Monthly Archives: Agosto 2014

Hitler's Secret Attack on America

Hitler’s Secret Attack on America (2012)

Este corto documental de apenas 45 minutos llamado Hitler’s Secret Attack on America lo encontré bastante interesante e informativo. El documental fue presentado por National Geographic en el 2012. El documental se centra en la búsqueda de unos barcos hundidos por un submarino Nazi clase U-Boat entre el 1941 al 1942 en la misma costa este de los Estados Unidos en el que esto siempre fue tratado en secreto y nunca fue divulgado al público en aquel entonces y practicamente hasta el día de hoy. Filmado por NOAA National Marine Sanctuaries, para encontrar las embarcaciones hundidas, incluyendo al submarino Nazi U-Boat el cual finalmente fue derrotado, para así certificar en los canones de la historia tales eventos. Utilizaron equipos avanzados de sonar e imagenes 3D para armar todo lo relacionado al ataque Nazi llamado “Operación Drumbeat“, uno de los ataques desconocido y más mortífero en la historia de los Estados Unidos.

Hitler's Secret Attack on America scene 1

El 11 de Diciembre del 1941, Hitler le declara la guerra a Estados Unidos. Enviando una flota de submarinos U-Boat a la costa Este de los Estados Unidos, el Admirante Alemán Nazi Karl  Donitz encuentra la oportunidad perfecta comandando esta flota enviándo la misma para unos ataques sorpresas llamado  “Operación Drumbeat“. Estos lograron desde la misma costa de North Carolina el hundir varios barcos cargueros y otros que salían a destinos hacia Europa al igual que otros para proveer rebastecimientos para los que peleaban contra los Nazis y Japoneses.

Hitler's Secret Attack on America scene 2

Estados Unidos mantuvo en secreto por más de 60 años esta guerra que se desarrollaba en sus propias costas, para que no dar la imagen de debilidad en la nación ya que habían perdidos muchos barcos en Pearl Harbor y los que les quedaban fueron despechados hacia la guerra en el otro lado del mundo. A pesar de la inferioridad de la armada de los Estados Unidos, lograron vencer esta amenaza. Con los relatos de algunos sobrevivientes o hijos de estos, logran proveer mucha información sobre esta oculta historia, además con los sorprendentes descubrimientos de NOAA, resultó ser esto para mi de gran sorpresa y asombro. Le brindo a Hitler’s Secret Attack on America 8 de 10 estrellas por lo informativo que es este. El documental se encuentra disponible en Netflix.

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Love Sick Love

Love Sick Love (2012)

El filme independiente Love Sick Love es uno curiosamente extraño en el que combinan el humor negro, leve suspenso y horror con algún otro elemento de critica social que resultó ser medianamente de mi satisfacción. Sus mezclas de tonos de seriedad, tonta con leves detalles de exagerados o algunos personajes pocos creíbles, no hace el que te alejes del filme si no todo lo contrario, te intrigas más por la historia. El director Christian Charles en ocasiones logra unas interesantes tomas y en otras no tanto, aunque en la manera como dirigió la escena final me gustó.

Love Sick Love scene 1

La historia trata sobre una “romántica” pareja de un astuto empresario de Nueva York, Norman (Matthew Settle) y Dori (Katia Winter), una joven sensual mujer que cada vez se siente más involucrada emocionalmente con Norman. Cuando Dori invita a Norman a una casa de su abuelo la cual queda alejada en el bosque para confesarle su amor, Norman no comparte exactamente los sentimientos de esta por lo que las cosas comienzan a complicarse para Norman, terminando este prisionero de Dori con la intención de hacerlo recapacitar celebrando los distintos días feriados del año en un fin de semana. De Norman no pasar la prueba de “amor”, significa el perder su vida como ha ocurrido con los anteriores según se entera para su horror. Queda entonces de Norman el tratar de sobrevivir emocionalmente su encierro y escapar con vida.

Love Sick Love scene 2

Mientras que la historia cuenta con sus clichés de más de lo mismo, en la manera como interactúan los personajes y van “complicando” la historia, va resultando de interés para apreciar el desarrollo de esta. En ocasiones peca de levemente de lenta pero es tolerable debido a la curiosidad que crea. Las actuaciones son bastante aceptables en especial la de Katia Winter no obstante, Matthew Settle en ocasiones se percibía como una actuación de cansado o agotado no siempre luciendo exactamente lo mejor pero, en ciertos momentos y en la escena final realiza un mejor desempeño. En Love Sick Love también participan M. Emmet Walsh, Charlotte Rae, Jim Gaffigan entre otros.

Love Sick Love Scene 3

Lo que más o menos me agradó del filme es lo extraña que en cierta forma es la misma. No encaja en su totalidad de que sea un pesado suspenso u horror. El humor negro está presente pero tampoco exactamente predomina en todo el filme. Contiene también esta especie de mezcla de critica social que sencillamente le brinda ese tono a Love Sick Love de extraña. Me hizo reír en varias ocasiones y un final levemente chocante, pero bastante utilizado. El filme cumplió con entretenerme e intrigarme más o menos por el mismo. Es clasificado R pero es debido al fuerte lenguaje utilizado en ocasiones, semis desnudos, situaciones de sexo y leve violencia. Le brindo a Love Sick Love  6 de 10 estrellas y esta se encuentra disponible en Netflix.

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Howard y Tom Hanks - Inferno

Sony Pictures Realizará ‘Inferno’ con Tom Hanks y Ron Howard en Abril 2015

Sony Pictures y Imagine Entertainment firmaron contrato para comenzar en abril del 2015 el rodaje del filme Inferno en la localización de Italia, basado en la tercera novela escrita de Dan Brown con el mismo título, Inferno. Dan Brown es mejor conocido por su libro exitoso “The Da Vinci Code” en el cual también se realizó el filme con la misma producción, director y actor. El estudio cerró los tratos con Tom Hanks para que nuevamente interprete su rol como el profesor Simbologista de la universidad de Harvard Robert Langdon, y a Ron Howard para dirigir al igual que a Brian Grazer para producir con Howard. El libreto será realizado por David Koepp el cual escribió el primer filme “The Da Vinci Code” de esta franquicia.

El filme anterior realizado de la franquicia de Langdon “Angels & Demons” del 2009 basado en el primer libro de la seriegeneró mundialmente una ganancia de $486 millones. La producción saltó el tercer libro de la serie de BrownThe Lost Symbol.

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Lizzie Borden Took An Axe

Lizzie Borden Took an Ax (2014)

El filme creado para la televisión y transmitido por el canal de Lifetime, Lizzie Borden Took An Ax protagonizado por Christina Ricci resultó de mi agrado a pesar algunas criticas negativas que generó esta nueva versión de la tan contada historia de este personaje. Gran parte de esto es debido al estilo de dirección, edición del filme y el tipo de música moderna utilizada para esta historia del siglo 19. A mí particularmente me agradó esa variación ya que hay películas que este estilo no queda bien implementado pero en Lizzie Borden Took An Ax lo encontré intrigante.

Lizzie Borden Took An Axe 2014 scene 1

La historia trata sobre el incidente real que ocurrió en el 1892 en Massachusetts, E.U. en el que fueron asesinados en su propia casa los padres de Lizzie Borden (Christina Ricci) y la única sospechosa de estos atroces asesinatos es la propia Lizzie por lo que es llevada a juicio y un sediento pueblo por justicia claman por ella. Queda de los tribunales el encontrar si Lizzie Borden es o no culpable de estos viles asesinatos.

Lizzie Borden Took an Axe scene 2

En la manera como es presentada la historia, algunas situaciones mostradas en ocasiones como narrativas pasadas o “Flash back” (que algunos de estos son conjeturas o datos reales de Lizzie Borden) y la actuación de Christina Ricci (a pesar que la critica ha indicado que ella no posee el aspecto para este personaje), encontré todos estos elementos interesantes en Lizzie Borden Took An Ax. El estilo de dirección de Nick Gomez aunque criticado por combinar en este filme elementos modernos que tal vez te distraigan de la época que se desarrolla, en mi caso encontré que esto le brindaba un toque tétrico y de muy poca confianza al personaje de Christina Ricci a la vez de llevarlo a un tono comparativo al presente de como sería la percepción del personaje y el público tras ella ,que precisamente presumo es la intención del director. En mi caso, esto lo encontré satisfactorio y posiblemente diferente a las distintas versiones de esta historia. Lizzie Borden Took An Ax cuenta también con las participaciones de Clea DuVall,  Gregg Henry,  Stephen McHattie, Billy Campbell entre otros.

Lizzie Borden Took an Ax  scene 3

No quiero insinuar que esta haya sido la mejor versión realizada de esta historia por que no es así. Pese a muchas de las criticas negativas de este filme, tuvo un éxito de 4.4 millones de televidentes cuando se estrenó la película en Lifetime. Para mi gusto, la historia y el valor de producción de Lizzie Borden Took an Ax los encontré satisfactorios para ser un filme de televisión. Le brindo a esta película de TV Lizzie Borden Took an Ax de  7 de 10 estrellas porque cumplió con entretenerme, intrigarme por la historia real y el mantenerme en un ánimo tétrico. Este filme se encuentra disponible en Netflix.

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Blue Ruin

Blue Ruin (2013)

Blue Ruin es un interesante drama de suspenso que tiene un estilo de dirección muy similar al de No Country for Old Men. La dirección fotográfica esta muy bien realizada al igual que las actuaciones en las cuales recurre mucho a escenas sin diálogos pero prácticamente te indica el ambiente y la tensión sin necesidad de estos.

Blue Ruin Scene 1

La historia trata sobre el vagabundo Dwight (Macon Blair) quién lleva una vida sin ambiciones y conformista hasta que es le es revelado que el asesino de su familia ha sido liberado de prisión por lo que sin preparación o experiencia, se propone imponer su venganza y tratar de proteger a los pocos familiares que le queda contra la familia del asesino con quienes ya tienen una riña establecida, complicando así sus oportunidades de sobrevivir.

Blue Ruin scene 2

Lo que encontré poderoso del filme Blue Ruin son las múltiples escenas de silencio que cuenta el filme tornando así toda tu atención en los gestos del actor protagonista Macon Blair quién realiza una convincente actuación logrando que profundices en el personaje. La historia es intrigante y te mantiene en suspenso por el desarrollo de la misma. El detalle de que el filme no cuenta con actores de gran fama y que tienen un aspecto común, le brinda ese toque real. La edición y las tomas al aire libre otorgan ese ambiente de vulnerabilidad y peligro que lo encontré muy realizado por el director Jeremy Saulnier quién de hecho, también escribió la historia.

Blue Ruin scene 3

Blue Ruin cuenta también con las participaciones de Devin Ratray, Amy Hargreaves entre otros. El filme cuenta con un buen drama con sus suspenso que aunque un poco lenta en ocasiones que aún así, el desarrollo de la historia te intriga lo suficiente para continuarla sin problemas especialmente por la calidad de dirección de esta. Le brindo a Blue Ruin 7.5 de 10 estrellas. Esta se encuentra disponible en Netflix con subtítulos en Español.

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Richard Attenborough

Muere el actor y director Richard Attenborough

El director y actor británico Richard Attenborough falleció este domingo 24 de agosto de 2014 a los 90 años, según le confirmó su hijo a la BBC.

Richard Attenborough, quien fue distinguido por la reina con una Orden del Imperio Británico, fue uno de los actores más reconocidos de su país antes de convertirse en un director de éxito.

En su dilatada carrera en el mundo del cine que se extendió por seis décadas, Attenborough apareció en películas como “Brighton Rock“, “The Great Escape“, “The Sand Pebbles” “The Flight of the Phoenix” o “Jurassic Park” (en la cual Steven Spielberg le hacía repetir la famosa frase “Dr. Grant, my dear Dr. Sattler… Welcome to Jurassic Park.” ya que le encantaba en la manera como la recitaba) entre otros. Como director fue ampliamente reconocido por el filme “Gandhi“, con el que consiguió dos Oscar.

Richard Attenborough y Steve McQueen en The Great Escape

Richard Attenborough y Steve McQueen en The Great Escape

Attenborough pasó los últimos años de su vida en una residencia de ancianos junto a su esposa, según explicó el editor de arte de la BBC, Will Gompertz. Además, el cineasta se trasladaba en silla de ruedas desde que sufrió una caída por las escaleras hace seis años.

Richard Attenborough murió el domingo 24 de Agosto de 2014 en Northwood, Londres, Inglaterra, UK, cinco días antes de su 91 cumpleaños. No se han brindado la causa de su muerte aún, pero Attenborough estaba delicado de salud después de su caída en el 2008. Descanse en Paz!

From Dusk Till Dawn TV Serie

From Dusk Till Dawn (2014– )

Robert Rodriguez creó un canal llamado El Rey orientado hacia la audiencia latina. Uno de sus primeros proyectos ha si el rehacer el filme del 1996 From Dusk Till Dawn (que precisamente creó Robert Rodriguez con Quentin Tarantino) a una nueva versión con contenido más expandido para una serire de televisión tomando como premisa esa original con el mismo título From Dusk Till Dawn. A mi entender, esta serie no pretende competir o superar el material original, si no el expandir y crear curiosidad a la nueva generación de esa fuente. Esta nueva serie de From Dusk Till Dawn ha tenido un moderado éxito por lo que ya se anunció su segunda temporada para el 2015.

From Dusk Till Dawn scene 1

La historia es prácticamente similar a la del 1996, los hermanos ladrones Gecko en huida tras un gran robo de un banco en Texas, escapan hacia la frontera de México creando un camino de muertes y secuestro en el proceso. Deben llegar a la desolada barra Titty Twister en el que un contacto de estos los ayudará a entrar a una área elite en México. Al tener tras su persecución un obstinado Ranger (Freddie Gonzalez) tras ellos, deciden secuestrar una familia que viajan en un camper como seguro para llegar a su destino. Las cosas se complican cuando la barra es lugar es una trampa testado de “vampiros” quedando atrapados los hermanos y una familia secuestradas por estos por lo que tendrán que unirse si desean salir vivos. Sin embargo, uno de los hermanos Gecko tiene una fuerte conexión con la reina de los “vampiros” que bien podría crear más problemas que ayuda.

From Dusk Til Dawn scene 2

Para esta versión, Robert Rodriguez abordó más en una combinación de historia y mitología mejicana Mesoamericana al igual que incluyó nuevos personajes y añadió meas fondo de historia a los personajes ya establecidos de la versión del 1996. De los diez episodios, el propio Robert Rodriguez dirigió tres de estos los cuales son los que precisamente encontré los mejores en especial el episodio Pandemonium que cuenta con la morbosidad absurda típica de Robert Rodriguez. Los efectos especiales de la serie son un tanto decente en los primeros episodios pero luego van desmereciendo según pasan los episodios recurriendo más a los efectos especiales computarizados (CGI). La serie tiene unos altos y bajos constantes en el que atrapan tu interés pero en otras ocasiones quiere decaer por como algunos de los personajes prácticamente desmerecen comparados al filme del 1996.

From Dusk Til Dawn scene 3

Los jóvenes actores D.J. Cotrona (interpretando a Seth Gecko) y Zane Holtz (interpretando a Richie Gecko) Hacen unas decentes interpretaciones en el que logran en los primeros episodios que viajes que son realmente estos personajes. Sin embargo estos no logran exactamente la química y el humor que realizaron George Clooney y Quentin Tarantino en estos respectivos personajes. Gran peso de ese filme era debido a la relación de estos hermanos de uno con más sentido a la sensatez que el otro a lo que resultaba divertido escuchar sus diálogos e interacciones. Eiza González logra realizar una hermosa, interesante y enigmática interpretación de la “malvada” Santánico Pandemonium pero nuevamente, tampoco logra superar a Salma Hayek  ni en la sensual escena del baile con la serpiente, pero tampoco es que le quedó mal. Aunque en muy pocas ocasiones resultaba interesante el personaje incluido del Ranger Freddie Gonzalez interpretado por Jesse Garcia, la realidad es que la mayor parte encontraba este personaje cursi y cliché a lo que para mi gusto, lo encontré demás aquí. Le brindaron más historia a la familia secuestrada interpretados por Robert Patrick (interpretando a Jacob Fuller que de por si este actor ya había participado en la secuela de la original From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money), Madison Davenport (Kate Fuller) y Brandon Soo Hoo (Scott Fuller) a los que realizaron un trabajo bastante satisfactorio, aunque era difícil a menos para dos de estos tres superar a la versión del 1996 por Harvey Keitel y Juliette Lewis. El personaje de Carlos en esta serie le brindaron más fondo de historia y participación que es interpretado por Wilmer Valderrama en el que le brindan un tono más sombrío y de peso a lo que al menos para este personaje, lo encontré mejorado en comparación a la del 1996 interpretado por Cheech Marin que era más inclinado al humor. La serie cuenta con un actor invitado en los primeros dos episodios de Don Johnson.

From Dusk Til Dawn scene 4

A los vampiros también le brindaron más historia y unos tipos de vampiros no exactamente a lo acostumbrado de ver, por lo que esto más o menos me gustó aunque hubiera preferido en algunos momentos mejores efectos especiales. En esta nueva serie de From Dusk Till Dawn incluyen algunas de las canciones que salió en la versión del 1996 que de hecho, una de estas es la utilizada como Intro de la serie a lo que me agradó este detalle. El apreciar esta nueva serie es un sube y baja en entretenimiento y gusto. En ocasiones tiene interesantes giros y acción pero en otros tiende aburrir un poco o pecar se insulso. La historia va en ocasiones en orden secuencia o antes de los suceso ya vistos (al estilo más o menos de Quentin Tarantino), en la que ocasiones disfrutaba de esto y otras no. Aún así, la encuentro digna de ver si se es fan de la original del 1996 From Dusk Till Dawn. Le brindo 6 de 10 estrellas. La serie está disponible en NetFlix con alternativas de lenguaje y subtítulos en Español.

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Sin City A Dame To Kill For

Sin City: A Dame to Kill For (2014)

Luego de varios años de espera, finalmente salió Sin City A Dame To Kill For, secuela del filme del 2005 Sin City de Robert Rodriguez y Frank Miller el cual este último es quién además de co dirigir, escribió estas historias que es basados en sus comics. El filme se compone de cuatro historias individuales que se relacionan unas con las otras en las que algunas de estas es una secuela de la anterior y las otras una precuela. Este nuevo filme no logra superar a la primera parte de Sin City pero contiene muchos de los elementos de esta que también la hace especial. Sin City A Dame To Kill For está muy bien dirigida visualmente hablando y la narrativa tan entretenida como la anterior.

Sin City A Dame To Kill For scene 1

Sin City A Dame To Kill For cuenta con un excelente reparto y con algunos de la primera parte. Entre estos se encuentran Mickey Rourke, Jessica Alba, Josh Brolin, Joseph Gordon-Levitt, Rosario Dawson, Bruce Willis, Eva Green (la cual realiza una increíble interpretación auqnue casi todo el tiempo está semi desnuda), Powers Boothe, Dennis Haysbert, Ray Liotta, Christopher Lloyd entre otros. Lo curiosos del filme de Sin City A Dame To Kill For es que precisamente puedes apreciar a la misma vez los estilos de dirección de Rodriguez (la rápida acción, morbosidad y extensos escenarios de croma “pantalla verde”y Miller (el estilo visual y característicos de los comics que ciertas escenas parecen sacadas directamente de estos). En la manera como mezclan muchas escenas el blanco y negro y en ocasiones con leves o intensos objetos o ciertos rasgos de las personas con colores, como siempre son de los detalles que me encantan de estas películas. Los efectos especiales resultan divertidos de apreciar al igual la banda sonora realizada por el propio Robert Rodriguez y su colaborador de siempre Carl Thiel.

Sin City:  A- Dame to Kill For scene 2

Encontré Sin City A Dame To Kill For con una trama un tanto simplona y muy parecida en muchos otros detalles de la primera parte. La primera parte de Sin City resultó ser mucho mejor y superior en historia y complejidad de la misma. Aún así esta segunda parte es bastante entretenida y definitivamente tiene los elementos clásicos de Sin City por lo que la hace digna de ver. Yo le brindo a Sin City A Dame To Kill For 7 de 10 estrellas.

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24 Live Another Day

24: Live Another Day (2014– )

Fox lo logra nuevamente con la serie de 24: Live Another Day. A pesar del receso que tuvo esta serie de cuatro años, y el que repiten en muchas ocasiones la misma fórmula de las temporadas pasadas en cuanto a situaciones y suspensos, hay que reconocer que debido a la buena acción, intriga y buenas interpretaciones, siempre logran el retenerte y el rápido querer ver el próximo capítulo para el desenlace.

24 Live Another Day scene 1

Esta vez la historia se desarrolla en Londres donde Jack Bauer (Kiefer Sutherland) sale de su escondite para enfrentar unos masivos ataques terroristas mientras está siendo perseguido por fuerzas norteamericanas despachadas por el propio presidente de Estados Unidos. Como podrán notar, es una premisa similar a las temporadas anteriores con la excepción que se desarrolla en otro país. En ocasiones, hasta puedes predecir como se desenredan algunas de las situaciones. Sin embargo, es interesante en la manera que desarrollan la historia al igual como complican la misma a la que te sumerges en esta logrando su objetivo de entretener.

24 Live Another Day scene 2

Resulta interesante como al personaje de Jack Bauer cada vez lo llevan a senderos más oscuros justo cuando piensas que ya alcanzó el límite, repentinamente logran empujarlo más allá para el asombro de uno. La actuación de Kiefer Sutherland como es de costumbre, muy convincente y natural en la interpretación de este personaje que ya es muy de él. Entre otros que ya han participado en la serie de 24, se encuentran Mary Lynn Rajskub (como Chloe O’Brian), Kim Raver (como Audrey Boudreau) y William Devane (como el Presidente James Heller) el cual realiza una excelente interpretación. Esta nueva temporada cuenta también con nuevas inclusiones como, Benjamin Bratt, Yvonne Strahovski, Michelle Fairley (Game of Thrones), Michael WincottTate Donovan entre otros. Todos logran un convincente balance de los complicados personajes que interpretan. La serie cuenta con algunos de los productores de la anterior incluyendo al propio Kiefer Sutherland quién nuevamente es productor ejecutivo. Inclusive, la banda sonora de la serie es interpretado nuevamente por Sean Callery.

24 Live Another Day scene 3

Otro dato curioso en esta nueva temporada o serie de 24: Live Another Day es que solo cuenta con 12 episodios en el que, en el último episodio transcurren 12 horas. Rompiendo así el patrón de las temporadas antes establecidas que eran veinticuatro episodios representando cada hora de las 24. La serie finaliza en un momento culminante sin resolver por lo que se espera una secuela de esta. No hay duda, 24: Live Another Day retiene la fórmula del interés y adicción de uno querer ver un episodio tras otro. Si siempre has disfrutado las series de 24, tienes entonces un compromiso con 24: Live Another Day.

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The Expendables 3

The Expendables 3 (2014)

The Expendables 3 resultó ser una secuela divertida y entretenida aunque la encontré inferior a las dos anteriores. En la manera que nuevamente se las ingenian de crear unas buenas interacciones entre este estelar reparto pero esta vez con la desventaja de ser en ocasiones muy breve. La limitación de la participación de la mayoría de los actores es menor en comparación a las dos anteriores.

The Expendables scene 1

La historia nuevamente muy simplona y hasta inclusive, muy parecida a la The Expendables 2. Barney (Sylvester Stallone) con su grupo de mercenarios, se encuentran en una misión de atrapar a un vendedor de armas ilegales, sin embargo se encuentra que se trata de un viejo conocido, Stonebanks (Mel Gibson) quién le ayudó a formar el grupo de Expendables el cual había dado por muerto. Stonebanks logra escapar no sin antes crear un “daño” al grupo por lo que Barney desea buscar venganza aún cuando tenga que ceder y realizarlo de las maneras tradicionales como él está acostumbrado a realizarlo.

The Expendables 3 scene 2

Para los filmes de Expendables no tiendo a realizar grandes exigencias a nivel de historia. Solo me interesa que contenga buena acción y situaciones de humor entre el reparto. The Expendables 3 cumple con ese propósito aunque, hubiera preferido que la sacaran un mejor partido a algunos de los actores a nivel de sus conocimientos de Artes Marciales (Jet Li, Wesley Snipes, Dolph Lundgren, Randy Couture, Ronda Rousey entre otros) ya que mayormente lo que predomina es el tiroteo. Incluyeron para esta tercera parte un grupo de jóvenes actores para realizar una interesante interacción de estos con los “viejos” que en ocasiones resulta divertido pero, pienso que pudieron sacarle mejor partido a esa situación.

The Expendables 3 scene 3

El atractivo de esta tercera parte ha sido la inclusión de los actores Harrison Ford, Mel Gibson, Wesley Snipes, Antonio Banderas, Kelsey Grammer entre otros. Harrison Ford resultó ser una mejor opción que Bruce Willis en un personaje muy similar (aunque debieron de sacarle mejor provecho a su participación). Prácticamente se le podía notar la emoción a Stallone cuando actuaba con Ford ya que de por si representa el mejor actor dentro de este reparto. Mel Gibson también realiza una buena interpretación aunque lamentablemente, no le desarrollaron mejor su personaje por lo que lució un poco aburrido en comparación a Jean-Claude Van Damme que resultó ser mejor villano en The Expendables 2.

The Expendables 3 - Arnold Schwarzenegger y Jet Li

La interacción de Arnold Schwarzenegger y Jet Li resulta bastante jocosa bromeando sus propios estereotipos de “machos” mostrando muy buena química entre estos pero, lamentablemente fue también muy breve. La dirección de esta tercera parte estuvo a cargo del casi novato director Patrick Hughes.

The Expendables 3 Sylvester Stallone

Definitivamente The Expendables 3 es una digna entrada a esta franquicia que cumple con entretener y divertir. Si disfrutaron las anteriores con sus situaciones absurdas y todo, entonces esta tercera parte no se la pueden perder. En mi caso, es la menos favorita de las tres (la que más me gustó fue The Expendables 2) pero aún así me gustó. Es uno de esos filmes sin grandes pretensiones con el solo propósito de entretener con pura adrenalina de testoronas. Le brindo 6.7 de 10 estrellas a The Expendables 3.

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