Monthly Archives: Septiembre 2015

The-Beatles 1 Video Collection

Los Videos de los Grandes Exitos de The Beatles Vienen Juntos por Primera Vez

Luego de que los Beatles pararan de realizar giras en el 1966 debido a los gritos de las fanáticas que opacaban totalmente el sonido y, el promover nuevos discos alrededor del mundo era imposible dado los revuelos que causaban sus seguidores al grupo, por lo que decidieron entonces de manera continua el crear lo que se podría describir en aquel entonces  las “mini películas”.

The Beatles: 1 Videos

Estos pioneros filmes y videos promocionales ayudaron a definir en la manera cómo hemos llegado a ver la música.  El trabajo de filmes de la banda incluye sus 27 éxitos No.1 de los singles de Inglaterra y Estados Unidos. El disco de The Beatles 1 es totalmente nuevo, restaurado y expandido en múltiples configuraciones para distribución global que estará a la venta el 6 de noviembre por Apple Corps Ltd/UMG.

The Beatles: 1

Los 27-tracks en CD/DVDCD/Blu-ray son un par hermosamente de videos restaurados por cada canción, con nuevo estéreo y 5.1 Dolby Digital y DTS HD surround mezclas de audio. El nuevo lanzamiento de  The Beatles 1+ celebra su carera sobre 200 minutos a travez de 50 filmes promocionales y videos. Esto incluye  los 27 No.1, con los videos restaurados, acompañado con un segundo disco de 23 videos, incluyendo versiones alternas, además de nuevos y restaurados filmes y videos raremente vistos; todos incluyen nuevas mezclas de audio en unos paquetes deluxe CD/2-DVDCD/2-Blu-ray. El audio CD de los 27-tracks está también disponible con nuevas mezclas estéreos. Un paquete de dos LP, 180-gram de vinyl le seguirá.

Las nuevas ediciones de The Beatles 1 ha sido posible debido a una extensiva búsqueda y restauración de los filmes de promoción originales, apariciones clásicas en televisión y otros videos cuidadosamente seleccionados que abarca la historia de la banda. Apple Corps realizó profundas excavaciones de su bóveda de los Beatles para escoger de un amplio rango de filmes y videos por su rareza, significado histórico y calidad de ejecución.

The Beatles

Un equipo de 18 artístas técnicos especializados en restauración de videos fueron contratados por Apple Corps para pintar, limpiar, colorear, nuevas ediciones y mejoras digitales frame-por-frame el cual fue un dedicado trabajo que tomó meses para finalizar el mismos.

The Beatles: 1

El resultado es un espectáculo visual de los récords números uno The Beatles al igual que de tracks adicionales en el disco de bonos de Beatles 1+ que muestra la banda en programas no vistos previamente con unos estándares de claridad y calidad; muchos de los filmes y videos nunca han sido antes vendidos comercialmente en partes o en todo.

The Beatles: 1

Beatles 1Beatles 1+ ofrecen los filmes restaurados, incluyendo negativos de 35mm digitalizados (scanned) en 4K y restauración digital con un nuevo stereo y 5.1 surround mezclas de audio, producido desde las cintas original análogas por el equipo ganador del GRAMMY® de Giles Martin con Sam Okell en los estudios de Abbey Road.

The Beatles 1+

Para cuatro de los videos, Paul McCartney y Ringo Starr han provisto audios de comentarios exclusivos y introducciones filmadas. El 1+ Deluxe Edition, presentarea un expandido libro de carpeta dura de 124 páginas ilustradas que muestra una apreciación’ del fenómeno de The Beatles en sus filmes y videos por el periodista de música y autor Mark Ellen, y una extensa y detalladas anotaciones de los tracks/videos por el historiador de música y autor Richard Havers.

The Beatles: 1

“Estos videos y filmes son recuerdos espectaculares de una era que nosotros vivimos. Además también rockean!” – Paul McCartney.

“Yo pienso que son realmente interesantes el ver estos videos que hicimos, algunos de ellos son increíbles y otros de estos son realmente increíbles. Si no, ¿Cómo es que logramos sentarnos en el caballo?” – Ringo Starr.

The Beatles: 1 Videos

Entre el 1962 y 1970, The Beatles lanzaron 27 No. 1 de éxitos de singles en los Estados Unidos y el Reino Unido. En el 2000, estas eternas canciones fueron reunidas para el disco de The Beatles 1, el cual alcanzó el tope de las escalas de éxitos en 35 países y se convirtió en el album de mejor venta en esa década alrededor del mundo. 15 años después, el album 1 es revisado para este nuevo enteramente presentación visual.

The Beatles 1 estará disponible para la venta el 6 de noviembre de 2015. Son los Beatles como nunca los había visto antes.

The Beatles: 1

EL CONTENIDO DE LA EDICION DIGIPACK:
(Presentando todos los 27 tracks en CD, todos los 27 promo videos en el Disco 1, y unos adicionales 23 videos en el Disco 2).

Disc0: 1
1. Love Me Do
2. From Me To You
3. She Loves You
4. I Want To Hold Your Hand
5. Can’t Buy Me Love
6. A Hard Day s Night
7. I Feel Fine
8. Eight Days A Week
9. Ticket To Ride
10. Help!
11. Yesterday
12. Day Tripper
13. We Can Work It Out
14. Paperback Writer
15. Yellow Submarine
16. Eleanor Rigby
17. Penny Lane
18. All You Need Is Love
19. Hello, Goodbye
20. Lady Madonna
21. Hey Jude
22. Get Back
23. The Ballad of John and Yoko
24. Something
25. Come Together
26. Let It Be
27. The Long and Winding Road

Disc0: 2
1. Love Me Do
2. From Me To You
3. She Loves You
4. I Want To Hold Your Hand
5. Can’t Buy Me Love
6. A Hard Day s Night
7. I Feel Fine
8. Eight Days A Week
9. Ticket To Ride
10. Help!
11. Yesterday
12. Day Tripper
13. We Can Work It Out
14. Paperback Writer
15. Yellow Submarine
16. Eleanor Rigby
17. Penny Lane
18. All You Need Is Love
19. Hello, Goodbye
20. Lady Madonna
21. Hey Jude
22. Get Back
23. The Ballad of John and Yoko
24. Something
25. Come Together
26. Let It Be
27. The Long and Winding Road

Disc0: 3
1. Twist & Shout
2. Baby It’s You
3. Words Of Love
4. Please Please Me
5. I Feel Fine
6. Day Tripper
7. Day Tripper
8. We Can Work It Out
9. Paperback Writer
10. Rain
11. Rain
12. Strawberry Fields Forever
13. Within You Without You/Tomorrow Never Knows
14. A Day In The Life
15. Hello, Goodbye
16. Hello, Goodbye
17. Hey Bulldog
18. Hey Jude
19. Revolution
20. Get Back
21. Don’t Let Me Down
22. Free As A Bird
23. Real Love

Game of Thrones Emmy 2015

La Serie Game of Thrones Marca un Nuevo Record de la Más Premios Emmy Ganados en un Año

La serie de HBO “Game of Thrones” entró en la carrera de los premios Emmy del 2015 con 24 nominaciones, y se fue como la retenedora de record de la serie que más ha obtenido Emmy en un mismo año, race with a pack-leading 24 nominations, llevándose 12 premios Emmy   incluyendo Impresionante Serie de Drama; Impresionante Escritura/Redacción para Programas (Showrunners) David Benioff y Dan Weiss; Impresionante Dirección para David Nutter e Impresionante Actor de Apoyo para la estrella Supporting Actor Peter Dinklage.

Game of Thrones

La serie había ganado ocho de los 12 premios la semana pasada en el Emmy Creative Arts, incluyendo Impresionante Maquillaje (Sin Protesis); Impresionante Edicción de Película para Series de Drama; Impresionante Diseño de Produción para Narrativa Contemporaria o Programa de Fantasía; Impresionante Edición de Sonido para una Serie; Impresionante Mezcla de Sonido para Serie; Impresionante Efectos Especiales Visuales; Impresionante Coordinación de Dobles (Stunt) para una Serie de Drama e Impresionante Reparto para una Serie de Drama.

Game of Thrones Emmy 2015

Game of Thrones destronó records previos que retenían otras series cómo NBC’s “The West Wing,” la cual ganó niueve premios Emmy en su primera temporada. “Game of Thrones” ahora está entrelazada con las series “West Wing” y “Hill Street Blues” como los dramas que más han ganado en el transcurso de su transmisión, y no hay dudas que  esta serie de HBO sobre pasará los records antes de que termine.

HBO ganó 14 premios durante la ceremonia de Emmys Primetime, con la comedia “Veep” por Impresionante Serie de Comedia e Impresionante Serie Limitada para “Olive Kitteridge” entre otros puñados más de espectáculos.

Inside Out - (2015)

Inside Out (2015)

Inside Out es un tanto divertida, surrealista y media entretenida pero, no es lo mejor de Pixar al menos para mi gusto. Da la impresión que los escritores de este filme animado estaban bien depresivos cuando la escribieron, que son también los directores Pete Docter (Up) y Ronaldo Del Carmen, Estos tienen bajo su currículo varios éxitos con Pixar. Inside Out bien podría causar que a los niños les aburra y los adultos deprima y a la vez aburra. No estoy muy claro porqué este filme lo han halagado tanto.

inside Out

La historia trata sobre la adolescente Riley (Kaitlyn Dias) la cual repentinamente se muda con sus padres a San Francisco, no agradándole su nuevo hogar y escuela, sus emociones – Joy (Amy Poehler), Fear (Bill Hader), Anger (Lewis Black), Disgust (Mindy Kaling) y Sadness (Phyllis Smith), conflige de como manejar estas nuevas experiencias por lo que, en su mundo interior de emociones, Joy y Sadness accidentalmente desaparecen, quedando solo a cargo de las emociones de Riley, Fear, Anger y Disgust creando todo un desastre en la vida de esta. Quedan de Joy y Sadness el tratar de regresar lo más pronto posible en el control de emociones para salvar a Riley no cometa un gran error.

Inside Out

Mi problema con Inside Out es que en ocasiones la encontré monótona, depresiva y oscura. Pensé que sería más entretenida y surrealista de lo que fue. Debido al tema, se le pudo haber sacado bastante partido a la misma con humor, música y situaciones alocadas pero, apenas tuvo de estos elementos.

Inside Out

Inside Out también cuenta con el talento de voz de Richard Kind.

Por supuesto, Inside Out cuenta con tremenda animación y buena dirección. Tiene ciertos momentos surrealistas que me agradaron y sacó par de sonrisas. Pero la realidad que en su mayoría, no la encontré tan entretenida y divertida cómo las propuestas pasadas de Pixar.

inside Out

Tanto en Up cómo en Toy Story 3 manejan excelentemente los temas depresivos, humor y entretenimiento. El balance lo logran de manera justa. La actriz Amy Poehler (Parks and Recreation) logra en Inside Out brindar ese ánimo empalagos y jocoso cómo ella muy bien sabe hacerlo pero, entiendo que pudieron haber escrito mejor los diálogos.

Inside Out

No digo que Inside Out sea mala pero, no cumplió mis expectativas. Hay ciertas situaciones coloridas y emotivas que fueron de mi agrado. La película fue un éxito en recaudo de taquillas no obstante, esto no es siempre garantía de que sea buenísima. Le brindo a Inside Out 6 de 10 estrellas.

Obtén tu copia de Inside Out en Amazon:

Fantastic Four (2015)

Fantastic Four (2015)

Esta nueva versión de Fantastic Four ha sido una decepción tal como lo ha comentado la mayoría. Muchos revuelos se han publicado respecto a su director Josh Trank (Chronicle) el cual llegó hacer varias declaraciones contra 20th Century Fox por Twitter que luego este eliminó. Trank llegó indicar un día antes del estreno del filme que el estudio había cambiado la visión original del filme a lo que este había creado. Teniendo que filmar nuevamente nuevas escenas. Especificaba que si se hubiera realizado la versión de él original, hubiera tenido mejores críticas.

Fantastic Four

Trank desmintió los rumores que Disney lo hubiera despedido para la dirección de unos de los spin-off de Star Wars, Rogue One. De hecho, Trank indicó que dejar la dirección de una película de Star Wars fue una de las decisiones más difíciles que el haya tenido que realizar. De hecho, Trank ha asegurado en una entrevista concedida a Los Angeles Times, que fue el hecho de dirigir Fantastic Four lo que hizo que repensara su participación en la nueva de Star Wars.

Director de Fantastic Four 2015 josh Trank

Director de Fantastic Four 2015 josh Trank

Quiero hacer algo original después de esto (Fantastic Four) porque he estado viviendo bajo ojo del público los últimos cuatro años de mi vida. Y eso es algo que no es saludable para mí en este momento. Quiero hacer algo que esté fuera del radar“, señaló Trank. También desmintió que uno de los productores del Fantastic FourMatthew Vaughn (director de Kingsman: The Secret Service, Kick-AssX-Men: First Class y Stardust) haya rodado metraje extra de Fantastic Four.

Fantastic Four

La historia de esta nueva versión de Fantastic Four fue inspirada en los títulos de cómics de Ultimate Fantastic Four entre otros. Cuatro jóvenes viajan en un transportador de dimensiones inventado por estos en el que este peligroso y alterno universo altera sus formas físicas de una extraordinaria manera. Adquiriendo nuevas ambrosias habilidades, deben aprender a utilizar estas y en conjunto para salvar la tierra de un enemigo que anteriormente fuera amigo de estos.

Fantastic Four

Mientras que algunas premisas de esta nueva versión coquetean con ser interesantes, la realidad es que tiene una lenta e innecesaria introducción a los personajes protagonistas desde su niñez tornando a esta bastante aburrida casi en su primera hora de transcurrir.

Fantastic Four - Kate Mara

El reparto no se siente correcto para estos personajes con la excepción de Kate Mara (House of Cards, 127 Hours) quién interpreta a Susan “Sue” Storm (Chica Invisible) que es la mejor que lo hace pero, no se salva del todo debido a las ineficacias y falta de ánimos de la historia. Otro fallo es que al filmarse nuevamente otras escenas de este filme meses después, Kate ya se había recortado y pintado su cabello por lo que tuvieron que colocarle peluca para disimular esto pero, no logra disimularlo lo suficiente ya que se nota cuando en algunas de estas escenas la está utilizando. Lo cual de hecho, respecto a la peluca, también Jessica Alba utilizó una en la versión del 2007 Fantastic 4: Rise of the Silver Surfer.

Fantastic Four - Ioan Gruffudd

Miles Teller (Whiplash, Divergent) no logra realizar un convincente Reed “Mr. Fantastic” Richards (Hombre Elástico). No proyecta con exactitud la madurez y extrema inteligencia de la que se supone sea este personaje. El actor Ioan Gruffudd (Titanic, Horrible Bosses) logró un mejor Mr. Fantastic en la versión del 2005 y 2007 y eso, que tampoco era exactamente el adecuado. Los efectos especiales de esta nueva versión para este personaje que tiene el poder de estirarse, con frecuencia se apreciaban computarizados.

Fantasitic Four - Michael B. Jordan

El talon de Aquiles que contiene esta nueva versión de Fantastic Four es la interpretación de Michael B. Jordan (Fruitvale Station) cómo Johnny Storm “Antorcha Humana”. Mientras que este personaje se supone que sea uno bien pícaro, gracioso, deportista, mujeriego, seguro de si mismo y egocéntrico,  la versión de Jordan es uno aburrido, amargado, preocupado, inseguro con muy pocos diálogos con nada de gracia. Jordan logró una buena participación en Chronicle (al igual que su director) pero, aquí no logró lamentablemente ni llegarle a los talones a Chris Evans (Captain America) en la versión del 2005 y 2007.

Fantastic Four - Jamie Bell

Mientras que el aspecto del personaje de La Cosa (The Thing) es mucho más rudo que el de la versión del 2005 y 2007, muy frecuentemente sus efectos especiales dejaban mucho que desear. Y aunque en ocasiones lucia bastante bien, me incomodaba el hecho que se mostrara tan tieso. Se me hizo difícil también el visualizar que el actor Jamie Bell (Jumper, King Kong) quien interpreta a Ben Grimm, que fuera luego La Cosa, No hubo manera que pudiera percibir la personalidad de este en la gran criatura. Al menos en la versión del 2005 y 2007, aunque la criatura está en un traje de goma, sigues percibiendo al actor Michael Chiklis (The Shield).

Fantastic Four - Dr. Doom

Uno de los personajes más pasable a como lo manejaron en esta nueva versión fue a Victor Von “Doctor Doom” interpretado por Toby Kebbell (Dawn of the Planet of the Apes). Mientras que pudieron haber manejado mejor aún este personaje y encontré un poco exagerado sus poderes en esta versión pero, me agradó la oscuridad y tenebroso del mismo al igual del porqué se convierte tan malvado. Su aspecto es también bastante razonable.

Fantastic Four - Mr. Fantastic

Cómo es de conocimiento para la mayoría, 20th Century Fox realizó este filme de manera apresurada (y así mismo se percibe) para no perder la licencia sobre los Cuatro Fantástico de derechos sobre películas que iban ser devueltos para este año a Disney si no se realizaba. Muchos de los efectos especiales dejan mucho que desear, más allá de la mitad se torna un poco interesante pero, se siente incompleta al finalizar.

Fantastic Four - Susan "Sue" Storm / The Invisible Woman

La acción e interacción de los Cuatro Fantástico es poca y no fluye de manera natural. También le faltó su chispa de diversión y humor que es tan característico de estos personajes. A pesar que en su momento las versiones del 2005 y 2007 dejaron mucho que desear, la realidad es que estas son más entretenidas y divertidas que esta nueva versión de Fantastic Four del 2015. Originalmente mientras se filmaba el filme, 20th Century Fox había anunciado que realizarían una secuela para el 14 de julio de 2017.

Fantastic Four

Mientras que se ha rumorado que esta detenida esta secuela indefinidamente, debido al pobre desempeño en las taquillas de Fantastic Four, la realidad es que si Fox no realiza la secuela, los derechos para realizar filmes de estos personajes serán revertido a Marvel/Disney. Aunque la secuela tal vez no pueda ser producida a tiempo para el 2017, Fox tal vez realicen el intento de salvar la franquicia trabajando con la visión original de Trank al igual que añadirían y ajustarían otros elementos a la misma. Ya veremos que ocurre en el transcurso. Le brindo a Fantastic Four 4 de estrellas ya que tuvo par de elementos que me gustaron pero, en realidad es un desastre de película en el que si aparenta ser dirigida, editada y escrita por distintas personas y no solo bajo la dirección de Josh Trank.

Focus - (2015)

Focus (2015)

A pesar que Focus no es exactamente original en este género de filmes de estafas y engaños, logra tener su cantidad moderada de entretenimiento. Focus trata de tener el mismo estilo de Ocean’s Eleven y Now You See Me pero, no logra superar o igualar a estas dos.

Focus - Will Smith y Margot Robbie

El filme trata sobre el veterano estafador Nicky (Will Smith), se encuentra en gran esquema muy bien planificado ha unas peligrosas personas que se va todo complicando cuando una mujer en del pasado de Nicky, hace que caiga en la situación que bien tendrá que luchar para lograr sus planes y salir con vida.

Focus - Margot Robbie y Rodrigo Santoro

Tanto Will Smith (Men in Black) cómo Margot Robbie (The Wolf of Wall Street) logran realizar muy buena química pero fue Margot quién más me impresionó en su actuación con su tono de coqueta, traviesa e ingenua. Will Smith hace lo mismo de interpretación que últimamente ha estado realizando, que es lo razonable pero tampoco increíble.

Focus - Will Smith

También participan en FocusAdrian Martinez (American Hustle), Gerald McRaney (House of Cards), Rodrigo Santoro (300), BD Wong (Jurassic World) el cual disfruté la interpretación de este, entre otros. El filme es dirigido por Glenn Ficarra (I Love You Phillip Morris) y John Requa (I Love You Phillip Morris) quienes por lo general han trabajo juntos cómo escritores y directores.

Focus - Margot Robbie

Focus comienza interesante y con potencial sin embargo, luego de la media hora, el desarrollo se torna de una forma en la que llegué esperar más, lo mismo sucedió con el final. Pese a esto, la película no es mala y definitivamente se deja ver, ya que cuenta con localidades cómo New Orleans, New York, Las Vegas y Argentina. Cuenta también con unas interesantes selecciones musicales. A mi entender, Margot Robbie es quién salva en gran parte este filme. Le brindo a Focus 6.5 de 10 estrellas.

Puedes conseguir tu copia de Focus y Soundtrack en Amazon:

Narcos - 2015

Narcos (2015– )

Nuevamente hay que enfatizar que Netflix esta siendo muy exitosos con las series y Narcos es otro de esos logros. El estilo de dirección, valor de producción, actuaciones, las localidades en la propia Colombia, el idioma mayormente utilizado en Español pero también hablan en Inglés y la narrativa por uno de sus protagonistas en un estilo muy parecido a Goodfellas y Casino, hacen de Narcos una excelente y muy entretenida.

Narcos - Wagner Moura

La historia de la serie trata sobre una mirada cronológica de la explotación criminal en Colombia del señor de las drogas Pablo Escobar y otros que lo rodean al igual que, paralelamente muestran cómo agentes operativos de la DEA, la policía, milicia y gobierno tratan de detener a este pero, también tienen que batallar con la corrupción dentro de las organizaciones de estos.

Narcos - Pedro Pascal y Boyd Holbrook

En esta primera temporada de Narcos consiste de 10 episodios en el que uno de sus productores es José Padilha (Robocop 2014, Elite Squad) el cual de hecho, dirigió los primeros dos episodios. La serie resulta abrumadora en la manera cómo te sumergen en este peligroso mundo de criminalidad al igual que logran transportarte a la época de los 80’s.

Narcos - Wagner Moura

La actuación de Wagner Moura (Elysium, Elite Squad) cómo Pablo Escobar resulta bien creíble y muy buena. Y aunque de vez en cuando se le percibe un pequeño acento en el idioma Español (ya que el lenguaje nativo de este actor es Portugués), la verdad es que en el estilo de decir los diálogos hace recordar lo visto en documentales y otros de Escobar. Logra proyectar la peligrosidad, lo malo y humanidad de este personaje.

Narcos - Pedro Pascal y Boyd Holbrook

Boyd Holbrook (Gone Girl) y Pedro Pascal (Game of Thrones) logran también unas convincentes interpretaciones cómo los agentes del DEA Steve Murphy y Javier Peña. La serie Narcos es explorada a base de estos dos personajes con la narrativa de Steve.

Narcos

Muchos de la críticas aunque han halagado esta serie, han criticado negativamente el hecho que sea bajo este personaje Norteamericano el cual se explore la historia de Escobar. Además, el hecho de que algunas situaciones incluidas son a nivel ficción pero la mayoría es tal cómo ocurrió. Pese a esto, no logra opacar esta excelente serie.

Narcos - Juan Pablo Raba y Maurice Compte

Las actuaciones de Juan Pablo Raba cómo Gustavo GaviriaMaurice Compte cómo Horatio Carrillo, son también intensas y muy bien realizadas haciendo de estos unos personajes muy interesantes y creíbles. De hecho, en cierta forma, la interacción de los personajes Juan Pablo Raba y Wagner Moura me hizo recordar la de Al Pacino y Steven Bauer en Scarface

Narcos - Luis Guzman

Entre muchos otras buenas participaciones que cuenta Narcos, hay que resaltar la de Luis Guzmán quién interpreta a José Rodríguez Gacha, un peligroso y mortal aliado de Escobar. Cómo siempre, Guzmán es muy bueno en este tipo de interpretaciones.

Narcos - Wagner Moura y Juan Pablo Raba

Narcos contiene muchas escenas violentas, sexo, fuerte lenguaje y drogas por lo que hay que tener precaución al ver la misma frente a menores de edad. Esta me agradó más que Escobar, El patrón del mal ya que en Narcos exploran también a otros personajes y para Escobar no todo es mágico si no, que se explora las consecuencias de sus actos.

Narcos

La serie de Narcos es adictamente entretenida con buen drama y acción. Esta bien realizada a nivel de producción, actuación y dirección. Netflix poco a poco se está coronando cómo el rey de las series. Estoy loco de ver la segunda temporada cuando salga. Le brindo a Narcos 9 de 10 estrellas.

Ant-Man - 2015

Ant-Man (2015)

Y de nuevo Marvel lo logra esta vez con Ant-Man. Mientras que nuevamente nos topamos con otro filme de superhéroes con algunas fórmulas repetidas, Marvel se ha asegurado de brindarle varios toques que la diferencie de las demás y no es solo porque el héroe se encoja de tamaño.

Ant Man - Paul Rudd

La historia trata sobre un ex-convicto llamado Scott Lang (Paul Rudd) se le brinda la oportunidad con un traje especial con tecnología avanzada de encogerse de estatura y controlar a las hormigas, el ayudar a su mentor Dr. Hank Pym (Michael Douglas) para ejecutar el plan de atraco de este último para recuperar una tecnología robada y a la vez salvar el mundo.

Ant-Man

Al principio, Ant-Man es un poco lenta con su más de lo mismo tipo fórmula de origen e introducción al personaje pero, luego la historia va tomando fuerza y gran interés. Se va tornando cada vez más divertida y curiosa. Los efectos especiales de Ant-Man son sencillamente increíbles.

Ant-Man - Paul Rudd

La actuación del protagonista Paul Rudd (Role ModelsThe 40-Year-Old Virgin) es bastante buena con su pizca de humor. La transformación física de esta actor resultó ser bastante asombrado casi similar al de Chris Pratt (aunque en el caso de Rudd es de menos masa muscular), el cual también realizó la interpretación de Star-Lord en Marvel Guardians of the Galaxy. Ambos actores al provenir de comedias mayormente, les brinda ese toque de humor a sus filmes de Marvel que no fue anteriormente explorado convirtiendo a estas en unas muy particulares.

Ant-Man - Michael Douglas

Otro actor que le brinda el toque ideal a Ant-Man es Michael Douglas (The GameBasic InstinctFalling DownFatal Attraction) cómo el Dr. Hank Pym, que logra impartir la seriedad que necesita en momentos esta película. La naturalidad y seguridad que siempre proyecta este actor es precisamente lo que hace creíble e interesante esta historia. Hay una escena el que es mostrado a Douglas treinta años más joven que definitivamente luce convincente. Es una de las mejores transformaciones a personas por modo de computadoras (CGI) que he visto hasta ahora.

Ant-Man - Evangeline Lilly

Evangeline Lilly (Hobbit, Lost, The Hurt Locker) también logra una convincente interpretación cómo la hija del Dr. Hank Pym. No es esta damicela en constante peligro si no, una aliada y gran tutora. Es una mujer fuerte e independiente que bien cuenta con cualidades para ser también una héroe.

Ant-Man - Corey StollAnt-Man - Corey Stoll Yellowjacket

Corey Stoll (House of Cards, Non-Stop, Midnight in Paris) realiza una buena interpretación cómo el villano Darren Cross “Yellowjacket”. Cada vez que Stoll aparece en escena, brinda esa emoción de desconfianza, incomodidad y peligrosidad. La frustración y enojo de este personaje es fuerte y logra con su interpretación el ser un odioso villano capaz de llegar a las consecuencias extremas.

Ant-Man - Paul-Rudd y Abby Ryder Fortson

Ant-Man cuenta con otras divertidas o interesantes interpretaciones cómo las de Bobby Cannavale (Chef), Anthony Mackie (Captain America: The Winter Soldier, Avengers: Age of Ultron), Michael Peña (American Hustle), Judy Greer (Jurassic World, Dawn of the Planet of the Apes), Abby Ryder Fortson (The Whispers), Hayley Atwell (Agent Carter, Captain America: The First AvengerCaptain America: The Winter Soldier) entre otros.

Ant-Man

La dirección de este filme está a cargo de Peyton Reed (Yes ManThe Break-Up) la cual no quedó nada mal sin embargo, quien originalmente estuvo atado al proyecto de Ant-Man para escribir y dirigir fue Edgar Wright (Scott Pilgrim vs. the World, Shaun of the DeadHot Fuzz) pero, debido diferencias creativas con los dueños de Marvel, DisneyWright optó por dejar el proyecto.

Ant-Man

Marvel’s Ant-Man Scott Lang/Ant-Man (Paul Rudd) Photo Credit: Film Frame © Marvel 2015

Pese a esto, Disney aplicó una gran parte por lo escrito por Wright en el filme a lo que le acreditan a este cómo uno de los escritores de la misma. Inclusive, Wright es uno de los productores ejecutivos de la película. Ant-Man contiene muchas partes que precisamente hacen recordar al estilo de dirección de Wright por lo que hubiera sido magnífico de haber sido el caso que la dirigiera. Pese a esto, Reed logra realizar un buen trabajo. 

Ant-Man vs Yellowjacket

No hay dudas que el superhéroe de Ant-Man es uno digno de entrada para los Avengers ya que es el toque que necesita. Me encantaron las secuencias con los insectos y cómo interactúa con los mismos. Las tomas diminutas del personaje en distintos escenarios y en la manera cómo la cámara sigue las secuencias de Ant-Man con los insectos es bien curioso y entretenido.

Ant-Man

Nuevamente, los efectos especiales son increíbles. Es cómo ver un Honey, I Shrunk the Kids pero heroico, más dinámico con más acción y mejores CGI. En la manera cómo manejan el uso de los poderes de este héroe lo encontré diferente y refrescante.

Ant-Man

El filme es definitivamente para tenerlo en la colección. Si gustas de este genero de filmes de superhéroes, pues definitivamente no deberías perderte esta. Le brindo a Ant-Man 8 de 10 estrellas. Hay dos escenas luego de los créditos de las que tienen que estar pendientes (cómo casi siempre en todos los filmes de Marvel).

Ted-2 (2015)

Ted 2 (2015)

Ted 2 es una secuela que nunca debió haber ocurrido. Mientras que la primera parte de Ted del 2012 fue muy graciosa y entretenida, en esta segunda parte precisamente falla en esos dos renglones.

Ted 2

Esta segunda parte trata sobre Ted (voz provista por Seth MacFarlane) recién casado con su adorada Tami-Lynn (Jessica Barth) desean tener un bebé pero, en orden para cualificar para padres adoptivos,  Ted debe provar ante la corte de leyes que el es una persona.

Ted 2

Mientras que Ted 2 cuenta con ocasionalmente dos o tres momentos que te hacen sonreír un poco, no fue al extremo de las risas que provocó la primera de Ted. De hecho, hasta los efectos especiales de Ted 2 se aprecian inferiores. En la mayoría de las escenas que aparece Ted se ve computarizado. La historia es tonta y aburrida. Seth MacFarlane nuevamente dirige, escribe, actúa (es quién provee la voz a Ted) y produce tal como hizo en la primera parte.

Ted 2

Mientras que cuenta prácticamente con el mismo reparto de la primera de Ted, se exceptúa la de Mila Kunis quién no pudo participar en esta secuela debido a que se encontraba en sus últimos meses de embarazo al momento de la filmación. Esta fue sustituida por Amanda Seyfried (Mamma Mia!) quien ya había laborado con Seth MacFarlane en A Million Ways to Die in the West (que de hecho, fue bastante flojo este filme también). Mark Wahlberg luce cansado en este filme y hasta sobre maquillado en muchas de sus escenas. Y ni aún con la aparición breve de Morgan Freeman salva el filme.

Ted 2

La verdad es que si te llegó encantar la primera de Ted, se puede entender que quieras verificar Ted 2 pero, es muy posible que salgas decepcionado. Solo cuenta con par de momentos graciosos y no fueron a nivel de carcajadas ya que algunos de estos momentos fueron revelados en los cortos. Por mi parte, continuaré con la primera de Ted y me haré cuenta que no existió una segunda. A Ted 2 le brindo 3.4 de 10 estrellas (y estoy siendo generoso debido a que aparecen varios elementos de otros filmes que es de mi gusto).

Toshiro Mifune

Toshiro Mifune obtendrá estrella póstuma en Hollywood Walk of Fame

El actor Toshiro Mifune (1920-1997) será honrado con la estrella que llevará su nombre en el Hollywood Walk of Fame. La estrella será añadida por el Hollywood Chamber of Commerce en el 2016, en el que también se incluirán nuevas estrellas en la categoría de películas por Quentin Tarantino, Michael Keaton, Steve Carell, Bradley Cooper, Ashley JuddKurt Russell.

Toshiro Mifune

Mifune fue un veterano actor del director Akira Kurosawa quién dirigió a este en 16 de sus filmes, al igual que participó en muchos otros clásicos Japoneses e internacionales. Mifune es probablemente el actor Japonés más famoso de de todos los tiempos. Toshiro Mifune nació el 1 de abril del 1920 en Qingdao, China. Sus padres eran misioneros cristianos trabajando en el continente y cómo resultado, Mifune pasó su niñez en la China controlada por Japón, creciendo en Dalian y pasando sus años de formación en Manchuria.

Toshiro Mifune

Hoy día, Mifune es recordado mayormente por los filmes que participó con el director Akira Kurosawa. Ambos trabajaron juntos por dos décadas, produciendo un cuerpo de trabajo en el cual es considerado típicamente entre los más grandiosos de participación de actor-director en la historia del cinema. Filmes cómo Rashomon (1950)Seven Samurai (1954)Throne of Blood (1957), The Hidden Fortress (1958)Yojimbo (1961) crearon un gran impacto en su época en el estilo de dirección, edición, historia y actuación convirtiéndose en clásicos aún al día de hoy. Increíblemente Kurosawa se inspiró en filmes norteamericanos, creando a su su propio estilo. Por otro lado, The Hidden Fortress es el filme que inspiró a George Lucas para Star Wars en el que de hecho, Lucas había pensado en Mifune para el personaje de Ben Obi-Wan Kenobi.

Akira Kurosawa y Toshiro Mifune

A pesar de los múltiples filmes y reconocimientos que obtuvo Mifune, en el que inclusive fue bien exitosa su colaboración con el director Hiroshi Inagaki con la trilogía del Samurai Musashi Miyamoto (1954, 1955 y 1956) y Chushingura – 47 Ronins, sus participaciones en Hollywood en Hell in the Pacific (1968)Red Sun (1971)Midway (1976), 1941 (1979) bajo la dirección de Steven Spielberg y la exitosa mini serie Shogun (1980)The Challenge (1982) entre otras, son los filmes que participó con Kurosawa que lo hacen el gran icono que es al día de hoy a Mifune. La pareja de director y actor separaron sus caminos profesionalmente en el 1965.

Toshiro Mifune en Shogun (1980)

Aunque el director Kurosawa fue instrumental en el lanzamiento y crianza en la carrera de Mifune, este pudo sobre pasar más allá de actor, logrando también el ser director. Entre sus trabajos de actor y director, logró aproximadamente unos 200 filmes. Inicialmente en su carrera, Mifune era utilizado por lo general en personajes delincuentes, luego exitosamente  logró interpretar mayormente personajes de Samurai.

Toshiro Mifune

La salud de Mifune comenzó a deteriorarse a principio de los 90’s, lo cual ocasionó que el se mantuviera desconocido ante el público. Su condición empeoró cuando fue diagnosticado con cáncer en el páncreas en el 1995, y el de por si solitario actor desapareció del ojo público. Mifune murió de múltiples fallos en los órganos en la víspera de Navidad, el 24 de Diciembre del 1997, menos de un año antes de que Kurosawa falleciera.

Toshiro Mifune - Seven Samurais

El Hollywood Walk of Fame celebra los logros en entretenimientos y a pesar de su localización, no es solo para actores y directores. Por ejemplo, en el próximo año también veremos nombres cómo los de LL Cool J, Cyndi Lauper, Shirley Caesar, Joseph B. “Joe” Smith, Itzhak Perlman, Adam Levine, y Bruno Mars añadiendo la categoría de música.

Toshiro Mifune - The Challenge

THE CHALLENGE, (aka SWORD OF THE NINJA), Toshiro Mifune, 1982. (c)Embassy Pictures.

Mientras que Akira Kurosawa aún no ha recibido su estrella de Hollywood, el actor Japonés Sessue Hayakawa (1886-1973) y el monstruo ficticio Godzilla han sido previamente honrados con la estrella. Al menos, finalmente Toshiro Mifune será reconocido en tan importante otorgación muy merecidamente.