Archivo de la categoría: Películas de Acción

The Hunt (2020)

The Hunt (2020)

El filme de acción, horror y suspenso (y hasta le incluiría humor negro) The Hunt protagonizada por Betty Gilpin (GLOW) y Hilary Swank (The Reaping, The Resident, Million Dollar Baby, Boys Don’t Cry) no es un tema exactamente original con una premisa absurda, exagerada con tono tonto mostrando desde un inicio que no es para tomarla totalmente en seria, con una morbosidad exagerada casi medio caricaturesco que la hace en ese aspecto divertida y entretenida.

La historia trata sobre doce extraños que despiertan en un desolado campo cerca de bosques en los que no entienden el cómo llegaron ahí. Van descubriendo de una manera cruel y sanguinaria que fueron traídos para ser víctimas de la casería.

El filme es dirigido por Craig Zobel (Compliance, Z for Zachariah) quien a mi entender, logró realizar un buen balance de los distintos géneros de películas. Es un filme simplemente para entretener sin grandes pretensiones. Aunque contiene su crítica social, es expuesta de una manera un tanto satírica. Mezclando la técnica de los efectos especiales de unos prácticos y otros computarizados (CGI) logra brindarle un balance no tan barata en su calidad. Es una de esas típicas producciones de Blumhouse.

Las actrices Gilpin y Swank realizaron un trabajo convincentes en sus respectivos personajes con una entretenida coreografías de peleas. El filme cuenta con varias breves participaciones de algunas caras un tanto conocidas como Macon Blair (Green Room, Blue Ruin), Justin Hartley (Smallville), Ike Barinholtz (Suicide Squad), Emma Roberts (Aquamarine) entre otros.

The Hunt es rápida y directa sin oportunidad de aburrimiento. Trata de mantenerse refrescante en un tema ya tan gastado y algo predecible. El filme es catalogado R por su cruda violencia. Para quien guste de esta fórmula de mezcla de géneros, no se la debe perder.

Mulan 2020

Mulan (2020)

Finalmente llegó la nueva versión de Disney no animada de Mulan para algunos en esta pandemia después de tantos atrasos (estrenada solo en algunas salas de cines en ciertas partes del mundo y por el servicio streaming de Disney Plus). Puedo comenzar indicando que en mi caso, este filme no me decepcionó, y mientras que es controversial para muchos si deben o no gastar adicional los $29.99 en Disney Plus para poder acceder la misma desde el 4 de septiembre de 2020 (estará disponible sin costo adicional en diciembre), nuevamente en mi caso, no me arrepentí de pagarlo. Más de eso se gasta en las salas de cines, y en esta situación de pandemia en mi hogar hemos tenido tanto apetito de ver algo comercial de esta escala y finalmente Mulan nos cumplió perfectamente esta necesidad.

Mulan (interpretada por Yifei Liu) vestida tradicional para ritual de casamiento.

Soy fanático de la versión animada de Mulan del 1998 y aunque a principio cuando se anunció de esta nueva versión que no tendría muchos elementos de esta (los personajes de Mushu, Li Shang, etc., canciones y otros cambios) ya que Disney querían ambientar más la lógica del filme a la audiencia china (Mulan 1998 no fue exitosa en China por lo norteamericana que es la misma no reflejando correctamente la cultura de estos), me sorprendió claro está pero, francamente esto me entusiasmó ya que me agrada mucho la cultura asiática y muchos de sus filmes. Por otro lado, no me interesaba ver una fiel adaptación a la animada ya que eso resulta bastante aburrido (¿Recuerdan a The Lion King?).

Mulan haciéndose pasar por soldado.

Aunque en la estructura de la historia de la nueva Mulan es prácticamente igual a la del 1998 (ya que son inspiradas en poemas y cuentos de la antigua leyenda de Mulan), cuenta con muchos distintos elementos que las diferencia y les brinda sus propias personalidades. La historia ya la conocen, una joven soltera China se disfraza de un hombre guerrero para salvar a su anciano padre el cual fue convocado a ir a la guerra.

Mulan entrenando en la milicia.
Disney’s MULAN Mulan (Yifei Liu) Photo: Film Frame © 2019 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

Desde el inicio del filme comenzaron a exponer situaciones en la historia que fueron de mi agrado, ya que lo ambientaron un poco más a la realidad a pesar de algunos elementos fantasiosos dentro de la misma. El drama y acción presentado fue bastante bueno y muy a tono a la cultura China. Claro, siempre se nota su toque occidental. La producción es fenomenal luciendo auténtica (vestuarios, accesorios, escenarios) y la mayoría de las locaciones exteriores son en ambientes reales (filmada en Nueva Zelandia y China) minimizando el uso de escenarios ficticios. Las coreografías de peleas marciales son bien realizadas y entretenidas con los típicos combates de altos saltos al estilo folclor de China, aunque me hubiera encantado que de estas coreografías se hubiera encargado el mismo Donnie Yen o Woo-Ping Yuen pero, fue bastante aceptable. Las batallas de guerras fueron muy buenas con ciertas similitudes a la animada pero diría que hasta mucho mejor en esta nueva versión.

la "bruja" Xianniang interpretada por Li Gong
Disney’s MULAN..Xianniang (Gong Li)..Photo: Film Frame..© 2019 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

Yifei Liu realizó una convincente y creíble interpretación como Mulan en la que percibes su conflicto que se encuentra en todo momento. Tal vez no sea la torpe comediante Mulan de la animada, pero también muestra cierto carisma de elegancia y guerrera. Donnie Yen (Rogue One: A Star Wars Story, Ip Man) como el nuevo personaje Comandante Tung (personaje similar al de Li Shang de la animada pero fue dividido en dos nuevos personajes, siendo Tung uno de estos como una especie de figura paterna) ciertamente le brinda ese toque genuino marcial al filme y aunque es obviamente limitada su participación, resulta placentero. Otros de los nuevos personajes incluidos fue la “bruja” Xianniang interpretada por Li Gong (Miami Vice) que francamente me gustó este personaje y la situación de esta. Jet Li (The Expendables, Fearless, The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor) realmente luciendo como un emperador ya que se siente su fuerte presencia pero, lamentablemente la producción decidió realizarle un doblaje a la voz de este actor en la versión de inglés por lo que resulta extraño ya que este actor habla bastante bien el idioma. Pese a esto, al menos este emperador tiene un poco más de participación que la versión animada.

Donnie Yen como el Comandante Tung en Mulan 2020

Jason Scott Lee (Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny, Dragon: The Bruce Lee Story) es el villano principal de esta historia que aunque no es exactamente el mismo personaje de la animada, es bastante similar al igual su limitada participación. El personaje Honghui interpretado por Yoson An (The Luminaries) es el equivalente de la otra parte del personaje de la animada de Li Shang que fue dividido en esta versión para este servir como una especie leve de interés romántico y humor. El filme cuenta también con varias breves apariciones (cameos) especiales de actores que hicieron voces de la animada (Ming-Na Wen) y otros de filmes clásicos chinos (Pei-Pei Cheng).

Jet Li como el emperador en Mulan 2020.

Mulan 2020 fue dirigida por Niki Caro (Whale Rider, North Country) quien le brinda unos aires épicos al filme con una interesante dirección aunque claro está, más comercializado ya que es un filme para entretener y no como otros de sus pasados trabajos independientes pero, realizó un gran trabajo en Mulan. Ver este filme en una sala IMAX hubiera sido espectacular. Entre los escritores de esta nueva versión de Mulan, se encuentran Rick Jaffa y Amanda Silver que son quienes escribieron las nuevas versiones de Planet of the Apes y Jurassic World que ambas franquicias me han agradado. El nuevo filme Mulan queda abierto a una posible secuela (lo cual sería excelente ya que según la leyenda de Mulan, estuvo 10 años sirviendo al emperador) en lo que claro está, habrá que ver el desempeño de esta en la audiencia global.

Mulan cabalgando a caballo como soldado hacia el combate.

Algo que me agradó de esta nueva versión es cómo tratan con respeto la postura de la igualdad de la mujer. No es una como en otros filmes con temas similares que colocan como si el sexo opuesto no sirve y solo la de su protagonista. En este caso, el filme expone como ambos tienen valor. Hay quienes se han quejado obsesivamente por las diferencias de esta nueva versión por la animada (cuando son iguales se quejan y si son diferentes, se quejan), lo cual en mi caso esto no me disgustó en lo absoluto ya que para eso tengo la animada para apreciarla si me da esa nostalgia de verla en esa otra mentalidad de comedia, musical, con su toque norteamericana. En el siguiente breve video de Flicks and The City explican 14 importantes diferencias entre las dos versiones de Mulan (contiene spoilers) y el porqué de estos cambios.

Mulan combatiendo con espada.

Definitivamente encontré a Mulan 2020 la mejor de estos remakes de animados al Live Action de las que de por si no soy tan fanático, pero lo que me agradó de esta Mulan que aunque en historia es similar, se presenta de una manera más refrescada la misma con unos toques auténticos más cercanos a la cultura China. Cierto que cuenta con su más de lo mismo al estilo Disney y el apelar la emoción en ocasiones de manera cliché (que no me incomodó pese a esto) pero, la sensibilidad que se presenta el drama, la muy entretenida acción y su leve humor (no, no es un humor tan acaparador como la animada), visualmente es espectacular en algunas escenas y la hace para mi una bastante memorable.

Avances de Mulan 2020
Underwater

Underwater (2020)

Mientras que el filme de Acción / Horror / Sci-Fi Underwater no ofrece exactamente algo nuevo dentro de este género de películas, la misma resulta bastante entretenida. No soy exactamente fan de la actriz Kristen Stewart (Twilight, Snow White and The Huntsman) pero definitivamente logra ser convincente en su interpretación.

Kristen Stewart en Underwater (2020)

La historia trata sobre una tripulación de trabajadores investigadores en una planta en el fondo del océano que se dedican a realizar perforaciones en el que deben escapar de la misma urgentemente dado que un “terremoto” sacudió a esta, quedando estos en un terrible peligro ya que la base va a colapsar. Sin embargo las cosas se complican cuando descubren que hay otros peligros adicionales.

Underwater es una especie de mezcla de The Abyss con Leviathan. Me agradó de Underwater que no es todo en efectos computarizados (CGI). Mientras que ciertamente utilizan el CGI, hay muchas escenas que son realizadas en el estudio sin ser este necesariamente del todo de fondos artificiales generado desde la pantalla azul para luego colocar el fondo utilizando técnicas de computadoras. Es bueno apreciar que no todo el filme es totalmente en computadoras ya que el apreciar fondos verdaderos le brinda en algunas escenas cierta textura real en la historia.

John Gallagher Jr. y Jessica Henwick

El filme también cuenta con otras buenas participaciones como Vincent Cassel (Black Swan), Jessica Henwick (Iron Fist, Game of Thrones) la cuál hace un tipo de interpretación un tanto distinto a lo acostumbrado, T.J. Miller (Deadpool), Mamoudou Athie (The Circle) entre otros. Me agradó mucho el estilo de dirección a cargo de William Eubank (The Signal) el cuál le brinda este estilo dinámico con sus momentos pausados y de claustrofobia.

Si gustas de este género de filmes, tiene muchas posibilidades el que te entretenga. En mi caso no me aburrió y aunque tiene sus momentos predecibles, es entretenida con un valor de producción y dirección bastante decentes.

Spider-Man Far From Home

Spider-Man: Far from Home (2019)

Finalmente llegó el filme de Spider-Man: Far From Home la cual continúa con los eventos de Avengers: Endgame (2019), en el que Spider-Man debe enfrentar solo las nuevas amenazas que enfrenta el mundo que ha cambiado para siempre. En mi caso, este filme no me decepcionó. Definitivamente Tom Holland es Spidey.

Spider-Man sin su máscara en la azotea de un edificio en la noche observando una pintura iluminada de Iron Man.

Esta segunda secuela de Spider-Man por Sony que es parte de las historias del MCU de Disney cuanta con la mayoría del reparto de Spider-Man: Homecoming mostrando nuevamente esa fórmula refrescante del mundo de Peter Parker en el que también muestran algunas situaciones de continuación de Homecoming.

Spider-Man con la tía May, interpretada por Marisa Tomei.

Pero esta vez cuenta con la inclusión de Jake Gyllenhaal (Everest, Nightcrawler) quien una vez más demuestra su gran talento y le brinda un excelente balance a Tom Holland (Spider-Man: Homecoming, Avengers: Infinity War, Avengers: Endgame, Captain America: Civil WarThe ImpossibleIn The Heart of the Sea) en el que este último ya muestra un mayor dominio en la interpretación de Peter “Spider-Man” Parker.

Spider-Man saludando a Mysterio.

Mientras que algunos personajes acompañantes de Peter Parker le dieron levemente innecesariamente más exposición que otros que lo necesitaba un poco más (como es el caso de MJ interpretado por Zendaya que requería un poco más de desarrollo), inclinando en ocasiones en mucha comedia muy típico fórmula Disney medio a lo Thor Ragnarok, la verdad es que al menos esto no disminuye el disfrute del filme en lo absoluto. Al menos también brindó algunas de las típicas situaciones que son muy comunes en Peter Parker.

MJ y Spider-Man

Estas adaptaciones de películas Marvel para el cine dentro del mundo del MCU me he estado adaptando de que estas no son unas fieles adaptaciones de los Cómics, por lo que siempre que veo uno de estos filmes, los ubico dentro de la logística establecida del MCU. Es por esto que he superado el factor de estos filmes con Spider-Man la relación con su desarrollo tan atado a Iron Man. Viéndose con esto en mente, puedes disfrutar el filme mucho mejor. De hecho, encontré divertido el ver nuevamente a Happy (Jon Favreau) inter actuando con Peter.

Spider-Man en traje especial negro para misiones de espionaje.

En esta secuela continuamos viendo a un Spider-Man adolescente con situaciones de esa edad pero, con un final que lo ha madurado más. Es mi impaciencia de ver un Spider-Man más adulto con la astucia y madurez como solía leerlo en los cómics pero, Disney va un tanto lento en esto para poder atrapar obviamente a las nuevas generaciones. Después de todo esto es un negocio tal como lo fue en los Cómics.

Otro detalle que me agradó del filme es que trata fuera de Nueva York quitando a Peter “Spider-Man” Parker de su zona de comodidad y seguro. Y claro está, aunque ya habíamos visto a Spider-Man en Alemania, en el espacio y en otro planeta en filmes anteriores, este se encontraba acompañado con otros héroes y no solo como se expone en Homecoming.

Peter Parker diseñando nuevo traje.

Son mucho más los elementos que me agradaron de este filme que los que no. De hecho, en mi caso me agradó más Far From Home que Homecoming ya que la nueva secuela la encontré más entretenida, con más y mejores visuales y muy divertida. Obviamente quién conoce del universo de Spider-Man, pues muchas cosas las encontrarás predecible pero fue de gran disfrute para mí. Como típica película de Marvel, cuenta con dos escenas luego de los créditos finales. La primera escena de estas la encontré mega divertida y mi favorita de todas las escenas post créditos de Marvel.

Spider-Man volando

Spider-Man: Far From Home cuenta con excelentes efectos especiales y muchas situaciones que me recordaban algunas de las imágenes clásicas de Spider-Man de los cómics. Los avances de este filme son un poco engañosos por lo que no necesariamente vas a tener todos los elementos del filme ya revelados. En mi caso salí complacido de esta secuela, espero re-visitarla muchas veces y espero con impaciencia la próxima secuela de Spidey.

John Wick Chapter 3 Parabellum

John Wick: Chapter 3 – Parabellum (2019)

Si de algo me di cuenta con esta tercera entrega de la franquicia de John Wick es que tiene posibilidades de seguir para largo con más secuelas. Se convertirá en algo parecido a James Bond sin lugar a dudas (John Wick también viaja a distintas partes del mundo como es con Bond) y la gran clave a este éxito ha sido Keanu Reeves que con su enigmática y misteriosa entrega y gran dedicación a los detalles de acción de este personaje. De hecho, Reeves ha expresado que está dispuesto ha continuar realizando secuelas hasta que los fan se cansen de él.

John Wick corriendo bajo la lluvia.

Algo que me ha agradado de esta franquicia es cómo continúan expandiendo la historias incluyéndole más cultura al mundo de los asesinos en el que vivió John Wick. En esta tercera parte John Wick se encuentra en la fuga con una recompensa puesta sobre su cabeza de 14 millones para ser cazado por haber asesinado a un miembro del gremio de los asesinos internacionales, según expuesto en John Wick: Chapter 2. Y esta tercera parte le hace honor a su nombre Parabellum, la cual proviene del latin traduciendo: “Si quieres la paz, prepárate para la guerra”, derivada de una frase del escritor romano Vegecio.

John Wick corriendo a caballo en la ciudad entre vehículos de noche.

En esta nueva secuela cuenta con las ya tradicionales participaciones de Keanu Reeves (por supuesto), Ian McShane (John Wick, John Wick: Chapter 2, Hercules), Lance Reddick (el cual me encanta su interpretación de su “serenidad y educado pero que ni te metas con él” que siempre refleja), Laurence Fishburne (John Wick: Chapter 2, Predators) y Tobias Segal. Hay unas muy buenas inclusiones en el reparto de este filme como, Halle Berry (brindando efectivamente ese balance de sensibilidad y peligrosidad), Mark Dacascos (aún increíble en sus movimiento de artes marciales), Asia Kate Dillon, Anjelica Huston (la cual estuvo fenomenal), Jerome Flynn (Game of Thrones) entre otros.

John Wick (Keanu Reeves) y La Directora (Anjelica Huston).

Me encantó mucho el detalle que corrigieron las tomas de las peleas en la que ya no mueven tanto las cámaras que fue lo que contrariamente había ocurrido con frecuencia en John Wick: Chapter 2. Las coreografías de peleas fueron muy buenas y divertidas. Si noté que en ocaciones (en especial con las peleas de Halle Berry) que cuando atacan múltiples enemigos a la misma vez, esperaban que uno atacara para luego atacar el próximo en vez de atacar ambos a la misma vez. Pero esto es algo muy típico que se ha visto en muchas películas clásicas de combates de artes marciales (hasta una más que otra de Bruce Lee) por lo que se deja pasar.

John Wick (Keanu Reeves) y Sofia (Halle Berry) caminando por el caliente desierto junto a dos perros pastor alemán.

Las batallas que se muestran en los avances de John Wick a caballo y en motora le brinda unos visuales extraordinarios a esta franquicia lo cual es como si estuviera abriendo las puertas a más situaciones estrambóticas en las que John Wick estará envuelto. De hecho, la pelea en motoras fue inspiración de una de las escenas del filme Sur Coreano The Villainess (2017) que a su vez, esta última se inspiró en John Wick.

John Wick con espada en mano
JOHN WICK: CHAPTER 3 – PARABELLUM. Photo Credit: Niko Tavernise.

En fin, esta tercera parte de John Wick es un festín de absurdas y bien logradas escenas de acción, peleas de artes marciales con espectaculares y en ocasiones surrealistas visuales tan muy bien logrados por el director Chad Stahelski (John Wick, John Wick: Chapter 2). Definitivamente John Wick: Chapter 3 Parabellum fue muy divertida y entretenida. Keanu Reeves realiza una poderosa interpretación ya muy dueño de este personaje colocándolo prestigiosamente en la “Cultura Pop”. Mientras que siempre la primera de John Wick estará en lugar especial para mí, posiblemente esta tercera parte sea mi favorita de la franquicia.

Overlord 2018

Overlord (2018)

Este filme producido por J.J. Abrams (Star Trek, Star Wars: The Force Awakens) con su compañía de Bad Robot que es la primera clasificada R dentro de esta, logra combinar de manera excelente la acción de la Segunda Guerra Mundial con el género de horror.

Grupo de soldados en avión militar para realizar salto.

La historia trata sobre un pequeño grupo de paracaidistas que lograron sobrevivir la forzada lanzada en el terreno invadido por el enemigo Nazi en una área de Francia. La misión de estos es eliminar una torre de comunicaciones enemiga que se encuentra en un pueblo controlado por Nazis, para preparar la invasión del Día D de los aliados pero, pronto se dan cuenta que es es el problema menor cuando descubren y se enfrentan a un horror que va más allá de su entrenamiento con los experimentos ilegales del enemigo para lograr un súper soldado creando algo monstruoso.

Dos soldados explorando en la noche en el bosque área enemiga.

El filme cuenta con un joven refrescante y convincente reparto con Jovan Adepo (Fences, The Leftovers),  Wyatt Russell (22 Jump Street, Everybody Wants Some!!) quién prácticamente se roba la película con su estilo de actuación, rudo estilo y presencia similar a la de su padre Kurt Russell (y su madre es Goldie Hawn), Mathilde Ollivier, Pilou Asbæk (Ghost in the Shell, Game of Thrones) entre otros. El filme es dirigido de manera bastante eficiente por Julius Avery (Son of a Gun) realizando muy buen balance con los distintos géneros en este filme.

Boyd ayudando a Rosenfield escapar
OVERLORD by Paramount Pictures

Me agradó mucho el ambiente creado y la historia de Overlord. Son de esas películas que en mi caso, no me cansará de ver por el entretenimiento de acción y horror que ofrece de una manera que esta ficción puede fluir de manera convincente dado los horrores que realizaron los Nazis en esa terrible guerra con experimentaciones ilegales contra sus prisioneros.

Wyatt Russell como el Cabo Ford, ocultándose del enemigo.

El valor de producción luce bastante bien a pesar de no ser un filme exactamente de alto presupuesto y mayormente utilizan efectos especiales prácticos en su mayoría y muy poca dependencia en los computarizados, tal como son la mayoría de las producciones de J.J. Abrams. La música provista en Overlord le brinda ese toque de suspenso ideal la cual es realizada por Jed Kurzel (The Babadook).

El oficial Nazi Wafner convertido en una monstruosidad dado las ilegales experimentaciones.

Aunque no es específicamente original o la más impresionante de horror, Overlord juega con los clásicos elementos de la manera correcta que al menos entrega una película que no contiene ni un solo momento aburrido. No es exactamente un filme de Zombies como muchos esperaban si no, una especie de mutación errónea creada por los Nazis en el que estos en ocasiones me acordaban levemente a los del filme de 1982 The Thing (el cual de hecho el padre del actor Wyatt protagoniza). Aunque no es tan morbosa como esa, tiene su algo.

El grupo de soldados preparándose para pelear.

Overlord tuvo buenas críticas aunque su recaudación en taquillas fue moderado sin embargo, no dudo que esta se convierta eventualmente en uno culto. Para mí fue una pequeña sorpresa de entretenimiento que definitivamente eventualmente la incluiré en mi colección. Sí gustas de estos géneros de películas, esta sion lugar a dudas es para ti.

Spider-Man: Homecoming (2017)

Spider-Man: Homecoming (2017)

No hay dudas que el nuevo filme de Spider-Man: Homecoming tiene la textura del MCU (Universo cinematográfico de Marvel) haciendo de esta que pertenezca de este mismo universo establecido ya por Marvel/Disney con los filmes anteriores de superhéroes de Marvel. Muchos ansiamos para que este fenómeno se diera y lo pudimos apreciar brevemente en Captain America: Civil War satisfactoriamente. Finalmente Spider-Man teniendo interacción con otros personajes de Marvel fuera de la compañía de Sony, lo que parecía imposible, ya es una realidad y ciertamente fue bastante satisfactorio. Spider-Man: Homecoming no es exactamente como ningún otro de los pasados filmes de Spider-Man. Esto por un lado es bueno y por otro pues, podría desconcertar un poco. Definitivamente aplaudí el esfuerzo de tratar de ser distinto dentro del gastado tema de superhéroes y en mi opinión, funcionó.

Spider-Man: Homecoming - Tom Holland

A diferencia de los actores anteriores que han interpretado Spider-ManTom Holland (Captain America: Civil WarThe Impossible, In The Heart of the Sea) representa más cercano la edad que explora en el filme sobre este personaje de 15 años (Holland  cumplió recientemente 21) logrando actuar con una sensibilidad y punto de vista de un adolescente, además de lucir más joven que su edad, es atlético ejecutando el mismo muchas de las maromas, brincos y vueltas. Su pasión, respeto y entusiasmo en el personaje se le aprecia en su actuación y es bastante contagiosa, haciendo de este uno totalmente creíble. Finalmente Holland logra interpretar un Peter Parker / Spider-Man enérgico y hablador además de sus grandes poderes, tal y como se supone sea este gran personaje (a diferencia del de Tobey Maguire que era casi mudo). Tal vez lo que me creó una leve distracción en Holland fue su estatura que mide 5′ 8″ mientras que en los cómics es establecido que Spider-Man mide 5′ 10″ en lo que se aprecia un tanto bajito cuando interactúa con la mayoría del reparto pero, es algo que se obvia rápidamente dado lo entretenido de la historia.

Spider-Man: Homecoming - Tom Holland

En Spider-Man: Homecoming no exploran su origen (gracias a Dios porque ya se ha visto demasiado en los pasados filmes) pero, el héroe se encuentra en sus primeros meses combatiendo el crimen por lo que aún no es totalmente experimentado y es un tanto ingenuo e inmaduro. Estos aspectos han sido analizados antes en los cómics por lo que, resultó de mi agrado ver esto y otros aspectos. La historia comienza desde antes, entre y después de Captain America: Civil War, en el que Peter Parker con la ayuda de su mentor Tony Stark / Iron Man (Robert Downey Jr.), trata de balancear su vida de estudiante de la escuela superior (high school) en Queens, ciudad de Nueva York mientras combate el crimen como su superhéroe alter ego Spider-Man, enfrentando una nueva amenaza que emerge creada por Vulture / El Buitre (Michael Keaton), teniendo que enfrentar unas situaciones más maduras y peligrosas.

Spider-Man: Homecoming - Tom Holland y Robert Downey Jr.

Mientras que el director Jon Watts (Cop Car) logra con la ayuda de Holland adentrarnos en el mundo de un adolescente enfrentando estas situaciones fuera de lo común de manera muy eficaz balanceando el humor y acción, me hubiera agradado un poco más que le brindara un poco más de peso a ciertos momentos dramáticos o heroicos. Claro está, cuenta con muchos elementos clásicos de la personalidad de Spidey y otros que trataron de modernizarlo a tono de los gustos actuales. Ciertos detalles me acordaban levemente a Deadpool lo cual es normal ya que este personaje fue creado en inspiración de Spider-Man y Wolverine, por lo que me encantó que el filme Spider-Man: Homecoming lograra mostrar esas características de Spider-ManWatts también logró efectivamente en su dirección brindarnos un giro sorpresivo en un momento dado en la historia combinando los problemas de adolescencia de Peter Parker con los problemas de Spider-Man que sencillamente lo encontré genial.

Spider-Man: Homecoming - Michael Keaton

El villano de Michael Keaton (Birdman, RobocopBatmanBeetlejuice) que interpreta como Vulture / El Buitre quedó como uno que se muestra bastante humano dispuesto a peligrosos extremos que el sistema no le aplaste sus sueños y oportunidades. Este villano quedó bastante cool dentro de la falta de villanos interesantes que muchas veces peca Marvel pero para su ventaja, Spider-Man cuenta con una colección de villanos que siempre han sido muy interesantes. Y me alegró ver que este filme manejó el villano de manera muy atinada y sorpresiva.  Marisa Tomei (The WrestlerWhat Women Wantcomo la sexy, moderna y más joven Tía May resultó bastante refrescante apreciar este personaje de una perspectiva muy distinta a las anteriores contribuyendo también ciertos momentos jocosos. Como siempre, fue grato ver las interacciones deRobert Downey Jr. (Iron ManIron Man 2, The AvengersIron Man 3Avengers: Age of UltronTony Stark / Iron Man y Jon Favreau (Iron ManIron Man 2, Iron Man 3) como Happy al igual que la breve aparición de Gwyneth Paltrow (Iron ManIron Man 2, The AvengersIron Man 3) como Pepper Potts que bien con estos fue que comenzó el MCU lo cual resulta simbólico verlos en Spider-Man: HomecomingAhora bien, mientras que celebré ciertos cambios en el tono del filme, me consternó ciertos cambios drásticos en el reparto con algunos personajes en comparación a como se está acostumbrado apreciar estos en los cómics. Algunos de estos que no me cuadraron fueron Tony Revolori como Flash Thompson el cual se supone sea uno atlético y lo presentado aquí fue totalmente distinto, Zendaya como Michelle pero (ojo revelaré pequeño dato del filme) indicando que es también conocida como MJ (implicando como si fuera Mary Jane lo cual su personalidad no va acorde a lo acostumbrado) y el personaje de Ned interpretado por Jacob Batalon que en ocasiones lo encontraba un tanto molesto, presentado e irritante. Solo hubo par de ocasiones que me hizo levemente reír. La banda sonora es realizada por Michael Giacchino (Star TrekStar Trek Into Darkness, ZootopiaUp, Jurassic WorldDawn of the Planet of the ApesThe IncrediblesMission Impossible: Ghost Protocol, Star Trek Beyond) quién me agradó que honrara esta con algunos clásicos temas ocasionales de la vieja serie del 1967.  

Spider-Man: Homecoming - Tom Holland

 

Aunque ciertamente uno de los aspectos que hace interesante estos nuevos filmes de Spider-Man es la interacción con los Avengers, por otro lado, el tratar de colocarlo tanto dentro de estos, le quita cierta individualismo que se ha disfrutado en el pasado con Spider-Man. El traje de este tiene tanta tecnología de Iron Man, que en ocasiones resulta curioso, lógico, gracioso y que ha sido explorado eso antes en los cómics, por otro lado siento demasiada invasión de Iron Man en tecnología y filosóficamente hacia Spider-Man que me creó una leve incomodidad. Ciertamente Spider-Man: Homecoming no cuenta con una situación dramáticamente oscura como sucedió en The Amazing Spider-Man 2 pero, este nuevo filme promete abrir otras fronteras con el personaje que le brinda una serie de variedad en historias en el que apenas está comenzando. Tuve una mezcla de sentimientos de agrado y otros no tanto con Spider-Man: Homecoming respecto a demasiadas situaciones de adolescentes y el no sentir a plenitud total ese heroísmo como fue captado en Wonder Woman pero, aún así logró cautivarme en ciertos momentos y disfrutar de la misma.

Spider-Man: Homecoming - Tom Holland
Como siempre, cuenta con par de interesantes cameos y dos situaciones en los créditos finales, en la que la primera es más significativa que la segunda mostrada pero es jocosa. No todo lo bueno fue mostrado en los cortos ya que hay par de sorpresas de escenas con Spider-Man que resultan placenteras de ver aunque, la escena que mostraban en los cortos de columpiando al lado de Iron Man mientras este volaba no sale en el filme. El filme es clasificado PG-13 y tiene una duración de 2 horas con 13 minutos. Resulta bastante impresionante ver el filme en formato IMAX en 3D. Le otorgo a Spider-Man: Homecoming 8.8 de 10 estrellas por lo que en conclusión, me gustó aún con sus imperfecciones ya que dentro de todo, trató de ser diferente.

Baby Driver (2017)

Baby Driver (2017)

El director Edgar Wright (Scott Pilgrim vs. the World ,Shaun of the Dead, Hot Fuzz y escritor de Ant-Man) es sin lugar a dudas uno de mis directores favoritos dado el estilo que este aplica en sus filmes tratando de ser estos distintos cada uno pero, con el toque que se reconoce a este director. Baby Driver posiblemente sea una de las más distinta y seria de Edgar ya que se inclina bastante al lado comercial pero, conteniendo ese toque de originalidad, giros inesperados y que en este caso, la música juega un papel importante en el filme. Son pocas las que ha dirigido Edgar pero cada una de estas son una gema dignas de colección y por supuesto, Baby Driver entra en esa categoría.

Baby Driver - Ansel-Elgort

La historia trata sobre el joven apodado Baby (Ansel Elgort) quién lleva un tiempo que ha sido coaccionado por un jefe del crimen, para que trabaje con este como chofer de las misiones de atracos, ya que este cuenta con un talento especial para peligrosas maniobras al tono de la música. Todo se complica cuando su supuesta última misión falla, teniendo Baby que improvisar en la situación para poder salir con vida y salvar también a su novia Debora (Lily James) quien corre eminente peligro.

Baby Driver

Me encantaron los personajes y actuaciones presentados en Baby Driver, siendo estos unos bastantes interesantes. Ansel Elgort (The Fault In Our Stars, Divergent) logra realizar una convincente actuación como el excéntrico Baby quién sobrevive día a día alrededor de peligrosos rufianes. El astuto, calculador y peligroso jefe Doc, interpretado magistralmente por Kevin Spacey (House of Cards, American Beauty, Se7enThe Men Who Stare at Goats, Horrible Bosses) logra crear un balance paternal y peligroso a la misma vez. El personaje de Jon Hamm (The TownMad Men) como Buddy fue uno de los más que me gustó y sorprendió como alguien amistoso, peligroso e impredecible. Eiza González (From Dusk Till Dawn) como Darling, la media naranja de Buddy, la cual muy similar a este pero un tanto impulsiva la cual no está con rodeos. Jamie Foxx (The Amazing Spider-Man 2, ) interpreta a Bats, un peligroso rufián que es como una bomba de tiempo que puede explotar en cualquier momento. El balance de peligrosidad, irritable con diálogos un tanto cómicos fue excelentemente ejecutados por Foxx, con el estilo inconfundible de EdgarLily James (Pride and Prejudice and ZombiesCinderella, Wrath of the Titans) interpreta a la dulce e interesante Debora en la que se entiende totalmente el porqué Baby está dispuesto enfrentar a su grupo por esta. A pesar de la mucha promoción de la aparición del actor Jon Bernthal (The AccountantThe Wolf of Wall Street, Grudge MatchDaredevil TV Series, SnitchThe Walking Dead), la participación de este es bastante breve y bien típica al tipo de caracterizaciones de este.

Baby Driver

La música en Baby Driver es uno de los elementos más importante en el mismo y es lo que le brinda al personaje protagonista el enfoque para aplicar su gran talento dado su condición médica. El catálogo escogido por Edgar es uno bastante impresionante como por lo general ha realizado en otros de sus filmes pero, en Baby Driver tiene una poderosa razón del porque está tan presente y ese detalle me encantó. El balance de acción, humor y drama es uno bastante entretenido con sus giros inesperados, buenas secuencias de persecuciones de autos (detalle que me agradó de esto es que por lo general se trataban de autos de simples marcas y no exóticos a lo Fast and the Furious brindando un toque más real) y aunque este filme se diferencia bastante de otros de los de Edgar, cuenta con ciertos toques típico de este gran director. Pensé que Baby Driver sería más grande aún y cuenta con par de clichés pero, tampoco me decepcionó. Es bastante buena, con personalidad, memorable y divertida. La película tiene una duración de 1 hora y 52 el cual pasa bastante rápido en entretenimiento y es clasificado R por algunas escenas violentas. Le brindo a Baby Driver 8.6 de 10 estrellas.

The Mummy (2017)

The Mummy (2017)

El nuevo reinicio/reboot de The Mummy tenía muy pocas posibilidades que superara la versión del 1999 The Mummy y así fue. Mientras que esta nueva versión cuenta con ciertas secuencias de acción, efectos especiales  y ciertos momentos de leve interés, la realidad es que en mi opinión, no se sostiene en su totalidad para ser uno tan memorable como lo fue la versión del 1999 ya que esa pudo crear el balance del horror, acción y humor exitosamente, que es donde fracasa esta nueva versión. Y como se sospechaba por los cortos, es una especie del personaje Ethan Hunt de Mission: Impossible enfrentando esta vez la momia.

The Mummy - Tom Cruise

La historia de esta nueva es un tanto similar a la del 1999 pero con ciertas giros variados e inclusiones para acomodar otras secuelas cinematográficas (Dark Universe) con otros monstruos Trata sobre una antigua princesa egipcia llamada Ahmanet (Sofia Boutella) que es despertada de su cripta luego de miles de años la cual se encontraba en las profundidades del desierto de Irak, quién le otorga la maldición a Nick Morton (Tom Cruise) de ser su compañero para sembrar ambos el terror y caos a la humanidad y así dominar el mundo. Queda de Nick el combatir a  la mortífera momia con la ayuda de otros, al igual que erradicar su maldición antes de que sea tarde.

The Mummy - Annabelle Wallis y Tom Cruise

Mientras que siento bastante admiración por Tom Cruise (este ya se encuentra en los 54 años, Mission Impossible, Edge of Tomorrow, Jack Reacher, Oblivion, Tropic ThunderTop GunInterview with the Vampire), la realidad es que me costó trabajo verlo en un personaje que se supone sea alguien en sus finales de los treintas años, quién tiene amistades y pareja de esa edad. Su personaje cuenta con una inmadurez y comportamiento que no fluye con este al igual el sentido de humor que trataron de incorporarle, el cual le quedaba excelente a Brendan Fraser (Trilogía The Mummy). Claro está, las proezas de riesgos y secuencias de acción de Cruise es unas de los buenos detalles que tiene el filme. Tristemente esta nueva versión de The Mummy no manejaron correctamente el horror por lo que no se siente tan amenazante en ese sentido, y a la hora de que la momia aniquila personas, son personajes distantes que uno no se relaciona con estos contrario a la versión del 1999. Mientras que el aspecto de esta nueva momia luce algo interesante y tal vez hasta un tanto sensual, que es interpretada por Sofia Boutella (Star Trek BeyondKingsman The Secret Service), estos mismos detalles la traicionan no logrando la intimidación necesaria.

The Mummy - Russell Crowe

En el filme también participan Russell Crowe (Man of Steel, Les Misérables, The Next Three Days, Gladiator) quien interpreta a Dr. Henry Jekyll, personaje para atar esta con el Dark Universe y representa en cierta forma otra amenaza como bien sugiere su nombre. Annabelle Wallis (Annabelle, X-Men: First Class) interpreta a Jenny Halsey, interés romántico de Nick la cual no cuenta con el magnetismo y la gracia de Rachel Weisz y es un tanto insípida, Jake Johnson (Jurassic World) quien interpreta el fiel y “gracioso” amigo de Nick, el cual trataron a este con una fórmula muy similar a la de An American Werewolf in London del 1981 pero claro está, tampoco superando a esta en ese estilo establecido. El filme es dirigido por Alex Kurtzman (People Like Us) quién ha logrado sus mayores éxitos mayormente como escritor (Star Trek, Cowboys & Aliens). La banda sonora de esta nueva versión es realizada por Brian Tyler (Avengers: Age of Ultron, Iron Man 3, Thor: The Dark Worlds, The Expendables 3, Fast Five) que no resulta tan impresionante y llena de personalidad como lo fueron The Mummy 1999 (Jerry Goldsmith) y The Mummy Returns (Alan Silvestri) que fueron parte de la magia de estas para sus éxitos.

The Mummy - Sofia Boutella

Tal vez si esta nueva versión The Mummy le hubieran brindado más horror y olvidar la comedia para que así fuera más distinta a la del 1999, tal vez lograban algo mejor pero no se fueron por esa dirección lamentablemente. Hay una pequeña referencia vista en honor a la del 1999 pero no implica una conexión a la historia de esta. Algunas de las mejores escenas de esta nueva versión son reveladas en los cortos por lo que arruinan un poco las sorpresas. Es una pena que no le sacaran mejor partido a Tom Cruise con excepción de las escenas de riesgos. Trataron de imitar levemente el humor de la del 1999 en la que no le queda bien, y no está a la altura de esta ni tan siquiera mostrando algún nuevo efecto especial revolucionario como lo logró en aquel entonces la del 1999. La nueva de The Mummy es moderadamente entretenida (es lo que le llamaría que es regular) que se podría ver si no hay más nada que ver o por la curiosidad que te de dado la nostalgias de las de antes, Supera (por muy poco) al menos la tercera The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor. The Mummy tiene una duración de 1 hora y 50 minutos y es clasificada PG-13. No contiene escena final luego de los créditos para que conecte con el Dark Universe. Le brindo a The Mummy 5.9 de 10 estrellas.

Wonder Woman 2017

Wonder Woman (2017)

Finalmente DC Entertainment / Warner Brothers se apuntaron un gran éxito con Wonder Woman y muy bien merecido ya que han sido los primeros en apostarle a una mujer superheroína protagonista, y no tratándola como un estereotipo de objeto sexual (cierto que luce sensual pero no a nivel de explotación). La dirección, actuaciones y valores de producción son excelentes con una muy interesante historia. Mientras que no es una película R a lo Logan o Deadpool que es la moda ahora, logra con su categoría de PG-13 que se perciba la crueldad de la guerra de manera sutil.

Wonder Woman - Gal Gadot

La historia va más enfocada a los cómics y no a la famosa serie de televisión de los setentas. En esta nueva versión exploran a la princesa de las Amazonas Diana  antes de que sea la conocida Wonder Woman / Mujer Maravilla (Gal Gadot), entrenando como guerrera la cual siente que es su obligación a pesar de las objeciones de su madre. Cuando el piloto Steve Trevor (Chris Pine) se estrella en la aislada isla paraíso de las Amazonas a causa de una persecución en la Primera Guerra Mundial, este les advierte la amenaza que representa este conflicto mundial para ellas, a lo que Diana decide acompañarlo de regreso para detener la gran amenaza eliminando al dios de la guerra Ares, por lo que esta comienza a descubrir todos sus poderes y su destino.

Wonder Woman - Gal Gadot y Connie Nielsen

Desde que comenzaron a mostrar los primeros avances de Wonder Woman, me imaginaba que sería un gran filme debido al estilo de dirección de Patty Jenkins (Monster, The Killing). De hecho, nunca creí en lo rumores en las redes sociales de hace par de meses atrás que indicaban que la película sería un desastre. Esta logra unas increíbles escenas visualmente asombrosas, excelentes dirección en las actuaciones y en la acción. Mientras que ciertamente se nota el toque de Zack Snyder (Batman v Superman: Dawn of Justice, Man of Steel, Watchmen) quién fue uno de los escritores de este filme además que lo produjo junto a su esposa Deborah Snyder, lo cual resulta gracioso que muchos que odian a Snyder y lo siguen criticando, han halagado tanto a Wonder Woman. Pero es claro que el toque de Patty Jenkins es bastante pronunciado en este filme (me encantó el cuento estilo narrativo renacentista poco después del principio). Ya tiene carta abierta en distintos proyectos que antes tenía dificultades en lograr y ya anunciaron que realizará la secuela de Wonder Woman que tratará en el presente.

Wonder Woman - Gal Gadot

Fueron muchos los años que trataron de realizar Wonder Woman en el que se anunciaban distintos directores y actrices, todos causando descontentos. Cuando se anunció que Gal Gadot sería quién interpretaría a la icónica superheroína, tuve mis reservas. Mientras que sin lugar a dudas la misma luce de una belleza exótica del otro lado del continente de América, esta lucía bastante delgada a lo tipo modelo según apreciada en los filmes de Fast & FuriousFast Five y Fast & Furious 6. Ciertamente yo tenía más la imagen de Lynda Carter (la cual ha estado muy complacida y emocionada con la interpretación de Gadot) pero, tenía claro que los cómics esta imagen ya la había variado un tanto brindándole un cuerpo delgadamente atlético, por lo que tenía esperanzas que la prepararían para el papel y fui complacido según mostrado en Batman v Superman: Dawn of Justice quién casi se roba la película en su corta participación. Más allá del físico, Gadot (quién se preparó para el papel con ejercicios y artes marciales por varios meses) logró humanizar el personaje en Wonder Woman brindándole sensibilidad, inocencia, inteligencia, valentía y toda una guerrera sin perder su feminismo de una manera muy efectiva. Cómo me comentó un amigo, Gadot logró adueñarse de este personaje tal como Hugh Jackman lo logró con WolverineLynda Carter siempre tendrá su histórico sitial como la clásica de la época de oro de los cómics y la primera Wonder Woman de reluciente belleza pero, Gal Gadot es la Wonder Woman moderna del presente, exótica, natural, accidentadamente sensual y muy humana. Gal Gadot es Wonder Woman.

Wonder Woman - Gal Gadot

Me encantó el vestuario de esta la cual luce más serio, internacional y no amarrado a los colores de la bandera de E.U. y más a tono a una guerrera Amazona que además de lazo, tiene espada y escudo tal como es presentada en los cómics. Me encantó el estilo de la diadema en la cabeza luce más de combate al igual los brazaletes de los brazos y piernas. Ya no hay más el avión invisible en el que para mí me parece más que bien eliminar ese aspecto un tanto infantil. La visualización de cuando utiliza el lazo es sencillamente fenomenal al igual las coreografías de las peleas que lucen contundentes y poderosas. Lo que me encantó de la personificación de Gal Gadot es no es pretenciosa y aún así luce grande y majestuosa sin esforzarse. 

Wonder Woman - Chris Pine y Gal Gadot

Cuando Chris Pine (Star Trek: BeyondHell or High WaterStar Trek Into Darkness, The Finest HoursStar Trek, Smokin’ Aces) aceptó realizar al compañero Steve Trevor rechazando otros papeles protagónicos de superhéroes como el de Green Lantern, aparentaba ser una decisión equivocada para un actor de este calibre. Sin embargo, Chris Pine logra brindar un excelente balance a la historia como no solo el compañero “sidekick” que requiere ser salvado todo el tiempo si no, una valiosa aportación en la historia con una importancia casi al nivel de Wonder WomanChris Pine logra aportar un balance de un agradable humor al filme muchas veces con simples gestos sin tener que decir diálogos. La química de este con Gal Gadot es una totalmente creíble y estos son el corazón de este filme. Después de todo, Chris Pine demostró que hizo una inteligente movida al aceptar este personaje.

Wonder Woman - Gal Gadot

Otra interpretación que me dejó anonadado fue la de Robin Wright (House of Cards, EverestForrest GumpThe Princess Bride) quién la personalidad que le brinda a su personaje de la tía de Diana, Antiope, es uno muy diferente a lo que esta gran actriz ha encarnado. Resulta ser uno totalmente creíble y fascinante de las guerreras de las Amazonas. Connie Nielsen (GladiatorOne Hour PhotoThe Devil’s AdvocateSoldier) realiza también convincentemente como la protectora reina de las Amazonas y madre de Diana, Hippolyta. Le da ese toque digno de realeza de tal manera que uno se adentra en su personaje. Nuevamente Danny Huston (X-Men Origins: Wolverine, 30 Days of NightThe Warrior’s WayChildren of Men) logra realizar un odioso y ambicioso villano de manera muy efectiva ya que su rudo rostro de por sí le ayuda.

Wonder Woman - Elena Anaya

También participa el gran David Thewlis (Harry Potter, Stonehearst Asylum, War HorseThe Boy in the Striped PajamasThe Theory of EverythingKingdom of Heaven), Lucy Davis (Shaun of the Dead) como Etta quién brinda otro balance moderado de humor y logra hacer recordar de manera efectiva al mismo personaje interpretado por Beatrice Colen en la serie de televisión de la primera temporada del 1976. :a actriz española Elena Anaya (The Skin I Live InVan Helsing) realizó también otro interesante personaje villano que cautiva con su extraño aspecto en el que, me hubiera gustado hubiera representado un poco más de problemas para Wonder Woman de lo que fue presentado de por sí. El filme cuenta con otros interesantes talentos como Saïd Taghmaoui (American Hustle), Ewen Bremner (Exodus: Gods and KingsAVP: Alien vs. PredatorBlack Hawk DownPearl HarborSnatch), Eugene Brave Rock (The Revenant) entre otros. 

Wonder Woman - Gal Gadot y Ewen Bremner

Wonder Woman cuenta con extraordinarios efectos especiales, con unas localidades visualmente espléndidas, el sombrío ambiente de la Primera Guerra Mundial, la magnífica dirección fotográfica y con unas imágenes respecto a la acción del  personaje de Wonder Woman que serán memorables e invocan a los cómics. Cuenta con ciertos momentos que se te erizan los pelos de la emoción y en especial cuando aparece el tema musical de Wonder Woman que ya se había establecido en la banda sonora de Batman v Superman: Dawn of Justice en la aparición de esta realizado por Hans Zimmer (Terminator: Genisys, InterstellarMan of SteelTrilogía de BatmanThe Lion KingGladiator) y Junkie XL. Sin embargo, la banda sonora para el filme de Wonder Woman es realizada por Rupert Gregson-Williams (Hacksaw Ridge, The Legend of Tarzan) que es bastante bueno pero, ciertamente el momento heroico de más entusiasmo y magia es con el tema musical de Hans Zimmer.

Wonder Woman - Gal Gadot

Mientras que tal vez hay par de elementos que en Wonder Woman hace recordar de manera muy leve a Captain America: The First Avenger, el filme de Wonder Woman logra brillar con su propia individualidad en un tema más profundo que el de la primera de Captain America que es de una historia más simple y aunque es buena, Wonder Woman la supera. La duración de Wonder Woman es de 2 horas y 21 minutos por lo que se siente un tanto larga especialmente en la primera hora a lo que desarrolla la historia, ya que es la introducción al personaje de DianaWonder Woman pero, no deja de ser interesante. Respecto a que se ha criticado de que dada la época que trata la historia, se muestran en ocasiones ciertas tecnologías u otras que no existían para la época, esto no me creó ningún problema ya que la historia que de por sí es fantasía, no pretende ser un documental exacto de la época si no, una ficción en una realidad alterna. La ridiculez de que no se supone que tenga pelos bajo las axilas ya que en esa época las mujeres no se afeitaban que de hecho, tampoco existía una Amazona que intervino en la guerra. Es un personaje ficticio que no es exactamente humana / mortal por lo que parece tonto que traigan a colación detalles como esos. Hay veces que el filme peca de predecible y algunos elementos un tanto caricaturesco pero, estos detalles no la opaca en lo absoluto. A pesar de lo mucho mostrados en los distintos avances, el filme ofrece mucho más. Es posible que la historia tal vez pudo haber ofrecido un poco más de acción pero la mostrada en la misma resulta bastante gratificante.

Wonder Woman - Gal Gadot

Definitivamente Wonder Woman se encuentra entre una de varias de mis favoritas del género de las de superhéroes (mi número 1 es Logan en este punto), y hemos sido afortunados en este año con haber contado con varios aciertos de este tipo de filmes con Guardians of the GalaxyLogan y Wonder Woman claro está. Aún el propio Marvel se ha entusiasmado con este filme quienes han felicitado y brindado su admiración a la directora Patty Jenkins y a la actriz Gal Gadot, y se encuentran trabajando a todo vapor para la realización del filme Captain Marvel que es también una heroína y sería la primera en protagonizar en MarvelWonder Woman es un memorable filme que siempre dará gusto ver una y otra vez. Definitivamente resulta conveniente ver esta en formato IMAX dado lo visual y dirección fotográfica de la misma. Le brindo a Wonder Woman 9.3 de 10 estrellas.