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Escena de Brad Pitt Y Mike Moh

La familia de Bruce Lee llama ‘Once Upon a Time’ ‘una burla’. ¿Es insulto u homenaje?

En este artículo se mencionará (spoilers) varias escenas del filme por si no la has visto, estas advertido si deseas continuar leyéndolo.

En la nueva fantasía de Quentin Tarantino “Once Upon a Time in Hollywood”, Bruce Lee se enfrenta al especialista de ficción de Brad Pitt, Cliff Booth, en una escena que algunos dicen que se burla del ícono de las artes marciales.

En el cameo, Bruce Lee, interpretado por el actor Mike Moh, desafía a Booth a entrenar fuera del set de la serie de televisión “The Green Hornet” de Lee. Lee es presentado en la corte para todos los que escuchen, alardeando de que podría vencer al campeón de boxeo Cassius Clay (que de hecho, el verdadero Lee admiraba e imitaba su técnica de boxeo), también conocido como Muhammad Ali, en una pelea: “Mis manos están registradas como armas letales”.

Pero después de hablar de un gran juego, y jugar con sus gestos característicos y su enorme confianza, derribando a Cliff en la primera ronda, es Lee quien es arrojado sin ceremonias al costado de un automóvil estacionado por el especialista antes de que otros intervengan.

Cliff Booth (Brad Pitt) contra Bruce Lee (Mike Moh).

La escena ha ofendido a los fanáticos de Lee, y ha ofendido a su familia. La hija de Lee, Shannon Lee, calificó la representación de “irrespetuosa” y “una burla” del legado de su difunto padre.

“Entiendo que esta es una película de Tarantino, que los personajes de la película son ‘antihéroes’ y que tiene su estilo característico y es otra de sus fantasías de ira”, dijo Lee después de ver la película el domingo. “Si bien entiendo que el mecanismo en la historia es hacer que el personaje de Brad Pitt sea tan rudo que puede golpear a Bruce Lee, el tratamiento del guión de mi padre como este saco de arena arrogante y egoísta fue realmente desalentador, y, yo sentir, innecesario

Tarantino “parece haber hecho todo lo posible para burlarse de mi padre y retratarlo como una especie de bufón”.

SHANNON LEE

Shannon Lee

El director “parece haber hecho todo lo posible para burlarse de mi padre y retratarlo como una especie de bufón”, agregó Lee, quien es el director ejecutivo de Bruce Lee Family Co. y dirige la caridad homónima de su padre. “Siento que convirtió su confianza en arrogancia y su inteligencia en burla. Siento que fue molestado en la forma en que fue criticado en la vida por el Hollywood blanco.

“Conocí a Mike y sé que ama a mi padre y que es un actor que trabaja, y realmente no tengo ninguna negatividad hacia él en absoluto. Nuevamente, siento que la representación es una caricatura, no un personaje, sino una caricatura. Pero creo que probablemente fue dirigido de esa manera “.

Mike Moh como Bruce Lee.

En un correo electrónico de seguimiento, Lee dijo que su madre, Linda Lee Cadwell, encontró que la representación era “simplemente horrible”.

Según Shannon Lee, su madre le dijo: “Pensé que el personaje era como una caricatura de sí mismo y lo hizo parecer estúpido, tonto e hizo ser insultantemente ‘chino’. Se alejó tanto de la verdad de quién era y de cualquier encuentro real que tuvo. … Fue terrible de ver “.

Shannon Lee junto a su madre Linda Lee Cadwell.

En una película sobre la creación de mitos cuyas ambigüedades han provocado un acalorado debate (que incluye pero no se limita a el trato de la actriz Sharon Tate, la representación de la violencia hacia las mujeres, por qué la película evita a Charles Manson y qué, exactamente , todo incluso significa), la representación de Lee es complicada de desempaquetar. Moh describe su actuación como un homenaje al ícono que admira. 
Durante su gira de prensa, Tarantino dijo que la escena tiene un propósito más directo: defender las capacidades asesinas de Cliff. Es una explicación presagiada por el personaje de Al Pacino en la película, que le explica a Rick Dalton, de Leonardo DiCaprio, cómo lo están utilizando en las partes de villano de la semana para poner a la próxima generación de estrellas de televisión.

Tarantino no pudo ser contactado para comentar sobre esta historia.

Para Jeff Yang, autor del libro de historia del cine chino “Once Upon a Time in China” y coautor del podcast “They Call Us Bruce”, cualquier uso de la memoria de Lee merece una inspección más profunda. “La pregunta más importante que tengo aquí es: ¿dónde se establece la línea entre el homenaje y la explotación?”, Dijo, y señaló que el legado de Lee está entrelazado con una avalancha de películas imitadores que siguieron a su muerte cuando los imitadores saltaron para sacar provecho de su imagen. “Es irónico que Quentin, quien dice ser un fanático, participe en un proceso muy similar”.

Cliff Booth (Brad Pitt) contra Bruce Lee (Mike Moh).

Al igual que Tate, cuyo asesinato del 9 de agosto de 1969 por la “familia” de Manson junto al estilista Jay Sebring, el guionista Voytek Frykowski, la heredera Abigail Folger y Steven Parent, de 18 años, es el hilo narrativo de la película: Lee fue un Persona real persiguiendo un sueño de Hollywood cuya vida se truncó al borde del estrellato. Su repentina muerte en 1973 a los 32 años precedió al lanzamiento de la película “Enter the Dragon” que finalmente lo convertiría en una superestrella en los Estados Unidos.

Tarantino, el cineasta que puso a Uma Thurman de “Kill Bill” como la Novia en el icónico mono amarillo de “Juego de la Muerte” de Lee, escribió a Lee y Tate como personajes secundarios en una historia anclada por dos hombres blancos ficticios; incluso muestra a Lee y Tate juntos en un flashback rápido a Lee entrenándola para su escena de pelea con la actriz asiática estadounidense Nancy Kwan para “The Wrecking Crew”, y más tarde muestra a Lee entrenando a Sebring, quien descubrió a Lee en la vida real. Pero anecdóticamente, durante el enfrentamiento de Bruce Lee con Cliff Booth, el público parece reírse o encogerse en sus asientos.

Entonces, ¿qué vamos a hacer con la escena?

“Creo que la película trata sobre la carga que han tenido que soportar ciertos ídolos”, dijo el veterano crítico de cine Walter Chaw, quien ve la escena como una en la que Lee no pierde, incluso si es derribado. “Bruce Lee se ha postergado o mememizado hasta este punto en el que es este sabio filósofo oriental que también fue indestructible. La cantidad de ira en torno a la idea de que Bruce Lee incluso podría ser derrotado en la batalla es realmente inquietante para mí, porque lo deshumaniza “.

Mike Moh como Bruce Lee.

En el momento de su breve carrera de 1966-67 en “Green Hornet” como Kato, compinche del superhéroe titular, Lee podría haber sentido un parentesco con Dalton, una estrella de televisión con un futuro incierto y algo que demostrar, especialmente para Lee como un raras estrellas de Asia y América se desguazan para reclamar espacio en el Hollywood dominado por los blancos. Chaw argumenta que retratar a Lee como algo menos que su leyenda mítica en esa escena agrega dimensión a como pensamos en él.

“Creo que lo que Tarantino está tratando de hacer en la película es desmitificar un poco el mito”, dijo Chaw, crítico de cine de Film Freak Central. “Bruce Lee es uno de esos tipos que se ha vuelto intocable. Entonces, cuando Tarantino lo toca, lo humaniza. Y creo que la gente está rechazando en este momento la idea de que puedes humanizar a Bruce Lee, y creo que es interesante “.

Si la película logra sembrar claramente esa lectura está en debate. Al igual que muchos detalles en la película (el flashback del barco de Cliff; sus momentos de racismo casual y el de Rick; la deslumbrante falta de personas de color en el embriagador y soñador Los Ángeles de 1960 de Tarantino), el significado de esos las opciones de narración se dejan al espectador para que las interprete.

La forma en que el público lo interpreta es notable. En el primer fin de semana que mostró a la erudita y autora de “Reel Inequality”, Nancy Wang Yuen, asistió a esa escena un sonido inductor de escalofríos: el sonido de otros cinéfilos riéndose deBruce Lee, una experiencia que Shannon Lee también tuvo viendo la película en un teatro extraños “Fue realmente incómodo sentarse en el teatro y escuchar a la gente reírse de él”, dijo Lee. 
“No hay nada más que llamarlo excepto el blanco de la broma, porque todo lo que lo hace poderoso es lo que lo hace ridículo en la película”, dijo Yuen, quien encontró insultante la representación y la reacción de su teatro. “Su kung fu se convierte en una broma, y ​​su filosofía se convierte en una galleta de la fortuna, y Cliff se burla literalmente de los sonidos que hace mientras hace kung fu. Hicieron que su arrogancia pareciera un fraude ”.

Brad Pitt como Cliff Booth.
Brad Pitt co protagoniza en el filme de Columbia Pictures “Once Upon a Time in Hollywood”.
(Andrew Cooper / Imágenes de Columbia)

“No es bueno usar personas de color para hacer de [Cliff] un personaje más completo y más complejo, especialmente cuando no hay nada que contrarreste esos estereotipos”, dijo Yuen, señalando que la representación de Lee es el papel de habla más prominente de color en la película. En su versión de Los Ángeles de 1969, los afroamericanos también son invisibles y algunos personajes latinos, posiblemente auténticos de cómo Hollywood los trató en la década de 1960, como escribe Erick Galindo en Los Ángeles , son en gran parte anónimos y silenciosos.

El escrutinio está garantizado dada la prominencia de Lee como uno de los artistas asiático-americanos más emblemáticos de todos los tiempos. El contexto histórico hace que la carrera en la película sea un aspecto digno de compromiso crítico, como muchas de las otras opciones que los fanáticos y los críticos analizan con atención obsesiva. Lee aparece tan prominentemente en la campaña de marketing de Sony que el público podría sorprenderse al saber que su tiempo frente a la pantalla en la película de dos horas y 45 minutos equivale a una sola escena y dos flashbacks rápidos y sin palabras.

Llegó en medio de un momento innovador para la representación asiático-estadounidense, con películas como “Crazy Rich Asians”, “Searching”, “Always Be My Maybe”, “Late Night” y “The Farewell” que traen una inclusión sin precedentes a la pantalla grande, y la primera de Marvel La película asiática de superhéroes, “Shang Chi”, en el horizonte, “Once Upon a Time” se siente muy retrógrada, dice Yang. “Es este recordatorio incómodo de que somos las únicas personas que lo vieron, y claramente otras personas lo vieron de manera diferente. Para los estadounidenses de origen asiático, Bruce Lee no era solo emocionante y genial. Era alguien que nos conmovió profundamente, porque era nosotros “.

La reacción que muchos fanáticos de Bruce Lee están teniendo ante la representación proviene del lugar que Lee tiene en la comunidad y lo que su visibilidad hizo para contrarrestar la histórica emasculación del hombre asiático, dice el escritor de Angry Asian Man, Phil Yu.

“Bruce Lee era un tipo que era sobrehumano en muchos sentidos. Probó los límites de la fisicalidad y trató de expandir los límites de lo que las personas eran capaces de hacer, él mismo “, dijo Yu, quien también cohospita” Nos llaman Bruce “, citando las enseñanzas de Lee. “Lo que pasa es que no vemos a muchos hombres asiáticos retratados de esa manera o que se les dé la plataforma para comportarse de esa manera. Para un hombre ser así, especialmente en esa época, era una afrenta a lo que mucha gente pensaba que podían ser asiáticos y hombres asiáticos ”.

“Podría parecer demasiado confiado, arrogante e incluso arrogante, pero él era el tipo que podía respaldar eso”, agregó. Yu aún no ha visto la película, pero ha visto a muchos artistas intentar representar a Lee en la pantalla, con resultados variables. “La gente siempre quiere insertar a Bruce Lee-isms en las cosas, pero nadie quiere explorar realmente a Bruce Lee”.

¿Hay detalles incrustados en el texto de la película, tan específicos y referenciales como los falsos pósters occidentales de spaghetti de Dalton, que podrían ofrecer un contexto más profundo a la breve aparición de Lee en “Once Upon a Time”? La escena de la lucha retrospectiva, por ejemplo, está enmarcada como la memoria de Cliff; recordar a Bruce Lee como un tonto duro que golpeó, podría ser una explicación más fácil para su carrera estancada que las acusaciones susurradas de violencia doméstica que lo siguen.

La escena se abre en el lote de Fox donde se filmó “Green Hornet”, desde una cartelera para el drama de guerra de Pearl Harbor “Tora! Tora! Tora! ”- una película que no se lanzaría hasta 1970, tres años después de que se cancelara“ Green Hornet ”. El peinado de la última época de Lee también es anacrónico, otro indicador de que la memoria de Cliff, o incluso la memoria de la película, está sujeta a un recuerdo borroso.

Mike Moh como Bruce Lee

La cita de Tarantino en los créditos finales de otra pieza de marketing de época, una promoción de radio “Batman” de los años 60 con Adam West y Burt Ward, ofrece otro trozo de un huevo de Pascua. ¿Podría ser un retroceso al momento en que Lee se negó a perder en una pelea contra Ward’s Robin en un episodio cruzado de 1967, una escena que, según la leyenda, fue re-escrita para terminar en un empate?

Para la crítica de cine Claudia Puig, a quien le recordaron sus propios recuerdos de la infancia de Los Ángeles en 1969 mientras veía “Once Upon a Time”, el mundo que Tarantino presenta en pantalla se lee mejor con un grano de sal. “No creo que [Tarantino] buscara profundidad y dimensionalidad en términos de los personajes, sino un pastiche de esta época”, dijo. “Lo llamo falsa nostalgia, porque estaban sucediendo todas estas otras cosas. Esta fue una visión muy estrecha de esa época “.

Y tal vez ese sea el punto, para bien o para mal. Puig señaló las vetas de racismo casual en los personajes de Cliff y Rick que inicialmente la hicieron estremecerse. “También pensé en la línea ‘beaner'”, dijo. “[Rick] está felicitado por pensar en eso. Pensé: ‘¿Realmente lo necesitabas?’ Pero tal vez eso te esté diciendo mucho sobre cómo pensaba la gente ”.

“La gente me ha dicho: ‘Pero Quentin Tarantino es un gran admirador de Bruce Lee’. De hecho, no creo que lo sea.

SHANNON LEE

Shannon Lee y otra foto aparte de Quentin Tarantino.

Una lectura generosa de la intención de Tarantino le otorga al cineasta una medida de gracia; tal vez quiere decir que el espectador sienta tanto la tentación como la trágica imposibilidad de tal fantasía de cuento de hadas, que incluso en un escenario alternativo en el que vive Sharon Tate, hombres como Rick y Cliff son los antihéroes con los que estamos atrapados.

Aun así, cuando se trata de su padre, Shannon Lee dice que es decepcionante para ella que Tarantino no pueda encontrar otra forma de expresar su punto que no sea crear una representación que esté lejos del hombre, artista marcial y filósofo que realmente era.

“La gente me ha dicho: ‘Pero Quentin Tarantino es un gran admirador de Bruce Lee’. De hecho, no creo que lo sea “, dijo Lee, quien también es co anfitriona de un podcast dedicado a las enseñanzas de su padre. “Siempre sospeché que no lo es. De lo que creo que es fanático de las cosas que patean el culo de una manera genial. Creo que es fanático del estilo de mi padre, de la forma en que era en sus películas. No estoy seguro de que realmente sepa mucho sobre él como ser humano o su filosofía.

“Creo que había una manera de lograr lo que él quería lograr de manera diferente que no ridiculizara al menos a mi padre, si no a todos. Fue desalentador ”, dijo. “Solo espero que la gente quiera relacionarse con el verdadero Bruce Lee y no con lo que fue retratado allí”.

Artículo fue tomado de Los Angeles Time escrito por Jen Yamato.


The Lion King 2019

The Lion King (2019)

Nos llega este otro “remake-refrito” de clásicos animados de Disney al estilo más real, The Lion King. La historia es prácticamente la misma de la original del 1994, escena por escena con muy pocas leves diferencias dirigida esta vez por el gran Jon Favreau (The Jungle Book, Iron Man).

El cachorro Simba levantado por Rafiki para ser mostrado a los súbditos animales.

La historia nos lleva a que que luego de que su padre fue asesinado, el cachorro león principe Simba escapa de su reino confundido ante esta tragedia viviendo aislado huyendo de su responsabilidad pero, enfrenta el hecho de aprender el verdadero significado de la responsabilidad y valentía en el círculo de la vida (la misma historia de la del 1994).

El rey león Mufasa con su hijo el cachorro Simba
© 2019 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

Esta nueva versión cuenta con un fenomenal reparto de voces, Donald Glover como Simba adulto, Beyoncé como Nala adulta, Seth Rogen de excelente manera como Pumbaa, al igual que Billy Eichner como Timon quién fue también muy divertido, Chiwetel Ejiofor convincentemente como Skar, John Oliver como Zazu, JD McCrary como el cachorro Simba, Shahadi Wright Joseph como la cachorra Nala, John Kani interpretando a Rafiki y claro está, el irremplazable James Earl Jones como Mufasa el cual también realizó la voz del mismo personaje del 1994.

El malvado león Skar con sus hienas secuaces.
© 2019 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

Quedé impresionado con este talento de voces y lograron que me fuera en el viaje de sus correspondientes personajes pero, en mi opinión personal no lograron superar la original los cuales tienen unas chispas de energía y vida que quedaron por siempre en la posteridad.

Pumbaa y Timon

Lo mismo me pasó con esta animación y dirección de Favreau que aunque se ve increíble con muchos toques muy parecido a la realidad, pienso que precisamente ese es el fallo de esta nueva versión. La animada del 1994 tiene muchos momentos icónicos precisamente por muchos de los gestos faciales de los distintos personajes, como cuando Simba traga por primera vez un gusano, cuando Pumbaa y Timon se encuentran con Nala, el momento clave de la muerte de Mufasa y la reacción de Simba.

La leona Nala bebiendo agua del río con Simba.

La nueva aunque cuenta con esa tremenda animación, no logra en su totalidad esos gestos humanos en todos los animales como magníficamente lo hizo la del 1994. Esto encontré que le restó bastante magia a esta nueva Lion king. Pese a esto, es de bastante disfrute y te motiva a revivir el ver nuevamente la de 1994.

El león Simba con Rafiki.

Respecto al alma del filme, la música, es nuevamente realizada por Hans Zimmer el cual le brinda varias pequeñas divertidas variaciones que me resultaron bastante satisfactorias pero de nuevo, para mí gusto, no supera tampoco la original que fue excelente con su muy justificada obtención del Oscar en aquel entonces. Es prácticamente la misma con ciertos tonos incluidos, al igual las canciones, fueron muy buenas pero la única que superó esta nueva versión a la del 1994 fue el cover de The Lion Sleeps Tonight.

Simba adulto con Pumbaa y Timon caminando en la noche al lado de la luna cantando Hakuna Matata.

En fin, sí eres fan de The Lion king, quieras revivir nostalgia, quemar la curiosidad, gustas de este tipo de refritos, nunca has visto la del 1994 (de que planeta eres?) o entretenerte, esta nueva versión del 2019 es una buena opción para ver este festín visual y musical.

Bruce Lee

Bruce Lee

“Vacía tu mente, permanece sin forma, sin forma como el agua. Usted pone agua en una taza, se convierte en la taza.Usted pone agua en una botella, se convierte en la botella. Lo pones en una tetera, se convierte en la tetera. Ahora el agua puede fluir o puede golpear. Se agua, mi amigo “.

Hace más de 40 años que nos dejó repentinamente cuando apenas estaba comenzando a brillar su estrellato el Hombre, el Mito, la Leyenda Bruce Lee. Su breve legado a perdurado al día de hoy dejando una gran huella para las nuevas generaciones de las Artes Marciales. A continuación, parte de su historia.

Bruce Lee
Editorial use only. No book cover usage. Mandatory Credit: Photo by Moviestore/REX/Shutterstock (1553055a) Bruce Lee Film and Television

Bruce Jun Fan Lee nació en la hora del Dragón (entre las 6 y las 8 am), y en el año del Dragón, el 27 de noviembre de 1940 en el Jackson Street Hospital en el barrio chino de San Francisco. Bruce fue el cuarto hijo nacido de Lee Hoi Chuen y su esposa Grace Ho. Tenía dos hermanas mayores, Phoebe y Agnes, un hermano mayor, Peter, y un hermano menor, Robert. Los padres de Bruce le dieron el nombre de “Jun Fan”. El enfermero del hospital de Jackson Street le dio el nombre en inglés, BRUCE, a pesar de que nunca lo usaría hasta que ingresó a la escuela secundaria y comenzó a estudiar el Idioma en Inglés.

Bruce Lee en el 1946, teniendo aquí 6 años

A la edad de tres meses, Lee Hoi Chuen, su esposa Grace y su bebé Bruce regresaron a Hong Kong, donde Bruce se criaría hasta la edad de 18 años. El recuerdo más destacado de Bruce de sus primeros años fue la ocupación de Hong Kong por parte de los japoneses durante Segunda Guerra Mundial (1941-1945). A la edad de 13 años, Bruce fue presentado al Maestro Yip Man, un maestro del estilo Wing Chun de Gung fu (de este gran maestro se han realizado múltiples filmes basados en distintos periodos de su vida, en el que uno de los actores, Donnie Yen, logró el estrellato internacional gracias a 4 filmes sobre Ip Man). Durante cinco años, Bruce estudió diligentemente y se volvió muy competente. Él reverenciaba enormemente a Yip Man como maestro y sabio, y lo visitaba con frecuencia en los últimos años.

Bruce Lee con su maestro de Wing Chun, Ip Man

En la escuela secundaria, uno de los logros de Bruce fue ganar un Campeonato de boxeo entre escuelas contra un estudiante de inglés en el que se seguían las reglas del Marqués de Queensbury y no se permitía patear. Bruce también fue un excelente bailarín, y en 1958 ganó el Campeonato Cha Cha de Hong Kong. Estudió el baile tan asiduamente como lo hizo el gung fu, manteniendo un cuaderno en el que había observado 108 diferentes pasos de cha cha. Además de sus estudios, el Gung fu y el baile, Bruce también fue un actor infantil bajo la tutela de su padre, quien debió haber sabido desde una temprana edad que Bruce tenía una veta de espectáculo. Cuando tenía 18 años, había aparecido en 20 películas.

Bruce Lee en tres distintas fotos demostrando su habilidad en el baile del Cha Cha el cual fue campeón en Hong Kong

A la edad de 18 años, Bruce estaba buscando nuevas perspectivas en su vida, al igual que sus padres, quienes estaban desanimados de que Bruce se había metido en algunos problemas para luchar y no había progresado más académicamente. En abril de 1959, con $ 100 en su bolsillo, Bruce se embarcó en un barco de vapor en la American Presidents Line y comenzó su viaje a San Francisco.

Bruce no se quedó mucho tiempo en San Francisco, sino que viajó a Seattle, donde un amigo de la familia, Ruby Chow, tenía un restaurante y le había prometido a Bruce un trabajo y alojamiento. Para ese momento, Bruce había dejado atrás sus pasiones de la actuación y el baile y estaba decidido a continuar su educación. Se inscribió en la Escuela Técnica de Edison, donde cumplió con los requisitos para el equivalente a la graduación de la escuela secundaria y luego se inscribió en la Universidad de Washington. En la universidad, Bruce se especializó en filosofía. Su pasión por el Gung fu inspiró el deseo de profundizar en los fundamentos filosóficos y muchos de sus ensayos escritos durante esos años relacionarían los principios filosóficos con ciertas técnicas de artes marciales.

Dan Inosanto y Bruce Lee quienes fueron grandes amigos y siempre practicaban Artes Marciales

En los tres años que Bruce estudió en la universidad, se mantuvo a sí mismo enseñando Gung fu, habiendo dejado de trabajar en el restaurante, llenando periódicos u otros trabajos extraños. El pequeño círculo de amigos que Bruce estaba enseñando lo alentó a abrir una verdadera escuela de gung fu y cobrar una suma nominal por la enseñanza para poder mantenerse mientras asistía a la escuela. Uno de sus estudiantes en 1963 era un estudiante de primer año en la Universidad de Washington, Linda Emery. Linda sabía quién era Bruce de sus conferencias invitadas sobre filosofía china en Garfield High School, donde ella había sido estudiante, y en el verano después de graduarse, a instancias de su novia china, Sue Ann Kay, Linda comenzó a tomar clases de Gung fu.

Bruce Lee con su esposa Linda Emery.

Bruce y Linda se casaron en 1964. En ese momento, Bruce había decidido hacer una carrera de enseñanza de Gung fu. Dejando su escuela de Seattle en manos de Taky Kimura, Bruce y Linda se mudaron a Oakland, donde Bruce abrió su segunda escuela con James Lee.

Habiendo estado en los Estados Unidos durante cinco años, Bruce había dejado atrás cualquier idea de actuar como una carrera, y se dedicó por completo a su elección de las artes marciales como profesión. En 1964, Bruce fue desafiado por algunos hombres de Gung fu de San Francisco que se opusieron a su enseñanza de estudiantes no chinos. Bruce aceptó el desafío y los hombres llegaron al kwoon en Oakland el día señalado para el enfrentamiento. Los términos eran que si Bruce fuera derrotado, dejaría de enseñar a los no chinos. Fue una pelea corta cuando su oponente se rindió cuando Bruce lo tuvo atrapado en el piso. A pesar de que había ganado, estaba desconcertado y desanimado por su incapacidad para poner al hombre en menos de tres minutos. Esto marcó un punto de inflexión para Bruce en su exploración de su arte marcial y la mejora de su condición física.

Bruce Lee en el Campeonato Internacional de Karate en Long Beach California en el 1964. Bruce Lee demostrando la ejecución del puño de una pulgada de distancia en un rango de 0–15 cm (0–6 in).

 Justo cuando Bruce estaba consolidando sus planes para expandir sus escuelas de artes marciales, el destino intervino para mover su vida en otra dirección. En agosto de 1964, Ed Parker, considerado como el padre del estadounidense Kenpo, invitó a Bruce a Long Beach, California, para hacer una demostración en su Primer Torneo Internacional de Karate. Un miembro de la audiencia fue Jay Sebring, un conocido peluquero de las estrellas. Jay le contó a su cliente productor, William Dozier, que había visto a este joven chino espectacular dando una demostración de gung fu unas noches antes. El Sr. Dozier obtuvo una copia de la película que fue tomada en el torneo de Ed Parker. La semana siguiente llamó a Bruce a su casa en Oakland y lo invitó a venir a Los Ángeles para una prueba de pantalla.

Bruce Lee practicando Artes Marciales con su esposa Linda y su pequeño hijo Brandon queriendo participar.

Por esta época las cosas también estaban cambiando en la vida personal de Bruce. Su propio hijo número uno, Brandon Bruce Lee, nació el 1 de febrero de 1965. Una semana después, el padre de Bruce, Lee Hoi Chuen, murió en Hong Kong. Bruce se alegró de que su padre hubiera sabido del nacimiento del primer nieto de la familia Lee. Bruce se encontraba en un período de transición en este momento, decidiendo si actuar en su carrera o continuar en el camino de abrir escuelas nacionales de gung fu. Su decisión fue centrarse en la actuación y ver si podía convertirla en una carrera productiva, que mostrara su pasión por las artes marciales. A Bruce le encantaba enseñar Gung fu, y amaba a sus alumnos. Sin embargo, había comenzado a ver que si sus escuelas se hacían más numerosas, perdería el control de la calidad de la enseñanza.

 Bruce Lee en la serie The Green Hornet como Kato

Los años entre 1967 y 1971 fueron años magros para la familia Lee. Bruce trabajó duro para avanzar en su carrera de actor y consiguió algunos papeles en algunas series de televisión y películas. (Ver Filmografía) Para apoyar a la familia, Bruce enseñó lecciones privadas en Jeet Kune Do, a menudo a personas en la industria del entretenimiento. Algunos de sus clientes incluyen a Steve McQueen, James Coburn, Stirling Silliphant, Sy Weintraub, Ted Ashley, Joe Hyams, James Garner, Kareem Abdul Jabbar y otros. Una bendición más fue la llegada de una hija, Shannon Emery Lee, el 19 de abril de 1969. Trajo una gran alegría a la casa de Lee. Durante este tiempo, Bruce continuó el proceso que había iniciado en Oakland en 1964, la evolución de su estilo de artes marciales, al que llamó Jeet Kune Do, “El camino del puño interceptor“.

Steve McQueen y Bruce Lee

Bruce se dedicó a la cultura física y se entrenó con devoción. En realidad, fue su celo lo que provocó una lesión que se convertiría en una fuente crónica de dolor por el resto de su vida. En un día de 1970, sin calentarse, algo que siempre hacía, Bruce cogió una barra de pesas de 125 libras e hizo un ejercicio de “buenos días”, hiriendo gravemente su espalda. Después de mucho dolor y muchas pruebas, se determinó que había sufrido una lesión en el cuarto nervio sacro. Se le ordenó que completara el reposo en cama y le dijo que, sin duda, nunca volvería a hacer Gung fu. Durante los siguientes seis meses, Bruce se quedó en la cama. Fue un momento extremadamente frustrante, deprimente y doloroso, y un momento para redefinir objetivos. También fue durante este tiempo que hizo gran parte de la escritura que se ha conservado. 

Bruce Lee junto a su esposa e hijos.

Después de varios meses en 1970, cuando Bruce estaba recuperando su fuerza de su lesión en la espalda, hizo un viaje a Hong Kong con su hijo Brandon, de cinco años. El productor de Hong Kong Raymond Chow contactó a Bruce para que le interesara hacer dos películas para Golden Harvest. Bruce decidió hacerlo, razonando que si no podía entrar por la puerta principal de los estudios estadounidenses (el cual llegó ser considerado para la serie de televisión que luego se estrenó en el 1972 Kung Fu pero, lo descartaron por tener una apariencia muy china), iría a Hong Kong, se establecería allí y volvería por la puerta lateral.

Bruce Lee en The Big Boss

En el verano de 1971, Bruce dejó Los Ángeles para volar a Hong Kong, luego a Tailandia para la fabricación de “The Big Boss”, que luego también se llamó “Fists of Fury”. Aunque las condiciones de trabajo eran difíciles y la calidad de producción por debajo de lo que Bruce estaba acostumbrado, “The Big Boss” fue un gran éxito.

Bruce Lee en una de las escenas de Fist of Fury también conocida como Chinese Connection en 1972.

En septiembre de 1971, con la filmación programada para comenzar con la segunda de las películas contractuales, Bruce se mudó con su familia a Hong Kong. “Fist of Fury”, también llamado “Chinese Connection”, fue un éxito aún mayor que la primera película que batió todos los récords de taquilla de todos los tiempos. Ahora que Bruce había completado su contrato con Golden Harvest y se había convertido en un producto comercializable, podía comenzar a tener más aportes a la calidad de sus películas. Para la tercera película, formó una sociedad con Raymond Chow, llamada Concord Productions. Bruce no solo escribió “The Way of the Dragon” (El Camino del Dragón), también llamado “Return of the Dragon” (El Retorno del Dragón), sino que también lo dirigió y produjo.

Bruce Lee vs Chuck Norris en Return of the Dragon (The Way of the Dragon)

Para este filme, Bruce trajo a su amigo norteamericano Chuck Norris, el cual aún no era actor en ese entonces si no, campeón de Karate (aunque su estilo era coreano) por varios años consecutivos. Bruce lo colocó en su filme como contrincante. Una vez más, la película rompió récords y ahora, Hollywood estaba escuchando.

Bruce Lee con Nunchakus en Game of Death

En el otoño de 1972, Bruce comenzó a filmar “Game of Death” (El Juego de la Muerte), una historia que una vez más imaginó. La filmación fue interrumpida por la culminación de un acuerdo con Warner Bros. para realizar la primera coproducción de Hong Kong y Estados Unidos. El acuerdo fue facilitado principalmente por la relación personal de Bruce con el presidente de Warner Bros., Ted Ashley y por los éxitos de Bruce en Hong Kong. Fue un momento emocionante y un punto de inflexión en la industria cinematográfica de Hong Kong. “The Game of Death” se puso en espera para dar paso a la filmación de “Enter the Dragon”.

Bruce Lee en Enter the Dragon

Mientras realizaba la filmación de Enter The Dragon, Bruce Lee accidentalmente golpeó en la cara a Jackie Chan con uno de sus palos de peleas (Kali), el cual ya este había laborado con Bruce como extra en el filme Fist of Fury. Inmediatamente Bruce se disculpó y le ofreció a Jackie que trabajaría en todas sus películas de ahora en adelante. Lamentablemente esta promesa no pudo ser cumplida. “Enter the Dragon” debía estrenarse en el teatro chino de Hollywood en agosto de 1973. Bruce no viviría para ver la apertura de su más grande película hasta el momento. 

Bruce Lee siendo agarrado por Jackie Chan en Enter the Dragon

El 20 de julio de 1973, Bruce tenía un pequeño dolor de cabeza mientras estaba dialogando con su productor Raymond Chow los detalles para finalizar la filmación de Game of Death, en la que traerían más estrellas de distintas partes del mundo y amigos de Bruce ya que se sentían seguros del éxito de Enter The Dragon. Le ofrecieron un analgésico recetado llamado Equagesic para su dolor de cabeza. Después de tomar la píldora, se acostó y entró en coma. No pudo ser revivido, muriendo en la ambulancia que lo llevaba camino al hospital. Se realizó una extensa patología forense para determinar la causa de su muerte, que no fue evidente de inmediato. Se llevó a cabo la investigación de un médico forense de nueve días con el testimonio de patólogos reconocidos de todo el mundo. La determinación fue que Bruce tuvo una reacción de hipersensibilidad a un ingrediente en la medicación para el dolor que causó una inflamación del líquido en el cerebro, lo que resultó en un coma y la muerte.

Bruce Lee en Game of Death

El mundo perdió una estrella brillante y un ser humano evolucionado ese día. Su carisma, su característico rugido al combatir y enorme aporte a las Artes Marciales nunca serán olvidado. Su espíritu sigue siendo una inspiración para innumerables personas en todo el mundo. 

Logo de Bruce Lee

“No ores por una vida fácil, ora por la fuerza para soportar una difícil”.

*Parte de esta biografía fue tomada del portal oficial de Bruce Lee.

Chris Hemsworth y Taika Waititi en Thor 4

Thor 4 va a suceder nuevamente con el director Taika Watiti

Los Estudios Marvel autorizaron una cuarta secuela con el mismo director de Thor: Ragnarok, Taika Waititi y protagonizando nuevamente como Thor el australiano Chris Hemsworth. Luego de que se realizaron dos filmes del dios del trueno (la primera fue Thor por Kenneth Branagh y la segunda Thor: The Dark World por Alan Taylor), Waititi tomó las riendas de dirección para Ragnarok, inyectándole una enorme cantidad de “humor” en la que muchos disfrutaron convirtiéndola en su favorita incluyendo al propio Quentin Tarantino (en mi caso, tengo muchos sentimientos encontrados con este filme). A pesar de que los filmes de Iron Man y Captain America solo recibieron trilogías, se desconoce si las aventuras de Thor será solitario o acompañado de otros héroes.

En el Universo Cinemático de Marvel (MCU) Thor fue visto por última vez en Avengers: Endgame, ayudando a sus compañeros originales de los Héroes más Poderosos de la tierra (Earth’s Mightiest Heroes) para derrotar a Thanos de una vez por todas. El filme finaliza con Thor y Los Guardianes de la Galaxia preparándose para la búsqueda de Gamora, insinuando que tal vez que el personaje de Hemsworth podría aparecer en el nuevo filme por crearse de James Gunn, Guardians of the Galaxy Vol. 3 aunque, nada de esto está confirmado como muchos otros proyectos de Marvel. Con el lanzamiento de Spider-Man: Far From Home, Los Estudios Marvel oficialmente cerraron el libro de la Fase 3 del MCU. Por lo que al momento, la Fase 4 es bastante desconocida pero, Marvel Studios harán un sin números de anuncios prontamente. Especialmente en el panel de Marvel Studios durante la convención del Comic-Con de San Diego este fin de semana. De momento, tenemos esta reveladora noticia de Thor 4 antes del gran evento.

¿Porqué Disney está realizando el nuevo filme de Mulan “auténticamente China”?

Recientemente vimos los nuevos avances (trailer) de otro de los refritos de Disney que era animado y ahora con personas reales, estamos hablando del nuevo filme de Mulan, que saldrá para el 2020.

Pero, a diferencia de los anteriores filmes, Disney ha esta nueva película se ha dedicado en proporcionarla más textura real y más autenticidad de la cultura y país en la que trata, China. Basada nuevamente en la leyenda China de una guerrera de la época de las dinastías del norte y sur (420–589), la cuál fue batallar en el lugar de su padre.

Como es conocido por muchos, esta historia ya Disney la había realizado antes en el 1998 en un filme animado. La cuál tuvo un moderado éxito por la banda sonora, musicales y su tono de comedia.

No obstante, estaba muy “Centralizada a lo Norteamericano” con sus connotaciones culturales por lo que la producción de Disney fallaron en lograr en conectar en cierto grado a la audiencia China.

Pero, con esta nueva producción, Disney ahora está muy consciente de la importancia del público China, la cual ha ido en incremento de manera lucrativa en el mercado del cine. Es por esto que está Disney determinado en crear un filme en el que China puedan tener orgullo por esta nueva versión y hasta adueñarse de ella.

Por lo tanto, Disney ha decidido realizar esta versión menos “Norteamericana centralizada” que la anterior, con algunos occidentales un tanto decepcionados al Disney remover los musicales, personajes de comedias (como el famoso pequeño dragón Mushu) y errores culturales que se mostraron en esa del 1998, para tratar con más respeto la historia . Hasta ahora, mayormente se ha recibido una actitud positiva hacia esta nueva versión pero, no sabremos conclusivamente el éxito de la misma hasta el 2020.

De mí parte, solo espero que al menos coloquen la banda sonora de Jerry Goldsmith de la del 1998 que el tema de Mulan continúa siendo uno asombroso. Me encanta la textura de esta nueva versión que tiene un cruce con Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) y Hero (2002) que le brindó para Mulan (2020) la directora Niki Caro. Esta nueva versión contará con las participaciones de la muy famosa actriz en China Yifei Liu, los internacionales Donnie Yen, Jet Li y Jason Scott Lee entre otros. Este filme realmente logró enormemente atrapar mí interés a diferencia de los anteriores refritos de Disney. La espero con impaciencia.

Spider-Man Far From Home

Spider-Man: Far from Home (2019)

Finalmente llegó el filme de Spider-Man: Far From Home la cual continúa con los eventos de Avengers: Endgame (2019), en el que Spider-Man debe enfrentar solo las nuevas amenazas que enfrenta el mundo que ha cambiado para siempre. En mi caso, este filme no me decepcionó. Definitivamente Tom Holland es Spidey.

Spider-Man sin su máscara en la azotea de un edificio en la noche observando una pintura iluminada de Iron Man.

Esta segunda secuela de Spider-Man por Sony que es parte de las historias del MCU de Disney cuanta con la mayoría del reparto de Spider-Man: Homecoming mostrando nuevamente esa fórmula refrescante del mundo de Peter Parker en el que también muestran algunas situaciones de continuación de Homecoming.

Spider-Man con la tía May, interpretada por Marisa Tomei.

Pero esta vez cuenta con la inclusión de Jake Gyllenhaal (Everest, Nightcrawler) quien una vez más demuestra su gran talento y le brinda un excelente balance a Tom Holland (Spider-Man: Homecoming, Avengers: Infinity War, Avengers: Endgame, Captain America: Civil WarThe ImpossibleIn The Heart of the Sea) en el que este último ya muestra un mayor dominio en la interpretación de Peter “Spider-Man” Parker.

Spider-Man saludando a Mysterio.

Mientras que algunos personajes acompañantes de Peter Parker le dieron levemente innecesariamente más exposición que otros que lo necesitaba un poco más (como es el caso de MJ interpretado por Zendaya que requería un poco más de desarrollo), inclinando en ocasiones en mucha comedia muy típico fórmula Disney medio a lo Thor Ragnarok, la verdad es que al menos esto no disminuye el disfrute del filme en lo absoluto. Al menos también brindó algunas de las típicas situaciones que son muy comunes en Peter Parker.

MJ y Spider-Man

Estas adaptaciones de películas Marvel para el cine dentro del mundo del MCU me he estado adaptando de que estas no son unas fieles adaptaciones de los Cómics, por lo que siempre que veo uno de estos filmes, los ubico dentro de la logística establecida del MCU. Es por esto que he superado el factor de estos filmes con Spider-Man la relación con su desarrollo tan atado a Iron Man. Viéndose con esto en mente, puedes disfrutar el filme mucho mejor. De hecho, encontré divertido el ver nuevamente a Happy (Jon Favreau) inter actuando con Peter.

Spider-Man en traje especial negro para misiones de espionaje.

En esta secuela continuamos viendo a un Spider-Man adolescente con situaciones de esa edad pero, con un final que lo ha madurado más. Es mi impaciencia de ver un Spider-Man más adulto con la astucia y madurez como solía leerlo en los cómics pero, Disney va un tanto lento en esto para poder atrapar obviamente a las nuevas generaciones. Después de todo esto es un negocio tal como lo fue en los Cómics.

Otro detalle que me agradó del filme es que trata fuera de Nueva York quitando a Peter “Spider-Man” Parker de su zona de comodidad y seguro. Y claro está, aunque ya habíamos visto a Spider-Man en Alemania, en el espacio y en otro planeta en filmes anteriores, este se encontraba acompañado con otros héroes y no solo como se expone en Homecoming.

Peter Parker diseñando nuevo traje.

Son mucho más los elementos que me agradaron de este filme que los que no. De hecho, en mi caso me agradó más Far From Home que Homecoming ya que la nueva secuela la encontré más entretenida, con más y mejores visuales y muy divertida. Obviamente quién conoce del universo de Spider-Man, pues muchas cosas las encontrarás predecible pero fue de gran disfrute para mí. Como típica película de Marvel, cuenta con dos escenas luego de los créditos finales. La primera escena de estas la encontré mega divertida y mi favorita de todas las escenas post créditos de Marvel.

Spider-Man volando

Spider-Man: Far From Home cuenta con excelentes efectos especiales y muchas situaciones que me recordaban algunas de las imágenes clásicas de Spider-Man de los cómics. Los avances de este filme son un poco engañosos por lo que no necesariamente vas a tener todos los elementos del filme ya revelados. En mi caso salí complacido de esta secuela, espero re-visitarla muchas veces y espero con impaciencia la próxima secuela de Spidey.