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Escena de Brad Pitt Y Mike Moh

La familia de Bruce Lee llama ‘Once Upon a Time’ ‘una burla’. ¿Es insulto u homenaje?

En este artículo se mencionará (spoilers) varias escenas del filme por si no la has visto, estas advertido si deseas continuar leyéndolo.

En la nueva fantasía de Quentin Tarantino “Once Upon a Time in Hollywood”, Bruce Lee se enfrenta al especialista de ficción de Brad Pitt, Cliff Booth, en una escena que algunos dicen que se burla del ícono de las artes marciales.

En el cameo, Bruce Lee, interpretado por el actor Mike Moh, desafía a Booth a entrenar fuera del set de la serie de televisión “The Green Hornet” de Lee. Lee es presentado en la corte para todos los que escuchen, alardeando de que podría vencer al campeón de boxeo Cassius Clay (que de hecho, el verdadero Lee admiraba e imitaba su técnica de boxeo), también conocido como Muhammad Ali, en una pelea: “Mis manos están registradas como armas letales”.

Pero después de hablar de un gran juego, y jugar con sus gestos característicos y su enorme confianza, derribando a Cliff en la primera ronda, es Lee quien es arrojado sin ceremonias al costado de un automóvil estacionado por el especialista antes de que otros intervengan.

Cliff Booth (Brad Pitt) contra Bruce Lee (Mike Moh).

La escena ha ofendido a los fanáticos de Lee, y ha ofendido a su familia. La hija de Lee, Shannon Lee, calificó la representación de “irrespetuosa” y “una burla” del legado de su difunto padre.

“Entiendo que esta es una película de Tarantino, que los personajes de la película son ‘antihéroes’ y que tiene su estilo característico y es otra de sus fantasías de ira”, dijo Lee después de ver la película el domingo. “Si bien entiendo que el mecanismo en la historia es hacer que el personaje de Brad Pitt sea tan rudo que puede golpear a Bruce Lee, el tratamiento del guión de mi padre como este saco de arena arrogante y egoísta fue realmente desalentador, y, yo sentir, innecesario

Tarantino “parece haber hecho todo lo posible para burlarse de mi padre y retratarlo como una especie de bufón”.

SHANNON LEE

Shannon Lee

El director “parece haber hecho todo lo posible para burlarse de mi padre y retratarlo como una especie de bufón”, agregó Lee, quien es el director ejecutivo de Bruce Lee Family Co. y dirige la caridad homónima de su padre. “Siento que convirtió su confianza en arrogancia y su inteligencia en burla. Siento que fue molestado en la forma en que fue criticado en la vida por el Hollywood blanco.

“Conocí a Mike y sé que ama a mi padre y que es un actor que trabaja, y realmente no tengo ninguna negatividad hacia él en absoluto. Nuevamente, siento que la representación es una caricatura, no un personaje, sino una caricatura. Pero creo que probablemente fue dirigido de esa manera “.

Mike Moh como Bruce Lee.

En un correo electrónico de seguimiento, Lee dijo que su madre, Linda Lee Cadwell, encontró que la representación era “simplemente horrible”.

Según Shannon Lee, su madre le dijo: “Pensé que el personaje era como una caricatura de sí mismo y lo hizo parecer estúpido, tonto e hizo ser insultantemente ‘chino’. Se alejó tanto de la verdad de quién era y de cualquier encuentro real que tuvo. … Fue terrible de ver “.

Shannon Lee junto a su madre Linda Lee Cadwell.

En una película sobre la creación de mitos cuyas ambigüedades han provocado un acalorado debate (que incluye pero no se limita a el trato de la actriz Sharon Tate, la representación de la violencia hacia las mujeres, por qué la película evita a Charles Manson y qué, exactamente , todo incluso significa), la representación de Lee es complicada de desempaquetar. Moh describe su actuación como un homenaje al ícono que admira. 
Durante su gira de prensa, Tarantino dijo que la escena tiene un propósito más directo: defender las capacidades asesinas de Cliff. Es una explicación presagiada por el personaje de Al Pacino en la película, que le explica a Rick Dalton, de Leonardo DiCaprio, cómo lo están utilizando en las partes de villano de la semana para poner a la próxima generación de estrellas de televisión.

Tarantino no pudo ser contactado para comentar sobre esta historia.

Para Jeff Yang, autor del libro de historia del cine chino “Once Upon a Time in China” y coautor del podcast “They Call Us Bruce”, cualquier uso de la memoria de Lee merece una inspección más profunda. “La pregunta más importante que tengo aquí es: ¿dónde se establece la línea entre el homenaje y la explotación?”, Dijo, y señaló que el legado de Lee está entrelazado con una avalancha de películas imitadores que siguieron a su muerte cuando los imitadores saltaron para sacar provecho de su imagen. “Es irónico que Quentin, quien dice ser un fanático, participe en un proceso muy similar”.

Cliff Booth (Brad Pitt) contra Bruce Lee (Mike Moh).

Al igual que Tate, cuyo asesinato del 9 de agosto de 1969 por la “familia” de Manson junto al estilista Jay Sebring, el guionista Voytek Frykowski, la heredera Abigail Folger y Steven Parent, de 18 años, es el hilo narrativo de la película: Lee fue un Persona real persiguiendo un sueño de Hollywood cuya vida se truncó al borde del estrellato. Su repentina muerte en 1973 a los 32 años precedió al lanzamiento de la película “Enter the Dragon” que finalmente lo convertiría en una superestrella en los Estados Unidos.

Tarantino, el cineasta que puso a Uma Thurman de “Kill Bill” como la Novia en el icónico mono amarillo de “Juego de la Muerte” de Lee, escribió a Lee y Tate como personajes secundarios en una historia anclada por dos hombres blancos ficticios; incluso muestra a Lee y Tate juntos en un flashback rápido a Lee entrenándola para su escena de pelea con la actriz asiática estadounidense Nancy Kwan para “The Wrecking Crew”, y más tarde muestra a Lee entrenando a Sebring, quien descubrió a Lee en la vida real. Pero anecdóticamente, durante el enfrentamiento de Bruce Lee con Cliff Booth, el público parece reírse o encogerse en sus asientos.

Entonces, ¿qué vamos a hacer con la escena?

“Creo que la película trata sobre la carga que han tenido que soportar ciertos ídolos”, dijo el veterano crítico de cine Walter Chaw, quien ve la escena como una en la que Lee no pierde, incluso si es derribado. “Bruce Lee se ha postergado o mememizado hasta este punto en el que es este sabio filósofo oriental que también fue indestructible. La cantidad de ira en torno a la idea de que Bruce Lee incluso podría ser derrotado en la batalla es realmente inquietante para mí, porque lo deshumaniza “.

Mike Moh como Bruce Lee.

En el momento de su breve carrera de 1966-67 en “Green Hornet” como Kato, compinche del superhéroe titular, Lee podría haber sentido un parentesco con Dalton, una estrella de televisión con un futuro incierto y algo que demostrar, especialmente para Lee como un raras estrellas de Asia y América se desguazan para reclamar espacio en el Hollywood dominado por los blancos. Chaw argumenta que retratar a Lee como algo menos que su leyenda mítica en esa escena agrega dimensión a como pensamos en él.

“Creo que lo que Tarantino está tratando de hacer en la película es desmitificar un poco el mito”, dijo Chaw, crítico de cine de Film Freak Central. “Bruce Lee es uno de esos tipos que se ha vuelto intocable. Entonces, cuando Tarantino lo toca, lo humaniza. Y creo que la gente está rechazando en este momento la idea de que puedes humanizar a Bruce Lee, y creo que es interesante “.

Si la película logra sembrar claramente esa lectura está en debate. Al igual que muchos detalles en la película (el flashback del barco de Cliff; sus momentos de racismo casual y el de Rick; la deslumbrante falta de personas de color en el embriagador y soñador Los Ángeles de 1960 de Tarantino), el significado de esos las opciones de narración se dejan al espectador para que las interprete.

La forma en que el público lo interpreta es notable. En el primer fin de semana que mostró a la erudita y autora de “Reel Inequality”, Nancy Wang Yuen, asistió a esa escena un sonido inductor de escalofríos: el sonido de otros cinéfilos riéndose deBruce Lee, una experiencia que Shannon Lee también tuvo viendo la película en un teatro extraños “Fue realmente incómodo sentarse en el teatro y escuchar a la gente reírse de él”, dijo Lee. 
“No hay nada más que llamarlo excepto el blanco de la broma, porque todo lo que lo hace poderoso es lo que lo hace ridículo en la película”, dijo Yuen, quien encontró insultante la representación y la reacción de su teatro. “Su kung fu se convierte en una broma, y ​​su filosofía se convierte en una galleta de la fortuna, y Cliff se burla literalmente de los sonidos que hace mientras hace kung fu. Hicieron que su arrogancia pareciera un fraude ”.

Brad Pitt como Cliff Booth.
Brad Pitt co protagoniza en el filme de Columbia Pictures “Once Upon a Time in Hollywood”.
(Andrew Cooper / Imágenes de Columbia)

“No es bueno usar personas de color para hacer de [Cliff] un personaje más completo y más complejo, especialmente cuando no hay nada que contrarreste esos estereotipos”, dijo Yuen, señalando que la representación de Lee es el papel de habla más prominente de color en la película. En su versión de Los Ángeles de 1969, los afroamericanos también son invisibles y algunos personajes latinos, posiblemente auténticos de cómo Hollywood los trató en la década de 1960, como escribe Erick Galindo en Los Ángeles , son en gran parte anónimos y silenciosos.

El escrutinio está garantizado dada la prominencia de Lee como uno de los artistas asiático-americanos más emblemáticos de todos los tiempos. El contexto histórico hace que la carrera en la película sea un aspecto digno de compromiso crítico, como muchas de las otras opciones que los fanáticos y los críticos analizan con atención obsesiva. Lee aparece tan prominentemente en la campaña de marketing de Sony que el público podría sorprenderse al saber que su tiempo frente a la pantalla en la película de dos horas y 45 minutos equivale a una sola escena y dos flashbacks rápidos y sin palabras.

Llegó en medio de un momento innovador para la representación asiático-estadounidense, con películas como “Crazy Rich Asians”, “Searching”, “Always Be My Maybe”, “Late Night” y “The Farewell” que traen una inclusión sin precedentes a la pantalla grande, y la primera de Marvel La película asiática de superhéroes, “Shang Chi”, en el horizonte, “Once Upon a Time” se siente muy retrógrada, dice Yang. “Es este recordatorio incómodo de que somos las únicas personas que lo vieron, y claramente otras personas lo vieron de manera diferente. Para los estadounidenses de origen asiático, Bruce Lee no era solo emocionante y genial. Era alguien que nos conmovió profundamente, porque era nosotros “.

La reacción que muchos fanáticos de Bruce Lee están teniendo ante la representación proviene del lugar que Lee tiene en la comunidad y lo que su visibilidad hizo para contrarrestar la histórica emasculación del hombre asiático, dice el escritor de Angry Asian Man, Phil Yu.

“Bruce Lee era un tipo que era sobrehumano en muchos sentidos. Probó los límites de la fisicalidad y trató de expandir los límites de lo que las personas eran capaces de hacer, él mismo “, dijo Yu, quien también cohospita” Nos llaman Bruce “, citando las enseñanzas de Lee. “Lo que pasa es que no vemos a muchos hombres asiáticos retratados de esa manera o que se les dé la plataforma para comportarse de esa manera. Para un hombre ser así, especialmente en esa época, era una afrenta a lo que mucha gente pensaba que podían ser asiáticos y hombres asiáticos ”.

“Podría parecer demasiado confiado, arrogante e incluso arrogante, pero él era el tipo que podía respaldar eso”, agregó. Yu aún no ha visto la película, pero ha visto a muchos artistas intentar representar a Lee en la pantalla, con resultados variables. “La gente siempre quiere insertar a Bruce Lee-isms en las cosas, pero nadie quiere explorar realmente a Bruce Lee”.

¿Hay detalles incrustados en el texto de la película, tan específicos y referenciales como los falsos pósters occidentales de spaghetti de Dalton, que podrían ofrecer un contexto más profundo a la breve aparición de Lee en “Once Upon a Time”? La escena de la lucha retrospectiva, por ejemplo, está enmarcada como la memoria de Cliff; recordar a Bruce Lee como un tonto duro que golpeó, podría ser una explicación más fácil para su carrera estancada que las acusaciones susurradas de violencia doméstica que lo siguen.

La escena se abre en el lote de Fox donde se filmó “Green Hornet”, desde una cartelera para el drama de guerra de Pearl Harbor “Tora! Tora! Tora! ”- una película que no se lanzaría hasta 1970, tres años después de que se cancelara“ Green Hornet ”. El peinado de la última época de Lee también es anacrónico, otro indicador de que la memoria de Cliff, o incluso la memoria de la película, está sujeta a un recuerdo borroso.

Mike Moh como Bruce Lee

La cita de Tarantino en los créditos finales de otra pieza de marketing de época, una promoción de radio “Batman” de los años 60 con Adam West y Burt Ward, ofrece otro trozo de un huevo de Pascua. ¿Podría ser un retroceso al momento en que Lee se negó a perder en una pelea contra Ward’s Robin en un episodio cruzado de 1967, una escena que, según la leyenda, fue re-escrita para terminar en un empate?

Para la crítica de cine Claudia Puig, a quien le recordaron sus propios recuerdos de la infancia de Los Ángeles en 1969 mientras veía “Once Upon a Time”, el mundo que Tarantino presenta en pantalla se lee mejor con un grano de sal. “No creo que [Tarantino] buscara profundidad y dimensionalidad en términos de los personajes, sino un pastiche de esta época”, dijo. “Lo llamo falsa nostalgia, porque estaban sucediendo todas estas otras cosas. Esta fue una visión muy estrecha de esa época “.

Y tal vez ese sea el punto, para bien o para mal. Puig señaló las vetas de racismo casual en los personajes de Cliff y Rick que inicialmente la hicieron estremecerse. “También pensé en la línea ‘beaner'”, dijo. “[Rick] está felicitado por pensar en eso. Pensé: ‘¿Realmente lo necesitabas?’ Pero tal vez eso te esté diciendo mucho sobre cómo pensaba la gente ”.

“La gente me ha dicho: ‘Pero Quentin Tarantino es un gran admirador de Bruce Lee’. De hecho, no creo que lo sea.

SHANNON LEE

Shannon Lee y otra foto aparte de Quentin Tarantino.

Una lectura generosa de la intención de Tarantino le otorga al cineasta una medida de gracia; tal vez quiere decir que el espectador sienta tanto la tentación como la trágica imposibilidad de tal fantasía de cuento de hadas, que incluso en un escenario alternativo en el que vive Sharon Tate, hombres como Rick y Cliff son los antihéroes con los que estamos atrapados.

Aun así, cuando se trata de su padre, Shannon Lee dice que es decepcionante para ella que Tarantino no pueda encontrar otra forma de expresar su punto que no sea crear una representación que esté lejos del hombre, artista marcial y filósofo que realmente era.

“La gente me ha dicho: ‘Pero Quentin Tarantino es un gran admirador de Bruce Lee’. De hecho, no creo que lo sea “, dijo Lee, quien también es co anfitriona de un podcast dedicado a las enseñanzas de su padre. “Siempre sospeché que no lo es. De lo que creo que es fanático de las cosas que patean el culo de una manera genial. Creo que es fanático del estilo de mi padre, de la forma en que era en sus películas. No estoy seguro de que realmente sepa mucho sobre él como ser humano o su filosofía.

“Creo que había una manera de lograr lo que él quería lograr de manera diferente que no ridiculizara al menos a mi padre, si no a todos. Fue desalentador ”, dijo. “Solo espero que la gente quiera relacionarse con el verdadero Bruce Lee y no con lo que fue retratado allí”.

Artículo fue tomado de Los Angeles Time escrito por Jen Yamato.


Chris Hemsworth y Taika Waititi en Thor 4

Thor 4 va a suceder nuevamente con el director Taika Watiti

Los Estudios Marvel autorizaron una cuarta secuela con el mismo director de Thor: Ragnarok, Taika Waititi y protagonizando nuevamente como Thor el australiano Chris Hemsworth. Luego de que se realizaron dos filmes del dios del trueno (la primera fue Thor por Kenneth Branagh y la segunda Thor: The Dark World por Alan Taylor), Waititi tomó las riendas de dirección para Ragnarok, inyectándole una enorme cantidad de “humor” en la que muchos disfrutaron convirtiéndola en su favorita incluyendo al propio Quentin Tarantino (en mi caso, tengo muchos sentimientos encontrados con este filme). A pesar de que los filmes de Iron Man y Captain America solo recibieron trilogías, se desconoce si las aventuras de Thor será solitario o acompañado de otros héroes.

En el Universo Cinemático de Marvel (MCU) Thor fue visto por última vez en Avengers: Endgame, ayudando a sus compañeros originales de los Héroes más Poderosos de la tierra (Earth’s Mightiest Heroes) para derrotar a Thanos de una vez por todas. El filme finaliza con Thor y Los Guardianes de la Galaxia preparándose para la búsqueda de Gamora, insinuando que tal vez que el personaje de Hemsworth podría aparecer en el nuevo filme por crearse de James Gunn, Guardians of the Galaxy Vol. 3 aunque, nada de esto está confirmado como muchos otros proyectos de Marvel. Con el lanzamiento de Spider-Man: Far From Home, Los Estudios Marvel oficialmente cerraron el libro de la Fase 3 del MCU. Por lo que al momento, la Fase 4 es bastante desconocida pero, Marvel Studios harán un sin números de anuncios prontamente. Especialmente en el panel de Marvel Studios durante la convención del Comic-Con de San Diego este fin de semana. De momento, tenemos esta reveladora noticia de Thor 4 antes del gran evento.

¿Porqué Disney está realizando el nuevo filme de Mulan “auténticamente China”?

Recientemente vimos los nuevos avances (trailer) de otro de los refritos de Disney que era animado y ahora con personas reales, estamos hablando del nuevo filme de Mulan, que saldrá para el 2020.

Pero, a diferencia de los anteriores filmes, Disney ha esta nueva película se ha dedicado en proporcionarla más textura real y más autenticidad de la cultura y país en la que trata, China. Basada nuevamente en la leyenda China de una guerrera de la época de las dinastías del norte y sur (420–589), la cuál fue batallar en el lugar de su padre.

Como es conocido por muchos, esta historia ya Disney la había realizado antes en el 1998 en un filme animado. La cuál tuvo un moderado éxito por la banda sonora, musicales y su tono de comedia.

No obstante, estaba muy “Centralizada a lo Norteamericano” con sus connotaciones culturales por lo que la producción de Disney fallaron en lograr en conectar en cierto grado a la audiencia China.

Pero, con esta nueva producción, Disney ahora está muy consciente de la importancia del público China, la cual ha ido en incremento de manera lucrativa en el mercado del cine. Es por esto que está Disney determinado en crear un filme en el que China puedan tener orgullo por esta nueva versión y hasta adueñarse de ella.

Por lo tanto, Disney ha decidido realizar esta versión menos “Norteamericana centralizada” que la anterior, con algunos occidentales un tanto decepcionados al Disney remover los musicales, personajes de comedias (como el famoso pequeño dragón Mushu) y errores culturales que se mostraron en esa del 1998, para tratar con más respeto la historia . Hasta ahora, mayormente se ha recibido una actitud positiva hacia esta nueva versión pero, no sabremos conclusivamente el éxito de la misma hasta el 2020.

De mí parte, solo espero que al menos coloquen la banda sonora de Jerry Goldsmith de la del 1998 que el tema de Mulan continúa siendo uno asombroso. Me encanta la textura de esta nueva versión que tiene un cruce con Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) y Hero (2002) que le brindó para Mulan (2020) la directora Niki Caro. Esta nueva versión contará con las participaciones de la muy famosa actriz en China Yifei Liu, los internacionales Donnie Yen, Jet Li y Jason Scott Lee entre otros. Este filme realmente logró enormemente atrapar mí interés a diferencia de los anteriores refritos de Disney. La espero con impaciencia.

Funko está trabajando en una película con Warner Bros.

En enero del 2019 se informó que el grupo de animadores de Warner Bros.’ y los productores de The LEGO Batman Movie y The LEGO Movie 2: The Second Part, están supuestamente desarrollando una película animada en la que se centraliza con los juguetes Funko.

Según informan, el proyecto de Funko comenzará ha estar en producción en este mismo año. Algunos de los personajes que se mencionan podrían aparecer en esta nueva película son Darth Vader, Deadpool, Hellboy, Hello Kitty, the Care Bears, My Little Pony y los pertenecientes a WB- DC Comics’ Harley Quinn y Wonder Woman.

Ya de por si personajes que son de Disney como Han Solo, Chewbacca y Lando Calrissian, previamente han hecho apariciones cameo en el filme de Warner en el 2014 The LEGO Movie. Por lo que la relación de estos dos grandes estudios ha sido excelente y no resulta nada imposible (inclusive Stan Lee tiene dos cameo en Teen Titans Go: The Movie).

Funko ya previamente ha realizado numerosos cortos animados via su estudio de animación Funko, en los que incluyen cortos de Marvel, Disney y Star Wars.

De por si, Funko es muy conocido por producir una línea muy diversa de sus figuras de vinilo y los bobbleheads inspirados por la amplia variedad de la cultura pop, con creaciones de Marvel, DC Comics, Disney, Game of ThronesThe Walking DeadHarry PotterStar Wars y Star Trek. De hecho, se alega que todos los personajes que saldrán en este nuevo filme, ya Funko está coordinando la producción de estos en figuras POP Funko.

Los directores de The LEGO Movie y productores de Spider-Man: Into the Spider-Verse Phil Lord y Chris Miller, ya han demostrado su calibre de éxitos, por lo que hay muchas posibilidades que este filme de Funko sea también uno exitoso.

Warner Bros. aún no ha anunciado de manera oficial la nueva película de Funko.

Nueva Trilogía de Star Wars para el 2030

Disney Anuncia Nueva Trilogía de Star Wars y Películas hasta el 2030

El presidente de Disney Bob Iger, anunció a la prensa las posibilidades de que luego del Episodio 9 de la nueva trilogía de Star Wars, bien podría tratarse aparte de la saga de Skywalker. La buena noticia es que habrán más fructíferos proyectos de la Guerra de las Galaxias.

Iger indicó: “Esto será un prospecto hermosamente excitante y debería ayudar a la franquicia mantenerla fresca.” Sin embargo, Iger no reveló con exactitud como en la próxima década y media de que tratarán o lucirán las otras películas de Star Wars que son aparte de los episodios (como por ejemplo Rogue One). Esperemos estar vivos para ese entonces y así averiguarlo.

Netflix

Ya puedes descargar series de TV y películas en Netflix

Netflix ahora ofrece la gran alternativa para cuándo no tengas buena señal de WiFi. Los suscriptores debeste servicio llevaban años solicitándole y finalmente Netflix los escuchó. Desde junio de este año se escuchaba que Netflix incluiría esta opción la cuál ya es una realidad desde hoy miércoles 30 de noviembre, quienes anunciaron de manea oficial que ya se puede descargar series y películas para luego poder ver estas sin servicio (offline) de Internet.

Netflix download catalog

Númerosos filmes y series ya se encuentran disponibles, incluyendo las series originales de Netflix como Stranger Things, House of Cards, The Crown, From Dusk Till Dawn The Series, Gilmore Girls: A Year in the Life, Narcos y Black Mirror. También tienes para descargar las nuevas series del momento como The Flash, Supergirl, Arrow, Supernatural entre otras. Los nuevos especiales de comedia de Netflix De Michael Che, Dana Carvey, y Colin Quinn también están disponibles para descargar en estos momentos al igual que buenas y clásicas películas cómo Jaws, Sing Street, Spotlight, Nightcrawler, Colonia Hero, Across the UniverseIp Man 3, The Benchwarmers (esta última realmente no entra en las categorías de  uena o clásica) entre muchas otras.

Jaws

Podrás seleccionar la calidad de como deseas bajar el video. La calidad  Standard es un video levemente de más baja calidad por lo que requiere menos espacio de almacenaje y toma menos tiempo en descargar. La de alta calidad requerirá más espacio y tiempo para descargar. La aplicación también te da la alternativa de eliminar lo descargado.

Netflix

Esta nueva función está disponible para todos los suscriptores, sólo necesitas un celular inteligente (smartphone) o tableta con la aplicación de Netflix ya sea con los sistemas operativos iOS o Android. Para las series, fíjate en los episodios que indique la flecha de descargar y podrás al presionar el mismo, descargarlo en tu dispositivo para verlo luego. Esto resulta un tremendo resuelve cuándo te encuentras varado en los días festivos en lugares de poca señal, por lo que esto resulta tremendo salvavidas. En hora buena!

Alien Covenant

Fox anuncia nueva fecha de estreno y póster de Alien Covenant

20th Century Fox ha anunciado nueva fecha de estreno para el tan esperado filme de Alien Covenant, la cuál estrenará el 19 de mayo de 2017.

Esta noticia fue acompañada con la revelación de un nuevo póster del filme que coloca en el centro entre leves sobras a un Xenomorph (la criatura extraterrestre que todos se refieren como Alien). Aseguran que el filme Covenant estará repleto de sustos.

Alien Covenant

Esta nueva película llamada Alien: Covenant es la segunda de las tres partes que realizará el director Ridley Scott las cuales llegará a la historia ya establecida de Alien del 1979. Esta nueva parte continuará los eventos del filme Prometheus.

Además de Scott nuevamente fungiendo como director, participarán los actores Michael Fassbender (X-Men), Noomi Rapace, Katherine Waterston (Fantastic Beasts), Danny McBride, Demian Bichir, Jussie Smollett, Carmen Ejogo, Billy Crudup y Amy Seimetz.

Carrie Fisher y Harrison Ford - Star Wars

Carrie Fisher confiesa que tuvo una aventura con Harrison Ford

Carrie Fisher (Star Wars: The Force Awakns) recientemente hizo declaraciones en la revista People que tuvo un amorío con Harrison Ford en el 1976 cuando filmaban por primera vez Star Wars. Carrie solo tenía 19 años para ese entonces y Harrison 33, casado con dos hijos. Carrie mantuvo esto en secreto cerca de 40 años.

Carrie Fisher

“Fue muy intenso,” indicó la actriz-escritora de 60 años a la revista PEOPLE de noviembre de 2016. “Era Han y Leia en las semanas para luego ser Carrie y Harrison durante los weekends,” indicó esta.

People magazine

Carrie mantuvo un diario de sus experiencias mientras filmaba en Londres para ese entonces por lo que decidió que luego de 40 años, ser abierta al respecto, por lo que decidió escribir un libro de estas experiencia llamado The Princess Diarist.

Ford, quién tuvo adelanto del borrador del libro en entregado por la misma Carrie, este no respondió a las llamadas de People sobre el respecto.

Harrison Ford

Luego de pasar la primera noche juntos luego de haber salido estos de una fiesta del director George Lucas, Carrie estaba sacudida por muchas dudas de ella misma.

Harrison Ford y Carrie Fisher

“Yo miraba la cara de Harrison cómo la cara de in héroe, unos pocos de filamentos de pelos caían en su noble y levemente surcadas cejas”, escribió Carrie. “¿Cómo puede alguien como yo satisfacer a un brillante de especimen de hombre como ese?”

Carrie Fisher

Aunque su poco probable romance tomó a Carrie completamente por sorpresa, y corrió su curso hasta que se terminó de filmar, ella recuerda esa época afectuosamente. “Yo era tan inexperta pero, había algo sobre él en el que confiaba”, dijo esta. “El fue amable”.

Puedes encontrar más detalles al respecto en su libro.

Fantastic Beasts and Where to Find Them - Johnny Depp

Se revela personaje que interpretará Johnny Depp en Fantastic Beasts

Desde que se comentó que Johnny Depp aparecería de manera introductorio de su personaje en Fantastic Beasts and Where to Find Them y que luego este tendrá mayor participación en la secuela, las especulaciones del personaje que interpretaría corrieron rampante. Las dos teorías más populares sugerían que interpretaría al joven Albus Dumbledore o villano Gellert Grindelwald, un misterioso personaje que fue mencionado a nivel de relato en The Deathly Hallows.

El director David Yates (Harry Potter, The Legend of Tarzan) ya confirmó que el personaje que Depp interpretará será al villano Grindelwald. “El es realmente brillante, un brillante actor. Estamos emocionados de ver a su personaje. No nos importa si Depp es famosos o no, sabemos que será interesante”.  Comentó Yates.

Fantastic Beasts and Where to Find Them - Johnny Depp

Aparenta que la franquicia de Fantastic Beasts se enfocará en el villano mientras se encontraba en la cubre de su poder con la antigua varita mágica, lo cuál sabemos qué eventualmente Voldemort la adquirirá de él. La aparición de Grindelwald porqué Dumbledore aaparecerá también en la secuela.

Respecto hacia dónde se moverá la historia en el futuro, todod aparenta que América no será la localización permanente de    Fantastic Beasts como esta primera parte. Fantastic Beasts and Where to Find Them estrena este próximo 17 de noviembre de 2016.

Beatles Yellow Submarine Lego

Lego anunció su nuevo modelo The Beatles Yellow Submarine

A pesar de sus más de 50 años de los Beatles, estos continúan aún  dejando su marca al día de hoy. Desde videos remasterizados de estos hasta el Reciente documental de Hulu  The Beatles Eight Days a Week: The Touring Years, ahora Lego ha anunciado su próximo modelo para armar, que es nada menos que los Beatles con el Submarino Amarillo (Yellow Submarine) del clasico filme animado de fantasia musical del mismo titulo del 1968.

The Beatles Yellow Submarine Lego

Podrás encontrar a este iconico submarino y sus legendarios pasageros en tiendas a partir del 1 de noviembre de 2016 por el precio de $59.99  / 59,99 EUR / 49.99 GBP. El set consiste de 550 bloques de LEGO incluyendo las 4 minifiguras representando a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, además de la figura de Jeremy (Nowhere Man).

The Beatles Yellow Submarine Lego

A pesar de que en el 2010 Disney canceló el remake que harían de este filme con Robert Zemeckis, esto resulta un premio de consolación. Es un clásico que ningún fan de los Beatles debería dejar pasar y menos a un precio que no es tan inflado. Definitivamente digno de colección.