Archivo de la categoría: Películas de Acción

The Lego Batman Movie (2017)

The LEGO Batman Movie (2017)

Dentro de lo mucho que me gustó The Batman Lego Movie, decir que es lo mejor que ha realizado DC en películas de superhéroes ya es mucho decir y no estoy para nada de acuerdo. Mientras que Batman v Superman: Dawn of Justice no fue exactamente lo esperado, no resulta justo las altas críticas que ha obtenido este filme que inclusive lo minimicen al nivel deThe Batman Lego Movie ya que son enfoques muy diferentes entre estas. The Batman Lego Movie es divertida, colorida, con sus emocionantes referencias pero también es bastante infantil en gran parte del filme que resulta más atractivo para la audiencia de menor edad. De hecho, la película es una obvia comercialización para los juegos de consolas de Lego Dimensions.

The Lego Batman Movie

Esta vez la historia en Lego trata sobre Bruce Wayne/Batman (Will Arnett)  que además de enfrentar a los criminales de la ciudad de Gotham, debe también asumir la responsabilidad de criar a un niño adoptado, tratando Bruce de encajar nuevamente al concepto de una familia, en el que tiene muchos problemas en asimilar dado su trágico final y pérdida de sus padres en su niñez que lo hizo convertirse en Batman.

The Lego Batman Movie

Tal como realizaron en The Lego Movie, la variedad de canciones resultan bastante pegajosas y divertidas. Cuenta con los talentos de voces de Will Arnett (Teenage Mutant Ninja TurtlesRatatouilleArrested Development) quién ya había participado en The Lego Movie en el mismo personaje de Batman, Michael Cera (Scott Pilgrim vs. The WorldSuperbadArrested Development), Rosario Dawson (Daredevil, Luke CageSin CityDeath Proof), Ralph Fiennes (Harry Potter, SkyfallSchindler’s List), Zach Galifianakis (BirdmanThe Hangover), Jenny Slate (Zootopia, The Secret Life of Pets) entre otros. The Batman Lego Movie es dirigido por Chris McKay que tiene bastante dominio en este género de filmes ya que  fue director de la serie Robot Chicken y otras de este tipo.

The Lego Batman Movie

Si gustas de estos tipo de filmes animados, sin lugar a dudas te encantará The Batman Lego Movie con su excelente animación y en especial, las referencias de casi todo lo que se ha realizado con Batman, al igual de la mención de muchos personajes de otras franquicias. Es una película para la familia predominando más para el gusto infantil y se siente así en muchos momentos dados a la cuál hace pesada. Aún así el filme logró sacarme varias carcajadas. Le brindo a The Batman Lego Movie 7 de 10 estrellas.

The Great Wall (2016)

The Great Wall (2016)

Dos de los problemas que tiene el filme The Great Wall son; Matt Damon y los obvios efectos computarizados (CGI), ambos lucen que no pertenecen a la historia. No es que Damon realice una mala interpretación per sé pero, no resulta creíble como alguien de esa época con acento norteamericano. Pese a sus defectos, The Great Wall entretiene bien levemente aunque, no sería un filme que volvería a ver.

The Great Wall - Pedro Pascal y Matt Damon

La historia se desarrolla de hace varios siglos atrás con ciertas “creativas” libertades artísticas (levemente similar a 47 Ronin en este detalle) en el que unos mercenarios Europeos se encuentran en la búsqueda de la pólvora referida como el polvo negro, se ven involucrados en defender la Gran Muralla de China contra una horda de criaturas monstruosas.

The Great Wall - Yimou Zhang

Además de Matt Damon (The MartianInterstellar, Los cuatro filmes de The Bourne), también participan Tian Jing (Police Story: Lockdown), Willem Dafoe (John WickOdd Thomas, Daybreakers, Spider-Man, Platoon), Andy Lau (The WarlordsHouse of Flying DaggersThe Legend of Drunken Master), Pedro Pascal (Narcos, Game of Thrones) que es el más creíble dentro del reparto de la parte occidental, entre otros. El filme es dirigido por el gran Yimou Zhang (HeroHouse of Flying Daggers) sin embargo, tal parece que no le dieron las mismas libertades artísticas de dirección como en sus pasados filmes ya que The Great Wall no está a la altura de sus pasados grandes trabajos.

The Great Wall

A pesar del gran potencial The Great Wall, fue arruinado por los detalles mencionados antes, sus momentos monótonos con su más de lo mismo y el tratar de ser un filme Hollywood norteamericano. El filme tiene una duración de 1 hora y 43 minutos pero, se siente más larga. Su clasificación es PG-13 por las violencias de fantasías. Le brindo a The Great Wall 5 de 10 estrellas.

John Wick: Chapter 2 (2017)

John Wick: Chapter 2 (2017)

Keanu Reeves con John Wick: Chapter 2 ya entró definitivamente a la categoría de Liam Neeson con TakenCharles Bronson con Death WishJason Statham con The TransporterClint Eastwood con  Dirty Harry, etc., en el que su personaje John Wick está ya en la cultura de cine de este género que definitivamente veremos más secuelas. La dedicación de Reeves para realizar unas convincentes escenas de acción es realmente admirable al igual la trama de esta segunda parte que resulta sumamente interesante adentrándonos más al mundo de los asesinos que solo fue parcialmente mencionado en la primera parte.

John Wick: Chapter 2

Esta vez la historia trata exactamente en el punto que había quedado la primera parte, lidiando con las consecuencias de su venganza, John Wick es contactado por un antiguo conocido del bajo mundo para que pague una deuda de honor entre criminales por la que Wick no le queda más remedio que pagar la misma con una misión, en el que termina en una apretada situación al ser ofrecida una recompensa para la eliminación de Wick, por lo que este se defenderá con todas su habilidades y concentrado enfoque.

John Wick: Chapter 2

John Wick: Chapter 2 tiene una duración de 2 horas y 2 minutos los cuales son explosivamente entretenidos cada minuto. Nos adentra más el organizado y logística del bajo mundo de asesinos pero, aún todavía meramente raspando la superficie de esta. Las secuencias marciales y con armas son nuevamente impresionantes aunque, lamentablemente esta vez el director optó por técnicas de movimientos de cámaras cosa que en mi opinión, es un error. Además de ese detalle. encontré que la coreografía de peleas marciales fueron mejores en la primera parte pero, también son muy buenas las presentadas en esta segunda parte.

John Wick: Chapter 2 - Ruby Rose

Nuevamente Keanu Reeves (John Wick, Knock KnockStreet Kings, The MatrixThe Devil’s AdvocateSpeed) realiza su muy bien lograda interpretación del peligroso hombre de muy pocas palabras hablando solo lo necesario. Reeves luce genial en las escenas de acción con las armas (quién fue entrenado por ex miembros del SF en el uso de doble armas y disparos de cuarteles cerrados. Un video de parte del entrenamiento de Reeves fue lanzado hace un tiempo atrás en YouTube.) al igual su coreografía marcial siendo estas un festín de entretenimiento.

John Wick Chapter 2 - Keanu Reeves

También participan en el filme Riccardo Scamarcio (Burnt), el excelente Ian McShane (John WickHerculesPirates of the Caribbean: On Stranger TidesDeath Race), Ruby Rose (Orange Is the New BlackxXx: Return of Xander CageResident Evil: The Final Chapter), Common (Smokin’ Aces, Terminator SalvationWanted), Claudia Gerini (The Passion of the Christ), Lance Reddick (John Wick, The GuestFringe), Laurence Fishburne (Batman v Superman: Dawn of Justice, Predators, Man of Steel) en el que nuevamente colaborando con Reeves desde The MatrixTobias Segal (Men in Black III), John Leguizamo (John Wick, Kick-Ass 2Land of the Dead) el cual nuevamente tiene una breve participación como la anterior, entre otros.

John Wick Chapter 2 - Keanu Reeves

La banda sonora de John Wick: Chapter 2 es realizada nuevamente por Tyler Bates (John WickSalem, Guardians of the Galaxy) junto a Joel J. Richard (John Wick) y aunque es un tanto interesante, la realidad es que me gustó más la banda sonora de la primera primera parte. Aún así se siente que pertenece a la anterior en conjunto a la dirección y la fotografía de esta. Se pretende realizar una trilogía de John Wick y ciertamente John Wick: Chapter 2 queda en un punto culminante para dar paso a una tercera de una manera bastante efectiva.

John Wick Chapter 2 - Keanu Reeves

Sin lugar a dudas, John Wick: Chapter 2 está llena de exageraciones, letal violencia y clichés con su humor negro ocasional como la primera parte pero, es lo que también la hace especial y le brinda su personalidad que hace que pertenezca ya a la franquicia. En ocasiones peca de ser un poco lenta pero, es debido a su intrigante desarrollo. Mientras que en mi opinión no supera la anterior por muy poco, es una digna secuela que muchas les gustaría tener tan siquiera la mitad de entretenimiento que ofrece esta. El filme es clasificado R por su alto contenido de violencia. Le brindo a John Wick: Chapter 2 8 de 10 estrellas.

Train to Busan (2016)

El filme Sur Coreano Train to Busan es uno que me agradó mucho más que World War Z la cual tiene un estilo muy similar a esta. La historia y los personajes de Train to Busan resultan mucho más creíbles y humanos. El filme logra atrapar tu interés casi de inmediato y no te suelta hasta la conclusión final.

Train to Busan

La historia trata sobre una epidemia zombie que brota en pleno viaje de tren en Sur Corea, donde los pasajeros deben luchar para sobrevivir a la parada final del tren que es en Busan. Entre los pasajeros se encuentra un preocupado padre con su pequeña niña quienes no tienen exactamente las mejores relaciones debido a los compromisos laborables de este. No obstante, la prioridad del padre es salvar a su hija a todo costo.

Train to Busan

El protagonista Yoo Gong (The Suspect) realiza una convincente y muy humana interpretación en la que resulta fácil ver por lo que pasa este personaje lleno de defectos y virtudes. Otros del reparto que realizaron muy buenas actuaciones fueron Soo-an Kim, Yu-mi Jung, Dong-seok Ma entre otros. El filme es dirigido con bastante eficacia por Sang-ho Yeon quien mayormente ha dirigido filmes animados.

Train to Busan

Train to Busan tiene sus imperfecciones como el tratar un tema tan gastado con sus clichés, uno más que otro de los actores zombies siendo a veces un poco exagerado en sus actuaciones y muchas similitudes en el estilo de los zombies con World War Z (que no es la mejor fuente de inspiración) en los que a veces se formaban avalanchas de zombies trepados unos encimas de otros, notándose estos un poco computarizados. Tampoco se tratan de zombies morbosos a lo George A. Romero o The Walking Dead. Pero sinceramente esto no opaca en lo absoluto la buena trama y suspenso presentada en la película. Me gustó la crítica social presentada al igual que la relación entre los personajes con tipos de actitudes muy conocidas en los tiempos que vivimos y lo claustrofobia que se sienten en muchas de las escenas.

Train to Busan

En fin, definitivamente Train to Busan es muy entretenida en sus casi 2 horas de duración. El filme ha sido uno de los más visto internacionalmente perteneciente a Sur de Corea. La película se encuentra disponible de momento en el catálogo de Netflix en la que resulta digna de ver. Le brindo a Train to Busan 8 de 10 estrellas.

Redeemer (2014)

Redeemer es un filme Chileno de bajo presupuesto independiente que a pesar de sus múltiples momentos cursis, empalagozos, clichés y algunos  cuestionables talentos de actuaciones, logra ser un Guilty Pleasure que se sobrevive viendo hasta el final debido algunos elementos bien realizados e inesperado giro en la historia.

La historia trata sobre el vigilante Pardo, el cual en su pasado era un asesino a sueldo de un cartel de drogas, realiza actos “justicieros” contra estos para redimir sus pecados y encontrar la redención.

Escena de pelea de Redeemer

Algunas de las coreografías marciales son bastantes decentes y se dejan apreciar. Esto es gran parte gracias a su protagonista Marko Zaror el cual es un artista marcial y ha participado en varias películas de acción de Estados Unidos (From Dusk Till Dawn, Machete Kills, Undisputed 3: Redemption).

Si gustas el apreciar peleas de artes marciales, posiblemente puedas visitar este filme sin muchas exigencias en la historia y actuaciones. Le brindo a Redeemer 5.8 de 10 estrellas por sus secuencias marciales mayormente.

The Siege of Jadotville (2016)

The Siege of Jadotville (2016)

El filme de guerra The Siege of Jadotville distribuido por Netflix es uno bastante bueno en el que revela una historia que tenían un tanto oculta sin muchos detalles hasta recientemente que se ha ido revelando más información al respecto sobre el Asedio de Jadotville en el 1961 durante la intervención de las Naciones Unidas en el conflicto de Katanga en el Congo África central.

The Siege of Jadotville

La historia de este filme es basado en un evento de la tropa Irlandesa enviada por las naciones unidas para detener a mercenarios Franceses y Belgas en el Congo, en el que debido al extenso enfrentamiento, la tropa Irlandesa van quedándose sin municiones, suministros y refuerzos en el aislado lugar pero continuando de increíble manera el combate a pesar de los limitados recursos por seis prolongados días gracias a la astucia de su comandante.

The Siege of Jadotville

Lo increíble de esta historia presentada fue que al ser la primera vez desde la creación del estado irlandés, que su ejército entra en batalla contra el ejército de otro país, y terminar el de esto en una inevitable rendición. el gobierno de Irlanda de manera muy injusta no reconoció el desempeño de las tropas de la compañía A, a pesar de que su comandante solicitó se otorgaran medallas de honor (MMG) a varios integrantes. Esta tropa llegó ser motivo de burla por muchos años debido a la acción final de ese combate que representó una vergüenza para la ONU e Irlanda sin embargo, fue por culpa de ambos en la manera que se tuvo que concluir ese combate, detalle que mantuvieron un tanto oculto echando injustificadamente la culpa total a la tropa. No fue hasta varias épocas después que se le brindó el justificado homenaje a esta tropa.

The Siege of Jadotville

El filme cuenta con convincentes participaciones de Jamie Dornan (Fifty Shades of GreyThe FallAnthropoid), Mark Strong (Kingsman: The Secret Service, Before I Go to SleepSherlock Holmes), Jason O’Mara (Resident Evil: Extinction),  Mikael Persbrandt (The Hobbit: The Battle of the Five Armies), Emmanuelle Seigner (The Ninth Gate), Guillaume Canet (The BeachRonan Raftery (Fantastic Beasts and Where to Find Them) entre otros. Para el director Richie Smyth este es su primer trabajo de dirección, en el que resultó bastante impresionante logrando bastante realismo en el desenvolvimiento de las batallas y esto lo logró debido a que obligó a todos los actores que interpretaban los soldados de la tropa, los hizo tomar un entrenamiento militar. Visualmente también logró algunas tomas que lucen fantásticamente reales en las batallas.

The Siege of Jadotville

Lo más increíble para mi de The Siege of Jadotville es su contexto de historia en el que logra que busques más respecto a este evento y como injustificadamente la ONU e Irlanda no brindaron realmente todos los detalles completo en tantos años. Netflix lo logra nuevamente incluyendo distribuciones de calidad como este filme. No es exactamente uno de los mejores filmes de guerra con gran peso en comparación a otros clásicos de este género pero, definitivamente es uno muy bueno e interesante. No es todo el tiempo combates ya que inicialmente cuenta con su drama de desarrollo pero al explotar la batalla, es una bastante movida. Le brindo a The Siege of Jadotville 7.5 de 10 estrellas.

Jane Got a Gun (2016)

Jane Got a Gun (2016)

Jane Got a Gun es una de esas de vaqueros que logra su cometido de entretener. Mientras que no tiene exactamente el estilo contundente y rápido de Sweetwater en el que también la protagonista es una mujer en este género, Jane Got a Gun trata de ir hacia una dirección un poco más creíble y dramático pero conteniendo también su acción.

Jane Got a Gun - Natalie Portman

La historia trata sobre Jane (Natalie Portman), una mujer casada del siglo 19 en el viejo oeste de los Estados Unidos, quién junto a su forajido esposo es buscado por la ganga que traicionó y escapó, es finalmente localizado peligrando la vida de estos. Jane recurre a solicitar la ayuda de su renuente vecino (Joel Edgerton) no muy distante quién en un pasado fue su amante, siendo este posiblemente su única esperanza de sobrevivir contra la despiadada banda.

Jane Got a Gun - Natalie Portman y Joel Edgerton

El filme es protagonizado y producido por Natalie Portman (Thor: The Dark WorldBlack SwanLéon: The ProfessionalHeatThor), Joel Edgerton (Black MassThe Great Gatsby, Exodus: Gods and Kings, The Thing 2011), Ewan McGregor y participan Noah Emmerich (Super 8The Truman Show) el cual ya ha colaborado en varias ocasiones con el director de este filme, Boyd Holbrook (Gone Girl) entre otros. Los tres actores principales; Portman, McGregor y Edgerton ya habían colaborado juntos en las precuelas odiadas y amadas de Star WarsRevenge of the Sith, Attack of the Clones y The Phantom Menace (en esta última Edgerton no participó).  El filme es dirigido por Gavin O’Connor (The AccountantWarriorPride and Glory) el cual logra un buen balance de drama y acción con convincentes interpretaciones.

Jane Got a Gun - Ewan McGregor

Natalie Portman ya había trabajado brevemente en un filme de vaqueros en el 2003 llamado Cold Mountain (el cual es muy bueno) por lo que no debió tener dificultad trabajar en un filme de época y así mismo se proyecta brindando una buena interpretación como es de costumbre. Una vez más Joel Edgerton muestra su talento  quién por lo general pasa desapercibido este gran actor. Ewan McGregor le quedó genial su interpretación de villano quién logra que uno le tome una gran antipatía. La banda sonora es realizada por Marcello De Francisci y Lisa Gerrard (Gladiator) que resulta bastante acorde dentro del drama presentado. Y no esperen dentro del filme la canción de Aerosmith Janie’s Got a Gun (debo admitir que en lo personal llegué pensar que lo harían).

Jane Got a Gun- Natalie Portman

Mientras que Jane Got a Gun no es innovador con su más de lo mismo, cumple con entretener y ser un drama de buena calidad contando con algunos curiosos giros. Tanto sea o no de tu gusto el género de vaqueros, la situación expuesta en la historia resulta de bastante interés luciendo de buena calidad de producción a pesar de ser uno de bajo presupuesto. El personaje de Portman resulta uno bastante creíble dentro del contexto de la época y no es exactamente proyectada cómo una fantástica pistolera como fue el caso de Sweetwater. Resulta una buena alternativa de ver dentro del catálogo de Netflix. Le brindo a Jane Got a Gun 7 de 10 estrellas.

Rogue One: A Star Wars Story (2016)

Rogue One: A Star Wars Story (2016)

Como una gran máquina para realizar éxitos, Disney ha logrado excelentes filmes tanto con Star Wars al igual que Marvel y Rogue One: A Star Wars Story es otra prueba de eso. Desde que se anunció la creación de Rogue One en el 2015, hubo mucho interés desde ese entonces como se realizaría esta historia alterna fuera de los episodios pero, de por sí es muy relacionado a estos y si sería exitosa. Pues se pueden sentir tranquilos ya que Rogue One: A Star Wars Story es una digna entrada para la franquicia. El director Gareth Edwards (Godzilla, Monsters) realmente realizó un interesante trabajo con este filme en la que logra brindarle ese toque bien de Star Wars y del juego Battlefront al igual de otros elementos refrescantes.

Rogue One: A Star Wars Story

Rogue One: A Star Wars Story es uno de esos filmes que resulta mágico apreciarlo en formato Imax 3D logrando sentirte en el mismo medio del combate. Los efectos especiales son increíbles y hasta realizaron par de personajes de actores computarizados que aunque uno de estos aún se aprecia un tanto de esa manera, no deja de ser impresionante. Rogue One no cuenta con la introducción clásica del logo de Star Wars al igual que el texto prólogo de introducción que despliega poco a poco al principio hasta desaparecer, lo cuál es intencionado para que no se confunda que es un nuevo episodio como tal (aunque su desarrollo de la historia tiene mucho que ver con el episodio IV A New Hope).

Rogue One: A Star Wars Story

La historia trata unos días antes del episodio IV A New Hope, en el que la Alianza Rebelde utilizan a la problemática rebelde Jyn Erso (Felicity Jones) y a otros para que ejecuten la misión de robar los planos de la Estrella de la Muerte, y así conseguir la debilidad de la misma y sea destruida antes de que sea tarde para todos.

Rogue One: A Star Wars Story

Lo interesante de Rogue One es que al no ser uno de los episodios cómo tal, pues tiene su pequeña libertad de estilo que la diferencia y explora otros detalles no presentados antes pero, aún así no deja de lucir de que pertenece a Star Wars. En los cortos llegaron mostrar par de escenas que no aparecieron en la versión final de este filme ya que, esas escenas eran más para mercadeo del filme las cuales no le hacen el más mínimo daño al filme contrario a Suicide Squad que este aspecto fue fatal.

Rogue One: A Star Wars Story

En Rogue One: A Star Wars Story se presentan múltiples personajes interesantes brindándoles a estos un justo balance de tiempo en la historia. Esto me encantó ya que más allá del personaje protagonista Jyn Erso interpretado magníficamente por Felicity Jones (The Amazing Spider-Man 2The Theory of Everything), en el que la historia mayormente se viaja por este sufrido y rebelde personaje. Jones logra con su interpretación otro memorable personaje femenino en la galaxia de Star Wars. Hay otros que brillan de igual manera. A mí entender, esto fue manejado tan astutamente que no hay ningún personaje que no me gustó. Todos los personajes son intrigantes e interesantes.

Rogue One: A Star Wars Story

El personaje de Diego Luna (Elysium, Casa de mi PadreThe TerminalMilk) como el Capitán Cassian Andor fue otro también de mis favoritos. El tono oscuro de remordimientos pero a la vez heróico y decidido que le brindó Luna es uno nunca antes visto en los filmes de Star Wars lo cual me pareció genial. Alan Tudyk (SerenityFrozen, Tucker & Dale vs. EvilI, Robot) realiza la voz del robot imperial ahora de los rebeldes K-250, en el que resulta genial como en su voz cínicamente robótica, demuestra un excelente humor y gran corazón. Tudyk debe estar de plácemes ya que este de por si era venerado por muchos por su personaje de la serie  ahora de culto Firefly y su secuela filme Serenity, ahora también será venerado por los fans de Star Wars.

Rogue One: A Star Wars Story

Como si ya de por si no era suficiente, Rogue One también cuenta con el increíble Donnie Yen (Ip Man 3Blade II, Flash Point, Ip Man, Hero, Ip Man 2) el cuál de por sí ya es una leyenda en los filmes asiáticos y muy conocido en occidente. Donnie ha demostrado en el paso de sus filmes que además de ser un impresionante artista marcial, es un muy competente actor. En Rogue One Donnie logra con su interpretación del sabio ciego guerrero Chirrut Îmwe de además ser un consumado peleador a pesar de su discapacidad, es el espíritu del grupo. Rogue One no cuenta con Jedis pero Chirrut es lo más cercano a eso.

Rogue One - Donnie Yen

El compromiso de Donnie llegó a tal extremo para esta interpretación, que sus coreografías marciales las practicó con una venda en sus ojos para simular la ceguera y poder crear unos movimientos más creíble para alguien con discapacidad. Chirrut es mi personaje favorito en Rogue One ya que he sido admirador de este actor de hace muchos años y su personaje e interpretación me dieron exactamente en el punto de mi entusiasmo. Donnie logra inclusive algunos diálogos con buen humor, con una simple y profunda sabiduría al igual que muy práctico y realista.

Rogue One: A Star Wars Story

Los actores Chinos llevan ya varios años demostrando que son muy competentes a la hora de realizar actuación dramática y el actor Wen Jiang (Devils on the DoorstepLet the Bullets Fly) es otro buen ejemplo de eso con su interpretación de Baze Malbus, fiel compañero de Chirrut que le brinda prácticamente los ojos a este. El balance entre estos dos personajes es fenomenal, los encontré muy bien balanceados y lo interesantemente escritos dentro de la historia. Riz Ahmed también realiza al ahora convertido rebelde Bodhi Rook, en el que simpatizas rápido con este personaje. Contrario a los filmes de Hobbit que el haber tantos personajes en los que a pesar de todo lo presentado no te interesan, en Rogue One te tornas adictivo por cada uno de estos personajes.

Rogue One: A Star Wars Story

También de la parte de los villanos, hay personajes muy interesantes como el del Director Orson Krennic interpretado magistralmente por Ben Mendelsohn (Bloodline, Dark Knight Rises) como un frío y ambicioso oficial del imperio. También muestran algunos clásicos personajes de Star Wars como a Grand Moff Tarkin y el propio Darth Vader. Respecto a Tarkin, fue interpretado por el ya fallecido Peter Cushing en el 1977 en Star Wars: A New Hope.

Rogue One - Peter Cushing

Para Rogue OnePeter Cushing fue incluido de manera computarizado (CGI) combinado con un actor de aspecto similar. Al menos quedó mejor que Tron Legacy respecto a la digitalización de una persona pero, aún queda camino para recorrer para que luzca más real. Mientras que el trabajo luce bastante impresionante, la realidad es que se aprecia con frecuencia de que es computarizado. Hay otro personaje sorpresa incluido que también tiene inclusiones computarizadas pero este último luce mucho mejor.

Rogue One - Darth Vader

Respecto a la participación de Darth Vader, es una limitada pero impresionante con mucha emoción de mi parte. De hecho, para mi gusto, la escena final que aparece Vader es la más increíble de todo el filme. No me mal interpreten, todo lo demás de Rogue One es excelente pero, la escena conclusiva de Vader está magníficamente dirigida y con la personalidad bien típica del malvado señor oscuro tal como es presentado en Star Wars: A New Hope, que de por si esta impresionante escena son instantes antes de ese filme del 1977. Es todo un villano temible cómo se supone que sea este gran personaje. De hecho, el director Gareth Edwards invitó a Peter Jackson (The Lord of the RingsHobbit) para que estuviera de invitado de honor presenciando en el set mientras se realizaba la escena. Me encantaría que realizaran una historia alterna de estas precuelas con Darth Vader con el mismo respeto e intensidad que fue tratado en esta escena de Rogue One.

Rogue One: A Star Wars Story - Forest Whitaker

También cuenta con otras interesantes participaciones Forest Whitaker (PlatoonThe Last King of Scotland, The Last Stand, Street Kings), Mads Mikkelsen (Doctor StrangeCasino Royale), Jimmy Smits (Revenge of the Sith, Attack of the Clones), Genevieve O’Reilly (Revenge of the SithThe Matrix Reloaded) entre otros. Hay varios curiosos cameos y referencias a otros filmes de Star Wars (en especial A New Hope). Respecto al director Gareth Edwards este realizó un excelente trabajo de dirección y respetando lo anterior establecido y a la vez innovando de una manera que se siente aún Star Wars, a pesar de que Rogue One tampoco cuenta con los distintos estilo de cambios de escena bien tradicional de estos filmes.

Rogue One - X-Wings

Las diferencias marcadas en Rogue One en comparación a las otras de Star Wars es debido a petición de Lucasfilms y Disney quienes interesaban que se creara algo con su propia identidad. Sin embargo, Gareth logró incluir unas escenas eliminadas de combates de los X-Wings en el Death Star de A New Hope incorporándolas en Rogue One remasterizadas luciendo fenomenal estas. Sin lugar a dudas Gareth no es solo director del filme si no, un gran fanático de Star Wars, mostrándose así claramente en su dirección.

Rogue One: A Star Wars Story

Respecto a la banda sonora de Rogue One, no cuenta con el compositor de todas las anteriores de Star Wars John Williams y se puede apreciar claramente la diferencia. Williams siempre ha tratado las composiciones de estos filmes como si fuera prácticamente un personaje o el alma de estos filmes. Mientras que Michael Giacchino (Star Trek, Up, Doctor Strange, Zootopia, Jurassic World) no está a la altura de WilliamsGiacchino logra brindarle ese sentimiento de que pertenece a Star Wars y es uno digno de escuchar y poseer.

Rogue One: A Star Wars Story

Mientras que Rogue One: A Star Wars Story no es superior a Star Wars: The Force Awakens, si resulta ser uno casi tan bueno como este último. Diría que mis favoritas de Star Wars serían del siguiente orden: The Empire Strikes BackA New Hope, Return of the JediThe Force AwakensRogue OneRevenge of the Sith, Attack of the Clones y The Phantom Menace. El filme Rogue One: A Star Wars Story tiene un pequeño lento desarrollo pero es muy interesante y luego con la culminación final que es emocionante. Debo aclarar que me encantó Rogue One y ya la he visto dos veces en la sala del cine. Es claro que Disney ha dado con el blanco de manejando exitosamente las secuelas o precuelas de Star Wars.

Rogue One - Felicity Jones y Diego Luna

No deberías perder más tiempo si aún no has visto Rogue One. Es digna de ver en el cine y mucho mejor si la aprecias en formato Imax. Definitivamente será una digna para la colección. Podemos estar tranquilos de que Disney manejará las historias alternas excelentemente, por lo que ahora la atención se encuentra en la próxima historia alterna precuela de Han Solo. Le brindo a Rogue One: A Star Wars Story 9.5 de 10 estrellas.

The Accountant (2016)

The Accountant (2016)

The Accountant es como bien la describieron por ahí, es un típico filme de los de Steven Seagal pero con buenos actores, dirección y trama. Una de las cosas que me impresionó de este filme fue la coreografía marcial que fue una bien realizada sin trucos de mover la cámara y técnicas bastante creíble utilizando el estilo marcial de Indonesia Pencak Silat.

The Accountant - Ben Affleck

La historia trata sobre un autista contable que es contratado por una prestigiosa compañía de tecnologías para que verifique sus finanzas pero, no cuentan con el detalle que este posee una alta capacidad en las matemáticas por lo que descubre un escape de gastos que estos no interesaban que descubriera por lo que es despedido al igual que otra compañera de la compañía y son marcados para ser asesinados. Sin embargo nuevamente son sorprendidos al encontrarse que el “contable” también cuenta con unas altas habilidades para defenderse y tiene el mal extremo que no le gusta dejar las cosas sin terminar. Por otro lado, el Departamento del Tesoro se encuentran investigando al misterioso contable.

The Accountant - Ben Affleck

Cuenta con las participaciones de Ben Affleck (Batman v Superman: Dawn of Justice, Gone Girl, Argo, The Town, Runner Runner), Anna Kendrick (Scott Pilgrim vs. The World, The Twilight Saga: New MoonPitch PerfectUp in the AirThe Twilight Saga: Eclipse) la cual por lo general no es de mi agrado pero logra muy buena química con Affleck y me agradó su interpretación, J.K. Simmons (Spider-Man, Terminator: Genisys, Zootopia), Jon Bernthal (The Wolf of Wall Street, Grudge MatchDaredevil TV Series, SnitchThe Walking Dead), John Lithgow (Interstellar, Rise of the Planet of the ApesCliffhanger), Jeffrey Tambor (The HangoverArrested Development), Cynthia Addai-Robinson (Star Trek Into Darkness) entre otros. El filme es dirigido por Gavin O’Connor (Jane Got a Gun, WarriorPride and Glory) quién logra realizar un excelente trabajo entre la acción y el drama.

The Accountant - Anna Kendrick y Ben Affleck

Mientras que no se puede negar que The Accountant contiene su más de lo mismo y algunas situaciones son predecibles, la realidad es que el grado de entretenimiento es alto y bien realizado. Affleck logra ser convincente como alguien con autismo (claro, no al nivel de Dustin Hoffman en Rain Man pero es pasable) pero en lo que más sorprende este son en las secuencias de acción. De hecho, The Accountant tiene un estilo similar al de John Wick pero levemente más seria.  Me agradó el desarrollo final aunque había ya adivinado parte de este al igual en la manera como es presentada la historia del personaje protagonista desde niño de manera de recuerdos (flashbacks).

The Accountant - Ben Affleck

Un año antes del lanzamiento del filme, Warner Bros. Pictures había realizado con su compañía de cómics Vertigo una publicación de una novela gráfica de este filme la cuál fue publicada de manera limitada. Si esperas un tipo de dramón en The Accountant quedarás entones decepcionado ya que este está enfocado mucho más en la acción. El filme contiene su violencia y es clasificado R con 2 horas y 8 minutos de duración que se van bastante rápidos dado las entretenidas escenas. Le brindo a The Accountant 8 de 10 estrellas.

Doctor Strange (2016)

Doctor Strange (2016)

Marvel y Disney se han convertido en unos genios realizando filmes de superhéroes variando un tanto su fórmula para no cansar, y es lo que lograron con Doctor Strange la cuál es espectacular, mágica, elegante y surrealista compitiendo entre una de las mejores de Marvel.

Doctor Strange - Benedict Cumberbatch

Mientras que no se puede negar que el filme tiene unas pequeñas similitudes con Iron Man, la realidad es que con el giro místico que cuenta este personaje, le brinda el toque que la diferencia a todas las demás. La interpretación de Benedict Cumberbatch (Star Trek Into Darkness, Sherlock, Hobbit: The Battle of the Five Armies) es excelente brindándole el toque aristócratico arrogante con elegancia y un tanto egocéntrico pero, con un buen corazón oculto de potencial de ser mucho más. Claro está, note que le bajaron el tono de frialdad y arrogancia en el filme posiblemente para hacerlo que agrade más en comparación a los cómics y filme animado.

Doctor Strange - Benedict Cumberbatch

Cumberbatch definitivamente nació para interpretar este personaje ya que además de su actitud y manerismos, su apariencia física es casi idéntica a cómo fue dibujado en los cómics Doctor Strange. El balance de seriedad y humor que le brinda este a Strange es sencillamente fenomenal. Cumberbatch se desenvuelve tan natural con su personaje tal y como lo realizó Robert Dwoney Jr. con Iron Man.

Doctor Strange - Benedict Cumberbatch

La historia trata sobre un exitoso y arrogante neurocirujano que se ve envuelto en un accidente afectándose las manos, perdiendo así la habilidad de poder operar. En su desesperación buscando una cura a su mal que no ha encontrado en la medicina, llega a Nepal dónde escuchó de un tipo de curación milagrosa, encontrándose en un mundo místico y surrealista el cuál deberá escoger más allá de sus intereses personales para servir y ayudar al resto del mundo ante amenazas a todos estos.

Doctor Strange - Benedict Wong

Realmente disfruté la mezcla que contiene el filme de la acción, fantasía, drama y humor que tan bien realizado está. Su estructurada historia y el nivel de surralismo que llevan la misma sencillamente me llevó a la estratosfera de emoción. El filme luce coloridamente espectacular y apreciarlo en 4D es una experiencia de otra dimensión.

Doctor Strange - Benedict Cumberbatch Y Tilda Swinton

Otros que realizan estupendas actuaciones con interesantísimo personajes son Chiwetel Ejiofol (12 Years a Slave, The Martian), Benedict Wong (Marco Polo, Prometheus), Rachel McAdams (The Little Prince, Midnight in Paris, The Time Traveler’s Wife, Sherlock Holmes), Mads Mikkelsen (Casino Royal, Hannibal, Rogue One: A Star Wars Story, Clash of the Titans) que en ocasiones incomodaba el efecto especial computarizado aplicado en sus ojos y falata de más profundidad a su personaje pero su interpretación fue muy buena.

Doctor Strange - Mads Mikkelsen

Tilda Swinton (Constantine, The Chronicles of Narnia, The Curious Case of Benjamin Button, Snowpiercer) la cuál fue inicialmente criticada por los fan de interpretar un personaje que se suponía fuera oriental y hombre pero, la realidad es que hay que quitarse el sombrero ante la actuación de Tilda que le quedó convincentemente fenomenal. Hay otras caras conocidas de más actores en el filme incluyendo el cameo obligado de Stan Lee que como siempre, son divertidos.

Doctor Strange - Benedict Cumberbatch y Rachel McAdams

El director Scott Derrickson (Sinister, The Day the Earth Stood Still) tuvo un gran acierto en el estilo de dirección de Doctor Strange. El balance que le brinda de lo místico y el drama real es fenomenal logrando convencerte del mismo al igual su estilo de muchas de las tomas surrealistas que parecen sacadas de un mismo cómics y otras que inevitablemente hacen recordar a Inception pero en un giro mucho más dinámico e interesante.

Doctor Strange - Benedict Cumberbatch

La banda sonora realizada por Michael Giacchino (Star Trek, Jurassic World, The Incredibles, Mission Impossible) es estupendo cómo casi siempre logra este gran compositor otorgándole al filme esa textura intensa, mística y surrealista que en ocasiones te transporta con ella a finales de los 60’s.

Doctor Strange - Benedict Cumberbatch

Aunque Doctor Strange no es un filme totalmente comedia, en ocasiones trataban de inyectarle un tanto que se sobresalían un poco a veces pero por fortuna, lo frenaban a tiempo, sin embargo hay algunas de estas comedias que quedaron geniales. En ocasiones la historia a lo que desarrolla, contiene su drama, yo no tuve problemas con esto pero la hace lucir un poco más extensa de lo que es con 1 hora y 55 minutos de duración.

Doctor Strange - Chiwetel Ejiofor y Benedict Cumberbatch

Para mi gusto, esta película logró superar la versión animada de Doctor Strange del 2007, y esa versión de por si me encanta. Cómo casi todos los filmes de Marvel, Doctor Strange contiene dos escenas finales mientras transcurren los créditos. Doctor Strange cuenta con el honor para mi gusto de tener las más interesantes y significativas de este tipo de escenas preámbulos prólogos.

Doctor Strange - Benedict Cumberbatch

Sin lugar a dudas, Doctor Strange se encuentra en mi lista de oro de filmes favoritos. Es otro de esos filmes que quieres ver una y otra vez. No puedo concluir si es mi favorita de Marvel (me encanta demasiado The Avengers, Iron Man y Captain America: Civil War) pero definitivamente se encuentra entre esas. Si puedes, trata de verla en 3D y sobre todo 4DX que es parte del disfrute total de esta película ya que fue filmada con esa intención. Le brindo Doctor Strange 10 de 10 estrellas porque deseo verla muchas veces.