Archivo de la categoría: Curiosidades

¿Porqué Disney está realizando el nuevo filme de Mulan “auténticamente China”?

Recientemente vimos los nuevos avances (trailer) de otro de los refritos de Disney que era animado y ahora con personas reales, estamos hablando del nuevo filme de Mulan, que saldrá para el 2020.

Pero, a diferencia de los anteriores filmes, Disney ha esta nueva película se ha dedicado en proporcionarla más textura real y más autenticidad de la cultura y país en la que trata, China. Basada nuevamente en la leyenda China de una guerrera de la época de las dinastías del norte y sur (420–589), la cuál fue batallar en el lugar de su padre.

Como es conocido por muchos, esta historia ya Disney la había realizado antes en el 1998 en un filme animado. La cuál tuvo un moderado éxito por la banda sonora, musicales y su tono de comedia.

No obstante, estaba muy “Centralizada a lo Norteamericano” con sus connotaciones culturales por lo que la producción de Disney fallaron en lograr en conectar en cierto grado a la audiencia China.

Pero, con esta nueva producción, Disney ahora está muy consciente de la importancia del público China, la cual ha ido en incremento de manera lucrativa en el mercado del cine. Es por esto que está Disney determinado en crear un filme en el que China puedan tener orgullo por esta nueva versión y hasta adueñarse de ella.

Por lo tanto, Disney ha decidido realizar esta versión menos “Norteamericana centralizada” que la anterior, con algunos occidentales un tanto decepcionados al Disney remover los musicales, personajes de comedias (como el famoso pequeño dragón Mushu) y errores culturales que se mostraron en esa del 1998, para tratar con más respeto la historia . Hasta ahora, mayormente se ha recibido una actitud positiva hacia esta nueva versión pero, no sabremos conclusivamente el éxito de la misma hasta el 2020.

De mí parte, solo espero que al menos coloquen la banda sonora de Jerry Goldsmith de la del 1998 que el tema de Mulan continúa siendo uno asombroso. Me encanta la textura de esta nueva versión que tiene un cruce con Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) y Hero (2002) que le brindó para Mulan (2020) la directora Niki Caro. Esta nueva versión contará con las participaciones de la muy famosa actriz en China Yifei Liu, los internacionales Donnie Yen, Jet Li y Jason Scott Lee entre otros. Este filme realmente logró enormemente atrapar mí interés a diferencia de los anteriores refritos de Disney. La espero con impaciencia.

Grease (1978)

Escalofriante Teoría Realizada por Fans de Grease

De acuerdo a una descabellada teoría por fanáticos, todo lo que sabes del filme de Grease está equivocado.  A pesar de que hace un tiempo atrás esto había sido expuesto en Reddit, el tema ha resurgido nuevamente. Los detalles son tan dementes que aún celebridades como Sarah Michelle Gellar  ha escrito su incredulidad al respecto en su página de Facebook entre muchos otros que no quieren aceptar estas locas teorías.

Grease - Olivia Newton-John y John Travolta

Y no es para menos, Grease (Vaselina) es una famosa película musical del 1978 ambientada en los años 50 la cual creó un gran impacto en la cultura Pop (no tienes excusa de no haberla visto) y una gran fama en la que consolidó las carreras de algunos de los artistas que participan en la misma. Es dirigida por Randal Kleiser y protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John. Es basada en el musical homónimo de 1972 creado por  Jim Jacobs y Warren Casey.

Grease

Volviendo al tema en discusión, la teoría indica que el personaje de Sandy (Olivia Newton-John) ciertamente se ahogó en la playa el día que ella y Danny (John Travolta) se conocieron, a pesar de que la canción “Summer Nights” que es cantada por Danny indica: “Le salvé su vida, ya que casi ella se ahoga”. Luego de que Sandy se ahogó, esta cayó en coma, lo cual es el resto de la duración del filme en este estado. Los eventos ocurridos durante la película son simplemente las “fantasías de una mujer en coma”, de acuerdo con Reddit. Si lo consideras un tanto oscuro, las teorías se ponen peores. El final de las visiones de la coma de Sandy, termina en la celebración de la escuela con Danny. La escena que termina con Sandy y Danny volando hacia el cielo en el auto, sugiere que es el fin de la fantasía de la coma de Sandy lo cual finalmente esta muere y va al paraíso. Un tanto deprimente eh?

Grease

Hay otra teoría de que SandyDanny fallecieron y de que todo lo acontecido fue el sueño final de estos. Una tercera teoría indica que Sandy realmente se suicidó en el momento del filme cuando ella canta “Adiós a Sandra Dee”. Indican en Redditor: “Todo lo acontecido en la última escena es demasiado perfecto. DannySandy regresan juntos a pesar de todo lo ocurrido. Rizzo repentinamente no está embarazada y  Kenickie sorpresivamente decide que está enamorado de esta, los chicos nerdos entran al equipo de deportes y todo ahora está bien, de la manera en que la dulce e inocente Sandy hubiera querido. Y en la última toma de la película, ella vuela al cielo con su novio de los sueños en su carro mágico volador”.

Grease

Mientras que si le damos unos fuentes pensamientos a estas teorías no suenan tan alocadas, la verdad es que no han sido confirmadas como explicaciones oficiales dentro del filme por ninguno de sus escritores, productores o director por lo que, me voy con mi inocente y positiva interpretación del final feliz de Grease. Esta se encuentra disponible en Netflix, por lo que aprovecha a verla para que aprecies si estas deprimentes teorías encajan en la historia.

Conociendo un poco sobre The Magnificent Seven

En la aproximación del nuevo filme The Magnificent Seven con Chris Pratt (Guardians of the Galaxy, Jurassic World), Denzel Washington (Training Day, The Equalizer), Ethan Hawke (Sinister, Daybreakers, Training Day)Haley Bennett (Marley & MeThe Equalizer), Vincent D’Onofrio (Men in Black, DaredevilJurassic World), Byung-hun Lee (Terminator Genisys) y dirigida por Antoine Fuqua (Training DayThe Equalizer) que estrenará en septiembre del 2016, es necesario entender la misma que es un clásico que han re hecho (remake) en muchas ocasiones y algunas de estas han sido exitosas.

The Magnificent Seven 2016

Todo comenzó con el filme Japonés del 1954 Seven Samurai dirigida y escrita por Akira Kurosawa y protagonizada por Toshiro Mifune. Este filme logró un éxito internacional en el que llamó la atención a Hollywood y comenzaron a imitar el estilo de dirección de este gran director y no solo se basaron en el estilo si no que, decidieron hacer una versión Norteamericana de Seven Samurai.

Seven Samurai (1954)

En el 1960 salió esta nueva versión ambientándola en el viejo oeste, con el título de The Magnificent Seven la cual fue dirigida por John Sturges y protagonizada por Yul Brynner, Steve McQueen, Eli Wallach, y Horst Buchholz, Charles Bronson, Robert Vaughn, James Coburn y Brad Dexter interpretan los personajes del título del filme (con excepción de Wallach que hace de villano) que son un grupo de pistoleros contratados para proteger a una pequeña villa de agricultores en Méjico contra un grupo de bandidos y su perverso líder (Wallach).

The Magnificent Seven (1960)

Esta nueva versión fue un éxito y un fenómeno en la cultura del cine, re avivando para ese entonces el género de filmes del viejo oeste el cual estaba levemente decayendo. Además de las curiosas interpretaciones de su reparto, otro gran detalle de la misma es la banda sonora del filme compuesta por Elmer Bernstein que creó precedentes en comerciales y siendo imitado por muchos en cuanto al tema principal del filme. En el 2013 The Magnificent Seven fue seleccionada para la preservación del United States National Film Registry por la Librería del Congreso por ser  “cultural, histórica o estéticamente significante. The Magnificent Seven se convirtió en un clásico al igual que la original Seven Samurai en su propio estilo. Inclusive Akira Kurosawa estaba satisfecho y orgulloso de esta nueva adaptación (a pesar de que inicialmente no fue un éxito taquillero en los Estados Unidos) brindándole de regalo de agradecimiento al director John Sturges una Katana (espada Samurai) japonesa. El filme tomó más notoriedad en la década siguiente ya que algunos del reparto de The Magnificent Seven se convirtieron en súper estrellas es especial Steve McQueen.

The Return of the Magnificent Seven (1966)

Tres secuelas fueron realizadas aunque no contaban con el reparto original de la primera excepto por la segunda parte que la protagonizó nuevamente Yul Brynner. Estas fueron; Return of the Magnificent Seven (1966), Guns of the Magnificent Seven (1969) y The Magnificent Seven Ride (1972), las cuales no fueron tan exitosas como la original.

The Magnificent Seven TV Series (1998)

El filme inspiró una serie televisiva con el mismo título, The Magnificent Seven la cual se transmitió desde el 1998 hasta el 2000 (durando dos temporadas). La serie fue protagonizada por Eric Close (American Sniper), Michael Biehn (The TerminatorAliensThe Abyss) Ron Perlman (HellboyBlade II) entre otros. El actor Robert Vaughn el cual es uno de los magníficos de la original, era un recurrente invitado en la serie interpretando a un juez que contrataba los servicios de los sietes para proteger al pueblo en el cual su nuera viuda y su nieto viven.

Otros filmes, series de Tv, literatura y otros de varios géneros se inspiraron en la trama de The Magnificent Seven fueron:

Battle Beyond the Stars (1980)

El filme de ciencia ficción del 1980 Battle Beyond the Stars el cual incluye al actor Robert Vaughn de la The Magnificent Seven original, el cual interpreta uno de los sietes mercenarios contratado para salvar a un planeta granjero contra unos alienígenas asesinos. Su personaje es muy parecido al de The Magnificent Seven. También trabajan en este filme Richard ThomasJohn SaxonSybil Danning entre otros.

I sette magnifici gladiatori (1983)

I sette magnifici gladiatori del 1983 aka The Seven Magnificent Gladiators era una variación del tema con espadas y sandalias protagonizadas por Lou Ferrigno (The Incredible Hul 1977 Tv Series) y Sybil Danning (la cual también aparece en Battle Beyond the Stars).

Three Amigos (1986)

La comedia del 1986 ¡Three Amigos! la cual es directamente una parodia de muchos aspectos de The Magnificent Seven, desde su inicio de contratar un equipo Norteamericano para defender a una pequeña villa Mejicana, el entrenar a los de la aldea para defender la misma entre otros detalles incluyendo al villano con un tono un tanto exagerado. El filme es protagonizado por los comediantes  Steve Martin,  Chevy Chase y  Martin Short. De hecho, el compositor musical Elmer Bernstein de The Magnificent Seven, es quién realiza la banda sonora de ¡Three Amigos! que es bastante buena.

The A- Team (1983-87)

La serie de acción de los 80’s The A-Team inicialmente fue concebida de una combinación de los filmes de The Dirty Dozen y The Magnificent Seven. EL episodio piloto de la serie contiene mucha de la trama de The Magnificent Seven, al igual que hay ciertos elementos similares al filme en otros episodios de la serie. De hecho, la producción trató de contratar al actor James Coburn (quién es uno de los actores original de The Magnificent Seven) para interpretar a  John “Hannibal” Smith, el líder del equipo, el cual terminó interpretándolo George Peppard. Robert Vaughn fue incluido en el reparto en la última temporada como un intento de renovación en la serie para aumentar la audiencia en la misma que estaba declinando.

La trama de la novela del 2003 Wolves of the Calla de Stephen King es livianamente basada en The Magnificent Seven.


Roy Thomas de Marvel Comics escribió un arco de historia de cuatro ediciones (los números de issue 7, 8, 9 y 10 de la serie original de Marvel) de Star Wars basada su historia en la trama de  The Magnificent Seven. En el cómic, Han y Chewbacca reclutan cinco otros extraterrestres de diferentes proceder para defender a la ciudad de una banda de merodeadores que se hacen llamar Cloud Riders.


En Uncle Scrooge story “The Vigilante of Pizen Bluff” (Originalmente publicado en Uncle Scrooge #306 en Octubre del 1997), Scrooge McDuck reclama el haber sido miembro de The Magnificent Seven; el cual en este caso, el grupo consistían de Scrooge, su tío Angus “Pothole” McDuck, William “Buffalo Bill” Cody, Annie Oakley, Geronimo y P.T. Barnum (el último el cual se cuenta dos veces el mismo, ya que el grupo consistía de seis a pesar del nombre del grupo).

A Bug's Life (1998)

El filme animado de Disney Pixar A Bug’s Life del 1998 es prácticamente la misma trama de The Magnificent Seven (inclusive Seven Samurai) en la cual las hormigas están siendo intimidadas y robabas por los saltamontes, a lo que la hormiga Flik decide contratar a unos guerreros para que ayuden a defenderlos pero solo consigue a un grupo de insectos ineptos actores de circo los cuales este confunde por grandes peleadores.

The Magnificent Seven (2016)

Cómo pueden apreciar, es un gran legado el que ha existido con The Magnificent Seven. Ahora queda de esta nueva versión del 2016 The Magnificent Seven si traerá cierto elemento refrescante y emocionante con la historia, actores y nueva banda sonora y dirección. A pesar de contar con varios interesantes actores y director, el reto es enorme dado el precedente que creó el filme del 1960 The Magnificent Seven.

Realmente Taylor Swift iba aparecer en X-Men: Apocalypse?

En un momento dado mientras se realizaba aún la filmación de X-Men: Apocalypse, se rumoraba qué la mutante    Dazzler (precisamente levemente famosa en los cómics de los 80’s en la cuál es la época qué trata el filme) haría su aparición en la película de acuerdo con uno de los escritores Simon Kinberg.

Entonces comenzaron a surgir rumores el pasado verano luego de una foto que la cantante Taylor Swift posó junto algunos del reparto del filme y apareció en Twitter. Sin embargo, la actriz Sophie Turner quien interpreta la versión joven del personaje Jean Grey en el filme, fue rápida en negar el rumor.

Taylor Swift con algunos de X-Men: Apocalypse

No”, indicó la actriz de “Game of Thrones” a E! Online poco tiempo después de haber sido publicada la foto. “Nosotros fuimos simplemente a su concierto y supongo que ella quería conocernos y nosotros también realmente queríamos   conocerla así que estuvimos pasándola con ella un ratito. Jugamos par de juegos de beber. Fue fantástico.”

Los representantes de Swift también aclararon qué “no es verdad“.  Swift no haría una aparición en la película a pesar de varios tweets sugiriendo lo contrario.

Pero tal como estaba ocurriendo con los rumores del cameo de Wolverine, el rumor sencillamente no moría. Severas noticias nuevamente especulaban que la estrella del pop aparecería luego de que Turner twiteara una foto de la película que mostraba a Cyclops (Tye Sheridan) levantando un álbum LP de Dazzler. Ella escribió: “encontramos  el  álbum de nuestra cantante favorita (pre 1989, por supuesto)”.

C-Men: Apocalypse- Dazzler

La referencia sobre Swift ciertamente hacía lucir de que la súper estrella podría realizar su cameo, pero tal parece que Turner estaba simplemente referenciando el hecho de que el filme trata en época de los 80’s, mucho antes que se lanzara el album “1989” de Swift.

Ya estrenada la película, aún se rumora en el Internet de que hubo la intención de filmar el cameo con Swift pero al final, fue descartado. No habido confirmación del director Bryan Singer o la producción de que esto fuera cierto. Aún sin contar con la cantante, “X-Men: Apocalypse” no está corta de nombres famosos. Jennifer Lawrence, James McAvoy, Hugh Jackman, Oscar Issac, Michael Fassbender y Olivia Munn por mencionar a unos pocos del reparto.

Deadpool (2016)

Escena eliminada de Deadpool que el director deseaba permaneciera en el filme

Vista en el punto de vista estructural, Deadpool es una película increíblemente apretada. Todo el filme opera básicamente alrededor de tres escenas claves (el frío pozo/sala de torturas, la batalla en la autopista y el enfrentamiento final) y entre otras cosas que lo une todo. Funcionó todo muy bien para el filme pero, con un desafortunado efecto secundario el cual requirió en el cuarto de edición eliminar muchas escenas teniendo que dejar algunas que son muy buenas.  De acuerdo con el director del filme, Tim Miller, uno de esos ejemplos es la secuencia llamada “Cancer World Tour“, la cual este recientemente expresó sus deseos que se pudo haber dejado en el filme.

Deadpool escena eliminada

CinemaBlend tuvo la oportunidad de entrevistar al director Tim Miller y a uno de los productores de las franquicias Deadpool/X-Men, Simon Kinberg el pasado mes en una conferencia en Los Angeles, en la cual en la entrevista, rápido lo aboradaron con par de preguntas sobre las escenas eliminadas, en la que una de estas fue que escena le hubiera agradado incluir. Sin titubear en su respuesta, rápidamente Miller indicó la escena llamada ‘The Cancer World Tour’, en la que los personajes protagonistas Wade y Vanessa fueron alrededor del mundo  tratando de encontrar la cura de El cancer de Wade. Estos terminan su gira mundial del cancer perdiendo sus esperanzas en una espeluznante clínica de Guadalajara, hey en el que claramente se aprecia que el doctor es un charlatán y Wade termina matándolo. Es una escena realmente emocional y Vanessa lo ve todo y es la priemra vez que esta ve el monstruo liberado de Wade y de quién es él realmente. Este escapa de ella avergonzado. Es realmente una gran escena y Ryan Reynolds realiza una gran actuación. Pero indica el director que el ritmo de la escena no iba con el resto que se había montado. Miller continúa indicando lo grandiosa qué el considera la escena (y de hecho, concuerdo con él).

Deadpool escena eliminada

La buena noticia es que pudes apreciar esta escena en los contenidos extras del Blu-Ray de Deadpool entre otras escenas eliminadas y extendidas además de otros divertidos contenidos. Deadpool ya se encuentra disponible en Blu-Ray, DVD y descarga digital. Altamente recomendada.

Netflix

Cómo encontrar las categorías ocultas de Netflix

Muchas veces que utilizamos el servicio de Netflix, encontramos que ofrece por lo general las mismas categorías haciendo pensar a uno que Netflix debería ser mucho más y ciertamente lo es.

Recientemente descubrí cierta información que ha cambiado por completo mi experiencia con Netflix¡Existen categorías ocultas al público! No tengo claro el por qué no aparecen a todos, pero guardar los códigos realmente puede ser muy útil.

Aprende a acceder a las categorías secretas de Netflix

Primero que todo, debes colocar la siguiente dirección en la barra de tu navegador:

http://www.netflix.com/browse/genre/###

Luego, donde aparece ###, debes copiar alguno de los siguientes códigos, cada uno de ellos corresponde a una categoría oculta. Probé varios de ellos y todos funcionan, a lo que me convierte mucho más complacido con el servicio de Netflix.

A continuación, la lista de los códigos por categorías:

Películas por país

Películas españolas 58741
Películas africanas 3761
Películas australianas 5230
Películas belgas 262
Películas británicas 10757
Películas chinas 3960
Películas francesas 58807
Películas alemanas 58886
Películas de Europa del Este 5254
Películas griegas 61115
Películas de la India 10463
Películas irlandesas 58750
Películas italianas 8221
Películas japonesas 10398
Películas coreanas 5685
Películas latinoamericanas 1613
Películas de Oriente Medio 5875
Películas neozelandesas 63782
Películas rusas 11567
Películas escandinavas 9292
Películas del Sudeste Asiático 9196

Cine de Acción

Acción y aventuras 1365
Ciencia ficción y fantásticas de acción 1568
Acción y aventuras de espías 10702
Clásicas de acción y aventuras 46756
Acción y aventuras policiacas 9584
Acción y aventuras bélicas 2125
Películas sobre psicópatas y asesinos en serie 8646
Aventuras 7442
Películas del Oeste 7700

Cine de Comedia

Comedias 6548
Comedias de culto 9434
Comedias de acción 43040
Comedias nocturnas 1402
Comedias políticas 2700
Musicales 13335
Parodias 4922
Comedias de golpes y porrazos 10256
Comedias de enredos 9702

Películas de Deportes

Películas sobre béísbol 1233
Películas sobre boxeo 12443
Películas sobre fútbol americano 12803
Películas de artes marciales 8985
Artes marciales, boxeo y lucha 6695
Películas sobre fútbol 12549

Animé

Anime 7424
Acción anime 2563
Comedias de anime 9302
Dramas anime 452
Anime fantásticas 11146
Largometrajes de anime 3063
Animes de terror 10695
Anime de ciencia ficción 2729
Series de anime 6721
Animación para adultos 11881

Documentales

Documentales 6839
Documentales biográficos 3652
Documentales sobre crímenes 9875
Documentales históricos 5349
Documentales bélicos 4006
Documentales de música y conciertos 90361
Documentales sobre política 7018
Documentales espirituales 2760
Documentales religiosos 10005
Documentales sobre ciencia y naturaleza 2595
Documentales sociales y culturales 3675
Documentales de viajes y aventuras 1159

Cine Clásico

Películas clásicas 31574
Películas románticas clásicas 31273
Comedias clásicas 31694
Dramas clásicos 29809
Musicales clásicos 32392

Thrillers

Thrillers 8933
Thrillers de acción 43048
Thrillers policiacos 10499
Thrillers políticos 10504
Thrillers de espías 9147
Thrillers psicológicos 5505
Thrillers de ciencia ficción 11014
Thrillers sobrenaturales 11140

Cine de Ciencia Ficción/Fantasía

Ciencia ficción con extraterrestres 3327
Películas sobre cómics y superhéroes 10118
Largometrajes sobre bichos feroces 6895
Ciencia ficción y fantásticas de culto 4734
Películas fantásticas 9744
Películas de monstruos 947
Ciencia ficción y fantásticas 1492
Aventuras de ciencia ficción 6926
Dramas de ciencia ficción 3916
Películas de terror de ciencia ficción 1694

Dramas

Dramas 5763
Dramas bélicos 11
Dramas basados en libros 4961
Dramas basados en hechos reales 3653
Dramas biográficos 3179
Dramas policiacos 6889
Dramas políticos 6616
Lacrimógenas 6384
Epopeyas 52858
Cine negro 7687
Películas de mafiosos 31851
Dramas sobre gays y lesbianas 500
Misterios 9994
De época 12123
Dramas sobre el mundo del espectáculo 5012
Dramas sociales 3947

Cine Romántico

Comedias románticas 5475
Dramas románticos 1255
Películas románticas 8883
Películas independientes románticas 9916
Favoritas románticas 502675
Películas románticas sensuales 35800
Thrillers sensuales 972
Románticas excéntricas 36103

Cine para Niños

Historias de animales 5507
Películas para toda la familia 783
Disney 67673
Largometrajes familiares 51056
Fe y espiritualidad para niños 751423
Con música para niños 10271
TV infantil 27346
Películas para 0-2 años 6796
Películas para 2-4 años 6218
Películas para 5-7 años 5455
Películas para 8-10 años 561
Películas para 11-12 años 6962
Películas basadas en libros para niños 10056

Cine y Series Juveniles

Comedias juveniles 3519
Dramas juveniles 9299
Juveniles de sustos 52147
Series de TV juveniles 60951

Cine Independiente

Cine de autor 2976
Películas de culto 7627
Acción y aventuras independientes 11804
Comedias independientes 4195
Dramas independientes 384
Películas independientes 7077
Thrillers independientes 3269

Cine de Terror

Películas de terror de serie B 8195
Películas de terror de culto 10944
Comedias de terror 89585
Películas de terror 8711
Películas de terror con vampiros 75804
Películas de terror con zombis 75405
Películas de terror con hombres lobo 75930
Películas de terror sobrenatural 42023
Historias satánicas 6998

Series de TV

Reality TV  9833
Series TV bélicas 25804
Series TV coreana 67879
Series TV policiacas 26146
Series TV británica 52117
Falsos documentales (mockumentary) 26
Miniseries 4814
TV de acción y aventuras 10673
Dibujos animados TV 11177
Comedias TV 10375
Documentales de TV 10105
Dramas TV 11714
Terror para TV 83059
Misterios para TV 4366
Ciencia ficción y fantásticas de TV 1372
Series TV 83

Otros

Películas mudas 53310
Monólogos de humoristas 11559
Musicales sobre farándula 13573
TV de ciencia y naturaleza 52780
Conciertos de rock y pop 3278
Música 1701
Fe y espiritualidad 26835

Un último consejo

Para acceder a estas categorías de manera más rápida y sin tener que ingresar cada uno de los códigos, es posible instalar una extensión de Chrome llamada Netflix Super Browse. Gracias a ella, podrás ver en Netflix un desplegable con todas las categorías secretas del servicio. A pesar de que no se trata de un extensión oficial de la compañía, funciona prefecto, aunque las categorías aparecen en inglés.

Escoge tus categorías favoritas y date gusto.

Zorro (1957)

Guy Williams, el Mejor Zorro

Así es, en mi opinión, no ha habido un mejor actor que le brindara la magia al personaje del Zorro como lo realizó Guy Williams en la serie del Zorro de Disney del 1957 al 1959, a pesar de los distintos actores que han personificado a este extraoridnario personaje antes y después de esta famosa serie de televisión.

Guy Williams Zorro

Mientras que fue agradable el apreciar un leve revivamiento del Zorro con el filme producido por Steven Spielberg en el 1998 The Mask of Zorro con Antonio Banderas, tristemente esto solo duró en ese filme ya que en la segunda, The Legends of Zorro del 2005, dejó mucho que desear. Aún asi, ni tan siquiera esta primera parte logró el impacto de la serie con Guy Williams.

Guy Williams Zorro

A pesar de la popularidad y altos ratings, la serie del Zorro terminó luego de dos temporadas de 78 episodios (1957–1959) debido a disputas financieras y sobre derechos de propiedad del Zorro entre Disney y la cadena ABC, que es donde se transmitía la serie originalmente en blanco y negro.

Guy Williams Zorro

La serie Zorro transcurre en Los Ángeles, cuando era parte de la antigua California española, donde el pueblo está oprimido por sus gobernantes. Diego De La Vega (Guy Williams) quién se encuentra estudiando en España hace ya tres años, es contactado por su padre ante la desesperada situación para que le ayude.

Guy Williams Zorro

Sin embargo, al Diego notar que el realizar un enfrentamiento tan directo, esto sería excusa para el malvado gobernador militar enjuiciar a estos por rebeldía y quitarle sus tierras, por lo que a Diego se le ocurre luchar en máscara como el Zorro.

Guy Williams Zorro

La serie comenzaba su magia aún desde su canción introductoria Zorro, escrita por Norman Foster y George Bruns, y cantada por the Mellomen en la versión Inglés, la cual también causó sensación y llegó al éxito llegando #17 en el Hit Parade por la versión de The Chordettes. Sin embargo, la versión doblada en Español para Hispanoamérica posiblemente a causado más sensación en la cual se le continúa recordando y cantando aún al día de hoy con la lírica a continuación:

En su corcel, cuando sale la luna;
aparece el bravo Zorro.
Al hombre de mal, él sabrá castigar,
marcando la Z del Zorro.
¡Zorro, Zorro! ¡Su espada no fallará!
¡Zorro, Zorro! ¡La Z le marcará!
¡Zorro! ¡Zorro! ¡Zorro! ¡Zorro!

https://youtu.be/LY4rASclHns

También se encontraban otros maravillosos elementos en la serie con los demás personajes como Bernardo, el “sordo” mudo interpretado genialmente y divertidamente por Gene Sheldon, el Sargento García, realizado por Henry Calvin el cual, era casi tan protagonista como el Zorro debido al lado de comedia que le brindaba a la serie, al igual que el Cabo Reyes interpretado por Don Diamond que comenzó aparecer desde la mitad de la primera temporada, agregando más aspecto de comedia, entre otros.

Henry Calvin como el Sargento Garcia en el Zorro

Algo bien particular de la serie el Zorro es que cada personaje tiene un leit motiv (un tema musical que lo caracteriza), haciéndolo un poco caricaturesco realizado exitosamente por el compositor musical de la serie William Lava. Ejemplo de esto es, el Sargento García siempre lo sigue una música muy gruesa, debido a su enorme barriga.

Guy Williams en el Zorro

A Bernardo lo identifica una música alegre y silenciosa de flautas y silbidos, ya que es mudo; además sus “parlamentos” de gestos son onomatopeyizados por instrumentos de viento de madera y metal. Ahora Bien, definitivamente Guy Williams era el eje que hacía correr toda esta emoción convincente y exitosamente además de que, contaba con el mejor tema musical.

Guy Williams Zorro

Guy Williams nació en Nueva York en el 1924 con el verdadero nombre otorgado de Armand Joseph Catalano de padres inmigrantes de Italia, lo cual ayudó en su físico de Diego De La Vega luciendo como Latino. Guy Williams se casó con la modelo Janice Cooper en el 1948. La pareja procrearon dos hijos y se mudaron a Hollywood dos años después. Williams actuó en un sin números de películas y series de TV.

Guy Williams Zorro

A principio de los 50’s, Williams sufrió un accidente en el cual se fracturó un brazo, por lo que parte de su recuperación fue el practicar esgrima. Habilidad que le ayudaría a conseguir eventualmente su personaje del  Zorro. Williams continuó en el transcurso de la serie practicando esgrima para ser más convincente en su personaje. Entrenó con la leyenda de esgrima Fred Cavens, el cual había trabajado con Errol FlynnDouglas Fairbanks.

Guy Williams y parte del elenco del Zorro

Muchos de los actores que trabajaron con Guy Williams en la serie del Zorro, indicaban que Williams era muy parecido al personaje que interpretaba, muy gallardo, enérgico y con una maravillosa compás de la moral. Precisamente esto era parte de lo que proyectaba Williams, además de su astucia y agilidad con la esgrima, siempre sonriendo a su contrincante mientras batallaba, dando la convincente actuación que disfrutaba cada enfrentamiento.

Guy Williams en el Zorro

La serie del Zorro fue un instantáneo éxito por lo de además de los elementos mencionados anteriormente, Walt Disney no era exactamente un hombre de televisión, por lo que realizaba cada episodio  lo más posible parecido al cine, por lo que cada episodio tenía su propia composición realizada por William Lava a un costo de 78,000 dólares por episodio. Los escenarios y amplios lotes de filmación eran también costosos en su época.

Guy Williams en el Zorro

Zorro fue un personaje bien querido y Williams disfrutaba tanto interpretarlo, que hasta inclusive él mismo realizaba personalmente sus apariciones como el personaje en Disneyland. El firmaba los autógrafos y hasta ejecutaba espectáculos que incluían peleas y corridas en las cimas de los edificios y en las áreas de Mark Twain del parque.

Zorro - Carlos Romero y Guy Williams

Durante la batalla legal de la serie cuando se detuvo la filmación de esta, a Williams se le mantuvo pagando salario completo en ese periodo. Disney mantuvo aún así la franquicia para que continuara unos pocos cuantos años más en un nuevo formato de cuatro horas de las aventuras del Zorro (cuatro episodios de una hora de duración cada uno).

Guy Williams en el Zorro

Por la serie de antologías de Walt Disney’s Wonderful World of Color fueron transmitidos los siguientes nuevos episodios: Zorro: El Bandido (Octubre 30, 1960); Zorro: Adios El Cuchillo (Noviembre 6, 1960); Zorro: The Postponed Wedding (Enero 1, 1961); y Zorro: Auld Acquaintance (Abril 2, 1961).

Guy Williams Zorro

Luego del Zorro, Williams realizó unos pocos episodios de la exitosa serie del oeste Bonanza entre otros proyectos y luego, este protagonizó la popular serie de ciencia ficción Lost in Space cómo John Robinson desde 1965 al 1968. Sin embargo, Williams siempre expresaba que sus mejores momentos de felicidad de su vida fue cuando interpretó al Zorro.

Guy Williams en el Zorro

Se le ofreció a Williams trabajar en la nueva serie del 1983 Zorro and Son para que continuara en su mismo personaje de Don Diego de la Vega pero, este declinó por diferencias creativas y la historia de esta. En su lugar, se colocó a Henry Darrow (The High Chaparral) como a Don Diego de la Vega y a Paul Regina como al hijo del Zorro. Lamentablemente esta nueva serie no tuvo el impacto esperado, realizándose únicamente un solo episodio.

Guy Williams en el Zorro

En el 1973 Williams visitó Argentina, dónde este resultó ser adorados por estos por su personaje del Zorro. En 1977 Williams intentó realizar con unos productores Argentinos el proyecto de El Zorro y su hijo, una película que protagonizarían Williams y Fernando Lúpiz.

Guy Williams y Fernando Lúpiz

Guy Williams y Fernando Lúpiz

Para esta época, el productor Carlos Patiño comenzó las negociaciones para contratar al Zorro para el circo Real Madrid de los hermanos Seguras, un espectáculo en el que se acostumbraba a ver figuras famosas.

Guy Williams en el Zorro

La participación del Zorro era corta, de aproximadamente 15 minutos pero todos sus fanáticos quedaban conformes. El Real Madrid fue el mayor éxito en Mar del Plata durante 1977 y 1978. De diciembre de 1977 a marzo de 1978, 250 000 personas aplaudieron al Zorro en persona.

Guy Williams en el Zorro

El entusiasmo por el Zorro no se acababa. Williams hizo muchas amistades argentinas, y estaba encantado con el país. El proyecto de la película se volvió una obsesión para este. Había comenzado como un proyecto secundario, pero pronto Williams se dio cuenta de que sería la resurrección de su carrera.

Guy Williams en el Zorro

Empezó a trabajar en el guión y los escenarios. Su intención era utilizar exteriores reales de Argentina. El título provisional de la historia era Zorro. El proyecto era muy ambicioso, estimado en dos millones de dólares, demasiado caro para la inestable economía de Argentina, pero él insistía que se vería al mismo tiempo en 65 países.

Guy Williams y Fernando Lúpiz

Guy Williams y Fernando Lúpiz en sus ensayos de los espectáculos en Argentina.

El único que podía financiar la película era el cantante, actor y productor Palito Ortega. Para evitar problemas con los productores estadounidenses, la película se llamaría El rey. Ortega realizó muchos cambios al guión, actores (eliminando a Lúpiz) y a los lugares de filmación que había elegido Williams.

GuyWilliams y Gene Sheldon en Zorro

Esto fue demasiado para Williams debido a que su trabajo de tres años en este nuevo proyecto, desaparecía bajo los deseos de Ortega. El guión de lo que pudo haber sido este filme, se puede apreciar en el Museo del Cine de Buenos Aires.

Guy Williams en el Zorro

Sin el filme, el Zorro no tenía nada que hacer en Buenos Aires y volvió a California a principios de los 80’s. Pero pronto volvió a la ciudad que le había abierto los brazos y lo había adoptado como un ídolo. Williams  eventualmente escogió retirarse en Argentina, disfrutando de la gente y el parecido a la atmósfera Europea.

Guy Williams

En esta última etapa en Buenos Aires, Williams se mantuvo en un bajo perfil sin apariciones artísticas. Raramente salía una nota en la revista Radiolandia la cual afirmaba que El Zorro vivía en Buenos Aires. Se lo veía caminando desde el hotel Alvear al edificio donde vivía y donde todos lo conocían. Continuó haciendo amigos argentinos.

Guy Williams como El Zorro

Pero tristemente en el 1989, a la edad de solo 65 años, Williams falleció en su apartamento debido a  aneurisma cerebral. En el 2001, Guy Williams recibió de manera póstuma la estrella en el Hollywood Walk of Fame.

Guy Williams y Henry Calvin en el Zorro

Mientras que hubo varias interpretaciones del Zorro por distintos actores y series animadas que ayudaron mantener este personaje vivo y recordado, ninguno de estos tenían la carisma, energía y entrega de Guy Williams.

Guy Williams en el Zorro

Hay nuevos planes de traer nuevos filmes del Zorro (uno futurista y otro inspirado en el libro de Isabel Allende: Zorro) por lo que el personaje continuará activo pero, es a Guy Williams el cual siempre será recordado cómo el verdadero Zorro.

Star Wars

Algunos cambios de las Versiones Especiales de Star Wars que no me desagradan

Mientras que ha sido un tema bien debatido sobre si George Lucas debió o no estar aplicando cambios en sus filmes de Star Wars según estas salían en sus distintos formatos de VHS, nuevamente estrenada en los cines, DVD y Blu-ray, lo cierto es que hay varios cambios los cuales si simpaticé que los realizaran.

Star Wars - Cambios por George Lucas

Mientras que valoro más cómo originalmente fueron estrenas en las salas de cine estos filmes, siempre hubo par de detalles que me incomodaban y cuando Lucas decidió corregirlos (además de sacar más dinero a las mismas con los fans cómo yo), no puedo negar que hubo cierto entusiasmo y resurrección en la franquicia para mí en una época que se había decidido no realizar más filmes de Star Wars (y que de hecho, no se puede negar que estas ediciones especiales fueron un éxito a pesar de los múltiples fans ahora molestos).

A continuación, una lista de los cambios que fueron más o menos de mi agrado en las seis películas (que no son muchos):

2) La escena de Jabba The Hutt en el Episodio IV

Star-Wars Episode IV - Jabba

Todavía luce mal (lo sé, lo sé parece una blasfemia que mencione este) pero, cuando incluyeron la escena de Jabba en la edición especial del 1997, aunque hubo una emoción de ver una nueva escena en Star Wars Episode IV A New Hope, la cual originalmente fue filmada con un actor, esta lució un tanto mal al ser remplazado el actor por la figura computarizada de Jabba The Hutt (el cual luce más pequeño y tristón).

Star Wars - Han Solo y Jabba The Hutt

Aunque en la salida en Blu-ray esta fue levemente mejorada, y aún no luce del todo bien (y ni hablar de lo mal que lucía cuando Han Solo caminaba detrás de Jabba pisándole el rabo el cual su movimiento no se apreciaba natural). Pese a todo esto, se preguntarán porqué escojo esta escena.

Star Wars - Han Solo, Jabba The Hutt y Boba Fett

Bueno, me agrada ver que cuenta con esta nueva escena adicional de Han Solo. Pero es la única escena en Star Wars: A New Hope Episode IV que tolero a medias y mayormente es por la actuación de Harrison Ford en esa escena (y tiene a Boba Fett). Estoy claro, con las inclusiones digitales, no debería estar ahí ya que se nota que no pertenece ahí pero, si es cuestión de tolerarla, lo hago, La que no soporto es la escena de Greedo disparando primero y los Jawas y criaturas digitale incluidas por cualquier pretexto. Se sienten fuera de lugar dada la textura de este filme.

2) La escena del Wampa en el Episodio V

Star Wars - Episode V - Cueva en Hoth - Wampa

Posiblemente Star Wars Episode V – The Empire Strikes Back sea la que menos me incomodó de las inclusiones o arreglos de escenas. Para empezar en este filme, la escena del Wampa en la cueva fue bastante de mi agrado y quedé satisfecho en el momento que vi esta escena incluida. De hecho, es una de mis escenas favoritas de las añadidas.

Star Wars - Episode V - Wampa brazo cortado por el lightsaber

Mientras que en la original dejaban lo del corte del brazo muy superficial y las tomas del Wampa se notaba que era una persona disfrazada y no de la mejor manera aún para su época, ya que las escenas del Wampa fueron incluidas a última hora debido a un accidente automovilístico que había tenido el actor Mark Hamill y tenían que justificar los cortes en su rostro. Por ende, no fue tanta la dedicación para efectos especiales para esa criatura y siempre se percibió así, por lo que este tipo de arreglo lo encontré genial.

3) La escena del Holograma del Emperador Palpatine en el Episodio V

Star Wars - The Empire Strikes Back - El Emperador

Es claro que para cuando salió Star Wars Episode V – The Empire Strikes Back, aún no contaban con el actor Ian McDiarmid (el cual salió en la próxima Episode VI Return of the Jedi) para interpretar al Emperador Palpatine, por lo que simplemente colocaron una imagen de un emperador más deforme con la voz provista por el actor Clive Revill. Esta es otra de mis escenas favoritas de las modificadas ya que le brinda una mejor continuidad para el próximo filme con la voz y físico de McDiarmid.

4) La escena del Emperador Palpatine sentado en su estrado el Episodio VI

Star Wars - Episode VI - Emperador Palpatine

Nuevamente una escena con Emperador Palpatine cuando dialoga con Luke que siempre me incomodó ver en la versión original, una mancha que aparecía al lado del rostro y la capucha del Emperador. A pesar de las primeras ediciones especiales, esto nunca era corregido y era uno de los detalles que más molesto y obvio en defecto de apreciar. Aparentemente la mancha fue incluida en la versión original para tapar un defecto del maquillaje del emperador. Finalmente esto fue corregido digitalmente ya no ofreciendo esa distracción molesta mientras el emperador está diciendo sus clásicos diálogos. Este es uno de los cambios que por mí puede permanecer para siempre.

Star Wars - Título

Ni el título del filme fue inmune a los cambios.

En conclusión, estos son mis cambios o inclusiones “favoritos” en las ediciones especiales de Star Wars (como notaron, son muy pocos). Otro cambio que simpatizo es el audio mejorado. Realmente no me causa pesadilla el que le realicen cambios a estos filmes para “mejorar” las mismas siempre y cuando, me garanticen que estarán disponibles las versiones originales.

En el siguiente enlace de Wikipedia podrán acceder una lista en detalles de todos los cambios que han sufrido estos filmes.

The Walking Dead 4ta temporada

Episodio “Too Far Gone” de The Walking Dead uno de los Mejores

Cuando hablamos de la serie de The Walking Dead, me es difícil escoger cual es mi episodio favorito de esta exitosa serie ya en su sexta temporada.

The Walking Dead - Too Far Gone

Ahora bien, si podría hablar de uno de mis favoritos que entre estos se encuentra “Too Far Gone” que es el octavo episodio de la primera mitad de la cuarta temporada.

The Walking Dead 4ta temporada

Este episodio se transmitió en el canal de AMC el 1 de Diciembre del 2013. Fue escrito por Seth Hoffman y dirigido por Ernest Dickerson (el cual lo realizó genial). El episodio comparte elmismo título con el volumen 13 de los cómics aunque, la historia es la del octavo columen de la serie de cómics “Made to Suffer”.

The Walking Dead 4ta temporada

Ahora bien, ¿porque me gusta tanto este episodio a pesar de lo trágico de la historia? Pues precisamente por lo chocante e intensa de la trama es lo que hace diferente esta serie a las demás. La dirección y actuaciones son dignas de elogios. Luego de dos años pasados de esta temporada, aún continúan hablando de este episodio en particular.

The Walking Dead 4ta temporada

No es para menos ya que la historia de ¨Too Far Gone¨ trata sobre después de que la comunidad que vive en la prision se están recuperando lentamenta de una terrible enfermedad, el grupo enfrenta un terrible peligro contra El Gobernador (David Morrissey).

The Walking Dead 4ta temporada

Rick (Andrew Lincoln) y el resto del grupo tendrán que ingeniarselas para salir con vida de esta, con la única salida de un cruel enfrentamiento. Para complicar las cosas, Hershel Greene (Scott Wilson) y Michonne son capturados y tomados como rehenes por el Gobernador para demandar la entrega de la prision.

The Waling Dead 4ta temporada

Este episodio marca la conclusión del arco de la historia de la prision al igual que el conflicto de El Gobernador en la serie, la cual había comenzado desde la tercera temporada.

The Waling Dead 4ta temporada

En este se muestra las muertes de muchos personajes y finales apariciones de las cuales se encuentran (si no lo has visto aún, debes para de leer entones ya que mencionaré spoilers) la del Gobernador  (David Morrissey), Hershel Greene (Scott Wilson) y Lilly Chambler (Audrey Marie Anderson).

The Walking Dead 4ta temporada

O sea, este episodio tiene de todo, acción, horror, drama, guerra, morbosidades, suspenso entre otros. No contiene un sólo minuto de aburrimiento.

The Walking Dead Scott Wilson

La mayoría de los críticos elogiaron el episodio halagando principalmente el climático final, las muertes, la demolición de la prision y las actuaciones, en particulares las de Andrew Lincoln, David Morrissey y Scott Wilson.

The Walking Dead

Además de las críticas positivas, el episodio tuvo un aumento en los índices de audiencias (ratings) de 12.05 millones de espectadores viendo la transmisión original.

The Walking Dead

Ahora habrá que ver si el nuevo episodio 8 Start to Finish de la Sexta temporada estará a la altura de este el cual luce prometedor. No hay duda que The Walking Dead ha sido una exitosa y de dará de mucho de que hablar por buen tiempo.

The Walking Dead

El episodio Too Far Gone no es para débiles de corazón. Es intenso e interesante con excelentes actuaciones y dirección. Too Far Gone tiene un 10 de 10 estrellas para mi gusto.