a Slave (2013)

El filme de 12 Years a Slave es basado en el libro del mismo título escrito en el 1853 a base de las memorias narradas por Solomon Northup, un Africano Norteamericano nacido libre en New York el cual fue raptado y vendido como esclavo en el estado de Louisiana. La película es dirigida por Steve McQueen (ningún parentesco con el famoso actor de los 60´s del mismo nombre) y protagonizada por Chiwetel Ejiofor.

Las excelentes actuaciones de todos en el reparto, las estupendas tomas de paisajes que contrastan con el maltrato a los esclavos y con un estilo de dirección de parte de McQueen que mezcla excelentemente tomas de diálogos con otras que en ocasiones hay un silencio y solo el ruido de la naturaleza parece recitar sus propios diálogos, hace de esta película una muy especial con su propio estilo artístico.

El actor protagonista Chiwetel Ejiofor realiza una poderosa interpretación de la víctima  Solomon Northup que bien fue merecedor de la nominación al Oscar, al igual que la actriz de apoyo Lupita Nyong´o quien ganó merecidamente el Oscar por esa categoría.  Otro que realizó una poderosa y estupenda actuación fue Michael Fassbender quien hace una excelente interpretación.

12 Years a Slave scene

También participan en el filme Paul Giamatti (The Amazing Spider-Man 2) que aunque una breve participación, es una muy buena al igual que la de Benedict Cumberbatch (Star Trek: Into Darkness) Paul Dano (Prisoners, Loopers, Cowboys & Aliens) y Brad Pitt quién también es uno de los productores de este gran filme.

12 Years a Slave tiene muy bien merecido su Oscar como mejor película ya que la misma tiene su propio lenguaje visual que te transporta a la época en la que trata. En lo personal me hubiera gustado exploraran un poco más a otros personajes pero aún así logran el que también se visualice el sufrimiento por otro de los personajes. La banda sonora es realizada por Hans Zimmer (Man of Steel) la que de hecho es muy buena.

El filme 12 Years a Slave es altamente recomendado en mi opinión pero precaución con los menores de edad ya que contiene escenas de maltratos, parciales desnudos y escenas de contenidos sexuales. Le brindo a esta película 9 de 10 estrellas.


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The Invisible War

The Invisible War (2012)

El documental The Invisible War es uno muy interesante e impresionante en el que exponen que en la milicia de los Estados Unidos (independientemente la rama incluyendo a los Guarda Costas) más del 20% de las mujeres militares son víctimas de violaciones (inclusive incluyendo hombres que también son víctimas) y los violadores salen impune debido a que la milicia no les interesa atender con esmero estos casos para evitar los secándolos y favoritismo hacia los acusados de estos asquerosos actos.

The Invisible War es realizado por Kirby Dick entrevistando algunas de las valientes víctimas que han sufrido estos grandes atropellos, relatando cada una de ellas lo ineficiente que es el sistema para atender este tipo de situación y lo poco que ha hecho el gobierno para impedir este tipo de crimen.

The Invisible War scene

Lo increíble del documental es esto lleva sucediendo por décadas y cuando las víctimas han tratado de llevar esto a los tribunales, lo concluyen como que es parte del riesgo por el tipo de trabajo. ¿Cómo es posible que dentro de las bases que se supone cada militar estén seguros entre ellos sean atacados por sus propios hermanos de milicia?

Resulta chocante escuchar los distintos relatos de estas valientes mujeres e inclusive el de los hombres que también pasaron por violaciones de sus propios camaradas. Otro increíble dato es que según estadísticas realizadas, dentro de las bases militares hay más depredadores sexuales concentrados que lo que existen fuera en la vida civil.

Las gestiones ineficientes del gobierno, senadores y otras agencias gubernamentales dejan plasmado claramente lo roto que esta el sistema referente a la justicia militar en el que sirve para un nido de encubrimiento y favoritismo. El como padres confían el enviar a sus hijos para servir el país y crecimiento profesional de sus hijos y se da el panorama de un gran riesgo de que sean ultrajados y marcados de por vida con traumas sicológicos y hasta físicos y que el propio gobierno que se supone vele por estos no los ayude y ni respalde escondiéndose en procedimientos burocráticos para que pueda pasar al olvido.

The Invisible War scene 2

El Secretario de Defensa de los Estados Unidos Leon Panetta, luego de ver este documental en el 2012, dos días después el tomó la decisión de que estas víctimas puedan dar la queja más allá de su comandante que era como estaba limitado antes. sin embargo, esto no ha sido suficiente para disminuir estos lamentables incidentes.

The Invisible War es bien interesante y un abridor de ojos de una realidad que no ha sido tan publica. Este documental esta disponible en Netfilx. Le brindo 8 de 10 estrellas.


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Captain America: The Winter Soldier

Captain America: The Winter Soldier (2014)

El filme de Captain America: The Winter Soldier el cual es la segunda parte de este héroe de Marvel resultó ser bastante entretenida con buenas secuencias de acción y una historia con bastantes intrigas interesantes.

Captain America: The Winter Soldier

Nuevamente Chris Evans interpreta a Steve Rogers/Captain America el cual hace muy buena y convincente actuación. También participan en el filme Samuel L. Jackson (Nick Fury) Scarlett Johansen (Natasha Romanoff/Black Widow), Anthony Mackie (Sam Wilson/Falcon) quienes con sus personajes logran muy buena química y balance con el Capitán America. También participan Robert Redford (el cual le otorga ese peso serio a la trama), Sebastian Stan (quién realiza una interesante interpretación como el Winter Soldier) entre otros.

Captain America The Winter Soldier Poster

 Aunque me encantó esta secuela, si disfruté más la primera parte, Captain America: The First Avenger en el sentido de lo bien balanceada que estaba el drama con la acción. En esta segunda parte The Winter Soldier en ocasiones el drama es un poco extendido aunque no deja de ser interesante.

Captain America: The-Winter Soldier - Chris y Scarlett

Los directores Anthony Russo y Joe Russo realizan un buen trabajo aunque en ocasiones caen en el pecado de mover demasiado la cámara en ciertas secuencias de coreografías en las peleas lo cual es la tendencia últimamente en las películas de acción de hoy día que a mí en lo personal no me gusta. De hecho, una de las escenas de este filme tiene el crédito de Joss Whedon quién originalmente había filmado para la de Avengers pero la producción decidió colocarla para este filme.

Captain America: The Winter Soldier

La verdad que recomiendo este filme altamente en especial si eres fanático a este tipo de filmes de súper héroes y en especial de Marvel. Le otorgo 8 de 10 estrellas.

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