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Bruce Lee

Bruce Lee

“Vacía tu mente, permanece sin forma, sin forma como el agua. Usted pone agua en una taza, se convierte en la taza.Usted pone agua en una botella, se convierte en la botella. Lo pones en una tetera, se convierte en la tetera. Ahora el agua puede fluir o puede golpear. Se agua, mi amigo “.

Hace más de 40 años que nos dejó repentinamente cuando apenas estaba comenzando a brillar su estrellato el Hombre, el Mito, la Leyenda Bruce Lee. Su breve legado a perdurado al día de hoy dejando una gran huella para las nuevas generaciones de las Artes Marciales. A continuación, parte de su historia.

Bruce Lee
Editorial use only. No book cover usage. Mandatory Credit: Photo by Moviestore/REX/Shutterstock (1553055a) Bruce Lee Film and Television

Bruce Jun Fan Lee nació en la hora del Dragón (entre las 6 y las 8 am), y en el año del Dragón, el 27 de noviembre de 1940 en el Jackson Street Hospital en el barrio chino de San Francisco. Bruce fue el cuarto hijo nacido de Lee Hoi Chuen y su esposa Grace Ho. Tenía dos hermanas mayores, Phoebe y Agnes, un hermano mayor, Peter, y un hermano menor, Robert. Los padres de Bruce le dieron el nombre de “Jun Fan”. El enfermero del hospital de Jackson Street le dio el nombre en inglés, BRUCE, a pesar de que nunca lo usaría hasta que ingresó a la escuela secundaria y comenzó a estudiar el Idioma en Inglés.

Bruce Lee en el 1946, teniendo aquí 6 años

A la edad de tres meses, Lee Hoi Chuen, su esposa Grace y su bebé Bruce regresaron a Hong Kong, donde Bruce se criaría hasta la edad de 18 años. El recuerdo más destacado de Bruce de sus primeros años fue la ocupación de Hong Kong por parte de los japoneses durante Segunda Guerra Mundial (1941-1945). A la edad de 13 años, Bruce fue presentado al Maestro Yip Man, un maestro del estilo Wing Chun de Gung fu (de este gran maestro se han realizado múltiples filmes basados en distintos periodos de su vida, en el que uno de los actores, Donnie Yen, logró el estrellato internacional gracias a 4 filmes sobre Ip Man). Durante cinco años, Bruce estudió diligentemente y se volvió muy competente. Él reverenciaba enormemente a Yip Man como maestro y sabio, y lo visitaba con frecuencia en los últimos años.

Bruce Lee con su maestro de Wing Chun, Ip Man

En la escuela secundaria, uno de los logros de Bruce fue ganar un Campeonato de boxeo entre escuelas contra un estudiante de inglés en el que se seguían las reglas del Marqués de Queensbury y no se permitía patear. Bruce también fue un excelente bailarín, y en 1958 ganó el Campeonato Cha Cha de Hong Kong. Estudió el baile tan asiduamente como lo hizo el gung fu, manteniendo un cuaderno en el que había observado 108 diferentes pasos de cha cha. Además de sus estudios, el Gung fu y el baile, Bruce también fue un actor infantil bajo la tutela de su padre, quien debió haber sabido desde una temprana edad que Bruce tenía una veta de espectáculo. Cuando tenía 18 años, había aparecido en 20 películas.

Bruce Lee en tres distintas fotos demostrando su habilidad en el baile del Cha Cha el cual fue campeón en Hong Kong

A la edad de 18 años, Bruce estaba buscando nuevas perspectivas en su vida, al igual que sus padres, quienes estaban desanimados de que Bruce se había metido en algunos problemas para luchar y no había progresado más académicamente. En abril de 1959, con $ 100 en su bolsillo, Bruce se embarcó en un barco de vapor en la American Presidents Line y comenzó su viaje a San Francisco.

Bruce no se quedó mucho tiempo en San Francisco, sino que viajó a Seattle, donde un amigo de la familia, Ruby Chow, tenía un restaurante y le había prometido a Bruce un trabajo y alojamiento. Para ese momento, Bruce había dejado atrás sus pasiones de la actuación y el baile y estaba decidido a continuar su educación. Se inscribió en la Escuela Técnica de Edison, donde cumplió con los requisitos para el equivalente a la graduación de la escuela secundaria y luego se inscribió en la Universidad de Washington. En la universidad, Bruce se especializó en filosofía. Su pasión por el Gung fu inspiró el deseo de profundizar en los fundamentos filosóficos y muchos de sus ensayos escritos durante esos años relacionarían los principios filosóficos con ciertas técnicas de artes marciales.

Dan Inosanto y Bruce Lee quienes fueron grandes amigos y siempre practicaban Artes Marciales

En los tres años que Bruce estudió en la universidad, se mantuvo a sí mismo enseñando Gung fu, habiendo dejado de trabajar en el restaurante, llenando periódicos u otros trabajos extraños. El pequeño círculo de amigos que Bruce estaba enseñando lo alentó a abrir una verdadera escuela de gung fu y cobrar una suma nominal por la enseñanza para poder mantenerse mientras asistía a la escuela. Uno de sus estudiantes en 1963 era un estudiante de primer año en la Universidad de Washington, Linda Emery. Linda sabía quién era Bruce de sus conferencias invitadas sobre filosofía china en Garfield High School, donde ella había sido estudiante, y en el verano después de graduarse, a instancias de su novia china, Sue Ann Kay, Linda comenzó a tomar clases de Gung fu.

Bruce Lee con su esposa Linda Emery.

Bruce y Linda se casaron en 1964. En ese momento, Bruce había decidido hacer una carrera de enseñanza de Gung fu. Dejando su escuela de Seattle en manos de Taky Kimura, Bruce y Linda se mudaron a Oakland, donde Bruce abrió su segunda escuela con James Lee.

Habiendo estado en los Estados Unidos durante cinco años, Bruce había dejado atrás cualquier idea de actuar como una carrera, y se dedicó por completo a su elección de las artes marciales como profesión. En 1964, Bruce fue desafiado por algunos hombres de Gung fu de San Francisco que se opusieron a su enseñanza de estudiantes no chinos. Bruce aceptó el desafío y los hombres llegaron al kwoon en Oakland el día señalado para el enfrentamiento. Los términos eran que si Bruce fuera derrotado, dejaría de enseñar a los no chinos. Fue una pelea corta cuando su oponente se rindió cuando Bruce lo tuvo atrapado en el piso. A pesar de que había ganado, estaba desconcertado y desanimado por su incapacidad para poner al hombre en menos de tres minutos. Esto marcó un punto de inflexión para Bruce en su exploración de su arte marcial y la mejora de su condición física.

Bruce Lee en el Campeonato Internacional de Karate en Long Beach California en el 1964. Bruce Lee demostrando la ejecución del puño de una pulgada de distancia en un rango de 0–15 cm (0–6 in).

 Justo cuando Bruce estaba consolidando sus planes para expandir sus escuelas de artes marciales, el destino intervino para mover su vida en otra dirección. En agosto de 1964, Ed Parker, considerado como el padre del estadounidense Kenpo, invitó a Bruce a Long Beach, California, para hacer una demostración en su Primer Torneo Internacional de Karate. Un miembro de la audiencia fue Jay Sebring, un conocido peluquero de las estrellas. Jay le contó a su cliente productor, William Dozier, que había visto a este joven chino espectacular dando una demostración de gung fu unas noches antes. El Sr. Dozier obtuvo una copia de la película que fue tomada en el torneo de Ed Parker. La semana siguiente llamó a Bruce a su casa en Oakland y lo invitó a venir a Los Ángeles para una prueba de pantalla.

Bruce Lee practicando Artes Marciales con su esposa Linda y su pequeño hijo Brandon queriendo participar.

Por esta época las cosas también estaban cambiando en la vida personal de Bruce. Su propio hijo número uno, Brandon Bruce Lee, nació el 1 de febrero de 1965. Una semana después, el padre de Bruce, Lee Hoi Chuen, murió en Hong Kong. Bruce se alegró de que su padre hubiera sabido del nacimiento del primer nieto de la familia Lee. Bruce se encontraba en un período de transición en este momento, decidiendo si actuar en su carrera o continuar en el camino de abrir escuelas nacionales de gung fu. Su decisión fue centrarse en la actuación y ver si podía convertirla en una carrera productiva, que mostrara su pasión por las artes marciales. A Bruce le encantaba enseñar Gung fu, y amaba a sus alumnos. Sin embargo, había comenzado a ver que si sus escuelas se hacían más numerosas, perdería el control de la calidad de la enseñanza.

 Bruce Lee en la serie The Green Hornet como Kato

Los años entre 1967 y 1971 fueron años magros para la familia Lee. Bruce trabajó duro para avanzar en su carrera de actor y consiguió algunos papeles en algunas series de televisión y películas. (Ver Filmografía) Para apoyar a la familia, Bruce enseñó lecciones privadas en Jeet Kune Do, a menudo a personas en la industria del entretenimiento. Algunos de sus clientes incluyen a Steve McQueen, James Coburn, Stirling Silliphant, Sy Weintraub, Ted Ashley, Joe Hyams, James Garner, Kareem Abdul Jabbar y otros. Una bendición más fue la llegada de una hija, Shannon Emery Lee, el 19 de abril de 1969. Trajo una gran alegría a la casa de Lee. Durante este tiempo, Bruce continuó el proceso que había iniciado en Oakland en 1964, la evolución de su estilo de artes marciales, al que llamó Jeet Kune Do, “El camino del puño interceptor“.

Steve McQueen y Bruce Lee

Bruce se dedicó a la cultura física y se entrenó con devoción. En realidad, fue su celo lo que provocó una lesión que se convertiría en una fuente crónica de dolor por el resto de su vida. En un día de 1970, sin calentarse, algo que siempre hacía, Bruce cogió una barra de pesas de 125 libras e hizo un ejercicio de “buenos días”, hiriendo gravemente su espalda. Después de mucho dolor y muchas pruebas, se determinó que había sufrido una lesión en el cuarto nervio sacro. Se le ordenó que completara el reposo en cama y le dijo que, sin duda, nunca volvería a hacer Gung fu. Durante los siguientes seis meses, Bruce se quedó en la cama. Fue un momento extremadamente frustrante, deprimente y doloroso, y un momento para redefinir objetivos. También fue durante este tiempo que hizo gran parte de la escritura que se ha conservado. 

Bruce Lee junto a su esposa e hijos.

Después de varios meses en 1970, cuando Bruce estaba recuperando su fuerza de su lesión en la espalda, hizo un viaje a Hong Kong con su hijo Brandon, de cinco años. El productor de Hong Kong Raymond Chow contactó a Bruce para que le interesara hacer dos películas para Golden Harvest. Bruce decidió hacerlo, razonando que si no podía entrar por la puerta principal de los estudios estadounidenses (el cual llegó ser considerado para la serie de televisión que luego se estrenó en el 1972 Kung Fu pero, lo descartaron por tener una apariencia muy china), iría a Hong Kong, se establecería allí y volvería por la puerta lateral.

Bruce Lee en The Big Boss

En el verano de 1971, Bruce dejó Los Ángeles para volar a Hong Kong, luego a Tailandia para la fabricación de “The Big Boss”, que luego también se llamó “Fists of Fury”. Aunque las condiciones de trabajo eran difíciles y la calidad de producción por debajo de lo que Bruce estaba acostumbrado, “The Big Boss” fue un gran éxito.

Bruce Lee en una de las escenas de Fist of Fury también conocida como Chinese Connection en 1972.

En septiembre de 1971, con la filmación programada para comenzar con la segunda de las películas contractuales, Bruce se mudó con su familia a Hong Kong. “Fist of Fury”, también llamado “Chinese Connection”, fue un éxito aún mayor que la primera película que batió todos los récords de taquilla de todos los tiempos. Ahora que Bruce había completado su contrato con Golden Harvest y se había convertido en un producto comercializable, podía comenzar a tener más aportes a la calidad de sus películas. Para la tercera película, formó una sociedad con Raymond Chow, llamada Concord Productions. Bruce no solo escribió “The Way of the Dragon” (El Camino del Dragón), también llamado “Return of the Dragon” (El Retorno del Dragón), sino que también lo dirigió y produjo.

Bruce Lee vs Chuck Norris en Return of the Dragon (The Way of the Dragon)

Para este filme, Bruce trajo a su amigo norteamericano Chuck Norris, el cual aún no era actor en ese entonces si no, campeón de Karate (aunque su estilo era coreano) por varios años consecutivos. Bruce lo colocó en su filme como contrincante. Una vez más, la película rompió récords y ahora, Hollywood estaba escuchando.

Bruce Lee con Nunchakus en Game of Death

En el otoño de 1972, Bruce comenzó a filmar “Game of Death” (El Juego de la Muerte), una historia que una vez más imaginó. La filmación fue interrumpida por la culminación de un acuerdo con Warner Bros. para realizar la primera coproducción de Hong Kong y Estados Unidos. El acuerdo fue facilitado principalmente por la relación personal de Bruce con el presidente de Warner Bros., Ted Ashley y por los éxitos de Bruce en Hong Kong. Fue un momento emocionante y un punto de inflexión en la industria cinematográfica de Hong Kong. “The Game of Death” se puso en espera para dar paso a la filmación de “Enter the Dragon”.

Bruce Lee en Enter the Dragon

Mientras realizaba la filmación de Enter The Dragon, Bruce Lee accidentalmente golpeó en la cara a Jackie Chan con uno de sus palos de peleas (Kali), el cual ya este había laborado con Bruce como extra en el filme Fist of Fury. Inmediatamente Bruce se disculpó y le ofreció a Jackie que trabajaría en todas sus películas de ahora en adelante. Lamentablemente esta promesa no pudo ser cumplida. “Enter the Dragon” debía estrenarse en el teatro chino de Hollywood en agosto de 1973. Bruce no viviría para ver la apertura de su más grande película hasta el momento. 

Bruce Lee siendo agarrado por Jackie Chan en Enter the Dragon

El 20 de julio de 1973, Bruce tenía un pequeño dolor de cabeza mientras estaba dialogando con su productor Raymond Chow los detalles para finalizar la filmación de Game of Death, en la que traerían más estrellas de distintas partes del mundo y amigos de Bruce ya que se sentían seguros del éxito de Enter The Dragon. Le ofrecieron un analgésico recetado llamado Equagesic para su dolor de cabeza. Después de tomar la píldora, se acostó y entró en coma. No pudo ser revivido, muriendo en la ambulancia que lo llevaba camino al hospital. Se realizó una extensa patología forense para determinar la causa de su muerte, que no fue evidente de inmediato. Se llevó a cabo la investigación de un médico forense de nueve días con el testimonio de patólogos reconocidos de todo el mundo. La determinación fue que Bruce tuvo una reacción de hipersensibilidad a un ingrediente en la medicación para el dolor que causó una inflamación del líquido en el cerebro, lo que resultó en un coma y la muerte.

Bruce Lee en Game of Death

El mundo perdió una estrella brillante y un ser humano evolucionado ese día. Su carisma, su característico rugido al combatir y enorme aporte a las Artes Marciales nunca serán olvidado. Su espíritu sigue siendo una inspiración para innumerables personas en todo el mundo. 

Logo de Bruce Lee

“No ores por una vida fácil, ora por la fuerza para soportar una difícil”.

*Parte de esta biografía fue tomada del portal oficial de Bruce Lee.

Hacksaw Ridge (2016)

Hacksaw Ridge (2016)

El actor y director Mel Gibson ha regresado para demostrar nuevamente lo buen director que aún continúa siendo esta vez con Hacksaw Ridge. Nuevamente utilizando estilos similares a los de Braveheart de grandes batallas y tomas de cámara lenta, al igual que intensas persecuciones a lo Apocalypto  y casi la crudeza de The Passion of the Christ . Sin embargo, Hacksaw Ridge brilla por sus propios méritos ubicándose como una de las mejores de guerra.

Hacksaw Ridge

La historia es basada en hechos verídicos en la Segunda Guerra Mundial del Médico Militar Desmond T. Doss (Andrew Garfield), quién sirvió durante la batalla de Okinawa, este se rehusaba matar el adversario por sus creencias religiosas, que es uno de los adversarios más determinados en matar sin dar cuartel ni rendimiento pero, Desmond salvó a muchos heridos de combates sin una sola arma demostrando un gran valor y, se convirtió en el primer hombre de la historia Norteamericana en recibir la Medalla de Honor sin haber disparado un solo tiro.

Hacksaw Ridge

Los actores muy reconocidos que participan en el filme son; Andrew Garfield (SilenceThe Amazing Spider-Man 2, The Social Network) quién nuevamente interpreta un personaje que se le cuestiona su fe y teniendo que ver con los Japoneses, demostrando también una vez más su gran talento como actor digno de un Oscar, Sam Worthington (EverestSabotage, Wrath of the TitansTerminator Salvation, Clash of the Titans, Avatar) quién finalmente logra realizar una buena interpretación luego de varios años, Luke Bracey (The November Man,Point Break – 2015G.I. Joe: Retaliation), Teresa Palmer (Warm Bodies, Take Me Home Tonight, I Am Number Four, The Sorcerer’s Apprentince), Vince Vaughn (Couples RetreatThe InternshipFour ChristmasesWedding Crashers) quién vuelve a seria interpretación en este filme que a mi entender realizó una buena interpretación, Hugo Weaving (Captain America: The First Avenger, The WolfmanThe Matrix), Milo Gibson, el hijo de Mel Gibson también aparece en el filme, entre otros. La banda sonora es realizada por Rupert Gregson-Williams (The Legend of Tarzan) el cuál le brinda el ambiente y reflexión correctamente a la historia expuesta.

Hacksaw Ridge

Detalle interesante de Hacksaw Ridge es que no todo el filme es en la guerra. Muestran al personaje de Desmond desde su niñez para entender porqué es como es al igual qué, todos los percances que pasa en la base militar que lo entrenan y por los procesos que pasa por su resolución de no matar. Algo que me agradó en gran manera es que al final del filme, muestran varios videos de entrevistas de algunos de los verdaderos soldados que fueron interpretados en el filme incluyendo al propio Desmond Doss. Esto me hizo recordar a Band of Brothers que fue utilizado videos de los veteranos que se interpretaron en la serie.

Hacksaw Ridge

No hay dudas de que Hacksaw Ridge es un filme épico tal como Mel Gibson nos tiene acostumbrado a ver cada vez que dirige. Casi se podría decir que está perdiendo el tiempo si se pone actuar en este punto de su carrera (The Expendables 3Machete Kills, Edge of DarknessBlood Father, con excepción de Get the Gringo que fue muy buena) en vez de dirigir ya que en este último, se aprecia que aún tiene mucho que ofrecernos de calidad que es dónde su gran talento reside. Hay ciertos momentos que ya lo hemos visto en otras películas de guerra pero, con el estilo de Mel, vuelve a refrescar el concepto.

Hacksaw Ridge

Entiendo que debería ganar algún premio ya que son muchas las categorías que este filme resalta, en especial en la actuación de Andrew Garfield. El filme es de una duración de 2 horas y 19 minutos a lo que se siente más corta dado lo entretenida de la misma y es clasificada R por su cruda violencia de la guerra. Le brindo a Hacksaw Ridge 9 de 10 estrellas.

Silence (2016)

Silence (2016)

Silence es uno de esos filmes filosóficos que te coloca en la situación de evaluar que tan grande puede ser tu fe ante la adversidad. El que tengas que decidir la vida de otros o tu fe, resulta sencillamente una enorme carga para llevar.

Silence

La historia es basada en ciertos hechos verídicos en el siglo 17 del libro del mismo título por Shusaku Endo, de dos Jesuitas portugueses quienes están en búsqueda de su mentor en el antiguo Japón dónde se tiene prohibido predicar la cristiandad. En el proceso, los jesuitas se topan con unos fieles creyentes que desean ayudarles y el propagar la palabra sin embargo, el costo de vidas para estos es uno tan grande que hace cuestionar el propósito de los jesuitas en el país.

Silence

El filme cuenta con las increíbles actuaciones de Andrew Garfield (The Amazing Spider-Man 2, The Social Network), Adam Driver (Star Wars: The Force Awakens), Liam Neeson (Non-Stop, Batman Begins, Taken), Todanobu Asano (Thor: The Dark World, Thor), Ciarán Hinds (Game of Thrones, The Woman in Black), Issei Ogata (The Sun) entre otros. Silence es dirigida por el gran Martin Scorsese (The Wolf of Wall Street, Hugo, Shutter Island, Goodfellas, Taxi Driver) que nuevamente demuestra su versatilidad y estupendo talento de dirección.

Silence

La película hace honor a su título en ciertas escenas en las que percibe un silencio con solo el sonido de los insectos. Las localidades son hermosas y muestran un efectivo antiguo Japón, a pesar de que fue filmada en Taiwan en su mayoría.

Silence

Sin lugar a dudas, Silence es un gran filme a pesar de su lento pero interesante tema de la fe puesta a prueba no desde un cómodo, cálido y conveniente lugar. Cuenta con muy buenas actuaciones y dirección, un típico filme digno de nominaciones al Oscar. Le brindo a Silence 7.4 de 10 estrellas.

The Finest Hours (2016)

The Finest Hours es un filme basado en una historia verídica basado en el libro del mismo título, la cuál es uno de esos filmes tradionales de drama rescate que resulta bastante satisfactorio pero, si pretendes que sea uno con más peso de aventuras, no necesariamente llenará a plenitud esa expectativa. Pese a esto último, la película es bastante buena e interesante.

The Finest Hours - Chris Pine y Ben Foster

La historia trata sobre el rescate verídico del Guarda Costa Bernard C. Webber (Chris Pine) que realizó uno de los rescate más intrépido y arriesgado de un barco carguero que se partió en dos en medio de un huracán dejando gran parte de la tripulación a merced del desastre en el 1952.

The Finest Hours

La actuación de Chris Pine (Star Trek, Into Darkness, Beyond) es una muy buena mostrando el potencial de este actor que es mucho más allá que el Capitán Kirk evidenciando cierta versatilidad. El filme cuenta con otras buenas interpretaciones como Casey Affleck (), Ben Foster (Lone Survivor, 30 Days of Night), Eric Bana (Lone Survivor, Star Trek, The Time Traveler’s Wife, Hulk), Holliday Granger (), John Ortiz (AvP: Requiem), John Magaro (Unbroken), Graham McTavish (Hobbit, Rambo) entre otros. La película es dirigida por Craig Gillespie (Fright Night 2011).

The Finest Hours

Mientras que hay otros filmes de este mismo tema que han sido mejores, The Finest Hours resultó ser un filme con buen drama y entretenido que logra interesarte por la verdadera historias y cuenta con buenas interpretaciones. Es otra agradable opción dentro del catálogo de Netflix. Le brindo a The Finest Hours 7 de 10 estrellas.

Black Mass (2015)

Black Mass (2015)

El filme Black Mass no hizo mucho ruido en su estreno probablemente por la imagen gastada de Johnny Depp sin embargo, él es el mejor elemento de esta buena película y con excelente actuación de Depp.

Black Mass- Johnny Depp

La historia es basada en hechos reales de Whitey Bulger, quién fue el criminal infame más violento de la historia del sur de Boston quién era el hermano de un senador del estado y se convirtió en informante del FBI para eliminar del camino a una familia de Mafia que estaban invadiendo los terrenos de este.

Black Mass

En el filme participa un buen elenco en el que consiste de Johnny Depp, Benedict Cumberbatch (Star Trek Into Darkness), Dakota JohnsonJoel Edgerton (The Great Gatsby, Exodus: Gods and Kings, The Thing 2011), Kevin BaconPeter SarsgaardAdam ScottJuno TempleCorey Stoll (Ant-ManHouse of Cards, Non-Stop, Midnight in Paris), David Harbour (Stranger Things, Suicide Squad) entre otros. El filme es dirigido por Scott Cooper (Crazy HeartOut of the Furnace).

Black Mass - Benedict Cumberbatch

El filme es un tanto oscuro (es clasificada R) al igual el personaje de Depp el cual me impresionó con su actuación demostrando que aún puede realizar grandes interpretaciones sin caer en repetitivas actuaciones y manerismos. La trama resulta bastante interesante y logra crearte la curiosidad de buscar más detalles de la verdadera historia. Cumberbatch es otro que logra una convincente interpretación del hermano mayor de Depp (cuándo en la vida real este actor es mucho más joven que Depp), cierto que ocasiones el acento británico traicionaba su supuesto acento de Boston pero su talento es innegable al igual que Edgerton, que es uno de esos magníficos actores que pasan desapercibidos.

Black Mass - Johnny Depp

Mientras que ya se han apreciados otros filmes basados en personajes criminales de la vida real y Black Mass no es necesariamente uno de los mejores de este género, si cuenta con la poderosa actuación de Depp y buenísimas interpretaciones de otros. Si gustas de estos tipos de filmes de Mafia, violencia, intriga y drama, no veo porqué debas desechar este. Le brindo a Black Mass 7 de 10 estrellas.

Colonia (2015)

Colonia es un filme bastante bueno basado en ciertos hechos verídicos de un campo secreto de detención en Chile, los cuales intrigan y crea el efecto de investigar más al respecto. Una verdadera historia que resulta increíble de todo el tiempo que tomó para que se atendieran las injusticias qué acontecen en la misma.

Colonia

La historia trata en la época de los 70’s sobre una joven pareja que se ven atrapados en un tumulto de revolución política en Chile por lo que es apresado el joven Daniel (Daniel Brühl) y llevado a un campo de concentración secreto para ser torturado y prisionero. Su pareja Lena (Emma Watson) al ver qué nadie ayuda a recuperarlo, decide emprender el viaje hacia el campo de concentración, infiltrándose dentro del mismo cómo una misionera sin embargo, está también comienza a sentirse prisionera y torturada por el dirigente ex-Nazi de este retiro con delirios de lider espiritual (Michael Niqvist) y sus seguidores. Quedan de estos si se encontrarán y lograrán escapar a los horrores de la Colonia.

Colonia

El filme es dirigido por Florian Gallenberger (quién ya había trabajado con Daniel en John Rabe) y es de producción de compañías internacionales entre varios países (Alemania, Luxemburgo y Francia). Mientras que Emma Watson (Harry Potter) realiza muy buena actuación y vas descubriendo sobre la historia a través de esta pero, quiénes realmente impresionan con sus personajes son Daniel Brühl (Captain America: Civil War, Eva, Rush, Inglourious Basterds) y Michael Niqvist (John Wick, Mission Impossible: Ghost Protocol). Las interpretaciones de estos dos excelentes actores logran brindarle al filme su toque qué llama la atención a las premiaciones.

Colonia

El drama se va desarrollando de una manera bastante interesante y algunos aspectos un tanto chocante aunque, por lo menos es tratado bien superficialmente o el simplementeimplemente dar entender algunas de las fuertes situaciones. No obstante, Colonia no logra exactamente ser un filme memorable ya que las bases del romance no se desarrolla lo suficiente y tampoco se saca el provecho suficiente de la tensión en la Colonia. Sin embargo logra el que te sumerjas en la situación y el tratar de indagar más de la verdadera historia. Le brindo a Colonia 7 de 10 estrellas.

Ip Man 3 (2015)

Ip Man 3 de Donnie Yen no es necesariamente la mejor de las tres de esta franquicia pero, contiene sus elementos que la hacen digna de la misma. Sus coreografías de las peleas marciales le brinda varios momentos inolvidables a pesar de su gastada y muy utilizada historia.

Ip Man 3 - Donnie Yen

Esta tercera parte trata sobre un grupo de malhechores enviados por un corrupto desarrollador de construcciones, están aterrorizando una escuela elemental para que entreguen sus terremos. Con los que estos no cuentan es que el hijo del famoso maestro del estilo Wing Chun, Ip Man (Donnie Yen), estudia en esta, colocándolo en el centro del problema que este decide enfrentar.

Ip Man 3 - Mike Tyson y Donnie Yen

Mientras que Ip Man 3 no se bota exactamente con las actuaciones (la cuál la de Mike Tyson es pésima y podría percibirse cómo no miy de la época que trata el filme pero, al menos la pelea entre estos es buena), si contiene varios combates marciales que son un festín de apreciar en cuánto a la coreografía y las técnicas. Estas coreografías son realizadas por el gran Yuen Woo-Ping (Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of DestinyKill Bill, The Matrix) y con ciertas improvisaciones del propio Donnie Yen.

Ip Man 3 - Donnie Yen

El filme es dirigido por Wilson Yip (Ip Man, Ip Man 2) quien tiene un buen estilo de dirección con buen drama y también participa Lynn Hung la cuál también había actuado en los dos filmes anteriores. Kwok-Kwan Chan (Shaolin Soccer, The Legend of Bruce Lee) realiza una breve aparición interpretando al legendario Bruce Lee antes de ser discípulo de Ip Man. La imitación de los gestos, su físico y otros son excelentes haciendo creer que se trata realmente de Lee (ya de por sí este actor a imitado a Lee en varios filmes). De hecho se rumora que podrían realizar una cuarta parte enfatizando Ip Man entrenando a Lee.

Ip Man 3 - Wing Chun

Al igual que las dos partes anteriores, Ip Man 3 es un tipo de filme que no solo el fanático de Artes Marciales se la disfrute si no, todo el público. Cuenta con su buen drama aunque algo cliché pero no molesta. Tiene libertades artísticas sobre la vida de Ip Man para entretener alejándose cómo tal de los hechos reales. Es bastante entretenida con muy buenas peleas y actuación de Donnie Yen. Le brindo a Ip Man 3 una puntuación de 7.6 de 10 estrellas.

In the Heart of the Sea (2015)

In the Heart of the Sea (2015)

In the Heart of the Sea es uno de esos filmes que son bastante bueno pero que no fueron exitoso a pesar de. La película cuenta con buenas actuaciones, buena dirección e interesante historia y desarrollo con su buen drama.

In the Heart of the Sea - Chris Hemsworth

Ciertamente la película no es original y tiene su poco de más de lo mismo pero, es una historia verdadera según relatada en el libro In the Heart of the Sea de Nathaniel Philbrick, la cual esta historia fue inspiración de otro famoso libro llamado Moby DickIn the Heart of the Sea tiene una mezcla de los filmes Moby Dick, Jaws y Orca.

In the Heart of the Sea - Benjamin Walker

El filme narra la historia del barco ballenero de Nueva Inglaterra en 1820 el cual fue hundido por una ballena gigante, matando parte de la tripulación y otros quedando náufragos buscando desesperadamente su salvación contra varios obstáculos.

In the Heart of the Sea

Chris Hemsworth (Avengers: Age of Ultron, The Avengers, Thor: The Dark World, Thor, Snow White and the Huntsman) realiza una buena interpretación no luciendo tan encajonado en sus interpretaciones pero, tampoco a nivel de Oscar. Hemsworth ya había colaborado con el director de este filme en Rush donde realizó una mejor interpretación al igual que también es mejor película.

In the Heart of the Sea - Brendan Gleeson

También participan en el filme Benjamin Walker (Abraham Lincoln: Vampire Hunter, Flags of Our Fathers), Cillian Murphy (Batman Begins, Inception28 Days Later…), Brendan Gleeson (Edge of Tomorrow, TroyBraveheart, Harry Potter: The Deathly Hallows Part 1).

In the Heart of the Sea

Adicional, también se encuentran Ben Whishaw (Spectre, Skyfall), Tom Holland (The Impossible, el cual realizará el nuevo Spider-Man en Captain America: Civil War), Michelle Fairley (Harry Potter: The Deathly Hallows Part 1, Game of Thrones), Paul Anderson (The Revenant) entre otros.

In the Heart of the Sea - Chris Hemsworth

Tal vez uno de los pequeños fallos de In the Heart of the Sea es el uso constante de paisajes y animales computarizados (CGI) que aunque bastante bien realizados, siempre se perciben de esa manera de todas formas restándole algo de genuino y épico (en especial los efectos de la ballena) con cierta exagerada acción para tratar de resaltar los efectos.

In the Heart of the Sea

El director Ron Howard (Angels & DemonsA Beautiful Mind, Ransom, The Da Vinci Code, Cinderella Man, How the Grinch Stole ChristmasApollo 13BackdraftSplashCocoonWillow) realiza un buen trabajo en este filme pero, tampoco no es uno de sus más increíbles trabajos.

In the Heart of the Sea

Aún así, me gradaron las escenas que tratan de cazar a la ballena y la supervivencia en el naufragio. Al menos a mí me gusto el drama expuesto en In the Heart of the Sea para llevarnos al punto más crítico de la misma en el cual, lleva efectivamente el mensaje del maltrato de estos animales.

In the Heart of the Sea - Chris Hemsworth

En fin, he visto peores filmes que han tenido éxito en las taquillas sin embargo In the Heart of the Sea no tuvo esta inmerecida suerte ya que cumple con entretener con aceptables actuaciones, elenco y ambientada adecuadamente transportándote a la época. Le brindo a In the Heart of the Sea 7.5 de 10 estrellas.

Everest (2015)

Everest (2015)

Everest es un filme con una interesante historia y buen reparto. Aunque su desarrollo es un tanto lento, esto no logra el que te desintereses de la misma si no, el profundizar en los personajes y sumergirte en la historia.

Everest

La historia es basada en un hecho verídico de la tragedia ocurrida el 10 de mayo de 1996, de una expedición al monte Everest enfocada en los intentos de supervivencia de dos grupos, uno dirigido por Rob Hall (Jason Clarke) y el otro por Scott Fischer (Jake Gyllenhaal) en la que estos quedan varados en la gran fría altitud debido a una tormenta.

Everest

El filme Everest cuenta con un sólido reparto. Entre estos se encuentran Jason Clarke (Dawn of the Planet of the Apes, Terminator Genisys), Jake Gyllenhaal (Nightcrawler, PrisionersDonnie DarkoThe Day After TomorrowSource Code), Josh Brolin (Sin City: A Dame To Kill For, Men In Black III, True Grit), Martin Henderson (The Ring), Michael Kelly (House of Cards, Man of SteelNow You See Me, ChangelingChronicleDawn of the Dead), Keira Knightley (Pirates of the Caribbean), Sam Worthington (Avatar, Clash of the Titans), Robin Wright (House of Cards, Forrest GumpThe Princess Bride) entre otros.

Everest - Jason ClarkeEl filme es dirigido por Baltasar Kormákur (Contraband, 2 Guns) el cual logra una interesante dirección con tantos personajes y la increíble dirección visual que te hace sentir dentro de este rudo ambiente.

Everest

Una de las mejores experiencias de ver este filme es en formato IMAX (la cual lamentablemente no me fue posible verla así) ya que cuenta con muchas escenas en el exterior de paisajes de nieve y montaña que le brinda una profundidad fotográfica increíble a la misma y luciendo más real la amenaza de la gran altura en la que se encuentran los personajes.

Everest - Josh Brolin

El filme Everest logra a nivel de la cinematografía el apreciar un poco el mundo de los escaladores de montañas elevando el interés aunque, en la narrativa de la historia tiende en muchos momentos perder terreno.

Everest - Jake Gyllenhaal

La actuación de Jake Gyllenhaal fue una de mis favoritas de Everest aunque tanto ClarkeBrolinKnightleyWorthingtonWright y Emily Watson (War Horse, Equilibriumrealizan también unas muy convincentes interpretaciones.

Everest

No esperes ver un filme de acción como tal, si no que el enfoque de escalar de por si el monte Everest es manejado de la manera de que no había necesidad para exageraciones. Se profundiza bastante en el desarrollo de algunos de los personajes. No es un tipo de filme a lo Vertical Limit o Cliffhanger. Si no más bien puro drama con su suspenso de supervivencia.

Everest

La película logra el que uno profundice en el evento y se busque más información al respecto (de hecho, los libros After The Wind y Into Thin Air es sobre esta historia). Siempre en estos tipos de filmes basados en eventos reales, tienden a cambiar o dramatizar ciertas situaciones desviando un poco de la realidad y Everest no es la excepción pero, no deja de ser un buen filme. Le brindo a Everest 7 de 10 estrellas.

Houdini

Houdini (2014)

La mini serie Houdini de dos capítulos de duración de 82 minutos del primero y 63 minutos del segundo,   resultó ser un drama un tanto interesante con algunos curiosos estilos de dirección.

Houdini - scene 1

Esta mini serie fue transmitida por History Channel y producida por Lionsgate Television.  A Pesar de que Houdini no tuvo el mismo impacto de televidentes de las otras mini series de este canal cómo Hatfields & McCoys y Bonnie and Clyde, aún así tuvo su moderado éxito y opiniones divididas en las críticas.

Houdini - scene 2

Houdini, la mini serie trata sobre el hombre que tras su magia y escapismos, encuentra la fama y fortuna el cual se envuelve en misiones de espionajes, batallas de espiritualismos y encuentros con los grandes nombres de la era. Este drama brinda la crónica de la vida del hombre Harry Houdini (interpretado por Adrien Brody) que desafiaba la muerte con sus trucos y escapismos, sus visiones y su dominio con las ilusiones.

Houdini - scene 3

Adrien Brody (The Pianist, King KongPredators) realiza una convincente y muy buena interpretación de Houdini que hasta en su físico más o menos lo hace recordar. El pequeño problema que le encontré a la mini serie es que ciertos momentos importantes o impactantes de la historia de Houdini lo pasan muy breve o superficialmente por encima. Sin embargo, la historia logra retener el interés de la misma a pesar de pecar en momentos de poca profundidad en el drama.

Houdini - scene 4

Participan también en la mini serie los actores Kristen Connolly (The Happening, The Cabin in the Woods) cómo Bess Houdini la cual realiza una buena actuación, Evan Jones (The Book of Eli), Tim Pigott-Smith (Quantum of Solace) entre otros. Ambos capítulos de la serie son dirigidos por Uli Edel (The Baader Meinhof Complex).

Houdini - scene 5

En esta serie logran recrear bastante bien la época de a finales del siglo 19 y principios del 20. Los vestuarios son excelentes al igual que las escenas de exteriores las cuales muchas de estas fueron filmadas en Budapest, Hungría (país que precisamente nació el verdadero Harry Houdini) debido a que esta ciudad contiene muchas estructuras parecidas a las del siglo 19. La banda sonora de la mini serie es una bastante curiosa realizada por John Debney (Hatfields & McCoys) en el que le brindó un estilo “electrónica/contemporania” con instrumentos de la época. Debney quiso brindar un sabor moderno para que el espectador sintiera quién era Houdini. Este estilo de composición ha sido experimentado antes cómo en filmes de The Great Gatsby y Lizzie Borden Took an Ax entre otros.

Houdini - scene 6

Aunque en algunos aspecto la serie Houdini se queda corta en mostrar muchos de los momentos históricos del personaje debido a como escribieron la historia, la serie en ocasiones resulta divertida por las proezas de magia o escapismos en un estilo levemente similar a Now You See Me, The Illusionist y algo del filme de  Sherlock Holmes respecto a la narrativa (que precisamente el creador de este personaje, Sir Arthur Conan Doyle, aparece en esta mini serie de Houdini interpretado por David Calder). Le brindo a la mini serie de Houdini 7.5 de 10 estrellas. esta serie se encuentra disponible en Netflix.