Monthly Archives: Julio 2015

The Guest - 2014

The Guest (2014)

The Guest resultó ser otra de esas sorpresas agradables de películas de bajo presupuesto que ofrece Netflix. Es muy entretenido con una historia directa con acción y suspenso en un estilo bien típico de los filmes de los 80’s en el tipo de dirección e historia pero con su toque moderno.

The Guest - Dan Stevens

La historia trata sobre un soldado llamado David (Dan Stevens) que se introduce a la familia Peterson, exclamando que era amigo de su hijo muerto quién vino a llevarle mensajes de parte de él y cuidar la familia de ser necesario. Luego de que David es bienvenido al hogar e invitan a este a quedarse unos días, comienzan acontecer unas series de muertes accidentales que aparentan todas conectar con la presencia de David. Por lo que algunos de los miembros de la familia se comienzan a preguntar si en vez de un ángel protector, lo que tienen es tal vez algo meas siniestro.

The Guest - Maika Monroe y Brendan Meyer

El filme The Guest es dirigido por Adam Wingard que a mi entender, le quedó mejor que su otra película You’re Next (y de por si esta otra también fue de mi agrado). El actor Dan Stevens (Night at the Museum: Secret of the Tomb) es el que hace funcionar esta película cómo la base de todo (de hecho, yo nunca había escuchado de él). Su manera de proyectarse vulnerable y un buenazo encantador en el que te resulta fácil viajar en el transcurso de la historia con este personaje aún cuando te da la vibra siniestra en su extraña sonrisa. Su interpretación es muy buena y convincente el cual aprecias distintas facetas en su personalidad.

The Guest - Dan Stevens

Las actuaciones de la familia Peterson son bastante convincentes que son interpretados por; Maika Monroe (It FollowsLabor Day) cómo la hija mayor que realiza también muy buena interpretación y Brendan Meyer (Mr. Young) cómo el hermano menor, Sheila Kelley (Matchstick Men) cómo la madre de la familia y Leland Orser (TakenIndependence Day) cómo el padre de la familia. En The Guest también participan Lance Reddick (John Wick, Fringe),  Joel David Moore (Avatar) entre otros.

The Guest - Dan Stevens y Brendan Meyer

Otros de los elementos clave de The Guest es la música escogida para el filme la cual es un estilo de los 80’s sintético Pop y otras. Esto le brinda tal estilo a la película que casi te transporta a la época aún cuando trata en el tiempo actual. Esto creó para mi gusto a The Guest un filme de mucho más disfrute a pesar de que cuenta con escenas un poco violentas.

The Guest - Maika Monroe

No todo es perfecto en The Guest ya que realmente a nivel de historia no sorprende. Sus giros y torcidas según su desarrollo es uno bastante directo del punto A al B a nivel de suspenso. Con su más de lo mismo? Si, pero esto no te brinda ningún aburrimiento disfrutando el viaje de la historia ya que está muy bien manejado. Es exagerada y absurda en ocasiones pero eso lo encontré parte de su encanto muy típico a los filmes de los 80’s.

The Guest - Dan Stevens

Cierto que The Guest no es exactamente original en historia pero, tiene su estilo con buenas interpretaciones, atractiva acción y una formidable música al estilo ochentoso. Es uno de los filmes del 2014 más subestimado, en el que es una experiencia que todo fanático al suspenso no debería perderse. Le brindo a The Guest 7.2 de 10 estrellas. Algo es seguro, cómo mínimo no te va aburrir.

X-Men Days of Future Past - The Rogue Cut

X-Men: Days of Future Past: The Rogue Cut – Blu-ray

Cuando inicialmente en el 2014 se iba lanzar el filme X-Men: Days of Future Past, su director Bryan Singer había comunicado que las escenas filmadas con la actriz Anna Paquin en su interpretación de la heroína Rogue, habían sido eliminadas ya que entendía que no aportaba tanto el personaje en la historia. Pese a esto, ahora esta versión de X-Men: Days of Future Past (The Rogue Cut) que cuenta con estas escenas, resulta ser una versión bastante gratificante.

X-Men Days of Future Past  - The Rogue  Cut - Anna Paquin

Sin embargo, ahora después de un año, curiosamente nos llega directamente en Blu-Ray y DVD la versión de  X-Men: Days of Future Past (The Rogue Cut), que ha pesar de que el director Bryan Singer se ha expresado anteriormente de no es partidario de las segundas versiones de un mismo filme que son tan llamadas Director’s Cuts, nos hace cuestionar entonces que será The Rogue Cut.

X-Men Days of Future Past - Rogue Cut

De todas formas, esta versión no se siente tan innecesaria ya que posiblemente esta versión es levemente mejor que la que se mostró en las salas de cine X-Men: Days of Future Past. Mientras que en los primeros 130 minutos de esta versión a penas se diferencian las escenas alternas o extendidas, aún así te mantiene bastante entretenido sin darte cuenta. No es hasta después de este tiempo transcurrido que el personaje de Rogue comienza ser mencionada y necesitada. También esta versión incluye par de escenas de acción adicionales para Patrick Stewart (Prof. Charles Xavier) y Ian McKellen (Magneto) que resultaron interesante.

X-Men Days of Future Past - Rogue Cut - Patrick-Stewart

A continuación, se detalla una lista de los capítulos del Blu-Ray que contienen escenas alternadas o nuevas. En el caso de las escenas alternas, los cambios por lo general son bastante pequeños:

  • Capítulo 2 Escena Alterna
  • Capítulo 4 Escena Alterna
  • Capítulo 5 Escena Alterna
  • Capítulo 6 Escena Alterna
  • Capítulo 9 Escena Alterna
  • Capítulo 10 Escena Alterna
  • Capítulo 11 Escena Alterna
  • Capítulo 13 Escena Alterna
  • Capítulo 22 Escena Alterna
  • Capítulo 28 Escena Alterna
  • Capítulo 29 Escena Alterna
  • Capítulo 30 Escena Totalmente Nueva (en 1:33:52)
  • Capítulo 31 Escena Alterna
  • Capítulo 32 Escena Totalmente Nueva (en 1:42:12)
  • Capítulo 33 Escena Alterna
  • Capítulo 34 Escena Alterna
  • Capítulo 35 Escena Alterna
  • Capítulo 37 Escena Alterna
  • Capítulo 38 Escena Alterna
  • Capítulo 39 Escena Alterna
  • Capítulo 40 Escena Alterna
  • Capítulo 43 Escena Alterna (cerrando en los créditos con una pequeña inserción de escena)

X-Men Days of Future Past - Rogue Cut - Nueva escena

A pesar de las inclusiones de dos nuevas escenas y leves cambios en muchas otras, esto no desvía para nada el argumento original expuesto en la versión de cine de X-Men: Days of Future Past. La versión de X-Men: Days of Future Past (The Rogue Cut) tiene una duración de 148 minutos (2 horas y 28 minutos), a diferencia de X-Men: Days of Future Past que es de 132 minutos, contando así The Rogue Cut con 16 minutos adicionales.

X-Men Days of Future Past - The Rogue Cut

A pesar de las leves degradaciones en el sonido con las escenas alternas o incluidas, las cuales no gozan de la misma calidad de la versión cine X-Men: Days of Future Past, la versión The Rogue Cut es uno mejor reteniendo lo bueno de la versión anterior y con unas curiosas inclusiones que hasta aporta más acción. Si eres fanatic a la franquicia de X-Men, definitivamente debes tener esta película aunque las nuevas escenas se aprecian casi al final. X-Men: Days of Future Past (The Rogue Cut) es altamente recomendada brindándole un 8.4 de 10 estrellas.

Ex Machina (2015)

Ex Machina (2015)

Ex Machina es un interesante filme de ciencia ficción. Este filme independiente de solo 15 millones en el costo para realizarse, sencillamente luce cómo uno más costoso debido a sus muy bien logrados efectos especiales. A pesar de que este tema ha sido explorado de manera similar, Ex Machina brilla por su propia identidad y refrescante en la manera cómo es presentada.

Ex Machina - Oscar Isaac y Domhnall Gleeson

El filme trata sobre un joven programador llamado Caleb (Domhnall Gleeson) que ha sido seleccionado para participar en un innovador experimento de inteligencia artificial, evaluando si este androide femenino con inteligencia artificial llamada Ava (Alicia Vikander) cuenta con cualidades humanas y conciencia. Sin embargo, todo se complica cuando Caleb comienza descubrir que tal vez Ava es objeto a maltratos por su creador y dueño Nathan (Oscar Isaac) en las que se verán envueltos en unas intrigas por la verdad en el que podría inclusive estar todos en peligros.

Ex Machina - Alicia Vikander

La película cuenta con las excelentes actuaciones de Domhnall Gleeson (Unbroken, Harry Potter and The Dethly Hallows, About Time), Oscar Isaac (Drive, Sucker Punch, Star Wars: Episode VII – The Force Awakens), Alicia Vikander (Seventh Son) entre otros. Este el primer proyecto de dirección para Alex Garland el cual se había destacado con cierto éxito cómo escritor, y no hay dudas que será exitoso cómo director ya que Ex Machina es un filme con muy buena dirección y bien realizado.

Ex Machina - Alicia Vikander y Domhnall Gleeson

A pesar de su pequeño reparto, el desempeño de estos es genial. Pero quién más sobresale es la actriz Alicia Vikander quién interpreta el personaje más reptante, no solo porque interpreta un androide, si no que debes tratar de visualizar si esta tiene conciencia y si dice la verdad o es solo programada. Ciertamente esta actriz logra el balance perfecto de todo esto y uno de espectador tratando de buscar la verdad. La personalidad del personaje ester tan bien interpretada que le brinda su distinción. La actuación de Oscar Isaac es otra excelente y que ha sido muy mencionada por los críticos y no es para menos

Ex Machina - Domhnall Gleeson y Oscar Isaac

Algo curioso de Ex Machina es que los escenarios son simplemente el curioso hogar del inventor Nathan que es a la vez un laboratorio. Esta restricción le brinda al filme un sentimiento de claustrofobia que a la vez, se percibe su ambiente misterioso que hace funcionar muy bien a la historia. Otro elemento que hace que Ex Machina funcione tan bien es la banda sonora, que es uno muy bueno típico al tema de ciencia ficción con su toque moderno e intriga. Logra establecer el ambiente de suspenso con un toque clásico moderno. Esta es compuesta por Geoff Barrow y Ben Salisbury.

Ex Machina - Alicia Vikander

Ex Machina es un interesante filme muy bien realizado, actuado y dirigido. Encontré increíble que este no llamó tanto la atención cómo para mostrarse en muchas salas de cine siendo uno excelente. Le brindo a Ex Machina 9 de 10 estrellas. Aún cuando el tema de ciencia ficción no sea lo suyo, podría toparse con la gran sorpresa de lo mucho que le entretuvo este filme. Altamente recomendada.

Chappie - 2015

Chappie (2015)

Chappie es realmente graciosa, entretenida y sorprendentemente una película sentimental. Muchas de las críticas acribillaron a Chappie indicando que algunos de sus personajes y el gran parecido con otro de los proyecto de este director District 9. Pese algo de verdad en todo esto, Chappie no decepciona ya que es muy divertida y te preocupas por el desarrollo de este.

Chappie

El filme trata sobre en un futuro no tan lejano, el crimen es patrullado exitosamente por una fuerza de policías mecanizadas. Cuando uno de los policías robot es robado por unos gánsters callejeros, se le aplica una nueva programación a lo que lo convierte en el primer robot con la habilidad de pensar y sentir por el mismo. Esto crea muy vulnerable a este poderoso robot llamado Chappie quienes quieren aprovecharse de su ingenuidad e ignorancia con la maldad humana. Por otro lado, Chappie corre peligro por la propia compañía que lo creó sintiendo que es una amenaza al ser un robot pensante suelto en las calles.

Chappie - Hugh Jackman

No se puede negar que Chappie tiene mucho parecido a District 9, Elysium (que son precisamente dos películas del mismo director de Chappie, Neill Blomkamp) y más tiene su algo de Robocop (tanto de la nueva cómo la vieja). No obstante, en la manera cómo mezclan estos elementos de más de lo mismo, es de una forma muy entretenida combinando emociones graciosas, tristeza, reconfortante, oscuro, liviano, tonto y tenso. Realmente disfruté el cómo logran combinar todas estas emociones en un solo filme.

Chappie - Dev Patel

Ciertamente hay personajes de una sola dimensión y otros de selecciones ilógicos, pero según transcurre la historia, puedes entender el porqué de esto. Todo es aprovechado para resaltar el proceso de evolución de Chappie comenzando a aprender, vas apreciando el porqué posiblemente esto lo hicieron intencionalmente.

Chappie - Ninja y Jose Pablo Cantillo

De cómo están tratando de influenciar al “niño robot”. Chappie es el personaje más complejo y brinda una fascinante vista de ejemplo de cómo los niños podrían recibir y procesar la sociedad humana y sus contradicciones. Esto en muchas ocasiones conduce a unas divertidas imitaciones y provocantes perspectivas.

Chappie - Jose Pablo Cantillo

La voz de Chappie es interpretada por  Sharlto Copley (District 9Elysium, MaleficentThe A-Team) el cual realiza excelente trabajo de voz brindando muchas emociones brindando prácticamente todo el peso del filme. Su personaje Chappie es realizado de manera computarizada (CGI), el cual luce estupendo y totalmente creíble siendo así el corazón de la historia.

Chappie - Yo-Landi

También participan en el filme; Dev Patel (Slumdog Millionaire, The Last Airbender), Hugh Jackman (X-Men, Wolverine, Prisoners) el cual realiza un personaje de villano patético y envidioso, los cantantes de la banda de electro rap-raveDie AntwoordNinja y Yo-Landi los cuales aportan algunas de sus canciones en el filme, Jose Pablo Cantillo (ElysiumThe Walking Dead), Sigourney Weaver (Exodus: Gods and Kings, Avatar, Aliens) entre otros. La banda sonora del filme es compuesta por Hans Zimmer (The Lion King, Trilogía de The Dark Knight, Gladiator).

Chappie

Todos alguna vez tuvimos de manera similar la curiosidad y confusión de Chappie. Observar la acelerada niñez de Chappie en su entorno social y desarrollo moral, con todas las explosiones, tensiones y malas palabras a lo Hollywood te mantiene divertido e interesado. A pesar de ciertas ridiculeces en el filme, te deja pensando seriamente en la mayoría de las partes. Le brindo a Chappie 7.5 de 10 estrellas. A pesar de su muy moderadas ganancias del filme, el director Neill Blomkamp ha expresado que le gustaría realizar una trilogía de Chappie, pero esto dependería en gran medida del interés de la audiencia.

It Follows - 2014

It Follows (2014)

It Follows es un filme que tiene ese toque espeluznante a pesar de que no muestran tanto. Es una de esas películas de suspenso sicológico con ese toque bien de los 70’s y 80’s. De hecho, encontré divertido que en ocasiones no podías precisar si definitivamente era entre esas épocas pero, la realidad es que trata en tiempos actuales.

It Follows

La historia es sobre la joven Jay Height (Maika Monroe) que tras tener un encuentro sexual, le es transferida una especie de maldición sobrenatural en la que le estará siguiendo un extraño ente que puede tomar distintas apariencias de personas conocidas, por lo que Jay no debe ser nunca alcanzada por esto o pierde su vida. La única manera de liberarse de esta condenación es realizar otro encuentro sexual con otra persona para que así pueda ser transferido la maldición sin embargo, hay ciertas condiciones que bien podrían impedir zafarse de la misma permanentemente.

It Follows -  Maika Monroe

La protagonista  Maika Monroe (The Guest) realiza un convincente papel en el que de ingenua romántica, su vida se trunca a una paranoica llena de miedo y desesperación por lo que llega a otras conductas que inicialmente no daba rastro de esto. La película también cuenta con las participaciones de Keir Gilchrist (Dead Silence), Olivia LuccardiLili Sepe, Jake Weary (Zombeavers), Daniel Zovatto (Beneath) entre otros.

It Follows

El director del filme es David Robert Mitchell quién ya había llamado la atención a los críticos con el filme The Myth of the American Sleepover, con el limitado éxito que ha tenido It Follows, lo coloca en una mejor posición para continuar tal vez con proyectos de meas presupuesto. Dentro de las limitaciones de It Follows,  David logra con las tomas de la ciudad y urbanizaciones de Detroit que luzca cómo una de mejor presupuesto. De hecho, David indicó que se inspiró en el estilo de dirección de John Carpenter y George A. Romero. De hecho, hay muchas tomas que recuerdan filmes de estos dos directores, en especial a Carpenter en Halloween del 1978.

It Follows

Considero que la banda sonora del filme es una de las cosas más extraordinaria que tiene el mismo. La música es una mezcla entre la de Halloween (que de hecho, es compuesta por el propio John Carpenter) y Tron Legacy le brinda esa extraño ambiente que sin pasar nada, casi te coloca los pelos de punta. La música de It Follows es compuesta por Rich Vreeland que prácticamente con este filme es el que lo va a colocar en el mercado de solicitado.

It Follows - Maika Monroe

Uno de los detalles que no me agradaron de It Follows fue el estilo de edición, cambio de escenas o transiciones de estas en ocasiones no se percibía fluido o lógico. Pecaban estos cambios de escenas en ocasiones cómo picoteado abruptamente pero, esto se va perdonando según se va uno intrigando en la historia. Otro detalle es que a veces la historia se ponía un tanto lenta o confusa, restándole ciertos elementos de miedo o suspenso cuando esto pudo haber sido mejor manejado.

IT FOLLOWS, Maika Monroe, 2014. ©RADiUS-TWC/Courtesy Everett Collection

It Follows tuvo un moderado éxito por lo que ya se contempla el realizar una secuela. De hecho, hay quienes le llaman un moderno clásico de horror. Mientras que no estoy del todo seguro de darle tal etiqueta en lo personal, no hay dudas que el filme se convertiría en uno de culto. Es entretenida, intrigante  y tiene sus partes espeluznantes aunque con sus par de clichés acostumbrados. Le brindo a It Follows 6.8 de 10 estrellas.

Sweetwater (2013)

Sweetwater es otro de esos filmes que uno le da felicidad con contar con Netflix ya que de lo contrario, posiblemente no me hubiera enterado de la existencia de esta, a pesar de ser un entretenido filme. Te sumerges en la trama a pesar de su más de lo mismo y varias situaciones inverosímiles pero, esto no desanima el en su totalidad la película.

Sweetwater - January Jones

La historia trata sobre a finales de los 1800s en New Mexico, una mujer de un misterioso pasado es obligada por pelear por sus tierras y de su desaparecido esposo contra el peligroso líder de una religión fanática quién interesa sus terrenos y a esta. Por otro lado, un renegado Sheriff se encuentra en el medio de este conflicto pero con su propia investigación.

Sweetwater - Ed Harris

El filme cuenta con las participaciones de Ed Harris (The AbyssA Beautiful MindA History of Violence) interpretando al Sheriff Jackson el cual definitivamente se roba toda la atención de la película por su extravagante personajeJanuary Jones (X-Men: First Class, UnknownMad Men) cómo Sarah Ramírez, la sufrida esposa en busca de venganza, Jason Isaacs (los filmes de Harry Potter, The PatriotPeter PanSoldier) cómo el villano principal que tan excelente siempre interpreta este actor, Eduardo Noriega (The Devil’s BackboneOpen Your Eyes) cómo el esposo Miguel, Stephen Root (Ghost, RoboCop 3, No Country for Old Men) el odioso y corrompido banquero entre otros. El filme es dirigido por los hermanos gemelos Logan Miller y Noah Miller los cuales ya habían dirigido anteriormente a Ed Harris en Touching Home.

Sweetwater - Jason Isaacs

Tanto las localizaciones del filme cómo algunos de los actores del filme hacen muy interesante a Sweetwater. El mero hecho de ser una película de producción independiente, le brinda esa libertad a la historia de salir de algunos parámetros aunque, cuenta con otros clichés. Aunque no de un alto presupuesto, Sweetwater logra su cometido de apreciarse cómo un decente filme de vaqueros.

Sweetwater

La actriz January Jones es evidentemente NO un material de premios por su interpretación cómo una pistolera desalmada pero, debido en la manera cómo es ubicada la historia y dirigida, no fue necesario el apreciar a esta con profundas emociones. Con su actitud atrevida y bonito traje, realmente logra convencer en su papel. Ed Harris le queda fenomenal su personaje de un lunático sheriff tan sincero cómo el filo de un cuchillo y el resto de los actores hacen un convincente trabajo en especial Jason Isaacs cómo el odioso y corrompido pastor.

Sweetwater - January Jones

Es en ocasiones un tanto inverosímil con sus varias exageraciones pero precisamente es parte del encanto de este filme. La encontré bastante entretenida y divertida. Le brindo a Sweetwater 7.5 de 10 estrellas. Otra entretenida opción para escoger en Netflix (las cuales me encantan cuando me topo sorpresas cómo esta).

Genocide - 1982

Genocide (1982)

Este viejo documental del 1982 llamado Genocide es uno de los mejores que he visto sobre el tema del Holocausto de los judíos de la Segunda Guerra Mundial. Aún al día de hoy, este documental impresiona en gran medida. Está muy bien detallado y narrado, con muchos videos reales de la época y exponiendo las mismas preguntas que son muy válidas aún del porqué se permitió.

Genocide

En Genocide muestran distintos desgarradores y escalofriantes testamentos de la fuerza y sufrimiento de la gente Judía al igual que el valor y heroísmo de aquellos que vinieron a su ayuda. Exponiendo la situación económica en ese momento al igual de mientras acontecía este holocausto, apenas el resto del mundo prestaba profunda atención en el asunto aún conociendo que estaban siendo perseguidos y colocados en campos de concentración violando los derechos básicos de la vida a estos.

Genocide - Orson Welles

Orson Welles el cual es uno de los narradores en Genocide.

El documental Genocide cuenta con una estupenda narración de Orson Welles y  Elizabeth Taylor comenzando detallando el florecimiento de la comunidad Judía en Europa antes de las guerras, y luego  rastreando la oscura trayectoria que se ven envueltos por los ghettos, campos de concentración, esclavitud, experimentaciones y prisiones del regimiento Nazi, mostrando algunas de las víctimas perdidas al igual que a los valientes héroes en el proceso.

Genocide - Elizabeth Taylor y Simon Wiesenthal

Elizabeth Taylor y Simon Wiesenthal quienes participan en el filme Genocide en una presentación del documental.

Encontré a Genocide un documental bastante completo dentro de su corta duración de 90 minutos exponiendo muchas de las preguntas que por lo general uno se realiza cuando se escucha de este desagradable genocidio que el mundo nunca debe olvidar para no repetir esta historia de odio que definitivamente, aún al día de hoy vemos muchos avisos similares cómo los de esa ocasión, creándonos la pregunta de que tanto realmente hemos progresado en mentalidad que parece ser no mucha.

Genocide fue otorgado el Oscar en el 1982 de mejor documental otorgado a su director Arnold Schwartzman y escritor Marvin Hier. Recientemente en el 2013, el documental Genocide fue transmitido en la televisión Iraní quienes no creían en el Holocausto Judío hubiera ocurrido, haciendo historia así este documental nuevamente. Genocide en mi opinión es altamente recomendado a lo que le brindo a este documental 10 de 10 estrellas. Una interesante opción para ver en Netflix.

Puedes ver el trailer del documental aquí.

These Final Hours (2013)

These Final Hours (2013)

El filme australiano independiente These Final Hours resultó ser uno bastante bueno y entretenido con buenas actuaciones. A pesar de ser un filme de bajo presupuesto, se las ingenian con la dirección, historia, localizaciones y actuaciones de mostrar una convincente trama.

These Final Hours

La historia trata sobre James (Nathan Phillips), un joven egoístamente obsesionado para dirigirse a una fiesta sin control que será la última ya que es el último día de la tierra debido a que se avecina una amenaza que nadie sobrevivirá. Pero de camino a la fiesta, se topa a una pequeña niña en peligro que busca su padre. James la ayuda inicialmente pero, esto entorpece lospropios deseos de este por lo que tendrá que tomar la desición de ayudar a la niña hasta el final, desarrollándole posiblemente a James un sentido de moralidad y responsabilidad que nunca había experimentado antes.

These Final Hours

Cómo mencioné anteriormente, al ser un filme de bajo presupuesto, no es mostrado en detalles con grandes efectos especiales de destrucciones a lo Roland Emmerich (The Day After Tomorrow, 2012, Independence Day), sin embargo en el filme logra ambientar correctamente de que el fin se acerca con las actitudes de las personas, desolados centros comerciales, urbanizaciones, la dirección fotográfica, ciertas tomas de paisajes aislados, etc.

These Final Hours

Las interpretaciones de sus dos protagonistas, Nathan Phillips (Snakes on a PlaneWolf CreekChernobyl Diaries) y Angourie Rice (Walking with Dinosaurs 3D) son bastantes convincentes y son el motor que mueven este filme. También realiza una corta participación la actriz Sarah Snook (Jessabelle). These Final Hours es escrito y dirigido por Zak Hilditch quién no le quedó nada mal.

 These Final Hours

These Final Hours es un filme digno de ver si gustas de los géneros de suspenso apocalípticos, aún cuando es de un tema bastante utilizado y familiar. Sin embargo, en la manera cómo se desarrolla la historia del debate moral de su protagonista en las últimas horas del planeta, cuando en el pasado nunca la tuvo, resulta bastante interesante. es una interesante alternativa para ver en Netflix. Le brindo a These Final Hours 7 de 10 estrellas.

Kingsman: The Secret Service - 2014

Kingsman: The Secret Service (2014)

Me encantó el filme de Kingsman: The Secret Service que resulta ser muy entretenido y divertido. tanto la acción cómo la trama me resultaron muy de mi agrado. Claro, es un filme con situaciones absurdas y exageradas pero, precisamente ese es su encanto. De hecho,  está basado en los cómics del mismo título escritos por Dave Gibbons (Watchmen) y Frank Miller (Sin City, 300).

KINGSMAN: THE SECRET SERVICE - 2015

La historia trata sobre una organización secreta de espías Británica quienes reclutan a un no muy refinado pero prometedor chico de la calle llamado Eggsy (Taron Egerton) en ultra competitivo programa de entrenamiento, mientras que emerge una amenaza global por un torcido genio y bien la esperanza de salvación recae en Eggsy.

Kingsman: The Secret Service

Kingsman: The Secret Service cuenta con un interesante reparto que entre estos se encuentran Colin Firth (The King’s Speech, Mamma Mia!), Mark Strong (Sherlock Holmes) que de hecho, estos dos actores ya habían laborado juntos en Before I Go To Sleep y es la tercera vez que este gran actor trabaja con este mismo director, Samuel L. Jackson (The Avengers, Robocop, Captain America: The Winter Soldier, Django Unchained, Avengers: Age of Ultron), Mark Hamill (Sushi Girl, Star Wars) que de hecho, tanto Jackson cómo Hamill han participado en Star Wars pero nunca coincidieron en sus participaciones dentro de la franquicia, Taron Egerton (Legend), Sofia Boutella (Monsters: Dark Continent), Michael Caine (InterstellarBatman Begins, Inception, Stonehearst Asylum, Now You See Me) entre otros.

Kingsman: The Secret Service - Sofia Boutella

El director del filme es nada menos que Matthew Vaughn quién ha dirigido filmes cómo Kick-Ass, X-Men: First Class y Stardust. El estilo de Matthew me agrada ya que sabe cómo combinar la acción con la liviana comedia. En Kingsman: The Secret Service logra combinar el estilo de James Bond (pero al estilo de las de Sean Connery) y Men in Black.

Kingsman: The Secret Service

Aunque Kingsman: The Secret Service contiene sus par de clichés de los tipos de personajes de cero a héroe, esta vieja fórmula es manejada de una manera un tanto refrescante. A pesar de que trata en época actual, tiene esta vibra que recuerda en ocasiones a los sesentas. Tanto Colin Firth cómo Samuel L. Jackson son excelentes en sus extravagantes personajes muy al estilo Bond pero un tanto torcidos.

Kingsman: The Secret Service - Colin Firth

La película fue divertida para mí. Es extravagante, absurda y bien entretenida. Realmente la disfruté! Le brindo a Kingsman: The Secret Service 9 de 10 estrellas. Si has disfrutado los trabajos anteriores de Matthew Vaughn, no hay duda entonces que esta te gustará.

Maggie - 2015

Maggie (2015)

Maggie es un filme de zombie el cual explora efectivamente un drama pocas veces antes visto. A pesar de que este filme independiente no hizo mucho ruido en su limitado tiempo de estreno, es uno bastante bueno con tremendas actuaciones. Que de hecho, lo que si ha sonado de este filme es la muy buena interpretación de  Arnold Schwarzenegger brindando ese toque de padre preocupado, sensible y amabilidad de una manera muy creíble.

Maggie -  Arnold Schwarzenegger, Abigail Breslin

La historia trata de una chica adolescente la cual se encuentra infectada debido a una epidemia mundial en la que poco a poco se van convirtiendo en unos zombies caníbales sin esperanza a una cura. Durante su lenta transformación, su padre se queda a su lado para acompañarla hasta el último momento que bien esto podría costarle también su vida.

Maggie - Arnold Schwarzenegger

Además de las buenas actuaciones de Arnold Schwarzenegger (Terminator GenisysThe TerminatorThe Expendables,  Escape PlanSabotageThe Last Stand,) y Abigail Breslin (My Sister Keeper, Zombieland), estos realizan una muy creíble química entre estos logrando llevar de una manera muy efectiva el peso del filme. Aunque Maggie es dirigida por el principiante Henry Hobson, ya este había partido en muchos otros filmes en otras funciones por lo que realizó un buen trabajo. Uno de los productores del filme es el propio Arnold Schwarzenegger.

Maggie - Abigail Breslin

El filme no es uno de acción u horror constante pero cuenta con un interesante drama en el que te mantiene con un suspenso. Esto es logrado efectivamente gracias a sus dos protagonistas. Su ambiente rural en la granja dónde se desarrolla la historia, le brinda un leve toque similar a The Walking Dead pero, en la manera cómo presentan la enfermedad en Maggie le brinda un toque más humano y real dentro de la ficción.

Maggie - Arnold y Abigail

El filme cuenta con su suspenso y horror pero es presentado a nivel de drama por lo que algunos podría esto desesperarles o aburrirles ya que debido a que cuenta con Arnold, tal vez tengan expectativas más de acción. Sin embargo en mi caso, me agradó cómo la historia es presentada de una manera más madura y con consecuencias. Definitivamente la mejor actuación de Arnold cómo actor dramático quién demostró que no está encasillado a solo acción. Le brindo a Maggie 7 de 10 estrellas, definitivamente un buen drama para apreciar increíblemente provisto por Arnold.