Monthly Archives: Junio 2014

Non-Stop

Non-Stop (2014)

Mi actitud al principio al ver Non-Stop fue de: “Oootra película de Liam Neeson a lo Taken” pero aunque hay algo de verdad en esto, la realidad es que Non-Stop tiene sus propios méritos y es bastante entretenida. Según iba desarrollándose la historia, me llenaba de más intriga y sospechaba de todos por lo que este detalle me encantó. Su situación de claustrofobia (ya que toda la situación es dentro del avión) con suspenso, intriga y acción no da paso al aburrimiento.

Non-Stop-scene 1

Non-Stop trata sobre un policía aéreo federal llamado Bill Marks (Liam Neeson), se ve envuelto en uno de los viajes que se encuentra trabajando, en unas series de intrigas y acción por unos mensajes de textos que recibe en el que le solicitan 150 millones a cambio de que no se asesinen un pasajero del avión cada 20 minutos. Para Bill,  todo aparenta complicarse más cuando de los 146 pasajeros, a todos les parece sospechosos.

Non-Stop scene 2

La realidad es que Liam Neeson  hace siempre muy buenas realizaciones para este tipo de personajes. Su comprometido estilo de actuación y sus muy convincentes escenas de acción lo han convertido en uno de los favoritos para este género de filmes. Me parece increíble que a pesar de que Liam Neeson no tiene profundos conocimientos de Artes Marciales, lo convincente que luce en sus escenas que emplea técnicas combinadas de Aikido, Jiu-Jitsu y otros  empleando así conocimientos que adquirió cuando filmó los filmes de Taken expresado por el mismo. Gracias a que Neeson participó en deportes de boxeo, Football y otros, le resulta bastante natural ejercer estas proezas.

Non-Stop scene 3

En el filme también participa Julianne Moore quién ya de por si había trabajado con Liam Neeson en Chloe. Me agradó la participación de Moore ya que te brinda esa sensación de duda todo el tiempo si es una aliada o parte del problema. Otro de los actores de este filme es Corey Stoll (House of Cards, Midnight In Paris) el cual resulta muy convincente en su personaje que no tienes claro si es amigo o aliado. Michelle Dockery (Hanna) es otra de las actrices que participa en el filme. También participa en  la joven actriz Lupita Nyong’o (12 Years a Slave) aunque su aportación aquí no dice mucho, y entre otras participaciones de actores de caras reconocidas de varios filmes.

Non-Stop scene 4

Encontré interesante como el director Jaume Collet-Serra (Orphan, Unknown) realiza la dinámica de los mensajes de textos y el como a pesar de que las mayorías de las escenas son desarrolladas en el interior del avión, te mantiene en el total interés sin aburrirte. No niego que el filme peque con su más de lo mismo de vez en cuando y con sus par de situaciones medias inverosímiles pero esto no quita el entusiasmo de disfrutar a Non-Stop. Contó con varias sorpresas en la trama que no me esperaba y eso logró el que me agradara más aún.

Si gustas de este tipo de filmes, creo que Non-Stop es una buena opción para ver. Cierto que es un tanto parecido a otros filmes anteriores de Liam Neeson y con sus par de situaciones medias inverosímiles pero, esto no quita el entusiasmo de disfrutar la misma y definitivamente no aburre contando con un curioso estilo de dirección. Yo le brindo a a Non-Stop 8 de 10 estrellas.

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10 Filmes Favoritos

10 Filmes Favoritos

Realmente es difícil para mi escoger particularmente diez filmes que sean los favoritos en mi opinión, ya que sinceramente son muchos más de esa cantidad. Hay otros filmes que sencillamente pecan de obvios de lo mucho que me gustan (Trilogías de Star Wars, Indiana Jones, Back to the Future, The Godfather, los filmes de Star Trek, las de Batman (Christopher Nolan y Tim Burton) y muchas otras más) por lo que no los incluiré entre esta selección tan corta. Me limitaré en la selección de estas por lo que para mi gusto han sido de tremendas historias, actuaciones, tipo de dirección, contexto filosófico entre otros detalles artísticos. Para exponer ciertas explicaciones de las películas del porqué figuran en la lista, posiblemente delataré detalles de las mismas por lo que si no han visto algunos o todos estos filmes de la lista, estén advertidos que en algunas revelo partes claves.

A continuación, las escogidas como algunas de mis 10 películas favoritas ordenadas por orden en el año que se realizaron:

1. It’s a Wonderful Life (1946)

It's a Wonderful Life

A pesar de que ahora es todo un clásico que siempre es televisada en época navideña, It’s a Wonderful Life fue un filme incomprendido en el momento que salió y su intención no era ser realmente navideña la cual no fue un éxito en su estreno. El filme estaba muy adelantado para su tiempo en dirección, historia al igual que la actuación de su protagonista James Stewart quienes demuestran en ocasiones un tono sombrío y de fuertes emociones. Parecía que en el 1946 no estaban preparados para un estilo de dirección como ofreció Frank Capra que en ese entonces era raro aunque, ya muy normal al día de hoy que de hecho, han realizado versiones similares a It’s a Wonderful Life (Mr. Destiny, The Family Man entre otros) en el que mezclan varios géneros.

It's a Wonderful Life scene 2

No fue hasta a finales de los 70’s que se mostró It’s a Wonderful Life en la televisión para la época navideña que fue elevada a un estatus de  clásico. El American Film Institute colocó en los 90’s el filme como uno de los 100 mejores filmes Norteamericanos. Su popularidad fue tal luego que ha sido referenciada en un sin números de filmes (entre algunos de estos, las primeras dos de Home Alone y Gremlins), se realizó un musical a base de esta historia, obras de teatro, una novela con un giro distinto en la historia y hasta están planeando hacer una secuela. Tuvo seis nominaciones al Oscar (que entre estas eran de mejor película, mejor director y mejor actor) que aunque no ganó ninguna, si ganó en otras premiaciones y continúo ganado otras al paso de los años como reconocimiento a este gran filme.

Its a Wonderful Life scene 3

Definitivamente It’s a Wonderful Life  es un clásico que no me cansa de ver cada navidad. La muy buena interpretación de James Stewart y el resto del reparto hace que la historia te atrape y llene de emociones especialmente al final. La historia sobre un angel que viene ayudar a un hombre de negocios de las finanzas que aunque muy compasivo, se encuentra en la desesperación y frustración sin deseos de vivir por lo que el angel le muestra lo que sería de la vida si el nunca hubiera nacido. Claro que le brindo a It’s a Wonderful Life 10 de 10 estrellas a tan excelente filme.

2. The Shining (1980)

The Shining

Tal vez no sea la película más espeluznante de terror en la que cuente con escenas morbosas a todo dar dentro de su género, pero The Shining logra gracias a su gran dirección y actuaciones el crear un ambiente de suspenso en el que a nivel sicológico te aterra. El director Stanley Kubrick logra unas increíbles tomas visuales en The Shining al igual con la actuación de Jack Nicholson quién en mi opinión es una de sus mejores actuaciones. Kubrick hizo tan grandioso trabajo en este filme que aún al día de hoy realizan documentales sobre este filme de imágenes o símbolos que se muestran en el transcurso de la historia en la que teorizan que hay intenciones de parte del director el llevar mensajes como el de la masacre de los indios Norteamericanos entre otros mensajes.

The Shining scene2

Ciertamente las tomas de los pasillos del hotel “embrujado” mientras el personaje del niño llamado Danny corre con su triciclo es una que logra colocar tus pelos de punta. Otras amplias escenas que muestran distintas localidades del solitario hotel en invierno que queda bajo el cuidado de Jack (Jack Nicholson) y su familia, vas obteniendo el sombrío ánimo que las cosas se van deteriorando por unas aparentes fuerzas sobre naturales, lo cual esto es logrado magistralmente por Kubrick, Nicholson y aún con la joven actuación del niño Danny Lloyd quién también realiza muy buena y convincente interpretación.

The Shining scene 3

Siempre que vuelvo a ver The Shining, noto algún nuevo detalle y eso me encanta de este filme. Simplemente no me cansa el volverlo a ver una y otra vez. A pesar de que la película es basada en el libro de Stephen King con el mismo título, Kubrick realizó varios cambios en la historia por lo que esto desilusionó a King. Sin embargo, según las comparativas que he leído entre ambos formatos, entiendo que los cambios de Kubrick fueron acertados. La banda sonora hace un papel importante en The Shining la cual a exigencias de Kubrick, los compositores Wendy Carlos y Rachel Elkind (quien ya Wendy Carlos había trabajado con Kubrick en A Clockwork Orange) la realizaron con influencias de música clásica europea.

The Shining scene 4

Irónicamente The Shining no fue un éxito inicialmente y hasta inclusive la habían nominado para las premiaciones Razzie que son los que otorgan premios a las peores películas. Llegaron nominar en estas premiaciones a Stanley Kubrick como peor director y a la co estrella Shelley Duvall como peor actriz aunque no las ganaron como tal. The Shining fue también nominada a varios premios Saturn en la que solo ganó uno por actor de apoyo (Scatman Crothers). The Shining fue la primera película que al director Stanley Kubrick no le brindaron ninguna nominación al Oscar. Al paso de los años se le ha ido brindando más reconocimiento a este gran filme. Yo le otorgo a The Shining 10 de 10 estrellas.

3. The Mission (1986)

The Mission

El filme The Mission es uno de mis favoritos que Robert De Niro ha protagonizado definitivamente. La fascinante historia basado en un hecho verídico en el siglo 18 sobre los Españoles jesuitas que tratan de proteger a los indígenas que se encuentran en la selva del Brasil colonizados por Portugal y como estos tratan de quitarles los terrenos a los indígenas y esclavisarlos o matarlos.  La actuación de Robert De Niro es increíble en la que para reflejar muchas de sus emociones, no solo se limita al diálogo con la interpretación del atormentado personaje Rodrigo Mendoza. Es fenomenal como este actor con muchos gestos y miradas dice tantas cosas. Como si fuera poco, cuenta con otras grandes actuaciones de parte de Jeremy Irons quién como el padre jesuita Gabriel, lucha por los derechos y cristianismo de los indígenas. La relación entre los personajes de De Niro y Irons es una muy interesante y excelente ya que al principio son más o menos enemigos para luego estar por la misma causa de salvar a los indígenas. El choque de filosofía de estos dos se hace intensa cuando no aparenta ver esperanzas para los indígenas contra el gobierno. También participan increíbles actores como Liam Neeson, Aidan Quinn, Ray McAnally entre otros.

The Mission scene 2

La historia de este filme es una que siempre me conmueve cuando la veo una y otra vez. El estilo de dirección de Rolan Joffé (The Killing Fields) es uno que te transporta a la época con el ambiente rústico de la selva y unas increíbles tomas de los paisajes. La textura tan real como dirige al reparto es uno que simplemente es asombroso. La banda sonora de The Mission creada por el legendario Ennio Morricone logra que además de transportarte a la época del siglo 18 en Sur América, el sentir la agonía y nostalgia de esos tiempos. Definitivamente la música es también un personaje en el filme. The Mission es para mi 10 de 10 estrellas la cual no me cansa de ver una y otra vez por su interesante drama.

4. Schindler’s List (1993)

Schindler's List

La obra maestra de Steven Spielberg, Schindler’s List la cual es también basada en la historia verídica de la invasión de Polonia en la Segunda Guerra Mundial por los Nazis, en la que gradualmente el empresario y partidario Nazi Oskar Schindler (interpretado magníficamente por Liam Neeson) va preocupándose por sus trabajadores Judíos luego de testificar la persecución e injusticias de estos ante los Nazis. El estilo de filmación de esta al estilo de los 40’s en blanco y negro al estilo Noir que además ocasionalmente brinda color a un solo objeto que le brinda ese estilo único que al día de hoy aún se comenta.

Schindler's List scene 2

Las actuaciones de todos son increíbles en especial las de Liam Neeson, Ben Kingsley y Ralph Fiennes. La interacción de estos tres personajes crea un clima en el filme que te mantiene en el interés de una manera espectacular. La banda sonora realizada por John Williams te brinda la identidad de los Judíos al igual que la melancolía y sufrimiento que estos pasan. John Williams demuestra en este filme como es capaz de crear una dramática banda sonora no limitado a la acción y aventura. La música va agarrada de la mano al visual del filme por lo que inevitable recordar este filme sin su tema musical. De hecho, fue otorgado el Oscar a John Williams como mejor composición musical.

Schindler's List scene 3

Muchos pensaban antes de este filme que Steven Spielberg solo dirigía películas de aventuras, familiares o fresitas pero con Schindler’s List calló la boca a todos. (y nuevamente lo haría cuando también dirigió el filme bélico Saving Private Ryan) El drama es excelente con una calidad a premios Oscar en la que ganó como mejor película y mejor director entre otras categorías también ganadas. No hay dudas que es otra de mis favoritas y que cuenta con 10 de 10 estrellas.

5. Forrest Gump (1994)

Forrest Gump

Sencillamente como por un personaje ficticio, Forrest Gump, viaja en las distintas décadas de algunos momentos históricos de los Estados Unidos resulta curiosamente interesante con un leve toque de humor. El director Robert Zemeckis (Back to the Future) logra un excelente trabajo de dirección grandioso en el que tanto el drama de la historia, actuaciones, efectos especiales y dirección fotográfica hacen que Forrest Gump sea inolvidable. De hecho, debido a la complejidad para realizar el filme, se habían quedado corto de presupuesto por lo que Tom Hanks accedió a simplemente cobrar porcentaje de la ganancias del filme por lo que debido al gran éxito de esta, ganó 40 millones de salario por Forrest Gump.

Forrest Gump scene 2

La película de Forrest Gump es simplemente un festín de excelente actuaciones de parte de  Tom Hanks, Sally Field, Robin Wright, Gary Sinise entre otros que son tremendamente convincentes en sus personajes en especial Tom Hanks quién realiza un tipo de interpretación nunca antes vista en el con otro tipo de hablar y gestos que nuevamente le ganó el Oscar por su interpretación a pesar de que había ganado el Oscar el año anterior por Philadelphia. Sencillamente no se le podía negar el Oscar por una actuación tan espectacular. Forrest Gump ganó seis Oscares incluyendo la de mejor película y director.

Forrest Gump scene 3

Los efectos especiales de Forrest Gump fueron una gran originalidad en el momento que salió el filme. Aunque hoy día no representa el impacto de aquel entonces, ciertamente aún resulta divertido el ver como Forrest interactúa con personajes históricos con tomas reales insertando a Tom Hanks dentro de estas. Escenas como con los ex presidentes de distintas tomas de John F. Kennedy, Lyndon B. Johnson,  Richard Nixon y otras personalidades como John Lennon entre otros, eventos históricos y el como influyó a estos. este es otros de esos filmes que no me cansa el ver una y otra vez a pesar de su larga duración (142 minutos). El filme cuenta con un catálogo de canciones de las épocas que trata la historia por lo que resulta placentero escucharlas, al igual que la banda sonora creada por Alan Silvestri (Back to the Future). Es por todo esto y más que Forrest Gump también tiene 10 de 10 estrellas para mi gusto.

6. Gladiator (2000)

Gladiator

Mi primera impresión cuando vi Gladiator por primera vez en la sala del cine fue que hacía tiempo no veía un filme tan excelente como lo fue este. El estilo de dirección de Ridley Scott (Alien, Blade Runner) es realmente asombroso en el que te transporta en esa época del imperio Romano. Las actuaciones de Russell Crowe (que muy merecidamente ganó el Oscar por su interpretación), Joaquin Phoenix (que lamentablemente no ganó como actor de apoyo a pesar de su extraordinaria interpretación), Oliver Reed (quién murió cuando aún se robaba el filme pero ya había casi finalizado sus escenas. Finalizaron las que faltaban que no requerían diálogos con un doble y efectos especializados computarizados para recrear su rostro), Richard Harris entre otros, son excelentes y se aprecia esa gran dirección de Ridley Scott en estas.

Gladiator scene 2

La historia es sólida e interesante y rica visualmente. Lo que siempre encuentro curioso en Gladiator es que no importa cuantas veces la vea, siempre tengo la impresión que habrá un desenlance distinto para siempre ver el mismo glorioso final. Me encanta que cree este efecto en mi cuando ya hasta casi los diálogos me se y aún así se siente como nueva. El furor por este filme fue tal, que hasta crearon un sin números de documentales respecto a los gladiadores y hasta realizaron series de gladiadores. Las localizaciones del mediterráneo y otras donde fue filmado Gladiator, logra que luzca majestuosa y épica la cual siempre resulta de mucho agrado el apreciar las tomas de los paisajes y la dirección fotográfica de la misma.

Gladiator scene 3

La historia toma como base algunos personajes reales que existieron en ese periodo, pero le mezclan con varias historias Hollywoodenses inspiradas en otros filmes similares pero el resultado en Gladiator fue superior. Un general Romano llamado Maximus (Russell Crowe) es traicionado y su familia asesinada por el hijo corrupto del emperador. Maximus logra regresar a Roma pero como gladiador para buscar su venganza y restituir el gobierno. Siempre me gusta apreciar la escena en que Russell Crowe dice el diálogo que su nombre es Gladiador cuando es preguntado su nombre por el emperador usurpador Commodus interpretado magistralmente por Joaquin Phoenix. A pesar de que Russell Crowe tiene una máscara colocada en su rostro, puedes percibir el enojo y sed de venganza que hay en el personaje en esa escena.

Gladiator scene 4

La banda sonora del filme es parte de la magia de este la cual fue compuesta por Hans Zimmer y Lisa Gerrard que logran inyectarle ese heroísmo y melancolía a la trama, brindándole así una gran personalidad a Gladiator. Esta banda sonora de Gladiator ha sido uno de las partituras mejores vendidas de todos los tiempos. Los cánticos de Lisa Gerrard crea ese efecto místicamente melancólico en las que te brinda esas dimensiones del más allá que está experimentando el personaje de Maximus que son sencillamente increíbles.

Gladiator es un filme muy especial para mi en el que siempre disfruto apreciar por lo que le brindo 10 de 10 estrellas.

7. Hero (2002)

Hero

El filme Chino Hero demoró dos años a lo que llegó al mercado del continente de América presentado por Quentin Tarantino. Técnica utilizada para atraer el público occidental sin embargo, Hero brilla por sus propios méritos con su estilo bien particular de dirección y visual que son deslumbrantes. Aunque este no es exactamente mi filme favorito de Jet Li (la mejor de este actor en mi opinión es Fearless a nivel de actuación), pero si es uno de ellos. La historia es una filosóficamente curiosa mostrada de una manera muy visual con unos colores fascinantes que tratan de tener sus propios diálogos o simbolismo.

Hero scene 2

La historia es basada levemente en la historia verídica del intento de asesinato de Jing Ke hacia el emperador Qin Shi Huang en China. En el filme Hero es excelentemente todo muy bien ambientado en cuanto a la época y la complejidad de los personajes envueltos. De hecho, en el momento que fue realizada la película había sido hasta ese día, el filme más costoso realizado en China y esto se nota claramente debido a su valor de producción. El vestuario, escenarios y paisajes naturales de China son mostrados en todo su esplendor.

Hero scene 4

La coreografía marcial es similar a la de Crouching Tiger, Hidden Dragon en la que es una de habilidades sobrenaturales que desafían la gravedad y rapidez lleno de fantasías pero nuevamente, esto es logrado de una manera artística y hermoso. Las actuaciones son solidas de parte de Jet LiTony Chiu Wai Leung, Maggie Cheung, Ziyi Zhang, Donnie Yen entre otros. El director Yimou Zhang (House of Flying Daggers) logra crear un balance de actuaciones al estilo oriental que a la vez resulta atractivo para el occidental. Hero es otro de los filmes que para mi gusto tiene 10 de 10 estrellas.

8. Inglourious Basterds (2009)

Inglourius Basterds

Mientras que en mi opinión, mi favorita de los filmes de  Quentin Tarantino es sin duda Kill Bill Vol. 1, tengo que también aceptar que dentro de los criterios que estoy utilizando para filtrar esta lista, Inglourious Basterds es la que resulta perfecta para incluir aquí por los atributos de la misma. Como es típico en los filmes de QuentinInglourious Basterds cuenta con repertorio extenso de diálogos pero lo interesante en este filme es que te mantiene al suspenso de que en cualquier momento explotará la situación terminando estas de maneras contundentes. Eso lo encontré estupendo y divirtiendo en gran manera.

Inglourious Basterds scene 2

Las actuaciones son increíbles en especial de parte de Christoph Waltz como el Coronel Hans Landa, que de por si ganó un Oscar por actor de apoyo en este filme. Es increíble en la manera como este actor proyecta que domina varios idiomas recitando sus diálogos de una manera casi melodiosa como he expresado antes. Brad Pitt también realiza una interpretación muy buena y distinta a lo anteriormente hecho por este actor. Mélanie Laurent (Now You See Me), Michael Fassbender (Prometheus), Diane Kruger (Unknown) y Daniel Brühl (Rush) también realizan muy buenas y convincentes actuaciones. Lo mismo sucede con el resto del reparto. Lo cual esto es típico en Quentin que aún los extras los hace lucir bien con buenos diálogos sin importar que tan breves sean.

Inglourious Basterds scene 2

Nuevamente Quentin utiliza bandas sonoras de otros filmes, Spaghetti Western y otros principalmente de las décadas entre los finales de los 60’s, 70’s (el cual predomina en esta década) y  los 80’s dominando mayormente las del compositor Ennio Morricone. También en Inglourious Basterds divide la trama por capítulos. El título del filme fue inspirado a la película italiana The Inglorious Bastards con la diferencia que esta tiene el título bien escrito y Quentin no ha querido dar razones al día de hoy del porqué su versión el título  está incorrecto. Parte de estos detalles identifica claramente el estilo de Quentin que uno no lo aprecia en ningún otros filmes.

inglourious Basterds scene 4

Me encanta de este filme que la historia es una ficción ucrónica sobre la Alemania Nazi de una sobreviviente judía llamada Shosanna en la ocupada Francia que logró escapar de las garras Nazis. Varios años luego, un grupo de soldados Judíos Americanos tienen un plan para asesinar líderes Nazis con la ayuda de ShosannaQuentin fue astuto en tomar unos acontecimientos reales en la historia pero no limitarse a la conclusión real de estos. Realmente resultó ser una mezcla interesante.

Los vestuarios, colores, escenarios y el sonido del filme le brindan esos toques tan especiales a Inglourious Basterds que la hace única. Es entretenida, divertida con excelente dirección por lo que es merecedora de 10 de 10 estrellas en mi lista.

9. Shutter Island (2010)

Shutter Island

Solo el propio director Martin Scorsese puede superarse a el mismo. Shutter Island muestra todo esa experiencia de dirección de Scorsese a un nivel que muy pocos pueden llegar según ha adquirido al paso de los años. Desde hace décadas Scorsese lleva realizando estupendos filmes (Taxi Driver, Raging BullGoodfellas, The Departed, The Wolf of Wall Street por mencionar algunas) que ha sido raro el que no haya sido bueno y aún cuando es así, tiene su mérito de dirección.

Shutter Island scene 2

Ya son varias las colaboraciones de Leonardo DiCaprio con Martin Scorsese que la mayoría de estas han sido excelentes. Sin embargo, en mi humilde opinión, Shutter Island es la mejor de todas por sus valores de dirección, historia  y actuación. Hay escenas en este filme que son una obra de arte en todo su esplendor. La historia trata en el 1954, el U.S. Marshal Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) investiga la aparente fuga de un asesino de un hospital para criminales locos en el que sospecha se encuentra cerca. No obstante, Teddy sospecha que hay una especie de intriga con el personal médico del hospital.

Shutter Island scene 3

Una de mis escenas favoritas de Shutter Island es cuando el personaje de DiCaprio Teddy Daniels, está recordando uno de sus traumáticos recuerdos de la Segunda Guerra Mundial en la que observa a un soldado Nazi agonizando. Esta escena es mostrada con un fondo de música clásica mientras flotan papeles alrededor debido al viento con leve toque de cámara lenta brinda esa sensación de un fuerte recuerdo pero en un estilo artísticamente visual.

Shutter Island scene 4

Leonardo DiCaprio hace una extraordinaria interpretación en Shutter Island y uno de tantos ejemplos dentro de este filme, es la escena en que su personaje encuentra a sus hijos muertos. Para esa escena, el director Martin Scorsese le indicó a DiCaprio que improvisara en la misma por lo que el resulta es algo realmente desgarrador en la fuerte interpretación de este. Las actuaciones de Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Max Von Sydow, Michelle WilliamsTed Levine entre otros son muy buenas como es acostumbrado bajo la dirección de Scorsese.

Shutter Island scene 5

Casi nunca Scorsese se repite en su estilo de dirección que es lo que me encanta de este director. En Shutter Island el lenguaje visual es bien importante con su tono en la historia de oscuridad y pesimismo. Con una intriga que tratas de descubrir donde realmente está parado en la situación el protagonista. Definitivamente Shutter Island es un 10 de 10 estrellas.

10. Life of Pi (2012)

Life of Pi

Ang Lee ya había demostrado su talento en Crouching Tiger, Hidden Dragon pero en Life of Pi sencillamente llegó mucho más lejos creando una obra de arte. Lo interesante de Life of Pi es como la historia es narrada de una manera sencilla pero filosóficamente es profunda y te brinda la oportunidad de escoger una de las dos interpretaciones de esta.

Life of Pi scene 2

El director utiliza un estilo narrativo similar al de Tim Burton en Big Fish lo cual fue de mi agrado ya que esta otra también es muy buena película. En Life of Pi también es utilizada la técnica visual para expresar muchas cosas sin diálogos. La vista vasta del mar es asombrosa en especial si se aprecia en 3D que definitivamente es parte del lenguaje de este filme.

Life of Pi scene 3

La historia del joven Pi (Suraj Sharma) el cual sobrevive un desastre en el mar, está atrapado con otro sobreviviente, un Tigre Bengala que de alguna forma ambos tendrán que arreglárselas para sobrellevarse ante la épica aventura de sobrevivir en el mar abierto que les está aconteciendo a ambos. La mayoría de los efectos especiales computarizado de Life of Pi son muy buenos aunque es más por los paisajes y la profundidad de las escenas que impresiona como tal.

Life of Pi scene 4

Life of Pi es muy entretenida a pesar que no cuenta con la participación de muchos actores en la mayoría de las escenas excepto de su protagonista y el tigre. Su impactante final en el que descubre luego de narrada toda la historia que hay posibilidades a otra interpretación más realista lo encontré genial. Life of Pi fue nominada para 11 Oscares en las que ganó cuatro de estos incluyendo al de mejor director. Al de mejor película se lo otorgaron a Argo que entiendo es muy buena película y tiene sus méritos pero en mi opinión ese Oscar pertenecía a Life of Pi ya que es mucho más artística haciendo honor al arte de la cinematografía. Life of Pi es uno de mis filmes favoritos y le otorgo 10 de 10 estrellas.

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¿Que creen? ¿Están de acuerdo con mi selección dentro de los criterios que establecí? Por favor, opinen al respecto.

Para mi completa lista de mis películas favoritas que las considero en mi libro de oro, la puedes ver en IMDB.com (http://www.imdb.com/list/ls004597242/).

Puedes conseguir las películas mencionadas de esta critica en Blu-Ray, DVD o Copia Digital en Amazon.com:

 

Edge of Tomorrow (2014)

Edge of Tomorrow definitivamente es un filme muy entretenido que aburrirte como tal no va a suceder. Mientras que cuenta con un muy buen reparto, increíbles efectos especiales y una buena dirección, también de vez en cuando peca con su más de lo mismo pero esto no crea problemas el envolverse en la trama ya que está llena de acción. Basado en la novela ligera japonesa All You Need Is Kill que combina la milicia con la ciencia ficción.

Edge of Tomorrow scene 1

El oficial de la armada Cage (Tom Cruise) queda atrapado en un cliclo repetitivo en una guerra contra unos extraterrestres. Sus habilidades de combate van aumentando según va repitiendo el mismo brutal combate. En compañía con unos guerreros de fuerzas especiales, cada vez tienen más oportunidades de tal vez ganar la guerra. Pero las cosas se complican cuando los extrarrestres también pueden predecir lo que va a ocurrir.

Edge of Tomorrow scene 2

No se engañen con Edge of Tomorrow si piensan que al repetir las mismas escenas les podría aburrir porque no es el caso. En la manera como se las ingenia la historia y el director Doug Liman, logran realmente ser bastante ingenioso y divertido teniendo así siempre una distinta apreciación de estas repetidas escenas. La verdad es que llega el punto de uno querrer ver nuevamente la repetición ya que el personaje Cage va teniendo una transformación en su personalidad.

 Edge of Tomorrow scene 3

La interpretación de Tom Cruise es muy buena como es lo acostumbrado en sus filmes. La co protagonista de Edge of Tomorrow, Emily Blunt realiza un convincente papel como la ruda guerrera soldada Rita que resulta grato su personaje ya que no es excatamente la damisela en peligro si no parte de la solución. Emily Blunt logra una increíble química en la actuación con Tom Cruise que pareciera que se conocieran de años. También disfruté de la participación de Bill Paxton como el pintoresco Sargento Farell el cual es genial con la actitud de este. Otro actor de calibre que trabaja en este filme es Brendan Gleeson como el General Brigham que le otorga ese toque distintivo y serio.

Edge of Tomorrow scene 4

Tal vez lo que podría criticar negativamente es el que últimamente los filmes relacionados a invasiones extraterrestres siempre colocan unas alianigenas muy parecidos. En Edge of Tomorrow los extraterrestres son similares a un cruce de War of the Worlds (otro filme de Tom Cruise), The Matrix y otros. Me hubiera gustado un poco más de originalidad en ese aspecto. El constante movimiento de cámara en algunas escenas de combate era otro detalle que en ocasiones no disfrutaba mucho aunque cuenta con escenas espectaculares con unas secuencias de guerras similares a las de la Segunda Guerra Mundial. El desarrollo del final es un tanto confuso que debieron someter mejor expliación pero esto no perturba lo suficiente para uno disfrutar este buen filme.

Edge of Tomorrow scene 5

Si disfrutas de las películas de acción y ciencia ficción definitivamente Edge of Tomorrow es para ti. De hecho, este filme posiblemente sea uno de los más entretenidos del verano según han indicado muchos críticos. Sin embargo en mi caso encontré más entretenida The Amazing Spider-Man 2 aunque Edge of Tomorrow también es muy buena. Le brindo a esta película 8 de 10 estrellas.


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Maleficent

Maleficent (2014)

Maleficent es una buena película aunque no es excelente. Realmente el filme es salvado mayormente por su protagonista Angelina Jolie quién hace una muy buena interpretación opacando a todos. Su presencia escénica es una muy poderosa y su habilidad de ser tan fotogénica hace que por esto nada más valga la pena ver esta versión con actores reales. Su dedicación a este filme fue tal que realizó todos los dobles que requería el volar agarrada por cables para los efectos especiales y hasta es una de las productoras de la película.

Maleficent scene 1

Escena en la que Angelina Jolie comparte con su hija Vivienne Jolie-Pitt quién interpreta a la joven Princesa Aurora a los cinco años.

La historia aunque toma de base la clásica historia animada Sleeping Beauty del 1959 (que de hecho cumple el aniversario de 55 años en el estreno de este nuevo filme) pero con alteraciones según advierten en la narrativa al comienzo de esta nueva versión. Es la historia como tal de Maleficent (Angelina Jolie) como lo describe el título del filme en la que es mostrada desde niña en su reino místico de la naturaleza llamado el Páramo. Sin embargo, el otro reino que es el de los seres humanos como tal, siempre ha acechado al Páramo el quererlo invadir y obtener sus riquezas. La jóven Maleficent conoce a un jóven humano llamado Stefan (Sharlto Copley) los cuales desarrolan una fuerte amistad y luego se enamoran. No obstante, la ambición puede más con Stefan que el amor por lo que termina traicionando a Maleficent. Es luego de este incidente que Maleficent se llena de ira y amargura la cual busca vengarse del ya rey Stefan por lo que le brinda a la hija de este, la Princesa Aurora (Elle Fanning), una maldición que solo puede ser erradicada con el verdadero amor. Pero Maleficent va comprendiendo que posiblemente la salvación de la paz entre los dos reinos está en manos de la Princesa Aurora.

Maleficent scene 2

Tal vez a este filme de Maleficent le faltó algo más de encantamiendo a la historia como tal. Al personaje como tal de Maleficent me hubiera gustado que la presentaran más como tal de malvada según sugiere su propio nombre. Sin embargo, es desviado esto para crear una historia que apele más a los sentimientos. Y aunque esto fue manejado mucho mejor que en el otro filme de Snow White and the Huntsman, ciertamente Maleficent te deja con las ganas de haber apreciado más maldad de este personaje por la tremenda interpretación de Angelina Jolie la cual ganó mis respetos de actuación en su otro filme de Changeling.

Maleficent scene 3

La dirección de Maleficent fue confiado a Robert Stromberg quién por primera vez dirige un filme, aunque lleva muchos años en la industria del cine como supervisor en efectos especiales, que de hecho ganó el Oscar por par de filmes que uno de estos fue en Avatar. En el filme también cuenta con las actuaciones de Juno Temple (The Brass Teapot) como una de las Hadas Madrinas, Imelda Staunton, Lesley Manville, Sam Riley, Brenton Thwaites entre otros.

Maleficent scene 4

Muchas de las escenas en que aparece Angelina Jolie son sencillamente espectaculares. Sus vestuarios, maquillaje y colores la hacen lucir tal y como ha sido dibujada Maleficent. La mayoría de los efectos especiales se ven muy bien, aunque hay otros pocos que se notan computarizados. Aún así, visualmente el filme se ve muy bien. Aunque Elle Fanning realiza una buena interpretación y es bonita, de alguna forma le faltó en el que físicamente luciera más como la Princesa Aurora del filme animado de Disney.

Maleficent scene 5

A pesar de los cambios en la historia, resultó algo sencillo el adivinar el desenlace de esta nueva versión que tiene ciertos parecidos a Frozen. Aunque agradezco enormemente que en Maleficent no hay musicales. La película de Maleficent tiene su moraleja respecto a la ambición y venganza que me parecieron atinadas.

Le brindo a este filme 6.8 de 10 estrellas ya que hay ciertos momentos que el drama se extiende con algunos momentos monótonos y situaciones un poco empalagosas. Maleficent es clasificada PG y tiene una duración de 97 minutos.