Monthly Archives: Abril 2015

Avengers: Age of Ultron

Avengers: Age of Ultron (2015)

Pueden estar tranquilos ya que Avengers: Age of Ultron es una buena y digna secuela de The Avengers. Llena de acción y efectos especiales, Avengers: Age of Ultron también cuenta con una interesante historia. Aunque el filme cuenta con el mismo título de la historieta/paquín (cómics) escrito por Brian Michael Bendis, la historia del filme no es basada en este si no, que simplemente tomaron el título.

Avengers: Age of Ultron - scene 1

Avengers: Age of Ultron - scene 1 b

La historia trata sobre los Avengers luego de encargarse de una misión, Tony Stark (Robert Downey Jr.) trata de iniciar un programa de paz llamado Ultron el cual se encuentra inactivo pero, todo se complica cuando Ultron toma vida propia y su interpretación de la paz es eliminar a la humanidad, por lo que queda de los Avengers el detener a este villano y sus planes antes de que sea demasiado tarde.

Avengers: Age of Ultron - scene 2

Avengers: Age of Ultron - scene 2 b

El director Joss Whedon (The Avengers, Serenity) nuevamente ha logrado un entretenido resultado con todos estos héroes juntos realizando más o menos un balance interesante con todos ellos. Mientras que todos tienen una  buena acción dentro de la película, le brinda un poco más de desarrollo a los personajes de Black Widow (Scarlett Johansson) y Hawkeye (Jeremy Renner). Algo ventajoso que obtenemos con el director Joss Whedon (el cual se ha rumorado que será la última de Avengers que dirija ya que indica que estos filmes lo agotan extremadamente) es que al haber sido escritor de cómics, le brinda a los filmes de Avengers unas escenas que parecen ser arrancadas de los mismos cómics respecto a la visualización de estas.

Avengers: Age of Ultron - scene 3

Avengers: Age of Ultron - scene 3 b

Aunque en ocasiones Avengers: Age of Ultron cae en ciertos lentos dramas, esto no es de larga duración por lo que es compensado rápidamente con interesantes intrigas y acción. Esto es contrario a la primera parte de The Avengers la cual siempre fue muy interesante y en la manera como está estructurada, resulta más entretenida pero, esto no significa Avengers: Age of Ultron no lo sea, es solo que sufre de ciertos momentos lentos.

Avengers: Age of Ultron - scene 4
Avengers: Age of Ultron - scene 5

Los efectos especiales de Avengers: Age of Ultron son más espectaculares ya que esta exige batallas épicas cómo la de Iron Man y Hulk, la cual fue una de mis partes favoritas ya que la encontré divertida y emocionante con mucha acción. Mi curiosidad con el gran traje Hulkbuster que utiliza Iron Man para enfrentarse a Hulk quedó totalmente complacida con mucho deleite.

Avengers: Age of Ultron - scene 7
Avengers Age of Ultron - scene 8

En la película también se explora una posibilidad romántica entre Black Widow y Hulk (Mark Ruffalo) en el que aunque algo interesante, fue inevitable pensar en el personaje de Betty Ross que tan brillantemente interpretó Liv Tyler en The Incredible Hulk la cual resulta mucho más creíble en su relación con el Hulk. De hecho, siempre me ha incomodado el que ni tan siquiera es mencionado este personaje en estos filmes de Avengers. Una vez más, Mark Ruffalo realiza una excelente interpretación.

Avengers: Age of Ultron - scene 8

En Avengers: Age of Ultron se introduce tres nuevos héroes, Quicksilver (Aaron Taylor-Johnson), su hermana Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) y Vision (Paul Bettany). Aaron y Elizabeth ya habían laborado juntos en Godzilla la cual la química entre estos es muy buena, convincente y luce natural. En mi opinión, Aaron realizó un mejor Quicksilver que el de X-Men Days of Future Past interpretado por Evan Peters (que de hecho, Aaron y Evan trabajaron juntos en Kick-Ass) pero, debo resaltar que una de las escenas de este personaje en X-Men fue sensacional y artística. Hay que resaltar también que la participación de Evan en X-Men es mucho menor que la de Aaron en Avengers: Age of Ultron.

Avengers: Age of Ultron - scene 9

Paul Bettany ya había participado en los filmes anteriores de Iron Man y en The Avengers proveyendo la voz de J.A.R.V.I.S.. Para Avengers: Age of UltronBettany no solo interpreta a J.A.R.V.I.S. si no que también interpreta a Vision el cual le brinda la oportunidad de tener presencia física y no solo la voz como en las anteriores. Me agradó su interpretación y es muy parecida al de los cómics y series animadas aunque, también con sus leves diferencias. Don Cheadle (War Machine), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Cobie Smulders (Maria Hill), Anthony Mackie (Falcon), Hayley Atwell (Peggy Carter) también participan en el filme.

Avengers: Age of Ultron - scene 10
Avengers: Age of Ultron - scene 11

El actor James Spader (The Blacklist) provee la voz del enemigo Ultron que de hecho, también realizó actuación vestido todo de verde para luego ser sustituido por computadoras por la figura robótica de Ultron (un proceso similar al de Mark Ruffalo con Hulk). Spader como de costumbre, realiza una brillante interpretación. Le brinda a Ultron ese toque de crueldad y maligno pero a la misma vez, es un tanto ingenuo y niño ya que después de todo, fue recién creado. Aunque este villano no logró ser tan enigmático como el de Tom Hiddleston como Loki en la primera parte de The Avengers (uno de los grandes factores es debido que Ultron es computarizado y no le da esa textura orgánica cómo a Loki), pese a esto, Ultron es un interesante villano en la manera que es presentado en Avengers: Age of Ultron y no hay duda que será también memorable.

Avengers: Age of Ultron - scene 12
Avengers: Age of Ultron - scene 13

La banda sonora en Avengers: Age of Ultron no es el mismo compositor de The Avengers (realizada esta primera parte por Alan Silvestri) y esta diferencia se siente marcadamente. Alan Silvestri había logrado en la primera parte algo que ya es escaso hoy día en los filmes, un tremendo tema musical que identifica la película cómo si esta fuera también un personaje siendo fácil de reconocer y llenarte de ánimos. Sin embargo, aunque fueron tomadas algunas partituras de Silvestri, esta vez la composición fueron realizadas por Brian Tyler (Thor: The Dark World, Iron Man 3) y Danny Elfman (BeetlejuiceBatman, The Flash, Spider-Man). y aunque indicaron que trataron de imitar el estilo del gran John Williams, la realidad es que se quedaron cortos. No es una mala banda sonora pero, tampoco la encontré increíble o memorable si no, más bien genérica.

Avengers: Age of Ultron - scene 14

En mi humilde opinión, Avengers: Age of Ultron es una excelente película de acción y superhéroes pero no supera la primera parte de The Avengers la cual esta mejor estructurada la historia. Hubo un desarrollo con uno de los personajes en Avengers: Age of Ultron que no fue exactamente de mi agrado pero, entiendo el porqué lo realizaron. A pesar de esto, ambas son casi igual de buenas. Le brindo a Avengers: Age of Ultron 9.5 de 10 estrellas. Solo hay una breve escena final en los créditos la cual tendrá que ver con la tercera parte. El filme ofrecerá en el formato Blu-ray y DVD una versión extendida de esta con un final alterno.

Eva

Eva (2011)

Eva es un filme de España con un interesante drama de ciencia ficción que resultó Bastante satisfactoria para mi gusto, por su buena dirección y actuaciones. Es una de esas sorpresas escondidas que gracias a Netflix, pude descubrir la misma.

Eva - scene 1

La historia es sobre un reservado y tímido genio llamado Alex (Daniel Brühl) es empleado por la universidad dónde estudió para diseñar el programa (software) de un avanzado robot. Alex se inspira en su encantadora sobrina Eva (Claudia Vega) para crear la personalidad de este robot. Sin embargo, el relacionarse con su sobrina, reaviva su antiguo amor por su madre, la cual está casada con el hermano de este, brindando complicaciones en el asunto.

Eva - scene 2

A pesar de lo explicado brevemente de lo que trata la historia, ciertamente ofrece más que esto. Encontré la el drama de Eva intrigante e interesándome más por la misma según va desarrollándose. Este filme me recordó en algo al de A.I. Artificial Intelligence pero, Eva es mucho más simple.

Eva - scene 3

Las actuaciones de Daniel Brühl (quién ha demostrado ser muy buen actor en filmes cómo Inglourious Basterds y Rush) y Claudia Vega son muy excelentes con muy buena química entre estos, quienes llevan el mayor peso de la historia con su relación de tío y sobrina. El filme es dirigido por Kike Maíllo quién logra con sus tomas de invierno, hacer creíble de alguna forma el futuro no tan lejano presentado aquí.

Eva - scene 4

El filme tiene un curioso desenlace en el que me dejó un tanto reflexivo. Dentro de las limitaciones del presupuesto de la película, encontré que el director se las ingenia para que esta luzca lo mejor posible al igual el uso del frío ambiente de invierno, pero son las actuaciones de los dos protagonista el corazón del filme.

Eva - scene 5

Si gustas del drama y ciencia ficción al igual del tipo de filme de Bicentennial Man y A.I. Artificial Intelligence, no veo el porqué debas perderte esta. Le brindo a Eva 7.2 de 10 estrellas.

Captain America Civil War

Puerto Rico Uno de los Sitios de Filmación para Captain America Civil War

La tercera parte de Captain America: Civil War la cual comenzarán a filmar en abril de 2015, tendrá tres lugares de filmación en los que se encuentran Atlanta Georgia, Berlín Alemania y Puerto Rico. Este último lugar ha creado mucha curiosidad de los conocedores de esta historia a través de los cómics tratando de precisar que parte compondrá esta localidad.

Esta tercera entrega prácticamente le están llamando una especie de secuela de Avengers: Age of Ultron debido a la gran cantidad de héroes que contendrá la misma que entre estos se encuentran Iron Man, Falcón, Black Widow, Hawkeye, Black Panter y oficialmente anunciado, Spider-Man además de otros que están por anunciar.

Mientras que se conocen los actores que interpretarán a la mayoría de estos (Chris Evans, Robert Downey Jr., Sacrlet Johansson, Jeremy Renner entre otros), aún se desconoce quién interpretará al asombroso Hombre Araña.

Aún no se ha anunciado las localizaciones exactas que se filmarán dentro de la isla del encanto. No hay dudas que el año 2016 será también otro que ofrecerá interesantes alternativas de filmes que entre estos se suma Batman v. Superman.

Referencias:

http://www.imdb.com

Furious Seven

Furious Seven (2015)

Furious Seven, el filme tan comentado y esperado debido a que su co protagonista Paul Walker solo pudo realizar un 50% aproximadamente de las escenas planificadas debido a su repentina muerte el 30 de noviembre del 2013. Esto creó el que se detuviera la filmación del filme para luego reanudarla unos meses después utilizando de doble de Walker a dos de sus hermanos con efectos computarizados para finalizar las escenas al igual que disminuyendo levemente la participación de este debido a esto.

Furious Seven -= scene 1

Esta séptima parte es mucho más exagerada con situaciones inverosimiles pero pese a esto, resulta bastante interesante. Ya esta séptima parte asemeja levemente con las de Expendables pero a lo callejero. Siempre tratando de mantener el mismo estilos de las anteriores pero a un grande más exagerado.

Furious Seven - scene 2

La historia continua dónde había quedado la anterior, Fast & Furious 6, en el que un ex asesino del gobierno llamado Deckard Shaw (Jason Statham) busca venganza contra Dominic Toretto (Vin Diesel) y su familia debido a que estos causaron el estado comatoso de su hermano, por lo que no dará cuartel para la piedad hasta cumplir su venganza.

Furious Seven - scene 3

Además de parte del elenco del filme anterior (Fast & Furious), Furious Seven cuenta con las participaciones de Jason Statham, Kurt Russell, Nathalie EmmanuelTony Jaa (trilogía de Ong-Bak),  Ronda Rousey (The Expendables 3) entre otros. Esta vez el filme es dirigido por James Wan (The Conjuring, Saw, Insidious) el cual siempre había dirigido en el género de terror, siendo esta la primera de acción.

Furious Seven - scene 4

Mientras que Furious Seven se aleja cada vez más del concepto original de la primera parte de The Fast and the Furious en el que esto ha muchos ha incomodado levemente, en mi caso este detalle precisamente es lo más me ha agradado de la franquicia ya que aprecias la evolución de los personajes. De hecho, esto ha sido factor clave en el éxito de esta franquicia que ya de por si Furious Seven ha sido la más taquillera de todas ellas pero, hay que tener en cuenta que gran parte de esto es por el sentimiento nostálgico que tiene el filme debido a la muerte del actor Paul Walker en la que este rinde un pequeño homenaje al final.

Furious Seven

El filme Furious Seven cuenta con muchas escenas de altos riesgos en la que la producción invirtió un alto presupuesto en las mismas que aunque lucen absurdas y exageradas (y risa en ocasiones), no deja uno de asombrarse por las mismas.

Furious Seven - scene 5

Dwayne Johnson es casi presentado en este filme como un Terminator o medio sobre humano en lo que resulta un tanto jocoso y estereotipado. Jason Statham es presentado en Furious Seven como un tornado de destrucción que quién se acerque, será destruido.

Furious Seven - scene 6

La producción quiso depender más en las escenas reales peligrosas dependiendo más de los dobles (stunt man) que el utilizar imagenes computarizadas (CGI) ya que deseaban que las secuencias de acción se sintieran reales y llenaran las expectativas de la audiencia. Inclusive, las secuencias de los autos lanzados desde un avión son reales las cuales tomaron meses para resolver los problemas logísticos.

Furious Seven - scene 7

Si es de escoger mi favorita de esta franquicia, en mi caso me voy por la de Fast Five ya que la historia la encontré la más interesante, la interacción de los personajes es más divertida al igual que la introducción al personaje de Hobbs interpretado por Dwayne Johnson fue mucho más característico.

Furious Seven - scene 9

Al final del filme, le brindan un cierre al personaje de Brian O’Conner interpretado por Paul Walker en el cual justifican el porqué no saldrá en las próximas secuelas (así es, ya se ha anunciado una octava parte). Esa última escena junto a la narrativa del personaje de Torreto interpretado por Vin Diesel, es bastante conmovedora y muestra claramente el dolor del actor ante la pérdida de su amigo. Realmente me agradó como manejaron esa última escena.

Furious Seven - scene 8

Pese a sus exageraciones y su más de lo mismo, Furious Seven resulta bastante entretenida. Muestran espectaculares autos, localizaciones y acción brindandote una textura similar a las de James Bond (pero en un estilo callejero). Le brindo a Furious Seven 7 de 10 estrellas. Si te agradaron las anteriores, no hay dudas de que esta también así será.

The Babadook

The Babadook (2014)

El filme australiano The Babadook es uno de suspenso bastante curioso lo cual tuve que demorar un poco en digerirla para ver si me había gustado debido especialmente por su extraño final. Y concluí que si me gustó aunque, es un extraño, bizarro final con un mensaje en el que mientras más lo analizaba, más me iba agradando. De hecho, el filme tiene un pequeño cruce con The Shining (1980).

The Babadook - scene 1

La historia trata sobre una viuda madre, atribulada por la repentina muerte de su esposo años atrás, lucha por el temor obsesivo que tiene su pequeño hijo en el que insiste que hay un monstruo en la casa por lo que la madre comienza a temer por la cordura de su hijo debido a su fuerte insistencia. Sin embargo, poco a poco se va revelando una siniestra figura en el hogar y un misterioso libro de cuento por lo que esta también teme que su hijo podría tener razón.

The Babadook - scene 2

La película comienza bastante interesante con su suspenso sicológico lo cual crea más intriga en la misma. Ciertas tomas a nivel direccionales y algunas escenas de visualización bastante simple logran crear el efecto de terror necesario. De hecho, uno de los mejores elementos del filme es el libro que contiene el cuento de The Babadook. Logra crear ese ambiente un tanto espeluznante.

The Babadook - scene 3

El drama de la película en ocasiones cae en una pequeña lentitud en el que exigía yo un tanto más de velocidad en el desarrollo de esta pero, a pesar de esto logró retener mi atención. Las actuaciones son bastantes aceptables en el que participan en esta Essie Davis (The Matrix Reloaded), Noah Wiseman, Daniel Henshall, Hayley McElhinney entre otros. El filme es escrito y dirigido por Jennifer KentThe Babadook no contiene los clichés de continuos ruido o apariciones repentinas con actores y actrices adolecentes sexys, si no, un efoque de personas de aspecto más real de distintas edades.

The Babadook - scene 4

The Babadook es un filme independiente y de bajo presupuesto el cual tuvo un moderado recaudo de taquillas. Algunos efectos especiales se aprecian bastante computarizados pero esto es compensado por otras escenas que no tienen dependencia de esto y más bien astucia direccional. Le brindo a The Babadook 6.9 de 10 estrellas que aunque más o menos me gustó, su extraño final tengo una mezcla de agradarme y a la vez no pero, reconozco que fue manejado de manera distinto por lo que es más un punto a su favor. Este filme se encuentra disponible en Netflix.

Star Wars Episode VII

Estrenan Nuevo Trailer de Star Wars The Force Awakens

Como parte del panel de Star Wars Celebration, fue publicado el nuevo trailer de “Star Wars: The Force Awakens”, cuyo estreno está pautado para el 18 de diciembre de este año.

Star Wars The Force Awakens

El reparto de The Force Awakens está compuesto por John Boyega, Daisy Ridley, Lupita Nyong’o, Gwendoline Christie, Adam Driver, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Mark Hamil, Harrison Ford, Carrie Fisher, Anthony Daniels, Peter Mayhew y Kenny Baker.

Star Wras The Force Awakens

Del director J.J. Abrams, Star Wars: The Force Awakens ya terminó de rodarse y se desarrollará 30 años después de los eventos de Star Wars: Episode VI: Return of the Jedi.

Metro Goldwyn Mayer

La historia del león de la Metro Goldwyn Mayer

Metro Goldwyn Mayer (MGM) es una de las compañías de producción y distribución cinematográfica más prestigiosas de la historia y una de las que más ha revolucionado a la industria hollywoodiense además de una de las más antiguas. Películas tan emblemáticas como “Gone With the Wind”, ”Ben-hur”, ”Singin in the Rain”, “2001: A  Space Odyssey” o “La franquicia de James Bond 007” entre muchas otras, han hecho que su famoso logotipo y su león sean conocidos por todo el mundo.

Clásicos de MGM

No obstante, pocos conocen la historia detrás del famoso logo de la empresa, el rugido del león circundado por una película de celuloide en el cual se inscribe el lema “Ars Gratia Artis” (el arte por el arte) con el que empezaron muchas de las obras maestras del cine.

Filmando MGM Logo

El origen del león de la Metro hay que atribuírselo a la imaginación de Howard Dietz, ex combatiente en la Primera Guerra Mundial y director de publicidad de la Goldwyn Pictures,quien se inspiró en el emblema de la Universidad de Columbia, titulado “Roar, Lion, Roar” (“Ruge, león, ruge”), eslogan que funcionaba como grito de ánimo para el equipo universitario de fútbol. De esta forma, a partir de 1924 (fecha de nacimiento de MGM, a partir de la unión del estudio de Samuel Goldwyn con la empresa de Louis B. Maye y con la Metro Pictures de M. Loew), se convirtió en el símbolo del emergente estudio, pasando por hasta cinco leones diferentes y comenzando por el legendario Slats.

SLATS

Slats

El primer león que representó a la MGM. Nunca se pudo escuchar su rugido ya que trabajó para la productora de 1924 al 1928, época del cine mudo.Fue entrenado por Volney Philfer, prestigioso adiestrador de animales en Hollywood. A medida que la compañía iba creciendo, Slats iba convirtiéndose en una gran estrella,acudiendo a los estrenos de las películas en su propio coche mientras sus ciudadores repartían “autógrafos” suyos en los que plasmaba la frase: “Rugientemente suyo, Leo”.

Después de sobrevivir a accidentes de barcos, de coches, de aviones, a un incendio e incluso a un terremoto, Slats muere de viejo en 1936.

JACKIE

Jackie

El primer rugido, sin embargo, se le otorga al león número 2, llamado Jackie, quien sustituyó a Slats en 1928. Este felino, el cual guardaba gran parecido con Slats, trabajaría para la Metro desde 1928 a 1956, haciendo historia en la compañía y llevándose el cariño y la admiración del público.

TANNER

Tanner
Después de Jackie llegó Tanner, coincidiendo con la época dorada del cine, entre 1934 y 1956, es reconocido por ser el primer león que además de aparecer en Technicolor, rugía cuatro veces.

Sus apariciones se alternaban junto a las de Jackie, organizándose de la siguiente manera: Jackie se utilizaba para todos los filmes en blanco y negro y Tanner para aquellas que disfrutaran de color y todos los dibujos animados de MGM (incluida la serie Tom y Jerry), conformó el logo de MGM durante 22 años. La imagen de Tanner volvió a ser utilizada a partir de 1963, únicamente para Tom y Jerry, cuando el departamento de animación de la MGM (que había cerrado en 1958) reabrió para rodar nuevos cortometrajes de la citada serie.

GEORGE

George

El cuarto león oficial, y solo trabajó entre 1956 a 1958. Pese a que su nombre oficial era George, muchos se refieren a él como “Jackie II”, debido a su gran parecido con Jackie I.

LEO

Leo

Desde 1958 a la actualidad, Leo es la imagen,el icono de la Metro más reconocido junto a Slats. Quinto y último león, fue entrenado por Ralph Helfer quién lo amaestró sin violencia ni tiranía, sino tratándolo con amor y respeto. Probablemente Tanner y Leo (el león actual) sean los leones más conocidos de MGM.

Alfred Hitchcock con Leo

Alfred Hitchcock, el legendario director y productor Inglés, pudo o no el haber “dirigido” a este icónico león. No obstante, en la foto que se muestra a Hitchcock apuntando con su dedo al león el cual aparenta rugir por su instrucción de dirección, es ciertamente una interesante, no creen?

Alfred Hitchcock con Leo

Es el logo que ha permanecido durante más tiempo y que más modificaciones ha sufrido. El felino lleva haciendo su aparición para la Metro durante más de 50 años, acompañando, promocionando, introduciendo obras maestras como “North by Northwest”, ”Rocky” o “Rain Man” y emitiendo, sin lugar a dudas, el rugido de guerra más sonado de la historia del cine.

Tomado de Referencia de http://todaunaamalgama.blogspot.com.es/2014/08/la-curiosa-historia-del-leon-de-la.html?m=1
Daredevil Netflix 2015

Daredevil (2015– )

Finalmente ya fue estrenada la serie de Netflix Daredevil y sin duda alguna, cumplió sus expectativas. La serie cuenta con unos trece episodios interesantes (aunque el episodio 10 Nelson v. Murdock fue un tanto relleno y lento) lleno de acción e intriga en el que, el desarrollo de los personajes al igual que la evolución del héroe Daredevil, logra que uno cree adicción a la serie.

Daredevil - scene 1

Definitivamente esta nueva serie de Netflix supera el filme del 2003 Daredevil. De hecho, aunque ese filme fue más a menos de mi agrado, no hay duda que en la manera que es presentado el héroe de Daredevil es mucho más interesante e intrigante al igual que un poco más parecido a los comics.

Daredevil - scene 2

La serie explora desde la niñez de Matt Murdock hasta los inicios cómo vigilante mejor conocido cómo Daredevil, al igual de cómo se va relacionando con amigos e enemigos. Naturalmente, cómo es la modalidad de hoy día en este tipo de historias, los aspectos de su niñez son explorados via recuerdos pero, en la manera cómo es presentada en esta nueva serie de Daredevil, funciona eficazmente.

Daredevil - scene 3

Algo que me ha agradado de esta nueva serie de Daredevil es la acción y la tonalidad oscura que tienen las historias. Realmente logran adentrarte al traumático mundo de Daredevil y el porqué decide en convertirse en el vigilante. Aunque en ocasiones peca de parecerse a Batman en el ambiente rodeado y la vulnerabilidad de este, aun así logra tener su propia personalidad e individualismo.

Daredevil - scene 4

El reparto de la serie Daredevil es uno muy bueno e interesante. Charlie Cox (Stardust) realiza una interpretación un tanto vulnerable, misteriosa y letal cómo el vigilante abogado ciego e intrépido Matt Murdock/Daredevil. Aunque quizás este actor no tenga exactamente la experiencia de Ben Affleck en aquel entonces, la realidad es que Charlie Cox logra brindarle ese toque peligroso y oscuro que Affleck no logró en su plenitud en el 2003, aunque entiendo que el Affleck experimentado de ahora posiblemente realizará un estupendo Batman.

Daredevil - scene 5

Rosario Dawson le brinda a la serie una sensibilidad y una interesante relación amorosa y ayudante de Daredevil cómo la enfermera Claire Temple. Este personaje originalmente en los cómics es el interés romántico de otro héroe, Luke Cage, el cual  tiene planes Netflix en crear otra serie a base de este otro personaje al igual que otros héroes, que luego se relacionarán las historias entre todos estos para realizar otro proyecto llamado Los Defensores.

Daredevil - scene 6

La serie cuenta también con las participaciones de Deborah Ann Woll (True Blood)Elden Henson (The Hunger Games: Mockingjay – Part 1), Vincent D’Onofrio (Men in Black), Bob Gunton (Argo), Toby Leonard Moore, Ayelet Zurer (Man of Steel), Vondie Curtis-HallScott Glenn entre otros.

Daredevil - scene 7

La interpretación de Vincent D’Onofrio cómo Wilson Fisk “The Kingpin” es una muy buena e interesante ya que te muestran este personaje cómo alguien bien reservado y misterioso pero, poco a poco vas descubriendo su vulnerabilidad al igual que su maldad y peligrosidad. D’Onofrio definitivamente realizó una interpretación más oscura y parecida a los cómics, muy contraria a la interpretación de Michael Clarke Duncan de este mismo personaje en el filme del 2003 que fue un tanto infantil sin mucha profundidad.

Daredevil - scene 8

Las coreografías de peleas son muy buenas y emocionantes, mostrando a un Daredevil en un dominio de las artes marciales y una increíble agilidad atlética. Las escenas de acción en ocasiones son un tanto brutales, oscuras y un tanto sangrientas. Muy típico a los cómics de Frank Miller que de hecho, también le brindan una apariencia similar a Daredevil según en los cómics de este.

Daredevil - scene 9

Algo que logra a mi entender la serie de Daredevil es la evolución del personaje protagonista. Daredevil no comienza con su tradicional traje rojo con los cuernitos aunque, este es mostrado finalmente en el último episodio. Tampoco es mostrado inicialmente con el uso de su arma que es el palo o doble palos sino, a partir del episodio siete de manera tímida y mostrado más agresivamente en el último episodio de esta primera  temporada. Un detalle que me hubiera gustado que realizaran en la serie, es que mostrarán en más detalle el cómo Daredevil visualiza las cosas con su sentido de radar, similar al realizado al de la versión del 2003.

Daredevil - scene 10

Daredevil llegó para quedarse en Netflix quienes ya aseguraron que realizarán otra temporada de esta serie. Inclusive realizarán otras series de otros héroes (Jessica JonesLuke Cage y Iron Fist) que luego entrelazarán las historias de todos estos con una mini serie que será llamada The Defenders (similar a lo que se realizó con los filmes de The Avengers). De hecho, Marvel informó que esta serie de Daredevil está dentro del mismo universo de las películas que Disney y Marvel que han realizado hasta la fecha, y que esta historia son los eventos de luego de lo transcurrido en Avengers: Age of Ultron.

Daredevil - scene 11

La serie Daredevil es una muy entretenida con una intrigante y oscura historia con muy buenas interpretaciones y estupendo drama y acción. Finalmente le realizan justicia a este gran héroe de Marvel que tendrá un buen porvenir en este formato. Tiene un buen valor de producción al igual que bien realizadas secuencias de acción envidiada por las otras series de héroes de DC cómo Arrow, Gotham y The Flash. Le brindo a Daredevil 9.5 de 10 estrellas, altamente recomendada especialmente si disfrutas del género de superhéroes.

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Tom "Billy Jack" Laughin

Muere actor Tom Laughlin “Billy Jack” a los 82

NUEVA YORK – El actor-escritor-director Tom Laughlin, quién con sus  producciones y mercadeo del personaje “Billy Jack” creó un nuevo estándar por romper las reglas dentro y fuera de la pantalla grande, ha muerto.

Billy Jack - scene 1

Informó la hija de Laughlin a The Associated Pressque que este murió el pasado jueves 2 de abril de 2015 en el Hospital y Centro Médico Los Robles en Thousand Oaks, California a sus 82 años. Su esposa Teresa Kelly, quién actuó en las películas de Billy Jack, indicó que la causa de muerte fue debido a complicaciones de neumonía.

Billy Jack - scene 2

El filme de “Billy Jack” fue estrenado en el 1971 luego de una larga lucha de Laughlin para obtener el control del filme de bajo presupuesto invertido por el propio Laughlin, el cual se convirtió a un modelo a seguir en este tipo de filmes independientes.

Billy Jack - scene 3

Laughlin escribió, dirigió protagonizó y produjo a “Billy Jack” en el que interpreta a un ex-Boina Verde indio mestizo que defiende a una escuela progresiva contra unos racistas conservadores de la comunidad del oeste. El filme se convirtió en uno de los favoritos de cultos y su tema de la canción “One Tin Soldier” que fue un éxito para el grupo de rock Coven.

Billy Jack - scene 4

Tom Laughlin estaba en sus medianos 30s cuando él creó Billy Jack con su esposa y colaboradora. El personaje de Billy Jack es mitad blanco y mitad Nativo Americano (Indio), un veterano de Vietnam y practicante de las artes marciales del estilo Hapkido el cual llega odiar la guerra. Fueron creadas cuatro películas de Billy Jack de las cuales solo tres tuvieron estreno en las pantallas de los cines.

Billy Jack - scene 5

El filme de “Billy Jack” inicialmente fracasó en el recogido de taquillas pero, generó con el tiempo un seguimiento “underground” en la que la convirtió sustancialmente un éxito comercial e inspiración para realizar filmes independientes. Laughlin se inspiró el crear su personaje con descendencia India ya que se sentía profundamente afectado por la pobreza que vio en la reservación India cerca de la Universidad de  Sur Dakota dónde jugó Football y conoció a su futura esposa.

Bomg Soo Han

Gran Maestro de Hapkido Bong Soo Han (1933 – 2007) fundador de la Federación Internacional de HapKiDo el cual realizó las coreografías de combate en el filme de Billy Jack.

Su exposición a las artes marciales en ese entonces creó gran conmoción debido a su coreografía marcial que aunque, luce simple al día de hoy, para el 1971 fue toda una revolución. De hecho, esto brindó una gran publicidad para el estilo de Hapkido que era desconocido para ese entonces en los Estados Unidos. Tom Laughlin tomó clases con el Gran Maestro de HapkidoBong Soo Han, en el que funge como coordinador de las escenas combate y doble de este en algunas escenas.

BillyJ Jack - scene 6

Laughlin nació en el 1931 en Milwaukee dónde también creció. A pesar de haber sido un jugador de Football para la Universidad de Sur Dakota y en la Universidad de Marquette, decidió cambiar esto por la actuación.  A pesar de sus distintos proyectos envueltos, fue más conocido por Billy Jack. Le sobreviven su esposa una hermana, tres hijos y cinco nietos. Descanse en paz!

Exodus: Gods and Kings

Exodus: Gods and Kings (2014)

El nuevo filme dirigido por Ridley Scott (Prometheus, Gladiator, Alien),  Exodus: Gods and Kings pretende narrar precisamente ese capítulo de la Biblia pero al estilo de Scott lo cual esto no es siempre positivo. Mientras que el filme luce espectacularmente en efectos especiales y visualmente, falla en retener el interés y fidelidad de la historia acorde a la Biblia.

Exodus: Gods and Kings - scene 1

Exodus: Gods and Kings explora la historia del líder desafiante Moisés (Christian Bale) el cual levanta una rebelión con la ayuda de Dios contra el faraón Egipcio Ramses (Joel Edgerton) para liberar a los 600,000 esclavos Israelitas por lo que tendrán que pasar por terribles plagas hacia Egipto y un monumental viaje lleno de retos.

Exodus: Gods and Kings - scene 2

Algo muy básico que no contiene Exodus: Gods and Kings es la humildad que proyecta el filme del 1956 The Ten Commandments. En Exodus, Moisés es presentado en todo momento cómo un guerrero que aún luego de su encuentro con Dios, continúa en su actitud de soldado de combato. De hecho, en este filme la vara de Moisés es sustituida por una espada que recuerda mucho a Gladiator al igual que algunas de las batallas.

Exodus: Gods and Kings - scene 3

Otro detalle que me costó trabajo fue el ver a Christian Bale (Batman Trilogy, American Hustle) cómo Moisés ya que aunque su actuación es aceptable, por lo general hace lo de siempre lo cual es gritar. Por otro lado, su físico lo hace muy distante el creerle que es un Israelita.

Exodus: Gods and Kings - scene 4

Ahora bien, la actuación que si más me impresionó fue la de Joel Edgerton (The Great Gatsby, The Thing 2011, Star Wars Episode II: Attack of the Clones) quién realiza una brillante interpretación. Otros que participan en el filme son John Turturro, Sigourney Weaver, Ben Kingsley, Aaron Paul entre otros.

Exodus: Gods and Kings - scene 5

Este filme es otro ejemplo de cómo se envuelve la producción en enfatizar en efectos especiales abandonando la historia que es la parte más importante en una película, en especial una como esta. Exodus: Gods and Kings no logra superar ni igualar a The Ten Commandments la cual continúa siendo el clásico que es desde su inicio. Le Brindo a Exodus: Gods and Kings 5.6 de 10 estrellas por lo aburrida que fue en muchos momentos y la variación de la historia que es basada. Hasta las plagas mostradas en esta versión resultan aburridas.