Monthly Archives: Agosto 2016

Netflix hará reboot de la serie Lost in Space

Netflix ya adquirido fama por realizar reboot (rehacer) clásicas series de televisión (Marco Polo) y su último proyecto se llevará a cabo desde las profundidades del espacio, en el cual recrearán la clásica serie de drama / ciencia ficción del 1965 Perdidos en el Espacio (Lost in Space).

La compañía de medios de streaming anunció  el pasado junio de 2916 que la primera temporada será de 10 episodios, los cuales se esperan poderse ver mundialmente streaming en el 2018. Este nuevo reboot estará a cargo por uno de sus productores ejecutivos Zack Estrin (Prison Break) y escrito por Matt Sazama y Burk Sharpless (Dracula Untold, Power Rangers). Uno de los directores de Game of Thrones, Neil Marshall es también parte del proyecto. Esta nueva serie será producida por la compañía Legendary Pictures la cual ya había comenzado a traer la serie a Netflix desde finales del 2015.

Lost in Space (1965)

La serie original de televisión Lost in Space fue transmitida por primera vez en el 1965 por el canal de CBS protagonizada por Guy Williams. Sobre el curso de la serie, se realizaron 83 episodios los cuales trataban de la familia Robinson en su misión al espacio hacia el sector de Alfa Centauri, les es saboteada la misión por el doctor de la tripulación Dr . Smith (Jonathan Harris), enviando la nave con todos ellos en las profundidades del espacio. Las des aventuras de la familia fueron al final cortadas un tanto temprana dada la cancelación de la serie en el 1968 a pesar de su moderado éxito que inclusive, le iba mejor que a otra serie rival Star Trek en aquel entonces. Eventualmente a través de los años de repeticiones y gracias al éxito de Star Wars, Lost in Space se convirtió en un fenómeno de culto manteniendo cierto grado de popularidad.

Lost in Space (1998)

Esta no es la primera vez que se ha resucitado a Lost in Space. En el 1998, New Line Cinemas produjo la versión película dirigida por Stephen Hopkins (RaceThe Ghost and the Darkness). Fue protagonizada por William Hurt y Matt LeBlanc, lamentablemente ganó mayormente críticas negativas (mientras que no supera ciertos encantos establecidos en la serie original, esta versión no la encuentro mala aunque, pudo haber sido mejor). En el 2003, Warner Brothers encargo el realizar un episodio piloto dirigido por John Woo pero falló en que se levantará para ordenar la creación de la serie. La franquicia estuvo adormecida hasta el 2014, cuando la compañía  Legendary la escogió para una fresca adaptación.

Sin lugar a dudas, crea el gran interés de ver cómo será realizada esta nueva encarnación de la historia adaptada en Netflix, especialmente con uno de los productores ejecutivos de Prison Break. Otra serie de ciencia ficción que regresó en forma reboot fue Battlestar Galactica con un estilo más serio que la original y fue todo un éxito, por lo que Netflix ha tomado notas con esta nueva versión de Lost in Space para complacer los fans de la serie original al igual que el atraer nuevas audiencias. Un oscuro drama moderno es algo que ciertamente Netflix  puede entregar a los espectadores pero esperanzadamente, mantendrán la clásica frase de “Peligro, Will Robinson, peligro” en algún lado de esta nueva versión.

The Little Prince (2015)

The Little Prince (2015)

El filme animado The Little Prince es uno estupendo con muy buena animación, poética con un mensaje muy positivo. Hay varias versiones que ya se han realizado de este clásico Francés de la novela corta Le Petit Prince (El Principito)  de Antoine de Saint-Exupéry. El estilo de animación es uno refrescante y aunque hubiera preferido que se mantuvieran con el estilo que presentan cuando realizan la historia del pasado que es Stop Animation, aún así toda la animación es excelente.

The Little Prince (2015)

La historia trata sobre una pequeña niña que vive en un mundo muy de adultos con su madre, la cual siempre se encuentra realizando preparativos para prepararla cuando crezca. Su vecino el Aviador, introduce a la niña a un extraordinario mundo donde todo es posible, el mundo del Pincipito. Esta situación crea ciertas dificultades cuando su madre se entera que está desviando su atención a los cuentos fantasiosos del Aviador.

The Little Prince (2015)

The Little Prince cuenta con los talentos de voces de Jeff Bridges (Iron Man, Tron: Legacy, True Grit, The Men Who Stare at Goats), Rachel McAdams (Midnight in Paris, Sherlock Holmes, The Time Traveler’s Wife), Paul Rudd (Ant-Man, Captain America: Civil War), Marion Cotillard (Inception, The Dark Knight Rises), James Franco (The Interview, Homefront, 127 HoursSpider-Man), Benicio Del Toro (Sicario, The Wolfman, Guardians of the Galaxy, Traffic), Paul Giamatti (The Amazing Spider-Man 2, Saving Private RyanSidewaysThe Illusionist), Albert Brooks (The Secret Life of Pets, Finding DoryDriveFinding NemoTaxi DriverDefending Your Life) entre muchos otros en el que notarán que cuenta con uno muy bueno. El filme es dirigido por  Mark Osborne (Kung Fu Panda) el cual realizó una brillante dirección en este filme animado.

The Little Prince (2015)

Otro detalle muy bonito que cuenta The Little Prince es la banda sonora del filme que es realizada por Hans Zimmer (Batman v Superman: Dawn of Justice, Terminator: Genisys, InterstellarMan of SteelTrilogía de BatmanThe Lion KingGladiator), Joann Le Blanc y Richard Harvey (Luther, Interstellar) en el que además, cuenta con varias canciones de épocas que hace lucir al filme The Little Prince con un toque clásico.

The Little Prince (2015)

Detalle que me encantó de The Little Prince es que es uno muy inteligente y familiar. De esos que te pone a reflexionar entre algunas cosas, si has aprovechado tu vida a base de los sueños que tenías cuando niño y el que no permitas que destruyan tus sueños. Es curioso como un filme como este no fue mostrado en los cines pero, al menos está accesible por Netflix y es uno digno de ver. El filme es clasificado PG y tiene una duración de 1 hora y 48 minutos. Le brindo a The Little Prince 9 de 10 estrellas.

Suicide Squad (2016)

Suicide Squad (2016)

Comenzaré indicando que me gustó Suicide Squad pero, no llenó exactamente todas mis expectativas. A pesar de su duración de 2 horas y 3 minutos, se siente más larga aún debido a su muy prolongadas historias introductorias de muchos distintos personajes y extensos dialogos. No hubo como que un buen balance de personajes ya que uno que si ameritaba más exposición, no la tuvieron. Tengo una mezcla de sentimientos con Suicide Squad de cosas que me agradaron y otras no tanto.

Suicide Squad (2016)

La historia trata sobre luego de los eventos en Man of Steel y Batman v Superman: Dawn of Justice, una agencia de gobierno secreta recluta de manera forzosa a un grupo de súper villanos prisioneros llamado el Escuadrón Suicida para poder enfrentar amenazas de súper humanos, por lo que los envían llevar a cabo un peligroso operativo secreto a cambio de reducción de las condenas de estos, lo cual inevitablemente se dirige a un caos.

Suicide Squad (2016)

Algunos de los problemas que tuve con Suicide Squad es lo mucho que trataron de colocarles demasiados elementos para unirla con la próxima Justice League. Además de que el director y uno de los escritores de Suicide Squad, David Ayer (Sabotage, Street Kings) incluyó tantos personajes que se están introduciendo en los filmes de DC para tratar de hacer lo más pronto posible un universo de películas similar al de Marvel, que en verdad lo sentí un poco apresurado. Sufre del problema similar de Batman v Superman: Dawn of Justice el cual contiene demasiadas pequeñas historias que se sienten incompletas.

Suicide Squad (2016)

No hay dudas que quién sobre sale en este filme es la interpretación de Margot Robbie (Focus, The Wolf of Wall Street) como Harley Quinn sin embargo, dada la limitación de la manera que le escribieron sus diálogos, pudo haber sido mejor y más memorable sin embargo, el director (el cual mencioné antes es también el escritor) dejó escapar esta oportunidad. El personaje Harley se presentó más liviano en el filme de lo que uno está acostumbrado ver en las series y filmes animados. Aún así es bastante cercano y es el mejor elemento de Suicide Squad presentado.

Suicide Squad (2016)

Will Smith quién interpreta a Deadshot y ya había trabajado antes con Margot Robbie, hace una buena interpretación. La pequeña incomodidad que tuve con su personaje es que muy pocas veces utilizó su máscara. Obviamente al tratarse de esta mega estrella el que lo encarna, no quisieron tenerlo en máscara todo el tiempo. No experimentaron como hicieron en Deadpool (The Killing, Robocop, House of Cards) con Ryan Reynolds el cual por lo general tiene la máscara puesta. El personaje del actor Joel Kinnaman como Rick Flag quién debe controlar  a estos villanos como unidad me pareció entretenido aunque con sus pequeños clichés. Kinnaman logra una buena química con Smith en sus personajes.

Suicide Squad - Viola Davis

Viola Davis (The HelpPrisionersDoubt) como Amanda Waller realizó una buena actuación pero no la Waller que uno está acostumbrado de ver en las series y películas animadas. Viola la interpretó como una mujer determinada y dispuesta a manejar fuertes situaciones para cumplir sus ambiciosas misiones pero, le faltó la rudeza, con sus típicos insultos y el ser imponente como es este personaje. Viola lucía en su personaje como alguien con miedo todo el tiempo a pesar de sus atrevidas ambiciones de controlar un grupo de villanos y decidida de llegar hasta lo último.

Suicide Squad - Killer Croc

También aparecen los personajes de Capitán Boomerang interpretado por Jai Courtney (Terminator Genisys, A God Day to Die HardDivergent, Jack Reacher) el cual fue algo jocoso como se supone sea este personaje aunque se supone sea más una molestia de que lo que fue presentado aquí. Diablo realizado  por Jay Hernandez (QuarantineHostel) con su trágico tono,  Adewale Akinnuoye-Agbaje () interpretando a Killer Croc (G.I Joe: The Rise of Cobra, Thor: The dark World, Lost) que me agradó que se fueran por maquillaje el rostro de este.

Suicide Squad - Enchantress

El personaje de Enchantress / June Moone interpretado por la actriz Cara Delevingne (Paper Towns, Pan) me agradó como esta se aprecia visualmente al igual de como es presentado su problemático personaje y resulta ser el némesis mayor para el Escuadrón Suicida del cual esta pertenecía. No esperaba un filme con poderes sobre naturales pero esa es la naturaleza de este personaje que luego pude comprender el por qué fue esta incluida, ya que justificaba de mejor manera la creación del grupo.

Suicide Squad - Katana

Karen Fukuhara realiza de Katana la cual no es como tal una villana pero pertenece también al Escuadrón Suicida. Hay varias tomas de este personaje que me gustaron pero su historia fue tocada muy superficialmente para hacer espacios a otros. Hay varios personajes más que también aparecen que como bien mencioné antes, fueron demasiados y no daba el tiempo de introducir a tantos.

Suicide-Squad - Jared Leto

Ahora vamos a otros de los puntos que me creaba una enorme curiosidad y es la interpretación de Jared Leto (Dallas Buyers Club, Chapter 27, Requiem for a DreamMr. Nobody) como el  Joker, el cual considero muy buen actor. Debió haber sido una gran carga para este el interpretar uno de los villanos más icónico en la industrias de los cómics que muchos estaban pendientes, y que dos grandes actores anteriormente lo interpretaron magníficamente cada cual es su estilo, Jack Nicholson (Batman – 1989) y Heath Ledger (The Dark Knight – 2008) el cual este último fue sencillamente fenomenal. Ahora bien, no hay dudas que Leto le brindó un estilo diferente para no ser repetitivo con los anteriores y trató retener ciertos comportamientos clásicos del Joker pero casi pareció otro personaje en vez del clásico payaso Joker y no me agradaba su risa.

Suicide Squad

La interpretación de Leto era como una combinación de gánster al estilo de los 30’s y medio Rap/Hip Hop (no soportaba sus retenedores). Hacia unos ruidos felinos que creo confundió su personaje con el de Gatúbela (Catwoman) y en muchas ocasiones su rostro lucía sombrío, triste o enojado, y no con la típica sonrisa siniestra que es el Joker. Encontré que su relación con Harley Quinn era prácticamente muy pasiva y no explosiva como mayormente es mostrada en otros medios. En mi opinión, Leto no logró sobre pasar las interpretaciones de Ledger ni la de Nicholson. No es que Leto actuara mal, sencillamente su versión del Joker no me volvió loco como las de estos otros dos actores. Para mi sorpresa, si hubo bastantes apariciones del Joker. Recordemos que este personaje no es el principal en Suicide Squad

Suicide Squad - Batman

Si de alguien tuve mucha insatisfacción de la escasa participación fue de Batman. Pensé que este gran personaje le darían un tratamiento similar (o aunque sea la mitad) de como realizaron en el filme animado de Batman: Assault on Arkham en el que aunque la historia no gira en este, su presencia fue genial en la manera que cae en esa historia. Pero en Suicide Squad apenas Batman aparece en par de relatos cuando indican el perfil de algunos de los prisioneros. Prácticamente es como han comentado otros, la participación de Ben Affleck se sintió porque estaba estipulado en su contrato de par apariciones esporádicas en filmes de DC y no por el bienestar de la historia. Una pena que se limitaran en presupuesto para pagarle a  Affleck para una mejor participación en esta historia.

Suicide Squad

Para presentar los distintos personajes, el director optó por presentar distintas populares canciones mayormente de los 80’s. Mientras que todas las canciones presentadas en el filme me encantaban, en ocasiones esto se sentía ya muy sobre usado y no se sentía fluyera más natural como lo lograron en Deadpool al igual que en Guardians of the Galaxy que les quedó muy bien. Suicide Squad se percibe colocadas a la fuerza para realzar al personaje mientras que los dos filmes anteriores mencionados, las canciones son parte del personaje como tal según establecen en la historia. Muchas de las escenas de acción mueven demasiada la cámara, la cual es una técnica que no soporto ya que no se aprecian bien la coreografía de acción.

Suicide Squad

En ocasiones Suicide Squad tiene algunos cortes de escenas que se perciben un tanto abrupto, dando la impresión que posiblemente hubo escenas adicionales y cortaron la misma para que no fuera tan extensa. No me extrañaría que luego anunciaran una versión extendida. Suicide Squad a veces peca de tratar de ser muy comedia que de hecho, se había especulado antes que habían realizados nuevas tomas adicionales para agregarle más humor ya que se percibía muy oscura. Yo en lo personal la hubiera preferido así, oscura. Aún así, en par de veces me hizo reír. Otro detalle que no me fascinó es que estos villanos se aprecian casi muy buenos. Entiendo que la historia trata que son unos anti héroes pero, debieron haberlos expuestos ser más malévolos en vez de casi víctimas. Nuevamente, me gustó más como manejaron los villanos en el filme animado Batman: Assault on Arkham.

Suicide Squad

En conclusión, para mi gusto Suicide Squad fue un tanto entretenida, con buenas tomas de dirección entre otros detalles y no es un desastre como muchos críticos la han tratado. En mi caso sencillamente  Suicide Squad se fue hacia otra dirección la historia que yo realmente no la esperaba de esa manera y, no me encantó el Joker. Para mi, me gustó más Batman v Superman: Dawn of Justice (que de hecho, Zack Snyder produjo y dirigió una de las escenas de Suicide Squad) que aunque sufre de un mal similar a este filme, tiene varios momentos que me entusiasmaron más. Aún así, Suicide Squad es un digno filme para que esté en mi colección. Le brindo Suicide Squad 7.5 de 10 estrellas y es clasificada PG-13. Hay una escena entre los créditos finales que hace una pequeña conexión con el filme que vendrá de Justice League.

Green Room (2015)

Es fascinante cuando uno se topa con filmes cómo Green Room, el cuál no hizo mucho ruido cuándo fue estrenada sin embargo, resulta ser una película muy buena y entretenida. A pesar de ser una producción de bajo presupuesto, la misma se aprecia dando la impresión de lo contrario gracias a su dirección, actuaciones y su oscura historia con un  morboso horror luciendo bastante real.

Green Room

La trama es sobre una banda de Punk Rock que son contratados en una retirada barra de Oregon que son Neo-Nazi skinhead para que canten para estos. Luego que finalizan su interpretación, testifican una situación qué no debieron ver tras escenario, forzando los encargados del establecimiento a la banda dejándolos atrapados en el cuarto tras bastidores, convirtiendo la situación en una de sobrevivencia por sus vidas.

Green Room

Lo que me gustó mucho en Green Room es el realismo con que se muestran algunas situaciones, en especial las de violencia. No son mostradas de manera melodramáticas o con romanticismo si no, crudas, simples y violentas. Si matan un personaje, muere y ya sin tantos preámbulos. El filme tiene este ambiente de claustrofobia que logra mantenerte muy atento a cómo será el desarrollo de este dentro del embrollo que se encuentran los personajes principales.

Green Room

El filme cuenta con las participaciones de Anton Yelchin (Star Trek, Odd Thomas, ) quien lamentablemente falleció hace pocos meses en un desafortunado accidente, también participa otro actor del universo de Star Trek, Patrick Stewart (X-Men, TedStar Trek: The Next Generation) los cuales ambos realizan excelentes interpretaciones. La de Stewart me recordaba levemente al personaje de la serie Breaking Bad Walter White/Heisenberg interpretado por Bryan Cranston. Otros que participan son Imogen Poots (28 Weeks Later), Alia Shawkat (Whip It), Joe Cole, Callum Turner, Marcon Blair (Blue Ruin),  Mark Webber (Scott Pilgrim vs The World, 13 Sins)  entre otros.

Green Room

El director Jeremy Saulnier realizó nuevamente un expendido trabajo, y mientras que su trabajo de Blue Ruin es más artístico en dirección, ciertamente Green Room es más entretenida y violenta. Ambos trabajos son muy buenos y demuestra lo bueno que es este director en su trabajo con muchas posibilidades de seguir realizando otros interesantes proyectos bien realizados.

Green Room

Green Room es una excelente alternativa del género crimen / horror con situaciones bastantes cercanas a la realidad. Encontré que la película fue bien manipuladas las situaciones para que luciera lo más diferente posible a pesar del saturado tema. El filme tiene una duración de 1 hora con 35 minutos en sus mayorías intensos a la vez qué explota el problema principal. Le brindo a Green Room 8.5 de 10 estrellas.

Scouts Guide to the Zombie Apocalypse (2015)

Scouts Guide to the Zombie Apocalypse (2015)

Sin lugar a dudas, Scouts Guide to the Zombie Apocalypse es un tonto absurdo filme de horror comedia humor negro que no es para todo el mundo pero, la verdad es que me divirtió este “Guilty Pleasure” la cual definitivamente me recordaba levemente un cruce entre Zombieland y Superbad tal cómo indica la promoción de este filme pero, a un nivel más exagerado.

Scouts Guide to the Zombie Apocalypse - Tye Sheridan, Logan Miller y Joey Morgan

La película trata sobre tres exploradores (scouts), en víspera de sus último campamento en el bosque, se enfrentan a una epidemia de zombie que amenaza el pueblo de estos. En medio de esta crisis, descubren el verdadero significado de la amistad.

Scouts Guide to the Zombie Apocalypse

El estilo de dirección es un tanto curioso imitando en ocasiones levemente al de Zombieland aunque este último es mucho mejor en todo, Scouts Guide to the Zombie Apocalypse no es del mismo calibre pero tiene su algo. El filme es dirigido por Christopher Landon (Paranormal Activity: The Marked Ones) que aunque ha dirigido par de proyectos, mayormente se ha desempeñado cómo escritor.

Scouts Guide to the Zombie Apocalypse

En el filme participan realizando buena química entre ellos; Tye Sheridan (X-Men: Apocalypse), Logan Miller, Joey Morgan, Sarah Dumont (Don Jon) entre otros. Los maquillajes de los Zombies no es nada del otro mundo o algo que no se hubiera visto antes pero resultan divertidos en ocasiones como son utilizados en ciertas situaciones.

Scouts Guide to the Zombie Apocalypse

Mientras que no es original, definitivamente cumplió su cometido de entretener de la manera más inverosímil y tontamente posible. El filme no tiene aires de grandezas o de una alta producción, si no el meramente relajar el tan gastado tema de Zombies y adolescentes.

Scouts Guide to the Zombie Apocalypse

Para mí, Scouts Guide to the Zombie Apocalypse son de esos tontos filmes que se dejan ver. No es para las masas dada su absurda premisa y desarrollo con humor negro. Son de esos filmes que se convierten de culto por los fans que le agradan este género. Le brindo a Scouts Guide to the Zombie Apocalypse 6.8 de 10 estrellas.

Batman: The Killing Joke (2016)

Batman: The Killing Joke (2016)

Y luego de tantos años de espera que se realizara en filme animado Batman: The Killing Joke, el cual es basado en uno de los cómics (historietas) más famosos de los 80’s del mismo título escrito por Alan Moore, finalmente se hizo realidad. El resultado de este filme animado es bastante bueno aunque, no es perfecto y trajo sus controversias entre los puritanos fanáticos de este cómic, de Batman per sé y sobre Batgirl que originalmente no tenía tanta participación en la misma.

Batman: The Killing Joke (2016)

La historia es bastante similar a la del cómic, en la que Batman va tras el  Joker (Guasón) al haber este escapado de Arkham. Esta vez el Joker quiere probar su punto diabólico de como se puede llegar a perder la cordura tras una intensa experiencia, por lo que ataca al Comisionado James Gordon y su hija Bárbara (Batgirl) para probarles a estos y a Batman su punto, llegando a un nivel de crueldad. hasta aquí todo suena similar al cómic pero, la producción decidió añadir 20 minutos de un arco de historia en el inicio del filme sobre Batgirl la cual no se explora en el cómic. Esto no me desagradó cómo tal ya que la historia de Batman: The Killing Joke del cómic es bastante corta. Además brinda más profundidad al personaje de Batgirl.

Batman: The Killing Joke (2016)

Uno de los puntos de controversias que ha tenido Batman: The Killing Joke es el estilo de animación. Muchos esperaban que la animación fuera lo más parecida posible a la del cómic realizado por Brian Bolland y el filme animado no fue al 100% de este estilo. Mientras que cuenta con el estilo de animación de Bolland en la mayoría de los personajes (Batman, Comisionado Gordon, Joker, y otros). respecto a Bárbara Gordon (Batgirl) y otros es más el estilo de animación del productor de este filme Bruce Timm, el cual animaba la serie de los 90’s de Batman: The Animated Series, el filme de Batman: Mask of the Phantasm entre otras. Esta combinación resulta un poco chocante al inicio ya que no era exactamente lo esperado pero, terminó en mi caso con aceptación y lo encontré cool. Se aprecia a Batman como retro y a  Batgirl nueva generación.

Batman: The Killing Joke (2016)

Hay momentos, en especial las escenas del pasado del Joker, que se vuelven levemente monótonas y entiendo que es debido a que trataron de imitar tanto el estilo del cómic, que como que en el filme no funciona de la misma manera. Estamos hablando de un cómic que tiene casi 30 años con un enfoque que en aquel entonces en la industria de los cómics, fue sorprendente y chocante.

Batman: The Killing Joke (2016)

En esta época que se ha visto múltiples historias oscuras y grotescas en los cómics, a mi entender debieron haber tomado más iniciativas de cambios. Ya yo he aceptado que los filmes no tienen que necesariamente ser una fiel copia del cómic y en Batman Year One (otro filme animado) me probó ese punto el cual es prácticamente una copia del cómic y aunque es buena, no funcionó exactamente de la misma manera de como fue este cómic en su época también de los 80’s.

Batman: The Killing Joke (2016)

Cuando escuché que el talento de voces para Batman: The Killing Joke en los roles protagonistas serían Kevin Conroy (Batman) y Mark Hamill (Joker) los cuales son los mismos de Batman: The Animated Series mi emoción y tranquilidad sobre esta versión fue enorme. Ambos han demostrado en múltiples series video juegos y filmes animados que son muy capaces y dominan estos personajes. Es posible que ha Batman: The Killing Joke le faltara un poco más de energía en el estilo de animación para que estos pudieran lucirse más en sus actuaciones cómo lo han demostrado antes estos pero, aún así fueron geniales. Mark Hamill (Star Wars, Sushi Girl, Kingsman: The Secret Service) realiza varios diálogos de manera memorables, dementes y oscuro. Quién diría que el Jedi Luke Skywalker terminaría interpretando el mejor Joker que haya existido.

Batman: The Killing Joke (2016)

Tara Strong interpreta a Bárbara Gordon / Batgirl quién a interpretado a este personaje antes en otras series al igual que a Harleen Quinzel / Harley Quinn. Respecto a Ray Wise (X-Men: First Class, The Lazarus Effect, Jeepers Creepers IIRoboCop) como el Comisionado Gordon no le quedó mal pero hubiera preferido una voz con más temple y gruesa. El director de Batman: The Killing Joke es Sam Liu el cual ha trabajado de animador y ha dirigido episodios de series animadas mayormente de súperheros y particularmente de DC y algunos juegos de videos en el que llegó también dirigir en ambos proyectos.

Batman: The Killing Joke (2016)

Pese las controversias de Batman: The Killing Joke que una de las más ha incomodado a muchos el colocar a Batman y Batgirl como pareja romántica, a mí me pareció bastante bien y lógico dentro de la situación expuesta y le añade más contexto vs el cómic que aún al día de hoy ha sido criticado sobre la superficialidad que se trató Batgirl en el mismo. Francamente no le encuentro el escándalo sobre esta nueva situación en el filme. Siempre tendré el cómic para leer si es que me resulta más nostálgico apreciar la historia original, y el contemplar el estilo de dibujos de Brian Bolland, al igual que resulta refrescante la versión animada que toma de base el cómic pero, teniendo su propia identidad.

Batman: The Killing Joke (2016)

No llenó exactamente todas mis expectativas el filme pero es bastante bueno. Batman: The Killing Joke no es recomendado para niños y tiene una clasificación R con una duración de 1 hora y 16 (bastante corta) con una historia bastante oscura. Le brindo a Batman: The Killing Joke 7.4 de 10 estrellas. Es buena pero lamentablemente está atrapada en un torbellino de fanáticos de la versión cómic que exigen casi una copia exacta de este en filme.

Krampus (2015)

Krampus (2015)

Krampus es otra de esas películas que tengo sentimientos encontrados ya que hay ciertos elementos que me gustaron pero, que pudieron haber sacado mejor provecho de lo que fue. Es una mezcla de horror con humor negro en el que combinan efectos especiales prácticos y otros computarizados aunque este último utilizados con poca frecuencia lo cual agradecí.

Krampus (2015)

El filme trata sobre un niño que termina teniendo unas malas navidades debido a que accidentalmente convoca a un demonio de Navidad al hogar de su familia creando el caos y horror.

Krampus

Cuenta con las participaciones de Adam Scott (The Secret Life of Walter Mitty, Parks and Recreation, Step Brothers), Emjay Anthony (The Jungle Book), Toni Collette (The Sixth Sense), Stefania LaVie Owen (The Lovely Bones) entre otros. El filme es dirigido y escrito por Michael Dougherty quién también realizó Trick ‘r Treat la cual Krampus tiene una textura muy similar a esta. Me encantó el oscuro color azul de la fotografía que predomina en el filme.

Krampus

Mientras que Krampus da la impresión que contendrá más comedia que horror, la realidad que es lo contrario, predomina más el suspenso y lo oscuro. Tiene una especie de mezcla de National Lampoon’s Christmas Vacation con algo de Home Alone pero llevado a un extremo de horror y oscuro.

Krampus (2015)

Encontré favorable que ciertos momentos de comedia no arruina el tono de la película establecido. Ya de por si cuenta con situaciones de horror que impone el tono de la historia. La realidad es que la comedia no predomina en el filme por lo que no le da ese sentimiento de fuera de territorio o género de la misma.

Krampus (2015)

Krampus contiene muchos interesantes momentos con buenas interpretaciones y varios momentos de clichés de este tipo de filmes de bajo presupuesto, con un tipo de final que te gusta o lo odias ya que resulta un tanto confuso. En mi caso, me hubiera gustado un poco más de horror espeluznante. Le brindo a Krampus 6.8 de 10 estrellas y es clasificada PG-13.

No Escape (2015)

No Escape (2015)

No Escape (no es un remake con la No Escape del 1994) es un filme bastante entretenido con varios intensos momentos que te ponen al filo de la desesperación a pesar del clichado tema. Desde el 2001, Owen Wilson no había protagonizado un drama serio de suspenso que fue Behind Enemy Lines la cual tiene un pequeño parecido respecto a un extranjero corriendo por su vida. La diferencia en No Escape es que es con su núcleo familiar que deben salvarse. Me agradó la interpretación de Owen al igual la historia que me entretuvo mucho.

No Escape (2015)

El filme trata sobre una familia Norteamericana recién llegados a un país oriental (en el momento y lugar equivocado), pronto se ven atrapados en un tumulto político en el que todo el que sea extranjero serán ejecutados inmediatamente, por lo que Jack (Owen Wilson) con su esposa y dos hijas deberán tratar de escapar de un país el cual no conocen nada, salir del mismo para sobrevivir.

No Escape (2015)

Dentro de algunos defectos en la historia, cómo el que trata en Camboya pero los dialectos son Tailandés (ya que fue filmada en ese país) y otros clichés típico de historias de turistas Norteamericanos de xenofobia, la estructuración de la historia es muy buena sin un solo minuto de aburrimiento, palpando el peligro de esta familia y como desesperadamente tratan de escapar de cada peligro con nuevos retos de una familia normal que no Ex Marines o algo por el estilo. El filme es de bajo presupuesto (solo costó 5 millones) pero es realizado de tal manera que aparenta ser de uno mejor.

No Escape (2015)

Logras simpatizar con los personajes y el preocuparte por los mismos. Esto es gracias a las participaciones de Owen Wilson (Midnight In Paris) quién ha demostrado en el pasado dominar este tipo de personajes, Lake Bell (What Happens in Vegas) como su muy convincente asustada y preocupada esposa, Pierce Brosnan (GoldenEye, The November ManMamma Mia!) como un misterioso hombre de mundo que ayuda a esta familia. El personaje de Brosnan me agradó y lo muestran acorde a la edad del mismo el cual le falla su cardio en las persecuciones o peleas por su vida entre otros detalles y no es exactamente James Bond aunque lo honra en cierta forma. El filme es dirigido por  John Erick Dowdle (Quarantine, Devil) el cual diría que con No Escape ha sido su mejor trabajo.

No Escape (2015)

Para entretenimiento, No Escape es bastante buena dejando a un lado su aspecto filosófico que posiblemente no lo tenga. El filme me sorprendió ya que excedió mis expectativas a la misma en acción e interpretaciones. Me parece un poco increíble que este filme no hizo mucho ruido en su momento (excepto Camboya que creó cierta controversia debido al tema) aunque, tuvo un moderado éxito en taquillas. Le brindo a No Escape 8 de 10 estrellas a pesar de tener su más de lo mismo pero me entretuvo y me hizo desesperar en par de ocasiones.