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Batman: Assault on Arkham (2014)

Batman: Assault on Arkham (2014)

Me gustó el filme animado Batman: Assault on Arkham que fue hecha directamente para vídeo. El balance que realizan de todos los personajes villanos al igual que la participación de Batman fue simplemente genial. La trama resulta muy entretenida con una interesante acción y diálogos para recordar. Batman: Assault on Arkham está ambientada en el universo de la franquicia de videojuegos Batman: Arkham y ocurre después de los eventos de Batman: Arkham Origins.

Batman- Assault on Arkham

La historia trata sobre Batman el cual se encuentra desesperadamente investigando donde el Joker escondió una potente bomba de su crimen anterior a estar encerrado en Arkham mientras, la jefa de una agencia de gobierno Amanda Waller recluta forsadamente a un grupo de criminales llamándolos el Suicide Squad para que se infiltren al Manicomio Arkham para recobrar una información robada por el Acertijo (The Ridler), pero todo toma giros inesperados por Batman y Joker.

Batman- Assault on Arkham

Verdaderamente el filme es muy interesante con buenas secuencias de acción y diálogos. El estilo de animación es excelente al igual la música. Me agradó las interacciones de los villanos que se ven obligados a trabajar juntos y el enfoque de la historia es hacia estos por lo que Batman no es el foco protagónico pero, cuando aparece, su presencia es imponente y hace parte vital a la historia.

Batman- Assault on Arkham

El Joker tampoco tiene tanta participación cómo los demás villanos pero son muy entretenidas e impactantes sus escenas. Harley Quinn como siempre, es de manera molesta divertida con sus habituales loqueras y me agradó la situación de Deadshot (Neal McDonough) y el que tenga que lidiar con estos locos. Otros de los personajes que aparecieron que resultaron bastantes divertidos Killer Frost (Jennifer Hale), Black Spider  (Giancarlo Esposito), el Capitán Boomerang (Jonny Rees) y King Shark (John DiMaggio). También aparecen otros villanos y personajes brevemente. Tal vez lo negativo del filme es que es un tanto corto de solo una duración de 1 hora con 16 minutos. Debieron haber explotado más dado al muy buen tema. En ocasiones tiene un tono juguetón medio infantil pero, esto es compensado inmediatamente con la acción y su tono oscuro.

Batman- Assault on Arkham

Kevin Conroy nuevamente interpreta la voz de Batman que en mi opinión, es el mejor que lo hace. Esta vez Mark Hamill no realizó la voz del Joker, en su lugar lo hizo Troy Baker el cual lo realizó muy similar al de Hamill quedándole bastante bien. Hynden Walch realizó la voz de Harley Quinn, la cual ha realizado múltiples trabajos de voces de distintas series animadas incluyendo de DCDeadshot es interpretado por Neal McDonough (Captain America: The First Avenger, Minority Report) el cual lo realizó genial. CCH Pounder (Orphan, Avatar) realiza la imponente Amanda Waller como anillo al dedo. El filmes dirigido por Jay Oliva (quién mayormente trabajaba en la creatividad de arte en los filmes) y Ethan Spaulding (Son of BatmanJustice League: Throne of Atlantis).

Batman- Assault on Arkham

Lo que me encantó de Batman: Assault on Arkham es lo bien que distribuyeron los distintos personajes en esta historia al igual la importancia que le brindan a Batman a pesar que la historia no gira a este principalmente. Los villanos como anti héroes quedaron muy bien ya que no dejan de ser malos como tal. El filme no se siente saturado de personajes y la historia es bastante madura, un tanto violenta (de hecho es clasifica PG-13) y muy buena. Tal vez DC no lleva la delantera con películas de superhéroes con actores pero en los animados, definitivamente son los líderes. Le brindo a Batman: Assault on Arkham 9 de 10 estrellas.

Lucy (2014)

El filme de acción y ciencia ficción Lucy, dirigido por el francés Luc Besson (León: The Professional, The Fifth Element, The Family y muchas otras que ha dirigido, escrito y producido que han sido éxitos en su mayoría) en el que con su estilo particular de dirección, nos brinda una curiosa historia que aunque con premisas de más de lo mismo, realiza una extraña mezcla que no necesariamente sea uno de sus mejores proyectos.

Lucy scene 1

La película trata sobre esta joven mujer llamada Lucy (Scarlett Johansson) que queda atrapada en una mala “negociación” en Taiwan con una mafia Coreana. Estos raptan a Lucy y pretenden utilizarla de mula (dentro del estómago de Lucy) de una extraña droga creada para mejorar la capacidad humana. Sin embargo, las cosas se complican cuando “accidentalmente” la droga rompe dentro del estómago de Lucy, brindándole así unas altas capacidades en el cerebro en el que van evolucionando más allá de la comprensión humana. La esperanza de Lucy es con la ayuda del Profesor Norman (Morgan Freeman) y del Detective Del Río (Amr Waked), pueda ella alcanzar su capacidad al 100% de su cerebro para el beneficio de la humanidad. No obstante, Lucy tiene siempre a sus espalda la mafia Coreana quienes no descansaran hasta tener la droga en su poder.

Lucy scene 2

Mientras que Scarlett Johansson ofrece una convincente actuación, la historia a veces peca de momentos lentos, con intervalos continuos de explicaciones científicas evolutivas de una sesión de clases por el gran Morgan Freeman (que en ocasiones se percibe como un documental), un incremento de habilidades de poderes a nivel ciencia ficción surrealista que aunque estos géneros suelen gustarme, en la manera como evoluciona en el filme, sentí que le faltaba un mejor peso y desarrollo de historia para que esto pudiera fluir mejor. pero tiene un estilo tan acelerado que en ocasiones estropea el flujo evolutivo del personaje.

Lucy scene 3

Algunos personajes los encontré demás o sencillamente no los desarrollaron de una manera más satisfactoria. Uno de estos casos es con el personaje del actor Amr Waked que en el inicio de interacción con el personaje de Lucy tiene relevancia, pero luego es empujado en el resto de la historia por simplemente tener un actor francés ya que el director del filme es de la misma nacionalidad (Es algo que peca de obvio).

Lucy scene 4

También hay ciertas logísticas en las situaciones que se encuentra Lucy que dado los poderes que tiene, me pareció tonto o muy pobremente explicado del porque seguía extendiendo ciertos problemas. Otro detalle que me incomodó un poco es que el director Luc Besson por lo general en este tipo de trama suele incorporar buenas secuencias de peleas que envuelven las artes marciales, sin embargo en el filme de Lucy esto es casi inexistente. Todo se va rápido a los poderes súper fantastico a lo X-Men.

Lucy scene 5

A pesar de estos fallos, el filme cuenta con algunos momentos curiosos tanto en la acción como en la dirección, edición y visual. La historia tiene sus momentos interesantes aunque en otros, sencillamente resulta un tanto tonta, aburrida y exagerada. Es una mezcla de sentimientos los que tengo respecto al filme Lucy pero, puedo indicar en definitivo que está por debajo de mis expectativas.

Lucy scene 6

Puedo concluir que para mi gusto, Lucy es un filme tonto pero levemente entretenido. No está al nivel de The Fifth Element que también es tonta pero es muy entretenida con muy buenas secuencias de acción. Le brindo a Lucy 5.7 de 10 estrellas.

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Hercules 2014

Hercules (2014)

Esta versión de Hércules es un tanto entretenida (es un Popcorn Film) pero lamentablemente, no es un filme memorable. Tiene una leve tonalidad similar en estilo a la The Scorpion King que en el inicio de su carrera en el cine el propio Dwayne Johnson (The Rock) había protagonizado. Aunque Dwayne Johnson ha mejorado en su estilo de actuación desde ese filme, demostrado en su otra película más reciente de Snitch, la realidad que en Hércules no se aprecia tanto la diferencia excepto que fue la acostumbrada actuación promedio que suele hacer este actor en estos tipos de filmes.

Hercules 2014 scene 1

La historia con un leve toque de originalidad,  trata sobre el legendario Hércules el cual es un mercenario junto a un puñado de guerreros que les acompaña en sus encomiendas pagadas. Sin embargo, una nueva misión que es para “ayudar” al rey de Thrace (John Hurt) y a su hija para proteger a su reinado, hace recapacitar a Hércules contra las amenazas que enfrenta, sobre su propio misterioso pasado y si él está a la altura de las propias leyendas que se cuentan de el mismo.

Hercules 2014 scene 2

El director Brett Ratner (X-Men: the Last Stand, Rush Hour) trató de realizar algo un tanto distinto dentro de la fórmula de acción y aventuras de este personaje tan ya utilizado pero, el obviar lo mitológico del personaje y dejarlo como cuentos exagerados, fue una mezcla para mi de sentimientos encontrados. Mientras que esto le otorga al filme una dimensión levemente distinta y muy pocas veces explorada para este personaje, la realidad es que esperaba ver a Hércules con misiones en enfrentarse a criaturas mitológicas pero esto no se da del todo en esta versión. El filme de Hércules  toma ciertos detalles similares al otro filme Immortals (que de hecho también trabaja el actor John Hurt en esta), en el que te brindan explicaciones de porqué que otros perciben como mitológico ciertas “criaturas” que ven. Esta versión de Hércules fue basada en lo libros (comics) de Hercules: The Thracian Wars por Steve Moore.

Hercules 2014 scene 3

El filme de Hércules cuenta con un conocido reparto de actores como Ian McShane (Snow White and the Huntsman), Rufus Sewell (Abraham Lincoln: Vampire Hunter), Joseph Fiennes (Enemy at the Gates), Ingrid Bolsø Berdall (Escape), John Hurt (Indiana Jones and The Kingdom of Crystal Skull), Peter Mullan (War Horse) entre otros. El protagonista Dwayne Johnson luce convincentemente como Hércules ya que tuvo un riguroso entrenamiento para su físico de ocho meses.

Hercules 2014 scene 5

Si te agradan los filmes de aventuras de estas épocas (aunque no cuente como tal muy pronunciado el aspecto mitológico), del personaje como tal de Hércules y de Dwayne Johnson, entonces hay posibilidades que al menos te entretenga este filme. Para mi, Hércules es 7 de 10 estrellas.

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How To Train Your Dragon 2

How to Train Your Dragon 2 (2014)

Nuevamente Dreamworks logra crear una buena película de animación con How To Train Your Dragon 2. Tal como realizaron un excelente trabajo en la primera parte de How To Train Your Dragon, combinan de la misma manera esos elementos que la hizo exitosa aplicando estos de una manera refrescante e introduciendo nuevos personajes para esta segunda parte.

How To Your Dragon 2 scene 1

La historia trata cinco años luego de la primera parte en la que Hiccup (Jay Baruchel) y su pueblo enfrentan una amenaza contra el conquistador de dragones, Drago (Djimon Hounsou) quién utiliza los dragones atrapados contra sus enemigos por lo que interesa atacar la aldea de Hiccup para agregar más a su colección de dragones. Hiccup trata a toda costa de evitar esta guerra ya que entiende que los dragones son las primeras víctimas. Sin embargo, tal parece que Hiccup no es el único guardian de los dragones ya que se encuentra con una enigmática cuidadora de dragones llamada Valka (Cate Blanchett) quién está dispuesta ayudar pero bien esto podría no ser suficiente ante el tamaño de la amenaza.

How To Train Your Dragon- 2 scene 2

How To Train Your Dragon 2 cuenta prácticamente con el mismo talento de voces de la primera parte (incluyendo a Gerard Butler y Jonah Hill) y otros nuevos que entre estos se encuentran Cate Blanchett, Kit Harington (Game of Thrones) y Djimon Hounsou. Aunque obviamente es muy bueno el desempeño de este talento de voces, preferí el doblaje en Español ya que no me agrada el metal de voz del protagonista en Ingles de Jay Baruchel (The Sorcerer’s Apprentice). El director y escritor de esta secuela es Dean DeBlois quién es el mismo de la primera parte. Un detalle que encuentro curioso de este director es que también había dirigido para Disney Lilo & Stitch y acabo de darme cuenta que el dragón protagonista de How To Train Your Dragon, Toothless tiene un gran parecido en la cara, sonrisa y gestos a Stitch.

How To Train You Dragon 2 scene 3

Nuevamente en la manera como mezclan el humor con el serio drama es lo que he encontrado genial en estos filmes de How To Train Your Dragon. Aquí cualquier cosa puede ocurrir y no está exactamente tan encajonado a las fórmulas de este tipo de filmes al 100% ya que cuenta con sus par de sorpresas. La historia es sólida y muy entretenida con varios momentos emotivos.

How To Train Your Dragon 2 scene 4

La verdad es que a nivel de animación en estos tipos de filmes cada vez la técnica es mucho más avanzada. La animación, textura y realismo de algunos elementos son sencillamente increíbles. Cada vez la competencia es más fuerte entre estas distintas compañías que nos ofrecen estos tipos de filmes (Pixar, Dreamworks, Disney entre otros)  por lo que a veces es difícil decidir quién es el mejor aunque en mi caso, me inclino por Pixar.

How To Train Your Dragon 2 scene 5

La banda sonora de este filme nuevamente s es creada por John Powell, quién logra un efectivo trabajo en How To Train Your Dragon 2 brindándole ese peso sentimental de aventura y drama que de manera efectiva contiene este filme. John Powell de por si tiene u gran currículo de filmes que le ha otorgado muy buena banda sonora que en su mayoría son animadas aunque, aún no olvido su excelente soundtrack de X-Men: The Last Stand.

How To Train Your Dragon 2 scene 6

El éxito y aceptación de How To Train Your Dragon 2  ha sido tal, que ya aseguraron que habrá una tercera parte para el 2016 con el mismo reparto y director. Y la verdad es que tiene posibilidades que continue cosechando éxitos si continúan manejando la historia como lo han logrado hasta ahora,ya que así no se expone a que cansen y quemen los personajes como sucedió con las secuelas de Shrek. Claro que How To Train Your Dragon 2 cuenta con algunos elementos repetitivos con sus par de clichés pero esto no estorba el disfrute de la misma.

How To Train Your Dragon 2 scene 7

No hay dudas que opción familiar o si deseas ver algo entretenido, How To Train Your Dragon 2 es una excelente opción. En 3D este filme deb de apreciarse espectacular debido a las tomas y profundidad de las mismas. No digo que sea de las mejores animadas y que sea exactamente original, pero explora ciertas complicaciones en la trama que rara vez lo realizan en otros filmes de este tipo. Yo le brindo 8.5 de 10 estrellas a How To Train Your Dragon 2.

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Dawn of the Planet of the Apes

Dawn of the Planet of the Apes (2014)

Ciertamente Dawn of the Planet of the Apes es una excelente secuela y remake en el que respetan lo anterior establecido en los filmes de Planet of the Apes de los 60’s y 70’s, en especial con el filme del 1973 Battle of the Planet of the Apes. Dawn of the Planet of the Apes es una de esas raras secuelas que contiene cerebro y corazón en la historia de lo bien realizado. Es sencillamente un filme espectacular que aún comparada a la anterior Rise of the Planet of the Apes, logra palidecer a esta a pesar de que también fue un buen filme.

Dawn of the Planet of the Apes scene 1

La historia va a tono con la anterior Rise of the Planet of the Apes, diez años después de esta en la que Caesar (Andy Serkins) el simio líder a logrado establecer en las profundidades de los bosques de San Francisco, una comunidad de simios inteligentes formando poco a poco sus reglas, enseñanzas y cultura. Hace ocho años que no saben del paradero de la humanidad por lo que los creen extintos. Sin embargo los simios se topan con un grupo de exploradores de humanos que tienen como esperanzas el restablecer la energía eléctrica desde una planta que genera esta con la represa de agua pero se encuentra en el territorio de los simios por lo que esto complica las cosas para ambos bandos. A pesar de que cuenta con algunos comprensivos humanos, otros no lo son y lo mismo ocurre en el bando de los simios por lo que estas situaciones los lanza al borde de la guerra. Quedan de parte de Caesar y el humano Malcolm (Jason Clarke) tratar de evitar el conflicto aunque todo apunta de ser inevitable el choque de estos dada la naturaleza de ambas especies.

Dawn of the Planet of the Apes scene 2

A diferencia de la anterior Rise of the Planet of the Apes, en este nuevo filme de Dawn of the Planet of the Apes cuenta con muchas escenas en el exterior por lo que esto le brinda más textura perteneciente a la franquicia de los simios. Tal vez uno de los detalles que podría levemente lamentar es el uso excesivo de las gráficas computarizadas (CGI) de los simios (que esto mismo ocurre en Rise) versus a las viejas películas e inclusive la versión de Tim Burton del 2001, que utilizaron maquillaje en los actores para sus interpretaciones que esto los hacía lucir curiosamente palpables. No obstante a esto, a pesar que en Dawn of the Planet of the Apes son actores con trajes verdes que luego son remplazados con computadoras por los simios, en ocasiones el realismo es asombroso al igual que las actuaciones de estos actores se refleja en los movimientos y expresiones. Claro que de vez en cuando es inevitable notar el efecto computarizado, pero esto no impide el que te asombren muchas de las escenas y se perciba las buenas actuaciones y lo bien realizadas de estas.

Dawn of the Planet of the Apes scene 3

Definitivamente la historia es coherente, interesante e inteligente con un excelente drama. No contiene contradicciones con lo anterior expuesto y con un potencial para explorar más sobre como se va desarrollado la historia de los simios y los humanos. Todos los personajes tienen importancia y relevancia. Y lo que me encantó es que puedes enter el punto e vista de cada uno de los personajes aunque no estés de acuerdo en su proceder. El que es malo, no lo es por simplemente serlo y en el punto de vista del personaje, entiende que está correcto. La historia es de 130 minutos y aunque en un momento dado se siente, de momento te envuelve la historia a tal grado que deseas ver más y más. Al ser un remake de Battle of the Planet of the Apes, hay muchos elementos similares aunque con muchos otros mejorados en la historia a lo que Dawn of the Planet of the Apes definitivamente supera a esa anterior mencionada.

Dawn of the Planet of the Apes scene 4

El director Matt Reeves (Let Me In) hizo un excelente trabajo quien inclusive, cuando le habían entregado la historia a dirigir, era algo totalmente distinto que contradecía a la anterior Rise of the Planet of the Apes por lo que Reeves se opuso enérgicamente y logró convencer a la producción que podría lograr algo mucho mejor y exitoso por lo que se re escribió la historia de esta. Reeves tuvo razón ya que el filme fue un éxito en la premier con una gran aceptación de la crítica y ya aseguraron que harán una secuela con las posibilidades que la dirija nuevamente ReevesDawn of the Planet of the Apes cuenta también con las actuaciones de Gary Oldman, Keri Russell, Toby Kebbell, Kirk Acevedo (el cual de hecho, es mitad Puertorriqueño y mitad Chino y  a participado en exitosas series como The Walking Dead , Fringe, otras series y filmes) entre otros.

Dawn of the Planet of the Apes scene 5

Otra característica especial con la que cuenta Dawn of the Planet of the Apes es la cálida banda sonora de este filme conducida por Michael Giacchino (Star Trek, UpStar Trek Into Darkness entre otras) quién definitivamente es de la vieja escuela ya que le otorga esa personalidad e importancia en las partituras en las que uno termina tarareando la misma. Esto hoy día casi es raro de apreciar, cuando antes era muy común en los filmes del pasado, ya que esto es lo que le brinda el alma a un filme y  Giacchino obviamente teniendo esto muy claro, ha creado otra magnífica banda sonora.

Dawn of the Planet of the Apes scene 6

Dawn of the Planet of the Apes es prácticamente una obra de arte. Excelente drama, muy buena acción, interesante historia con muy buenas interpretaciones. No hay duda que esta franquicia según van pasando los años, se va fortaleciendo  incluyendo excelentes proyectos en cada entrada que realiza. No hay duda que es una de las mejores del verano 2014 (en mi caso, The Amazing Spider-Man 2 continúa siendo una de mi favoritas de este verano) por lo que le otorgo 9 de 10 estrellas.

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The Killing

The Killing (2011– )

La mejor manera de describir la serie de TV The Killing es simplemente interesante a nivel adictivo. A la vez que comiences a verla, no querrás parar hasta conocer el misterio revelado.The Killing es un remake de la serie de Dinamarca Forbrydeisen (2007-2012) que aunque no he visto el material original, la versión Norteamericana es asombrosa. La serie es producida por AMC (The Walking Dead), Fox Television Studios y Netflix. De hecho, ya para la supuesta última temporada (cuarta) es producida solo por Fox Television Studios y Netflix.

The Killing Scene 1

Lo que encontré extraordinario es que la historia es consecutiva, me explico, en el primer capítulo los detectives Sarah Linden (Mireille Enos) y Stephen Holder (Joel Kinnaman) se topan con un caso de desaparición de una joven que luego descubren el cadaver de esta asesinada. cada capítulo siguiente es el próximo día luego del asesinato. Las primeras dos temporadas (seasons) de la serie es relacionado a este mismo asesinato. Resulta bien interesante que no solo vives la investigación de los detectives, si no también el sufrimiento de los familiares de la víctima que pasan en el transcurso. Resulta de gran interés el como sospechas de todos los personajes tratando de precisar quien es el asesino. En la tercera temporada, es más oscura y violenta ya que van tras un asesino serial que supuestamente ya habían atrapado varios años atrás, sin embargo el estilo de estos asesinatos es idéntico al del pasado que bien el que está sentenciado a muerte podría ser inocente y nuevamente comienza la carrera de sospechar de todos. esta tercera temporada terminó tan chocante, que el desespero de ver la continuación en la cuarta temporada fue enorme. La última y cuarta temporada consistió de solo seis episodios, pero finalizan todo bastante satisfactorio dentro de la limitación de tan pocos capítulos. Esta cuarta temporada estará disponible en Netflix desde el 1ro de agosto 2014.

The Killing scene 2

Las actuaciones son excelentes de todos. En especial de los protagonistas Mireille Enos (Sabotage, World War Z) y Joel Kinnaman (RoboCop 2014) quienes realizan un trabajo magnífico y convincentes. La dirección de cada capítulo es fenomenal al igual que las tomas panorámicas de la ciudad de Seattle que es donde trata la serie, son tan preciosas que logran la intención de uno darle la curiosidad a visitar ese frío, lluvioso y hermoso estado. En el transcurso de la serie hay varios artistas invitados que son bastantes reconocidos (Billy Campbell, Michelle Forbes, Elias Koteas, Gregg Henry, Peter Sarsgaard, Joan Allen entre otros). Resulta creíble las historias presentadas el como se complican las investigaciones si a esto se le incluye los problemas personales de los detectives que enorpece las mismas y además los errores humanos que comenten estos.Una de las cosas que disfruto de esta serie es que aunque realice mis estimados tratando de adivinar el desenlace, siempre ocurre algo con lo que no contaba.

The Killing Scene 3

Si te agradan ver las series de investigaciones de crímenes con un enfoque un poco más real y un interesante drama en el que se percibe el peligro casi todo el tiempo, entonces no deberías estar perdiendo más días sin ver The Killing. Yo le brindo a esta serie 9.5 de 10 estrellas.

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Sean Bean

Las Diez Muertes Sobresalientes de Sean Bean

El actor Sean Bean (Game of Thrones, The Lord of The Rings, Patriot Games,  Percy Jackson, Goldeneye entre muchas otras) ha logrado una prestigiosa trayectoria en el cine y en la televisión sin embargo este actor ha realizado múltiples muertes que ha sufrido en el transcurso de su carrera de sus películas y TV en las cuales en las mayoría de estas, muere de manera violenta.

El canal de YouTube WatchMojo preparó una colección de las diez películas o series de TV de las muertes más impactantes de Sean Bean. Advertencia, si no has visto la mayoría de los filmes o series de TV presentados aquí se revelarán escenas claves por lo que queda a su discreción si desea ver las mismas.

A continuación, el video de WatchMojo:

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El Chavo del 8 Movie Trailer

Trailer del Chavo (La Película)

El canal de YouTube Ecuatoriano EnchufeTV han realizado un anuncio de película (trailer) ficticio del Chavo del 8 que ya ha causado sensación y más de seis millones de visitas. Aunque algunos se han ofendido por el manejo de este famoso personaje en un contexto de humor negro, la realidad es que el video quedó fenomenal. Ya EnchufeTV habían creado otros graciosos videos que pueden apreciar en su canal de YouTube.

El Trailer del Chavo (La Película) está muy bien realizado con buenas tomas y graciosas interpretaciones dentro de las limitaciones. Creo que hasta tendrían éxito si realizaran la película de veras de veritas. ¿Que cree usted?

Trailer del Chavo (La Película)

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Lone Survivor

Lone Survivor (2013)

El filme basado en eventos reales Lone Survivor dirigida por Peter Berg (Battleship, Collateral) tiene una textura muy similar a Black Hawk Down dirigida por Ridley Scott (Prometheus, Gladiator) la cual también es basado en otra historia verídica en la milicia. Aunque Ridley es superior en dirección, la realidad es que no le quedó nada mal a Peter Berg en la dirección de Lone Survivor.

Lone Survivor scene 1

La historia trata sobre el Navy Seal Marcus Lutrell (Mark Walhberg) y su equipo son enviados a una misión en Afganistán para capturar o matar a un notorio líder talibán llamado Ahmad Shah (Yousuf Azami) en junio del 2005. Sin embargo, se ven envueltos en unas complicaciones los cuales de depredadores, terminan siendo las presas por lo que el esfuerzo de sobrevivir a la guerra que se ha creado entre estos es cada vez de muy  pocas probabilidades de sobrevivir, pero estos nunca dan la oportunidad de rendirse.

Lone Survivor scene 2

Aunque por lo general en este tipo de historias tienden a cambiar o incluir detalles adicionales para propósitos de dramatizaciones Hollywoodenses (y Lone Survivor no es la excepción), la realidad es que hay otros detalles que el relato real es más impactante que lo que muestran en el filme (algo muy similar a como sucedió con Black Hawk Down).La dirección de Peter Berg es muy buena y aunque fue algo criticado que daba más enfoque a la acción que al drama, la realidad que yo en lo personal no le encontré problema a esto. Uno logra conocer bastante bien a lo personajes y profundiza con los mismos en el transcurso de la historia.

Lone Survivor Scene 3

Lone Survivor cuenta con un sólido reparto a pesar de no ser de muy alto presupuesto. Las actuaciones de Mark Walhberg (quién también es uno de los productores el filme), Taylor Kisch (el cual ya había laborado con este directo en Battleship), Emile Hirsch (Into The Wild, Speed Racer), Ben Foster (Pandorum30 Days of Night3:10 to YumaX-Men: The Last Stand y Alpha Dog), Eric Bana (Black Hawk Down, The Time Traveler’s Wife, Star Trek) entre otros son excelentes con my buena química entre estos. De hecho, ya el director había dialogado con los cuatro protagonistas un año antes de la realización del filme ya que le interesaba realizarla con estos actores. El propio Marcus Lutrell (personaje real que es basada la historia) tiene dos apariciones cameos en el filme.

Lone Survivor Scene 4

Las crudezas de la guerra se perciben bastante real en Lone Survivor gracias a la dirección de Peter Berg y la consultoría sobre ciertas escenas con el propio Marcus Lutrell. El filme también contó con extras reales de la milicia, detalle que le brindó más realismo. Aunque a película comienza un poco lenta, a la vez que explota el problema, la acción no ara. Lone Survivor fue un éxito en la taquilla y tuvo dos nominaciones al Oscar (Mejor Mezcla de Sonido y Mejor Edición de Sonido, que de hecho, el sonido es fenomenal en esta película). No hay duda que este filme es otro clásico en el género de guerras. A Lone Survivor brindo 8 de 10 estrellas.

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The Machine

The Machine (2013)

The Machine es una película británica de ciencia ficción de bajo presupuesto que resultó ser bastante entretenida con buena historia. Gracias a sus protagonistas Caity Lotz (The Pact y la serie de TV Arrow) y Toby Stephens (villano de la película de James Bond Die Another Day), logran el adentrarte e interesarte en la historia en especial de parte Caity Lotz quién hace una convincente actuación. Ciertamente el director Caradog W.James quién también es uno de los productores y escritor de The Machine creó un convincente filme dentro de las limitaciones del apretado presupuesto de un millón de libras que definitivamente compite y mejora muchos de los filmes de Hollywood de alto presupuesto.

The Machine scene 1

El filme trata en un futuro no tan distante, sobre dos brillantes ingenieros en inteligencia artificial, Ava (Caity Lotz) y Vincent (Toby Stephens) que trabajan para el ejercito en un proyecto para crear soldados indestructibles sin conciencia para la guerra que se avecina. Sin embargo, Vincent  tiene su propia agenda para una causa más noble que es el de salvar a su hija de una enfermedad incurable por lo que hace el esfuerzo de ignorar as atrocidades que realiza la milicia con experimentaciones con los humanos, ya que Vincent tiene sus esperanzas depositadas en el nuevo proyecto de la máquina (Caity Lotz interpretando un doble papel), la cual además de tener inteligencia y emociones como los humanos, también cuenta con conciencia. Esto no es del agrado del director de los experimentos militares, Thomson (interpretado por Denis Lawson quién interpretó a Wedge en la trilogía original de Star Wars y tío en la vida real de Ewan McGregor) el cual interfiere con la maquina tratando de programarla como una impecable asesina creando a esta una gran confusión y debate sobre la valorización de la vida humana.

The Machine scene 2

La acción, el drama y suspenso los encontré bastante adecuados. The Machine cuenta con esa tonalidad de filme medio a lo Noir aplicado en la ciencia ficción. La critica hacia donde llega la ciencia para que la humanidad se auto destruya de maneras sin escrúpulos y egoístas todo por el supuesto bien de todos se percibe sencillo y claramente en la historia. Aunque no es exactamente original, en la manera que se desarrolla el filme y la convincente actuación de la actriz norteamericana Caity Lotz, resulta fácil interesarse por The Machine.

The machine scene 3

Aunque los efectos especiales de The Machine no son exactamente los más increíbles, esto no opaca la tonalidad del filme ya que el director se las ingenia de ciertos ángulos de tomas para minimizar la necesidad de tantos usos computarizados o utilización de utensilios. Hay ciertos efectos especiales que si lucen bastante bien en especial cuando ensamblan la máquina. Hay algunas escenas que el director James les brinda un toque que al menos para mi serán memorables cada vez que me acuerde del filme. Encontré curioso que la banda sonora de The Machine creada por Tom Raybould tiene un estilo de los 80’s con teclado sintetizador que se llegó frecuentar mucho en esa época.

The Machine scene 4

En ocasiones, el director Caradog W. James muestra imágenes en The Machine que invocan un leve parecido a Metropolis, Robocop, The Terminator, I Robot entre otras.

Por supuesto que The Machine expone ideas que ya hemos visto en pasados filmes (MetropolisI Robot, The Terminator, RoboCop por mencionar algunas) pero en la manera que este director creó este filme fue el que como menos, fuera entretenida y logró para mi. Si te agrada el Sci-Fi, es una buena opción para ver. Yo e brindo a este filme 7.5 de 10 estrellas.

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