Monthly Archives: Junio 2016

The Shallows (2016)

The Shallows resultó ser un entretenido suspenso que aunque no es exactamente original (tiene su algo de Jaws de Steven Spielberg, los filmes The Reef y Black Waters de Andrew Traucki y Open Water de Chris Kentis) logra mantener el interés de manera refrescante gracias a la actuación de Blake Lively (Green Lantern) y la dirección de Jaume Collet-Serra (Non-Stop, OrphanUnknown).

The Shallows - Blake Lively

La historia trata sobre la estudiante de medicina Nancy (Blake Lively) que decide realizar surfing en una playa retirada de Méjico, apenas a los 200 metros retirada de la costa cuando esta es atacada por un gran tiburón blanco. Queda de Nancy en recurrir de valor y fuerza de voluntad si logrará sobrevivir del acecho del insistente tiburón en la desolada playa.

The Shallows - Blake Lively

A pesar de algunas exageraciones o situaciones medias inverosímiles, esto es mitigado por la muy buena actuación de Lively que a través de su sufrimiento y desesperación, logras adentrarte y envolverte en la trama. El estilo de dirección de Jaume Collet-Serra es similar al de Non-Stop el cual en la manera de colocar escenas que interactúan con celulares y relojes es excelente al igual que las situaciones dramáticas y acción.

The Shallows

En algunos momento el tiburón luce bastante real pero en otras, se nota levemente que es realizado de manera computarizada (CGI). Pese a esto, gracias a los demás elementos, esto no estorba en continuar en el suspenso. El filme solo costó 17 millones Norteamericano por lo que sus efectos especiales lucen mejor de lo que costó. Hay un momento dado de un poco de lentitud mientras la protagonista se encuentra en la precaria situación pero, se mueve rápido a situaciones más interesantes.

The Shallows - Blake Lively

Aunque la banda sonora de The Shallows no es tan icónica y terrorífica como la de Jaws por John Williams, el compositor Marco Beltrami (Terminator 3: Rise of the Machines, Scream) logra crear una que te mantiene en el ambiente establecido. El peso mayor de la historia la tiene Lively por lo que la participación de otros actores son bastante breves. Entre estos se encuentran Óscar JaenadaBrett CullenSedona Legge entre otros.

The Shallows - Blake Lively

Ciertamente The Shallows contiene su más de lo mismo pero es manejado de manera interesante la actitud de supervivencia de su protagonista al igual que en la situación en la que se encuentra. Definitivamente el suspenso y el drama está bastante bien establecido y la hace una digna de ver, una buena opción de verano que hace recordar en algo a Jaws (de hecho hay par de escenas que le rinden homenaje). El filme tiene una duración de una hora con 26 minutos que resultó ser lo suficiente y es clasificada PG-13. Le brindo a The Shallows 7.5 de 10 estrellas.

Finding Dory (2016)

Finding Dory (2016)

Finding Dory es un filme de muy buenas animaciones típico de Pixar pero, es prácticamente lo mismo de la primera parte, Finding Nemo de hace 13 años atrás sin lograr superar a esta. Mientras que de por sí nunca consideré Finding Nemo una de las grandes de Pixar, si cuenta con ciertos momentos jocosos y de excelente animación para aquel entonces.

Finding Dory

La historia trata sobre Dory (Ellen DeGeneres) que luego de un año transcurrido de la primera parte, esta comienza tener fragmentos de recuerdos de sus padres repentinamente por lo que inicia frenéticamente a buscar a estos, ya que se encontraba buscándolos antes de toparse a Marlin (Albert Brooks) y Nemo (Hayden Rolence) hace un año atrás, terminando olvidando a sus padres para ayudar a Marlin. Queda de estos ahora ayudar a Dory para que no se meta en nuevas dificultades dado a lo olvidadiza que es esta.

Finding Dory

Encontré a Finding Dory un tanto monótona en ocasiones con muy pocos momentos risibles u originales. Mientras que el personaje de Dory me había encantado en Finding Nemo, a mi entender era suficiente con ese filme como para explorar otro sobre ese personaje que no encontré tan atractiva ni excitante su historia en Finding Dory.

Finding Dory

Su animación es excelente y cuenta con algunos de los talentos de la primera parte incluyendo a sus directores Andrew Stanton y Angus MacLane. También cuenta con algunas nuevas inclusiones cómo Ed O’NeillDiane KeatonEugene LevySigourney Weaver entre otros. En mi caso bien particular, no me tanto emocionaron estos nuevos personajes.

Finding Dory

Similar a Independence Day: Resurgence, esta secuela demoró bastante en llegar restándole en algo su magia establecida de aquel entonces. Pese a esto, Finding Dory ha tenido su éxito taquillero como Inside Out pero en mi opinión, no los considero filmes memorables y mucho menos lo mejor de Pixar como son el caso de Up y Toy Story que son excelentes. De hecho, me preocupa Pixar ya que la mayoría de sus proyectos son secuelas o filmes que aunque tienen éxito en las masas, carecen de corazón. Aún así no considero a Finding Dory un mal filme per sé y le brindo 6.5 de 10 estrellas.

Independence Day: Resurgence (2016)

Independence Day: Resurgence (2016)

Independence Day: Resurgence tiene mucho en común con la primera parte del 1996 Independence Day respecto a la acción, estructuración de la historia, humor, exageraciones, extravaganza de efectos especiales y personajes muy superficiales no obstante, el filme entretiene y es una especie de Guilty Pleasure.

Independence Day: Resurgence

La historia trata de luego de veinte años de la invasión extraterrestre al planeta tierra en el día de la celebración de la independencia de los Estados Unidos, la tierra es nuevamente sacudida con otra invasión extraterrestre con venganza y más precauciones de estos para triunfar. La humanidad tendrá nuevamente unirse para tratar de detener a un enemigo que aparenta ser superior e invencible.

Independence Day: Resurgence

De nuevo vemos otro filme apocalíptico bien a lo Roland Emmerich (Independence DayThe Day After Tomorrow, 2012, 10,000 BCGodzilla 1998, Stargate) el cual no ha variado su fórmula en el estilo de historias brindando más enfoque a las destrucciones versus el drama emocional humano. Débiles diálogos y en algunos casos, no tan buenas actuaciones.

independence Day: Resurgence

Pese a esto, Independence Day: Resurgence contiene otros elementos que compensan estas faltas. Mientras que llevan la historia con un poco más de explicación del motivo de los extraterrestres para invadir (a diferencia de la primera parte que no fue explicado) al igual que incorporan más detalles de ciencia ficción que le brinda un nuevo peso a la franquicia y con posibilidades de secuela.

Independence Day: Resurgence

Esta segunda parte cuenta con las participaciones de Liam Hemsworth (The Expendables 2, The Hunger Games), Jeff Goldblum (Independence DayJurassic Park), Jessie T. Usher (When the Game Stands Tall), Bill Pullman (Independence DayWhile You Were Sleeping), Maika Monroe (It Follows, The Guest), Sela Ward (Gone Girl, The Day After TomorrowThe Fugitive), William Fichtner (The Dark Knight, Black Hawk Down), Judd Hirsch (Independence Day), Brent Spiner (Independence DayStar Trek: The Next Generation) entre otros. Vivica A. Fox (Independence Day, Kill Bill) y Robert Loggia (Independence Day, BigScarface) realizan unas breves apariciones en honor a sus personajes de la primera parte. El  cameo de Loggia es mucho más corto debido posiblemente a su ya delicada condición de salud, el cual murió poco tiempo después de la filmación.

Independence Day: Resurgence - Jeff Goldblum y Liam Hemsworth

Will Smith estuvo en un momento dado incluido para participar en esta secuela pero luego decidió retirarse por diferencias creativas y se fue a otros proyectos. Mientras que Will Smith ha sido de mi agrado en serie de TV y algunos filmes y reconozco que es muy buen actor, nunca me agradó mucho su personaje en Independence Day a pesar de que ese fue el filme que lanzó al éxito su carrera. No me incomodó ni lo extrañé el que este no participara en Independence Day: Resurgence. La explicación de que su personaje no aparezca es simple y explicada prácticamente a principio de la película.

Independence Day: Resurgence

La banda sonora de fueron realizada por Harald Kloser y Thomas Wanker quienes de por sí han colaborado con el director Emmerich en otros filmes (White House DownThe Day After Tomorrow201210,000 BC). Roland Emmerich además de dirigir Independence Day: Resurgence, también fue uno de los escritores y productores de la misma. Es la primera secuela que realiza Emmerich en su historia de director. Independence Day: Resurgence tiene una duración de dos horas (a diferencia de la primera parte que se siente más larga con 2 horas y 25 minutos) y es clasificada PG-13.

Independence Day: Resurgence

En fin, Independence Day: Resurgence cumple con entretener a pesar de sus imperfecciones en algunas actuaciones y situaciones de los personajes no explicado lo suficiente. Los efectos especiales son espectaculares y tiene un interesante desarrollo final. No supera exactamente la primera parte pero ofrece unos nuevos elementos más interesantes. Le brindo a Independence Day: Resurgence 6 de 10 estrellas. Roland Emmerich ya está coordinando realizar una tercera parte dando entender una dinámica un tanto distinta a las dos anteriores pero, de que esto se dé tal vez dependerá del éxito de Independence Day: Resurgence.

Episodio de Battle of the Bastards de Game of Thrones uno de los mejores

Son muchos de los episodios de Game of Thrones que han sido muy buenos pero, definitivamente el episodio Battle of the Bastards de la sexta temporada es el más que resalta por su emocionantes batallas y épico que se muestra en el mismo de principio a fin. Mientras que trataré de revelar lo menos posible del episodio a continuación, es posible qué mencione par de datos reveladores para exponer lo grandioso del episodio por lo qué están advertidos.

Game of Thrones - Battle of the Bastards

Si en algo se ha destacado esta serie además de su interesante historia, ha sido por su valor de producción y Battle of the Bastards no es la excepción, inclusive es uno de los más que resalta. Este episodio cuenta con dos épicas batallas pero la que resalta es la segunda que es la principal.

Game of Thrones - Battle of the Bastards

Esta fue en Saintfield, Irlanda para simular las afueras de Winterfell. Para la filmación de esa batalla, tomó 25 días. Ha sido el tiempo de filmación más extenso para una escena la cuál por lo general toman en la mayoría de las series de dramas de TV 8 a 12 días para un solo episodio. De por sí Battle of the Bastards no es todo batallas ya que también cuenta con su drama por lo qué tomó más tiempo el filmar en su totalidad el episodio.

Game of Thrones - Battle of the Bastards

Para la escena de esta gran batalla principal se utilizaron 600 personal de producción (técnicos y otros), 500 extras, 80 caballos, 25 personal para escenas de riesgos (hombres y mujeres) y 4 tripulaciones de cámaras. Una de las escenas en la que Jon Snow (Kit Harington) se encuentra parado en el campo de batalla entre soldados jinetes galopando alrededor de este, no fue computarizado (CGI) en su totalidad si no, filmado entre algunos caballos reales.

Game of Thrones - Battle of the Bastards

La escena de batalla de Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) es una que también es deslumbrante e increíble con muchos efectos especiales sin embargo, es la de Jon Snow qué es más épica, grandiosa y de mucha más emoción.

Game of Thrones - Battle of the Bastards

Las actuaciones de Kit Harington, Sophie Turner, Iwan Rheon, Liam Cunningham y Kristofer Hivju son las más que resaltan en este episodio los cuales fueron poderosas interpretaciones de mucha emoción. Por supuesto que tanto Emilia Clarke y Peter Dinklage realizan sus acostumbradas excelentes interpretaciones.

Game of Thrones - Battle of the Bastards

Tanta fue la adrenalina y desesperación viendo este episodio qué de momento pensé que iba explotar de la emoción. Toda esta sexta temporada ha sido muy buena pero este episodio de Battle of the Bastards se lleva el galardón para mí gusto del mejor (el cuál se ha rumorado que la producción lo realizó con la intención de ganar los premios Emmy) con excelente drama, acción, emocionante, morboso desesperante y contundente.

Game of Thrones - Battle of the Bastards

Definitivamente lo que ayudó en este episodio que fuera tan excitante es el acumulo de muchas situaciones de los episodios anteriores de las distintas temporadas. La poderosa dirección de Miguel Sapochnick (Repo Men) es uno de los elementos claves de lo grandioso de este episodio indiscutiblemente.

Game of Thrones - Battle of the Bastards

La producción se tomó libertades artísticas en realizar algunos cambios que no están acorde al libro A Song of Ice and Fire del que está basada esta temporada, y tanto este episodio como en los anteriores según informaron estos, ya que aún el autor George R. R. Martin no ha finalizado los libros en el que ya la serie ha pasado el punto de la historia de lo ya escrito. Realizaron la historia con reuniones con el propio Martin de lo que este pretende más o menos de los cuentos aún no publicados de The Winds of Winter, que también toma este episodio. No he leído los libros para realizar una justa comparación pero, definitivamente la serie me está encantando y en especial este episodio.

Game of Thrones - Battle of the Bastards

Aunque no imposible, creo qué va ser bien difícil superar este episodio de Battle of the Bastards con todos los elementos que contiene de grandeza y emoción. De lograrlo la producción de la serie, sencillamente estaré de pláceme y posiblemente se corone cómo la mejor serie jamás realizada.

The Witch (2015)

The Witch (2015)

El filme Norteamericano / Canadiense The Witch es uno que tiene sus momentos un tanto visualmente espeluznante gracias a su dirección y localizaciones. Utilizan constantemente el miedo sicológico sin recurrir a la morbosidad o acción extrema. Sin embargo sufre de ciertos momentos de letargos de dramas muy prolongados y un tanto confusos algunos de estos.

The- Witch

El filme trata sobre una familia en el 1630 de Nueva Inglaterra (62 años antes del juicio de las brujas de Salem) que deciden separarse de su comunidad puritana para vivir un tanto alejados de estos cerca del bosque. una vez establecidos en las afueras, comienza a dividirse la familia por unas fuerzas sobre naturales de brujerías, magia negra y posesiones en el que la vida de estos corre gran peligro.

The Witch

El prácticamente primerizo director Robert Eggers (solo había dirigido historias cortas cómo The Tell-Tale Heart) realiza unas interesantes escenas las cuales visualmente logran crear ciertos escalofríos y una ambientación bien lograda de suspenso. Según Eggers la mayoría de la iluminación utilizada en el filme son las luces naturales que provee el propio día del sol y otras. Ciertamente esto le brindó un toque de antaño. Es claro que Robert Eggers tiene posibilidades de desarrollarse como un gran director.

The Witch

The Witch aparenta ser un filme (gracias a la astucia de las tomas del director) de mucho más presupuesto de lo que realmente costó, un poco más de 1 millón de dólares, generando en ganancias más de 35 millones. Las actuaciones de Anya Taylor-Joy (Viking Quest), Ralph Ineson (Game of Thrones, Kingsman: The Secret Service, Guardians of the Galaxy, Harry Potter and the Deathly Hollows part 2), Kate Dickie (Game of Thrones, Prometheus), Harvey Scrimshaw (Oranges and Sunshine) entre otros son bastante creíbles.

The Witch

El problema que encontré con The Witch es en la historia la cual le faltó cómo que más desarrollo y explicación a ciertas situaciones que inclusive, algunas de estas simplemente cotidianas de los personajes. El suspenso pudo haberlo manejado mucho mejor ya que el ambiente lo tenía. El filme fue escrito por su propio director Robert Eggers por su fascinación desde su infancia por las brujas, creando la historia a base de los cuentos y leyendas de folclore de estas según contadas en el transcurso del tiempo. The Witch le faltó como que un peso más profundo en la historia.

The Witch

Si eres de los que te atraen la buena dirección y suspenso sicológico, entonces es posible el que disfrutes de The Witch, pero ten presente que es de lento desarrollo, drama y algunas situaciones difícil de comprender en su totalidad, A pesar de su duración de 1 hora y 32 minutos, se sintió un tanto más larga. Aún así logra el que te quedes hasta el final para ver la conclusión de la misma.  Le brindo a The Witch 6.2 de 10 estrellas y es clasificada R.

Revelan nuevas imágenes de Star Wars: Rogue One

Ayer 23 de junio se confirmó oficialmente qué  Darth Vader ciertamente regresará para una pequeña participación (pero impactante) en el nuevo filme Rogue One: A Star Wars Story (originalmente Star Wars Anthology) nuevamente realizando la voz James Earl Jones. Ahora se mostraron nuevas fotos del filme por Internet cortesía de Entertainment Weekly y aquí hay unas cuantas de estas.

Rogue One - Orson Krennic

Esta primera imagen es del actor Ben Mendelsohn (Bloodline) cómo el Director Orson Krennic, quién vela por la seguridad del proyecto del Death Star, el cual podemos teorizar qué dado lo que ocurre con los planos, las cosas no le van a ir bien para Orson.

Rogue One - Stormtroopers

Esta otra foto relacionada también al Imperio, unos Stormtroopers preparados para lanzar un ataque en el planeta el cuál el director del filme Gareth Edwards (Godzilla) describe cómo “algo similar al Pacífico del Sur, un planeta de paraíso tropical qué subsecuentemente dirige a unas imágenes asociadas con la Segunda Guerra Mundial”.

Rogue One - Elite Troopers

Más de los Troopers, esta vez se trata de la elite  Deathtroopers, el cuál uno de estos está sujetando un muñeco de un Stormtrooper en el que especificaron que esto hará más sentido en un  amplio contexto en el filme.

Rogue One - Jyn Erso

La heroina o la figura conflictiva central Jyn Erso interpretada por Felicity Jones (The Amazing Spider-Man 2, The Theory of Everything) en una misión bien personal dado que desde el conocimiento de su padre (Mads Mikkelsen), es algo que tanto los Rebeldes cómo los Imperiales están buscando.

Rogue One - Donnie Yen

Dos camaradas de Erso en la misión de la protagonista, Donnie Yen (Ip Man) cómo Chirrut Imwe, un monje guerrero ciego con excelentes habilidades y con la protección de Baze Malbu (Jiang Wen), quién tiene muy poco tiempo para escuchar las charlas de la fuerza de Imwe.

Rogue One - Deathtroopers

Otra más de los elite Deathtroopers desplegándose en el planeta de aspecto de paraíso tropical a lo Sur Pacífico. Ciertamente estos lucen regios e imponentes.

Para ver más fotos, puedes visitar el portal oficial de EWRogue One: A Star Wars Story estrenará el 14 de diciembre. ut on December 14.

Star Trek serie TV 2017

Nueva Serie de TV de Star Trek Estrenará en el 2017

Para el próximo año, Star Trek rregresará a la pequeña ventana. La franquicia de películas continúa sólida claro está (Star Trek Beyond se estrenará prontamente y aparenta ser una bastante divertida), resulta inevitable el estar emocionado de esta nueva propuesta semanal de explorar nuevos mundos en el 2017.

Esta nueva serie de Star Trek a ser titulada es una para la televisión estadounidense co creada por Bryan Fuller para CBS All Access, la primera serie producida específicamente para ese servicio, y la primera serie de Star Trek desde Star Trek: Enterprise cesó producción en 2005. Se estrenará por la cadena CBS en enero de 2017 antes de pasar a All Access. La serie introducirá nuevos personajes a la franquicia de Star Trek y no estará relacionado con la película de 2016 Star Trek Beyond (ya que los licenciamientos de la franquicia para cine y TV son de distintas compañías).

Star Trek Beyond (2016)

Independientemente si eres o no un Trekkie, el hecho de que el escritor de la serie Hannibal Bryan Fuller esté a cargo de esta nueva serie, debe ser digno de tu tiempo. De hecho, ya Fuller tiene experiencia en el mundo de Star Trek el cuál llegó escribir varios episodios para Deep Space Nine y Voyager. Fuller ha revelado algunos nuevos detalles para la nueva serie bastante interesantes. Para empezar, la serie tendrá trece episodios y la producción de esta comenzará este septiembre.  Aún la serie se encuentra en la etapa de desarrollando la historia.

“Ya tenemos el arco de la primera temporada enteramente escrita o bastante cubierta y tenemos los primeros seis episodios dominados” confirmó Fuller en una reciente entrevista con Collider.

Star Trek new CBS serie NCC-1031

Nave de la nueva serie Star Trek CBS NCC-1031

Respeto al estatus de selección del reparto para esta nueva serie de Star Trek, él añadió: “Ya me he visto con unos cuantos actores y ha sido un proceso interesante. Hay unas pocas personas que nos gustan y queremos llevar a Star Trek a lo que hace mejor, la cuál es ser progresiva. Es interesante el apreciar toda la variedad de colores y género por lo que es emocionante”.

Esto suena a que esta nueva serie de Star Trek va ser una muy diversa y Fuller añadió que se anunciarán más detalles durante el Comic-Con. Esperemos que prontamente conozcamos más sobre esta nueva serie.

Anton Yelchin - Star Trek - Chekov

Muere en raro accidente el actor Anton Yelchin de “Star Trek”

El actor Anton Yelchin, quien interpretó a Chekov en la nueva saga de “Star Trek” y quien también actuó en filmes como “Odd Thomas“, “Fright Night (2011)”, “Terminator Salvation” y “Alpha Dog” entre otros, murió esta madrugada en su casa de Los Angeles, CA, de acuerdo con su representante y fuentes policiales.

El actor, que tenía 27 años, fue prensado por su propio auto, cuando el vehículo, aparentemente sin frenos, rodó cuesta abajo en el camino de entrada a su casa. Su cuerpo fue hallado por compañeros del actor, que se alarmaron porque Yelchin no había acudido a un ensayo programado.

Anton Yelchin

Jennifer Houser, vocera del Departamento de Policía de Los Ángeles dijo que Yelchin dejó su coche en la entrada de su casa en Studio City, poco después de la 1:10 am, hora local,  al parecer el coche se deslizó hacia atrás y prensó al actor en un pilar de ladrillo y una valla de seguridad, causando un trauma que le causó la muerte. Aún el vehículo estaba en marcha y en punto muerto cuando se encontró al joven actor.

“La víctima estaba en camino a encontrarse con sus amigos para un ensayo y cuando no llegó sus amigos fueron a su casa donde lo encontraron muerto junto a su coche” dijo la vocera de la policía angelina.

“Parece que momentáneamente dejó su coche en el camino de entrada. Él estaba detrás del vehículo cuando éste rodó hacia atrás y lo inmovilizó contra la columna, lo que causó el trauma que lo llevó a la muerte”, precisó Houser.

Anton Yelchin - Chekov - Star Trek Into Darkness

La familia de Yelchin fue notificada por los compañeros que encontraron sin vida al actor. No se sabía si el coche estaba funcionando cuando sucedió el incidente.

La representante Anton Yelchin, Jennifer Allen, le dijo a Chloe Melas de CNN que: “El actor Anton Yelchin murió en un accidente de tráfico fatal esta madrugada. Su familia pide que se respete su privacidad en este momento”.

John Cho - Anton Tweet

Varios actores expresaron su incredulidad y pésame en las redes sociales, entre ellos Anna Kendrick, Kat Dennings y uno de los compañeros de Yelchin en la saga Star Trek, John Cho, informa la agencia Efe. “Quería muchísimo a Anton Yelchin. Era un verdadero artista: curioso, bello y valiente. Era un gran compañero y un gran hijo. Estoy destrozado”, dijo Cho en su cuenta oficial de Twitter.

El próximo 22 de julio de 2016 está pautado el estreno del filme ya realizado de Star Trek Beyond en la que Yelchin nuevamente encarna al clásico personaje de Chekov, a quién se había ganado sus fan por la manera tan particular que le empleaba el acento Ruso a su personaje. Descanse en Paz.

Star Trek Beyond - Chekov

Pride and Prejudice and Zombies (2016)

La verdad es que Pride and Prejudice and Zombies tenía un gran potencial en ser una extravaganza de diversión, curiosa y única dentro de los géneros que contiene la misma pero, se quedó corta debido al desarrollo monótono de la historia. El filme es basado en el libro del mismo título por Seth Grajame-Smith el cual parodia el famoso libro de 1813 Pride and Prejudice de Jane Austen.

Pride and Prejudice and Zombies

Pride and Prejudice and Zombies trata sobre cinco hermanas deben manejar las presiones de casamientos por sus padres e intrigas sociales mientras enfrentan una creciente amenaza de población de Zombies.

Pride and Prejudice and Zombies

El filme cuenta con ciertos curiosos momentos con itrigantes conceptos. Algo que desanimaba era la sobre utilización dé efectos especiales computarizados (CGI) para mostrar los rostros Zombies en vez de utilizar con más frecuencia el maquillaje u otros. No sacaron mejor provecho a las peleas marciales en el que debieron prolongarlas y realizar mejor coreografía marcial. A pesar de que trata de cincon hermanas, el enfoque mayor se van en dos de estas. Hubiera preferencia que se exploraran en más detalles las otras tres. Una pena que no lograron una distribución de personajes algo equitativo como lo logró Sucker Punch.

Pride and Prejudice and Zombies

Participan en el filme Lily James (Cinderella, Wrath of the Titans), Sam Riley (Maleficent), Bella Heathcote (Dark Shadows, In Time),  Jack Huston (Anerican Hustle), Charles Dance (Me Before You, Game of Thrones), Lena Headey (300, Game of Thrones) entre otros. El filme es dirigido por Burr Steers (17 Again) y curiosamente, producida por Natalie Portman (Black Swan, Star Wars Episode I, II y III).

Pride and Prejudice and Zombies

La película dura una hora con 47 minutos pero se sintió de tres horas. No leí el libro por lo que desconozco que tan fiel es la adaptación en el filme pero puedo concluir que fueron muchos los momentos aburridos. Le brindo a Pride and Prejudice and Zombies 5 de 10 estrellas por eso de que hubo par de elementos que me agradaron.

Colonia (2015)

Colonia es un filme bastante bueno basado en ciertos hechos verídicos de un campo secreto de detención en Chile, los cuales intrigan y crea el efecto de investigar más al respecto. Una verdadera historia que resulta increíble de todo el tiempo que tomó para que se atendieran las injusticias qué acontecen en la misma.

Colonia

La historia trata en la época de los 70’s sobre una joven pareja que se ven atrapados en un tumulto de revolución política en Chile por lo que es apresado el joven Daniel (Daniel Brühl) y llevado a un campo de concentración secreto para ser torturado y prisionero. Su pareja Lena (Emma Watson) al ver qué nadie ayuda a recuperarlo, decide emprender el viaje hacia el campo de concentración, infiltrándose dentro del mismo cómo una misionera sin embargo, está también comienza a sentirse prisionera y torturada por el dirigente ex-Nazi de este retiro con delirios de lider espiritual (Michael Niqvist) y sus seguidores. Quedan de estos si se encontrarán y lograrán escapar a los horrores de la Colonia.

Colonia

El filme es dirigido por Florian Gallenberger (quién ya había trabajado con Daniel en John Rabe) y es de producción de compañías internacionales entre varios países (Alemania, Luxemburgo y Francia). Mientras que Emma Watson (Harry Potter) realiza muy buena actuación y vas descubriendo sobre la historia a través de esta pero, quiénes realmente impresionan con sus personajes son Daniel Brühl (Captain America: Civil War, Eva, Rush, Inglourious Basterds) y Michael Niqvist (John Wick, Mission Impossible: Ghost Protocol). Las interpretaciones de estos dos excelentes actores logran brindarle al filme su toque qué llama la atención a las premiaciones.

Colonia

El drama se va desarrollando de una manera bastante interesante y algunos aspectos un tanto chocante aunque, por lo menos es tratado bien superficialmente o el simplementeimplemente dar entender algunas de las fuertes situaciones. No obstante, Colonia no logra exactamente ser un filme memorable ya que las bases del romance no se desarrolla lo suficiente y tampoco se saca el provecho suficiente de la tensión en la Colonia. Sin embargo logra el que te sumerjas en la situación y el tratar de indagar más de la verdadera historia. Le brindo a Colonia 7 de 10 estrellas.