Monthly Archives: Marzo 2015

House of Cards

House of Cards (2013– )

Posiblemente la mejor serie de TV que es producción de Netflix, House of Cards es un excelente drama de intrigas políticas con increíbles actuaciones y una muy entretenida historia. La serie es una adaptación de la mini serie de la BBC versión Británica House of Cards del 1990 y a su vez, ambas son basadas del libro de Michael Dobbs del mismo título.

House of Cards - scene 1

La serie trata sobre un Congresista de los Estados Unidos llamado Frank Underwood (Kevin Spacey) en el que junto a su esposa Claire (Robin Wright), desatarán todas sus ambiciones y sin titubeo para lograr alcanzar la presidencia de este a costa de engaños, manipulaciones, sexo, drogas, traiciones y más allá con tal de llegar a sus metas.

House of Cards - scene 2

La serie es producida por David Fincher (Gone Girl, The Social Network, Se7en, Fight Club por nombrar algunas de este gran director) en el que precisamente dirigió los primeros dos capítulos de la serie. Otro de los productores de la serie es su propio protagonista Kevin Spacey (American Beauty, Se7enThe Men Who Stare at Goats, Horrible Bosses), quién realiza una excelente actuación que ya le han sido otorgados premios por esta. De hecho, la serie de House of Cards es la primera que recibe nominaciones de EMMY y otras que es creada para Internet.

House of Cards - scene 3

El estilo de la serie House of Cards es una muy particular en el que su personaje protagonista Frank Underwood (Kevin Spacey) realiza narrativa en el estilo de la Cuarta Pared o Barrera (Fourth Wall) en el que interactúa con el público espectador mirando hacia la cámara, exponiendo así su verdadero sentir ante la situación que esté pasando en ciertos momentos dados. Esto le brinda un toque genial a la serie con una poderosa actuación de parte Spacey, mostrando así la verdadera naturaleza de su personaje. La naturaleza de este personaje es detestable y bajo y sin embargo, logras ir en el viaje de la historia con este ya que en ocasiones muestra su lado vulnerable y la conciencia que trata de manera muy débil el emerger pero, es apagado rápidamente por su esposa. Ciertamente Frank Underwood es tierra, de lo sucio y bajo que es.

House of Cards - scene 4

Otra gran sorpresa en de House of Cards es la gran actuación de Robin Wright (Forrest Gump, The Princess Bride) cómo Claire Underwood, en el que realiza un tipo de personaje lo cual esta actriz ha demostrado dominar en el paso del tiempo, una mujer fría y calculadora pero que esconde un lado frágil y vulnerable. Las interpretaciones de Robin son sencillamente fenomenales. De hecho, Robin ha dirigido excelentemente tres de los capítulos de la serie.

House of Cards - scene 5

Algo muy inesperado para mi ha sido la gran actuación de Michael Kelly (Man of Steel, Changeling, Now You See Me, Chronicle, Dawn of the Dead) con su personaje de Doug Stamper el cual es el meas que útil ayudante de Frank Underwood y jefe de gabinete. Su extraño personaje lleno de complejidades y misterio pero a la vez con cierta susceptibilidad, hace de este uno de los más interesante de la serie.

House of Cards - scene 6

Además de otras participaciones con una gran elenco, los capítulos de House of Cards ha contado con directores cómo Joel Schumacher, James Foley, Jodie Foster entre otros. La magistral composición musical es realizada por Jeff Beal en el que logra brindar la textura tonalidad y emoción de la serie. Su tema principal será uno icónico que siempre será recordado.

House of Cards - scene 7

Se podría realizar la comparación de que House of Cards es una versión actual de lo que equivale Game of Thrones, en el que el personaje Petyr ‘Littlefinger’ Baelish de esta última es muy similar al de rank Underwood aunque, diría yo que este último es mucho peor en cuanto a su naturaleza maquiavélica y perversa.

House of Cards - Scene 8

La serie ya cuenta con tres temporadas de trece capítulos cada uno. Tanto sus actores y productores vislumbran que la serie podría tener una gran duración, tal vez hasta diez temporadas. La serie House of Cards en Netflix cuenta con lenguaje y subtítulos en Español.

House of Cards - scene 9

House of Cards es por mucho la mejor serie de Netflix y la considero una de las mejores entre las series actuales. Tremendo valor de producción, dirección, actuaciones e historia hacen de esta serie una de gran interés. Le brindo a de House of Cards 10 de 10 estrellas. Altamente recomendada.

Mission Impossible: Rogue Nation

Primer Avance (trailer) y Póster de la Quinta Parte de Mission Impossible

Paramount Pictures lanza Finalmente ya el primer poster y tráiler (Avances) de “Mission Impossible Rogue Nation” (2015), protagonizada por Tom Cruise, Jeremy Renner, Simon Pegg, Ving RhamesAlec Baldwin y Rebecca Ferguson.

Mission Impossible: Rogue Nation

En en los cortos se pueden apreciar varias escenas de riesgos realizadas por el propio Tom Cruise. Una de estas escenas muestran al personaje Ethan Hunt trepando y peleando encima del avión Airbus A400M Atlas en pleno vuelo En la que el propio Tom Cruise realizó  la secuencia, mientras iba suspendido en el avión a 5000 pies de altura en el aire, sin utilizar un doble para la misma.

Mission Impossible: Rogue Nation

El filme se estrenará este verano el 31 de julio, cambio de fecha de estreno ordenado por los ejecutivos del estudio para no colocarla en competencia con Star Wars VII The Force Awakens y el nuevo filme de James Bond Spectre las cuales estrenan en diciembre que era la fecha original de lanzamiento para la quinta entrega de Mission Impossible.

Mystique

Jennifer Lawrence Indica Próxima película de X-Men será la última que participe

El personaje de Mystique de las películas de X-Men podrían aplicar un cambio de actriz en los futuros filmes que realicen de esta franquicia.

La actriz Jennifer Lawrence, quién ha interpretado este personaje desde el 2011 con X-Men: First Class y luego en el 2014 con X-Men: Days of Future Past, indicó en una entrevista de MTV que luego que finalice de filmar el próximo año con el filme de X-Men: Apocalypse, no realizará más este personaje.

Jennifer Lawrence

Preguntada por el entrevistador de MTV si este nuevo filme de Apocalypse marcará la aparición final para Lawrence como la mutante de piel azul, ella enfatizó; “Si, será la última”. La casa productora y distribuidora Fox ha declinado comentar sobre el tema.

Nicholas Hoult

Esta noticia convierte a Lawrence la segunda del reparto de X-Men en sugerir que Apocalypse sería la última. La pasada semana el actor Nicholas Hoult, el cual interpretó a Beast (la Bestia) een loos filmes de  X-Men: First Class and X-Men: Days of Future Past, reveló que su contrato para interpretar este personaje se vence una vez la finalización del filme de Bryan Singer X-Men: Apocalypse, aunque el actor Británico admitió que está disponible para una renovación de contrato.

El director Bryan Singer de esta nueva secuela de X-Men: Apocalypse, confirmó que la historia se desarrollará en la época de los 80s. Mientras que no se han confirmado detalles adicionales sobre la trama de este nuevo filme, si se especificó que esta película será la última  para finalizar la trilogía que comenzó con X-Men: First Class  y  continuó con X-Men: Days of Future Past.

Cinderella (2015)

Llega otro clásico de Disney de película animada a una con interpretaciones de actores. Esta vez le tocó a Cinderella (anteriormente fue Alice in Wonderland,  Maleficent y el eventualmente vendrá Beauty and the Beast) en la que finalmente logran realizar algo acertado.

Cinderella - scene 1

La historia es la tradicional siempre contada con pocas e interesantes variaciones. Cuando el padre de la joven Ella (Lily James) fallece inesperadamente, esta se encuentra a merced de su cruel madrastra (Cate Blanchett) y las dos hijas de esta. Nunca perdiendo la esperanza, la suerte de Ella comienza a cambiar cuando conoce a un distinguido extraño del castillo (Richard Madden) sin embargo, esto podría ser revertido a mal debido a la intromisión de su madrastra. Queda de Ella de siempre mostrar valor, perseverancia y generosidad para salir airosa.

Cinderella - scene 2

La dirección de Kenneth Branagh y la actuación de Cate Blanchett son dos de los poderosos ingredientes que convierten esta nueva versión de Cinderella en un nuevo clásico de Disney. Detalles que Branagh impuso en el filme que hacen recordar el clásico animado de Disney Cinderella del 1950 e inclusive otros detalles que hace recordar al filme del 1998 Everafter logra algo especial y conmovedor de apreciar. La escena cuando vencerá el término del encanto de Cinderella que huye en la carroza encantada es sencillamente fenomenal brindando esa pura textura de la versión animada de los 50’s.

Cinderella - scene 3

La interpretación de Cate Blanchett es excelente y fiel cómo siempre se ha apreciado en este malvado personaje. Su presencia escénica y sus dotes de actuación, logra ese balance perfecto de seriedad con cierto delicado humor sin empalagar. Lily James (Wrath of the Titans) logra una aceptable interpretación de Cinderella brindándole ese toque de nobleza y bondad, luciendo espectacular en el traje y zapatos encantados. Richard Madden (Game of Thrones) logra una simpática interpretación del principe.

Cinderella - scene 4

El filme Cinderella cuenta con otras interesantes interpretaciones cómo las de Helena Bonham Carter (la Hada Madrina), Stellan Skarsgård (Thor) los cuales ambos actores ya habían trabajado anteriormente bajo la dirección de Kenneth Branagh. También participan en el filme Nonso Anozie (Game of Thrones, Conan the Barbarian), Derek Jacobi (Gladiator, The King’s Speech), Ben Chaplin, Hayley Atwell (Captain America: The First Avenger, Captain America: The Winter Soldier) entre otros.

Cinderella - scene 5

Los vestuarios y algunas de las localizaciones del filme le otorga a Cinderella ese toque épico de fantasía que la convierte en un filme especial familiar. Visualmente resulta muy entretenida al igual la historia aunque uno la conozca a la perfección, es mostrada de tal manera, que se siente refrescante y un tanto emotiva. Le brindo a Cinderella 7.5 de 10 estrellas, altamente recomendada para la familia.

Unbroken

10 Grandiosas Películas de la Segunda Guerra Mundial

Promocionando su filme de Unbroken, Universal Pictures Home Entertainment que saldrá a la venta en Blu-Ray y DVD el 24 de marzo de 2015, ha preparado una lista de las que considera las 10 Grandiosas Películas de la Segunda Guerra Mundial.

La lista a continuación para que la verifiques:

1) “Saving Private Ryan” (1998)

Cinco años después de que Steven Spielberg se llevara el Oscar por su conmovedora historia en la Segunda Guerra Mundial con el filme de “Schindler’s List,” el regresó al tema para crear lo que es ahora considerada una de las mejores (si es que de por sí es la mejor de todas) filmes sobre la Segunda Guerra Mundial que se ha realizado. Protagonizada por Tom Hanks, Matt Damon, Edward Burns, Tom Sizemore, y Vin Diesel, en la primera escena que comienza el filme (en la cual trata en el 6 de Junio de 1944 en la tormentera playa de  Omaha) es tan intensa que sirve cómo un shock visual para los sentidos, colocando al expectador para el resto de la película un ambiente extremadamente gráfico y realista de la guerra. “Saving Private Ryan” se convirtió en una obra de arte moderna ganado 11 nominaciones de la Academia de Premiaciones. El filme ganó en cinco categorías, incluyendo la de Mejor Director, siendo esta la segunda estatua de Oscar para Spielberg.

2) “Patton” (1970)

El único filme de la lista que probablemente sea mejor conocida por una sola (y fantástica) interpretación, “Patton” será siempre recordada cómo la película de George C. Scott. Ciertamente el filme cuenta con otros grandes cómo su director Franklin J. Schaffner, sus guionistas Francis Ford Coppola y Edmund H. North  pero es Scott quién carga este biográfico filme sobre el General Norteamericano George S. Patton durante la Segunda Guerra Mundial. La escena que abre el filme con el monólogo de Scott parado frente a una gigantesca bandera de los Estados Unidos, se ha convertido en una de las escenas más icónicas de los momentos cinematográficos. Su interpretación de “Patton” es la que ha impulsado a este filme en colocarlo en su lugar de la historia de películas Norteamericana y le ganó a Scott la premiación al Oscar de la  Academia de mejor actor. El filme como tal ganó siete Oscars en total, incluyendo Mejor Película y Mejor  Director.

3) “The Bridge on the River Kwai” (1957)

Uno de los primeros filmes realizados sobre el tema de la Segunda Guerra Mundial de esta lista, el clásico del 1957 de David Lean “The Bridge on the River Kwai” que aunque haya sido una historia ficticia, toma ciertos datos históricos y asemeja levemente a la construcción del riel de tren de Burma en el 1943.  Protagonizada por William Holden, Alec Guinness, Jack Hawkins, y Sessue Hayakawa, el filme se ha ido convirtiendo conocida cómo uno de los mejores y grandiosos de los mejores realizados. Increíblemente este filme le ha ido mejor al día de hoy de lo que le fue posiblemente en el día que se estrenó. Con espectaculares interpretaciones y unas inolvidables escenas de destrucción de puente, “The Bridge on the River Kwai” se ganó siete premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor para Alec Guinness.

4) “Schindler’s List” (1993)

Para el 1993, el director maestro Steven Spielberg ya había realizado su obsesión cinematográfica de filmes relacionados a la Segunda Guerra Mundial. Con filmes que ya tocaban este tema cómo el del 1979 llamado  “1941” y el del 1987 “Empire of the Sun,” al igual que los filmes de Indiana Jones que tratan sobre esta época, pero su obsesión continuaría para dar combustibles a sus grandes creaciones por décadas. Esto incluyó su obra de arte en blanco y negro del 1993 “Schindler’s List.” Protagonizando a Liam Neeson cómo el Alemán que salva miles de vidas que son Polacos-Judíos refugiados durante la dictadura de Adolf Hitler.  El filme recibió 12 nominaciones de la Academia de Premiaciones al Oscar de las cuales, ganó siete de estas, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado a Filme, y Mejor Original Composición Musical.

5) “Das Boot” (1981)

Si eres claustrophobic, hazte el favor de nunca ver el filme angustioso, espantoso y absolutamente fantástico dirigido magistralmente por Wolfgang Petersen el gran filme del 1981 “Das Boot.” Este filme fue el último filme de lenguaje Alemán que realizó Wolfgang (su próxima película fue el clásico de culto del  1984 “The NeverEnding Story), “Das Boot” se desarrolla en un submarino Alemán U-boat (U-96) y es increíblemente apretado, tenso y claustrofóbico. Cerca de cada segundo del filme (el cual originalmente fue hecho para una miniserie Alemán para la televisión de cinco horas) resulta ser más tenso, alcanzando un alto nivel de ansiedad que se convierte casi insoportable en la conclusión de la película. No es solo uno de los mejores filmes de la Segunda Guerra Mundial, si no que también es uno de los más grandes filmes Alemán.

6) “Enemy at the Gates” (2001)

Uno de los filmes más subestimado de la Segunda Guerra Mundial, “Enemy at the Gates” del 2001, toma su título del libro de William Craig “Enemy at the Gates: La Batalla de Stalingrad”, supuestamente basado en hechos verídicos, sin embargo la historia es de hecho una de ficción. Aunque, si cuenta con ciertos hechos sueltos mayormente de historias relatadas por el francotirador Soviético llamado Vasily Zaytsev, pero en lo que en realidad resalta este filme es en las interpretaciones de sus protagonistas  Jude Law y  Joseph Fiennes. También cuenta con otras excelentes interpretaciones de parte de Rachel Weisz, Bob Hoskins y Ed Harris. “Enemy at the Gates” no ha obtenido aún el respeto que merece respecto a su ambiente de filmes de la Segunda Guerra Mundial. El filme es dirigida por Jean-Jacques Annaud, quién ha sido reconocido por otros filmes en distintas predicciones de Europa y otros. No te molestes en leer las críticas de Enemy at the Gates y procede en verla. Definitivamente son dos horas dignas de tu tiempo en invertirlas en ver este gran filme.

7) “The Guns of Navarone” (1961)

Basado en la novela del mismo título de Alistair MacLean, el filme dirigido por  J. Lee Thompson del 1961 “The Guns of Navarone” también encontró inspiración en la batalla de Leros en la Segunda Guerra Mundial. Protagonizada por Gregory Peck, David Niven, Anthony Quinn, Stanley Baker, y Anthony Quayle, en el filme que trata sobre el trabajo en equipo de un comando de Aliados que deben destruir un fuerte enemigo Alemán. “The Guns of Navarone” no solo fue nominada por siete categorías de la Academia de los Premios de Oscars (de la cual solo ganó un Oscar por Mejor Efectos Especiales), si no que el tema de la canción del mismo título del filme fue un masivo éxito para la banda de ska Jamaiquina The Skatalites y  la banda ska Británica The Specials (quienes luego realizaron un cover de la canción).

8) “The Great Escape” (1963)

Este filme del 1963 dirigido por John Sturges, es basado en el libro de Paul Brickhill del 1944 con el mismo título del filme, se convirtió en un absoluto clásico no solo por su emocionante y altamente entretenida historia de un grupo de hombres que deciden escapar de Stalag Luft III en Sagan, si no porqué también cuenta con la  asombrosas interpretaciones de sus estrellas Steve McQueen, James Garner, Richard Attenborough, James Donald, Charles Bronson, Donald Pleasence, y James Coburn. El reparto de sus grandes estrellas mantiene a “The Great Escape” se mueva rápida e inteligente. Es una de las severas razones del filme  que se haya convertido en una de las películas más querida sobre la Segunda Guerra Mundial.

9) “Band of Brothers” (2001)

A pesar del masivo éxito en el 1998 de “Saving Private Ryan,” Steven Spielberg aún no estaba satisfecho con su obsesión de los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial. En el 2001, el regresó a la fuente del tema (junto a su protagonista de “Saving Private Ryan” Tom Hanks) como productor ejecutivo de la miniserie de HBO “Band of Brothers.” Basado en el libro de Stephen Ambrose del mismo título sobre historias reales, la miniserie rastrea la historia de varios miembros de la compañía “Easy” (una porción del Regimiento de Paracaidistas Infantería 506th, la División Airborne 101st) desde que comenzaron su entrenamiento en Estados Unidos para pelear en la Segunda Guerra Mundial, hasta todo el camino del fin de la batalla. Los actores protagonistas Damian Lewis (el cual se convertiría en una gran estrella en la serie  de Showtime “Homeland) y Ron Livingston ayudaron a “Band of Brothers” ganar 20 nominaciones Primetime Emmy Awards nominations (de las cuales ganó siete) y un Golden Globe Award por Mejor Miniseries.

10) “The Longest Day” (1962)

Del productor Darryl F. Zanuck, el filme The Longest Day del 1962 relacionado al momento histórico del D-Day, es precisamente un largo filme (tiene una duración de casi tres horas), pero un tiempo dignamente invertido para experimentar este gran filme. The Longest Day es un filme en blanco y negro sobre la batalla del desembarco en Normandía en la Segunda Guerra Mundial en el 6 de junio del 1944, es tal vez una de las “más grandes” películas realizadas con un enorme reparto estelar. Una mera porción de mención de algunos nombres que aparecen en “The Longest Day” son John Wayne, Robert Mitchum, Richard Burton, Sean Connery, Henry Fonda, Red Buttons, Peter Lawford, Rod Steiger, y Robert Wagner. Esto es solo nombrando unos pocos. El filme recibió cinco nominaciones de la Academy Award (incluyendo Mejor Película) y ganó los Oscars por Mejor Cinematografía y Mejor Efectos Especiales.

Star Wars: The Force Awakens

Disney Sorprende con Dos Noticias Relacionadas a la Saga de Star Wars

El presidente y CEO de Disney Bob Iger hizo dos emocionantes anuncios varios días atrás sobre el futuro de la franquicia de Star Wars.

Felicity Jones

Felicity Jones participará en película aparte de la saga de Star Wars llamada Rogue One.

Iger anunció los títulos de dos de los próximos filmes de Star Wars. Una de esta será llamada Rogue One, la cual será dirigida por Gareth Edwards (Godzilla) y contará con la actuación de la actriz Felicity Jones (The Amazing Spider-Man 2, The Theory of Everything). Este filme está planificado como el primero de una series de películas para la pantalla grande en explorar personajes y eventos más allá de la saga de Star Wars y el nominado para Oscar Chris Weitz (Cinderella) escribirá el guión. El filme comienza filmación en Londres este verano para ser estrenado el 16 de Diciembre de 2016.

La segunda noticia fue referente al Episodio VIII de Star Wars en el que Iger confirmó a Rian Johnson (Looper) como el director y escritor de esta nueva secuela Star Wars: The Force Awakens, que continuará luego de los evententos de esta. Esta octava parte está planificada para ser estrenada el 26 de Mayo de 2017.

Jessica Lange - American Horror Story

Jessica Lange abandona American Horror Story

Jessica Lange abandona oficialmente la franquicia de “American Horror Story”. La actriz, que protagonizó las cuatro temporadas de la serie de horror antología de Ryan Murphy, dijo previamente que la temporada más reciente de “Freak Show” sería la última.

Durante el panel del domingo “AHS” PaleyFest en Los Angeles, Lange confirmó la noticia. “Sí, estoy lista”, dijo. “Hemos tenido una gran carrera aquí. Me encanta hacer estos cuatro personajes, y en toda la locura, me encantan los escritores y Ryan y la locura de rodarla.

“Deja que se hundan en la triste noticia. Mientras que Lange se puede salir de la pandilla “AHS”, anunció un nuevo miembro del elenco que protagonizará junto a Lady Gaga en la próxima temporada de “Hotel”: Matt Bomer. El actor, que hizo una aparición especial en un episodio de “Freak Show”, estaba tranquilo acerca de quién va a protagonizar en “Hotel”, se limitó a decir: “No puedo confirmar ni negar que habrá una relación romántica [con el personaje de Lady Gaga] “.

Cheyenne Jackson de “Glee” también se unirá a la nueva temporada, pero no dio conocer más de su personaje. No hay más detalles anunciados sobre “Hotel”, pero hay teorías de fans basadas en “Hotel” en la vida real.

“American Horror Story” regresa en octubre en FX.

The Walking Dead Spinoff

AMC Autoriza Dos Temporadas para la Nueva Serie Alterna de The Walking Dead

Ya se han ido revelando algunos detalles de la nueva serie alterna (Spin-off) de The Walking Dead. El canal AMC ya autorizó la creación de dos temporadas (seasons) para esta nueva serie.

Fear The Walking Dead

La nueva serie sin nombrar aun de The Walking Dead (descrita hasta ahora como Fear The Walking Dead) se situará en la ciudad de Los Angeles (la original se sitúa en Georgia) según anunció la cadena de AMC. La primera temporada debutará a finales de verano y consistirá de seis episodios de una duración de una hora cada uno.  La segunda temporada será transmitida en el 2016.

Cliff Curtis (Live Free or Die Hard), Kim Dickens (Gone Girl), Frank Dillane y Alycia Debnam (Into The Storm) serán los actores que protagonizarán la serie, la cual saldrá al aire de manera internacional por AMC Global. La actriz Dickens comentó a los medios recientemente acerca de su personaje indicando: “Me gusta el personaje. Me agrada que tenga esa actitud agresiva a lo Sigourney Weaver – tipo de personaje. Fue muy divertido y las apuestas son muy altas. Es sencillamente excitantemente divertido, Una clase de diversión en un mundo de fantasía. Es bueno siempre mantenerlo excitante. Aparentemente  hay más zombies que necesitan ser eliminados.

The Walking Dead Spin-0ff

Esta nueva serie contará con los mismos productores y escritores de la serie original. Robert Kirkman, creador y escritor de The Walking Dead, se encuentra sumamente emocionado por las posibilidades con este nuevo proyecto ya qué tendrá más libertades para escribir sin estar atado a los cánones de de los comics, teniendo así la ambición de sorprender más al televidente.

Houdini

Houdini (2014)

La mini serie Houdini de dos capítulos de duración de 82 minutos del primero y 63 minutos del segundo,   resultó ser un drama un tanto interesante con algunos curiosos estilos de dirección.

Houdini - scene 1

Esta mini serie fue transmitida por History Channel y producida por Lionsgate Television.  A Pesar de que Houdini no tuvo el mismo impacto de televidentes de las otras mini series de este canal cómo Hatfields & McCoys y Bonnie and Clyde, aún así tuvo su moderado éxito y opiniones divididas en las críticas.

Houdini - scene 2

Houdini, la mini serie trata sobre el hombre que tras su magia y escapismos, encuentra la fama y fortuna el cual se envuelve en misiones de espionajes, batallas de espiritualismos y encuentros con los grandes nombres de la era. Este drama brinda la crónica de la vida del hombre Harry Houdini (interpretado por Adrien Brody) que desafiaba la muerte con sus trucos y escapismos, sus visiones y su dominio con las ilusiones.

Houdini - scene 3

Adrien Brody (The Pianist, King KongPredators) realiza una convincente y muy buena interpretación de Houdini que hasta en su físico más o menos lo hace recordar. El pequeño problema que le encontré a la mini serie es que ciertos momentos importantes o impactantes de la historia de Houdini lo pasan muy breve o superficialmente por encima. Sin embargo, la historia logra retener el interés de la misma a pesar de pecar en momentos de poca profundidad en el drama.

Houdini - scene 4

Participan también en la mini serie los actores Kristen Connolly (The Happening, The Cabin in the Woods) cómo Bess Houdini la cual realiza una buena actuación, Evan Jones (The Book of Eli), Tim Pigott-Smith (Quantum of Solace) entre otros. Ambos capítulos de la serie son dirigidos por Uli Edel (The Baader Meinhof Complex).

Houdini - scene 5

En esta serie logran recrear bastante bien la época de a finales del siglo 19 y principios del 20. Los vestuarios son excelentes al igual que las escenas de exteriores las cuales muchas de estas fueron filmadas en Budapest, Hungría (país que precisamente nació el verdadero Harry Houdini) debido a que esta ciudad contiene muchas estructuras parecidas a las del siglo 19. La banda sonora de la mini serie es una bastante curiosa realizada por John Debney (Hatfields & McCoys) en el que le brindó un estilo “electrónica/contemporania” con instrumentos de la época. Debney quiso brindar un sabor moderno para que el espectador sintiera quién era Houdini. Este estilo de composición ha sido experimentado antes cómo en filmes de The Great Gatsby y Lizzie Borden Took an Ax entre otros.

Houdini - scene 6

Aunque en algunos aspecto la serie Houdini se queda corta en mostrar muchos de los momentos históricos del personaje debido a como escribieron la historia, la serie en ocasiones resulta divertida por las proezas de magia o escapismos en un estilo levemente similar a Now You See Me, The Illusionist y algo del filme de  Sherlock Holmes respecto a la narrativa (que precisamente el creador de este personaje, Sir Arthur Conan Doyle, aparece en esta mini serie de Houdini interpretado por David Calder). Le brindo a la mini serie de Houdini 7.5 de 10 estrellas. esta serie se encuentra disponible en Netflix.


Harrison Ford

Estable Harrison Ford tras accidente de avioneta

LOS ANGELES — El actor Harrison Ford realizó un aterrizaje forzoso a bordo de su avioneta clásica en un campo de golf de Los Ángeles, informó un funcionario. Sufrió algunas heridas y fue trasladado al hospital. La avioneta monomotor se desplomó cerca de las 2:30 p.m. en el área de Venice en California, de acuerdo a las autoridades.

Harrison Ford accident

El piloto respiraba y estaba consciente cuando fue llevado al hospital, donde fue internado en buena condición, según información del departamento de bomberos de Los Ángeles. Medios locales indicaron que Ford sufrió laceraciones en su  cara al igual que posiblemente tenga fracturas por lo que fue llevado en ambulancia inmediatamente.

Las autoridades no confirmaron la identidad del piloto. Sin embargo, un funcionario con conocimiento del accidente aclaró que se trataba de Ford. El funcionario habló bajo condición de anonimato debido a restricciones de privacidad. La policía confirmó que el accidente fue debido a un fallo del motor.

Harrison Ford accident

El actor de 72 años, reconocido por sus papeles en “La Guerra de las Galaxias” (Star Wars) e “Indiana Jones”, es un entusiasta de la aviación por decadas que a menudo vuela partiendo del aeropuerto de Santa Mónica. El Campo de Golf Penmar, donde sucedió el accidente, está apenas al oeste de una de las pistas de aterrizaje.

Harrison Ford accident 2

La aeronave parecía ser un avión de entrenamiento clásico de la Segunda Guerra Mundial. Quedó intacto en su mayoría tras el incidente y Ford era la única persona a bordo.

Nadie en tierra resultó herido, pero la gente se apresuró a la escena e  inmediatamente ayudaron al actor.

Jeff Kuprycz jugaba una ronda de golf cuando vio despegar el avión.

Harrison Ford accident 4

“De inmediato se veía que el motor estaba fallando y simplemente se apagó y viró abruptamente a la izquierda”, comentó. “Terminó estrellándose cerca del hoyo ocho”.

Kuprycz dijo que el avión tenía una altitud de unos 60 metros (200 pies) cuando se enfiló a tierra.

“No hubo explosión ni nada. Solo se escuchó como un auto chocando, o un árbol cayendo o algo así. Un pequeño estallido y nada más”, comentó el golfista.

Harrison Ford accident 3

Ford ha sobrevivido en el pasado malas estrelladas como fue el caso del 1999 mintras practicaba auto rotación en su helicoptero Bell 206 en Santa Clara, fuera Los Angeles. El escapó sin daños.

En el 2000, fuertes vientes loobligaron realizar un aterrizaje de emergencia strong en un Beechcraft Bonanza de seis pasajeros.

Ford se fracturó su pierna izquierda el pasado verano mientras filmaba una escena dentro de la nave del Millennium Falcon de la nueva película secuela de Star Wars Episodio VII dirigida por JJ Abrams.

Harrison Ford accident 5

Ford aparecerá en su cuarta película de Star Wars a estrenarse en diciembre, donde interpreta al intrépido piloto, Han Solo. También regresará a interpretar al personaje de Rick Deckard en el filme de ciencia ficción Blade Runner con el director Denis Villeneuve (Ridley Scott no pudo aceptar la dirección de esta debido a otros compromisos) posiblemente en el 2016 o 2017.