Archivo de la categoría: Películas de Acción

The Legend of Tarzan (2016)

Esta nueva versión The Legend of Tarzan no es mala y es bastante entretenida pero su problema fue la gran dependencia de imágenes computarizadas y el que la historia fue revelada casi completa en los anuncios (trailers). Pese a esto y otros par de defectos, la película trata ser un tanto fiel en muchos aspectos respecto a los libros de Tarzan.

The Legend of Tarzan (2016)

La historia trata sobre Tarzan viviendo en Londres ya de adulto desde hace varios años, es llamado nuevamente a la selva para investigar a unos desalmados mineros amenazando la vida y libertad de los indígenas sin embargo, aparenta existir una agenda escondida el que Tarzan regrese.

The Legend of Tarzan (2016)

Respecto a si el actor Alexander Skarsgård (True Blood, BattleshipHidden) realiza un buen Tarzan, debo decir si pero, no resulta ser uno icónico o mega memorable. Tal vez esto no sea enteramente su culpa si no un tanto de la trama que resulta muy simple y predecible. Aunque  Skarsgård se aprecia en una condición física que demanda este personaje, este resulta del típico aspecto genérico que en ocasiones resulta difícil distinguir un actor de otros lo cuál es la norma de las películas de Hollywood hoy día y no como en antaño que lo primordial era la actuación y presencia enigmática a lo que lograban que fueran memorable aún al día de hoy. Aunque el clásico grito de Tarzan es utilizado en una ocasión en el filme, nunca es mostrado en ese momento a Skarsgård realizándolo como tal. Me agradó como es mostrado Tarzan deslizando por las lianas y los árboles los cuales hacían recordar a los filmes de Johnny Weissmuller y la película animada de Disney Tarzan.

The Legend of Tarzan - Margot Robbie

Me agradó el personaje de Jane interpretado por Margot Robbie (Suicide Squad, Focus, The Wolf of Wall Street) que aunque cae en los típicos clichés de la “dama en peligro”, se muestra como una fuerte mujer que enfrenta el peligro de manera valiente y el tratando de valerse por ella misma pero de igual forma la leal y enamorada esposa de Tarzan. Tuve un poco de problemas con el personaje villano Leon Rom interpretado por el gran Christoph Waltz (Spectre, Django Unchained, The Green Hornet, Inglourious Basterds) que aunque realiza muy buena interpretación, es un tanto repetitivo a sus previas actuaciones casi luciendo como sus personajes anteriores. Por otro lado, dada la dinámica de lo que realiza su personaje como un gran contrincante contra Tarzan, hubiera preferido un tipo de enemigo que luciera más fuerte y atemorizador.

The Legend of Tarzan (2016)

Me agradaron los personajes de Samuel L. Jackson (The Hateful Eight, Kingsman: The Secret Service, The Avengers, Django UnchainedPulp Fiction) y Djimon Hounsou (Guardians of the Galaxy, PushGladiatorBlood DiamondThe Island) quienes brindan en sus respectivos personajes ciertas sutilezas, trama y detalles adicionales respecto al entorno de Tarzan. El director David Yates (Harry Potter) logra un buen trabajo proyectando correctamente al personaje Tarzan en muchos momentos especialmente su relación con Jane, los animales, la selva e indígenas pero en ocasiones se percibía la sobre utilización de paisajes y animales computarizados además de que la historia le faltó más adrenalina y algún momento más memorable.

The Legend of Tarzan (2016)

Mientras que esta versión de The Legend of Tarzan no es tan dramáticamente seria como lo fue la versión del 1984 Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes, la nueva versión es más fiel a los libros de Edgar Rice Burroughs, creador de Tarzan el cual su inspiración fue The Jungle Book indicando que podría utilizar la misma fórmula de manera burlona y podría sobre pasarlo en el que, de hecho logró. A pesar de que la versión Greystoke se aleja un tanto de los libros, el enfoque de ese filme era uno más real dentro de la situación. La nueva The Legend of Tarzan es más fantasiosa pero más a tono a los libros . Le brindo al filme The Legend of Tarzan 7 de 10 estrellas, es clasificada PG-13 con una duración de 1 hora y 50 minutos.

The Magnificent Seven (2016)

The Magnificent Seven (2016)

El remake de otro remake The Magnificent Seven logra su cometido de ser un filme bastante entretenido a pesar de que no logra ser tan magnifica cómo las originales (puedes conocer más sobre estás aquí) pero, es digna de ver en el cine por su acción y buenas interpretaciones.

The Magnificent Seven (2016)

Similar a las anteriores pero con una visión un poco más moderna, la historia trata sobre siete pistoleros en el viejo oeste qué son gradualmente reunidos por dos habitantes de un pueblo minero, para contratar a estos para batallar contra un cruel ambisioso empresario de minas que desea despojar de sus tierras a estos y otros de su pueblo minero con terror y ejecuciones.

The Magnificent Seven (2016)

Esta nueva versión de The Magnificent Seven cuenta con un buen escenario que te remonta a la época al igual que te hace recordar algunos filmes de antaño ciertas tomas. Cuenta con un buen balance de drama, humor y acción. La pregunta obligada, ¿Es mejor o igual a la versión original de The Magnificent Seven del 1966? No claro está, ya que cuando se estrenó la original, fue un nuevo concepto en aquel entonces con un mega reparto que en ese momento no eran tan conocidos pero fue ese el filme que comenzó a lanzarlos al estrellato.

Chris Pratt en The Magnificent Seven (2016)

Y hablando de repartos, en esta nueva versión la actuación de Denzel Washington (The Equalizer, Training Day) fue muy convincente como este dedicado actor siempre logra realizar, el que fluya el mismo de manera natural en la historia. Sin embargo, quién se roba prácticamente la atención es Chris Pratt (Guardians of the Galaxy, Jurassic World, Wanted) quién realiza un perfecto balance de humor y letal con algunos buenos diálogos el cual logra revivir este género de vaqueros con su característico personaje. Vincent D’Onofrio (Men in Black, Daredevil, ya había colaborado con Pratt en Jurassic World) fue otro que le quedó excelente su actuación con un curioso metal de voz que le emplea a su personaje, al igual que Ethan Hawke (Sinister, Daybreakers) quién realiza muy buena actuación y logra una excelente química con Denzel los cuáles ya habían colaborado juntos anteriormente en Training Day.

The Magnificent Seven (2016)

También participan en el filme; Byung-Hun Lee (Terminator Genisys), Manuel Garcia-Rulfo (From Dusk Till Dawn), Martin Sensmeier (Westworld), Haley Bennett (Merley & Me, The Equalizer), Peter Sarsgaard (The Killing, Green Lantern, Orphan) realizando de villano cómo el muy bien sabe interpretar entre otros. A pesar de que el filme no es exactamente original debido a sus anteriores remakes y el muy gastado género de vaqueros, el director Antoine Fuqua (The Equalizer, Training Day) logra refrescar un tanto la historia con un enfoque más modernizados y con varios giros distintos a la original. Su dirección con el reparto logra balancearlos y una interacción de buena química entre estos. Tal vez no tan iconica como la original pero cumple su cometido de entretener.

The Magnificent Seven (2016)

Uno de los pequeños fallos de esta nueva versión es que no utilizaron en el transcurso de la historia su famoso tema musical principal de la original compuesta por Elmer Bernstein. Fue solo presentado este tema al final de los créditos. Esa música es sencillamente increíble y fue un desperdicio el no utilizarla para que brindara la euforia heroica que tan bien logra la original. Pese a esto, cuenta con una decente banda sonora realizada por el fallecido James Horner (Avatar, Titanic, Aliens) y Simon Franglen quién llegó colaborar en varias composiciones con Horner. La historia en un momento dado se torna un tanto lenta a lo que desarrollan los personajes y aunque interesante en momentos, en otros ya vas gritando por la acción pero es rapidamente arreglado con la confrontación final.

The Magnificent Seven (2016)

Este nuevo remake The Magnificent Seven resulta bastante satisfactorio y es uno bastante digno de sus anteriores. Logra revivir el género de vaqueros creando el interés de ver más de este tipo de filmes. Le brindo a The Magnificent Seven 7 de 10 estrellas.

The Finest Hours (2016)

The Finest Hours es un filme basado en una historia verídica basado en el libro del mismo título, la cuál es uno de esos filmes tradionales de drama rescate que resulta bastante satisfactorio pero, si pretendes que sea uno con más peso de aventuras, no necesariamente llenará a plenitud esa expectativa. Pese a esto último, la película es bastante buena e interesante.

The Finest Hours - Chris Pine y Ben Foster

La historia trata sobre el rescate verídico del Guarda Costa Bernard C. Webber (Chris Pine) que realizó uno de los rescate más intrépido y arriesgado de un barco carguero que se partió en dos en medio de un huracán dejando gran parte de la tripulación a merced del desastre en el 1952.

The Finest Hours

La actuación de Chris Pine (Star Trek, Into Darkness, Beyond) es una muy buena mostrando el potencial de este actor que es mucho más allá que el Capitán Kirk evidenciando cierta versatilidad. El filme cuenta con otras buenas interpretaciones como Casey Affleck (), Ben Foster (Lone Survivor, 30 Days of Night), Eric Bana (Lone Survivor, Star Trek, The Time Traveler’s Wife, Hulk), Holliday Granger (), John Ortiz (AvP: Requiem), John Magaro (Unbroken), Graham McTavish (Hobbit, Rambo) entre otros. La película es dirigida por Craig Gillespie (Fright Night 2011).

The Finest Hours

Mientras que hay otros filmes de este mismo tema que han sido mejores, The Finest Hours resultó ser un filme con buen drama y entretenido que logra interesarte por la verdadera historias y cuenta con buenas interpretaciones. Es otra agradable opción dentro del catálogo de Netflix. Le brindo a The Finest Hours 7 de 10 estrellas.

Suicide Squad (2016)

Suicide Squad (2016)

Comenzaré indicando que me gustó Suicide Squad pero, no llenó exactamente todas mis expectativas. A pesar de su duración de 2 horas y 3 minutos, se siente más larga aún debido a su muy prolongadas historias introductorias de muchos distintos personajes y extensos dialogos. No hubo como que un buen balance de personajes ya que uno que si ameritaba más exposición, no la tuvieron. Tengo una mezcla de sentimientos con Suicide Squad de cosas que me agradaron y otras no tanto.

Suicide Squad (2016)

La historia trata sobre luego de los eventos en Man of Steel y Batman v Superman: Dawn of Justice, una agencia de gobierno secreta recluta de manera forzosa a un grupo de súper villanos prisioneros llamado el Escuadrón Suicida para poder enfrentar amenazas de súper humanos, por lo que los envían llevar a cabo un peligroso operativo secreto a cambio de reducción de las condenas de estos, lo cual inevitablemente se dirige a un caos.

Suicide Squad (2016)

Algunos de los problemas que tuve con Suicide Squad es lo mucho que trataron de colocarles demasiados elementos para unirla con la próxima Justice League. Además de que el director y uno de los escritores de Suicide Squad, David Ayer (Sabotage, Street Kings) incluyó tantos personajes que se están introduciendo en los filmes de DC para tratar de hacer lo más pronto posible un universo de películas similar al de Marvel, que en verdad lo sentí un poco apresurado. Sufre del problema similar de Batman v Superman: Dawn of Justice el cual contiene demasiadas pequeñas historias que se sienten incompletas.

Suicide Squad (2016)

No hay dudas que quién sobre sale en este filme es la interpretación de Margot Robbie (Focus, The Wolf of Wall Street) como Harley Quinn sin embargo, dada la limitación de la manera que le escribieron sus diálogos, pudo haber sido mejor y más memorable sin embargo, el director (el cual mencioné antes es también el escritor) dejó escapar esta oportunidad. El personaje Harley se presentó más liviano en el filme de lo que uno está acostumbrado ver en las series y filmes animados. Aún así es bastante cercano y es el mejor elemento de Suicide Squad presentado.

Suicide Squad (2016)

Will Smith quién interpreta a Deadshot y ya había trabajado antes con Margot Robbie, hace una buena interpretación. La pequeña incomodidad que tuve con su personaje es que muy pocas veces utilizó su máscara. Obviamente al tratarse de esta mega estrella el que lo encarna, no quisieron tenerlo en máscara todo el tiempo. No experimentaron como hicieron en Deadpool (The Killing, Robocop, House of Cards) con Ryan Reynolds el cual por lo general tiene la máscara puesta. El personaje del actor Joel Kinnaman como Rick Flag quién debe controlar  a estos villanos como unidad me pareció entretenido aunque con sus pequeños clichés. Kinnaman logra una buena química con Smith en sus personajes.

Suicide Squad - Viola Davis

Viola Davis (The HelpPrisionersDoubt) como Amanda Waller realizó una buena actuación pero no la Waller que uno está acostumbrado de ver en las series y películas animadas. Viola la interpretó como una mujer determinada y dispuesta a manejar fuertes situaciones para cumplir sus ambiciosas misiones pero, le faltó la rudeza, con sus típicos insultos y el ser imponente como es este personaje. Viola lucía en su personaje como alguien con miedo todo el tiempo a pesar de sus atrevidas ambiciones de controlar un grupo de villanos y decidida de llegar hasta lo último.

Suicide Squad - Killer Croc

También aparecen los personajes de Capitán Boomerang interpretado por Jai Courtney (Terminator Genisys, A God Day to Die HardDivergent, Jack Reacher) el cual fue algo jocoso como se supone sea este personaje aunque se supone sea más una molestia de que lo que fue presentado aquí. Diablo realizado  por Jay Hernandez (QuarantineHostel) con su trágico tono,  Adewale Akinnuoye-Agbaje () interpretando a Killer Croc (G.I Joe: The Rise of Cobra, Thor: The dark World, Lost) que me agradó que se fueran por maquillaje el rostro de este.

Suicide Squad - Enchantress

El personaje de Enchantress / June Moone interpretado por la actriz Cara Delevingne (Paper Towns, Pan) me agradó como esta se aprecia visualmente al igual de como es presentado su problemático personaje y resulta ser el némesis mayor para el Escuadrón Suicida del cual esta pertenecía. No esperaba un filme con poderes sobre naturales pero esa es la naturaleza de este personaje que luego pude comprender el por qué fue esta incluida, ya que justificaba de mejor manera la creación del grupo.

Suicide Squad - Katana

Karen Fukuhara realiza de Katana la cual no es como tal una villana pero pertenece también al Escuadrón Suicida. Hay varias tomas de este personaje que me gustaron pero su historia fue tocada muy superficialmente para hacer espacios a otros. Hay varios personajes más que también aparecen que como bien mencioné antes, fueron demasiados y no daba el tiempo de introducir a tantos.

Suicide-Squad - Jared Leto

Ahora vamos a otros de los puntos que me creaba una enorme curiosidad y es la interpretación de Jared Leto (Dallas Buyers Club, Chapter 27, Requiem for a DreamMr. Nobody) como el  Joker, el cual considero muy buen actor. Debió haber sido una gran carga para este el interpretar uno de los villanos más icónico en la industrias de los cómics que muchos estaban pendientes, y que dos grandes actores anteriormente lo interpretaron magníficamente cada cual es su estilo, Jack Nicholson (Batman – 1989) y Heath Ledger (The Dark Knight – 2008) el cual este último fue sencillamente fenomenal. Ahora bien, no hay dudas que Leto le brindó un estilo diferente para no ser repetitivo con los anteriores y trató retener ciertos comportamientos clásicos del Joker pero casi pareció otro personaje en vez del clásico payaso Joker y no me agradaba su risa.

Suicide Squad

La interpretación de Leto era como una combinación de gánster al estilo de los 30’s y medio Rap/Hip Hop (no soportaba sus retenedores). Hacia unos ruidos felinos que creo confundió su personaje con el de Gatúbela (Catwoman) y en muchas ocasiones su rostro lucía sombrío, triste o enojado, y no con la típica sonrisa siniestra que es el Joker. Encontré que su relación con Harley Quinn era prácticamente muy pasiva y no explosiva como mayormente es mostrada en otros medios. En mi opinión, Leto no logró sobre pasar las interpretaciones de Ledger ni la de Nicholson. No es que Leto actuara mal, sencillamente su versión del Joker no me volvió loco como las de estos otros dos actores. Para mi sorpresa, si hubo bastantes apariciones del Joker. Recordemos que este personaje no es el principal en Suicide Squad

Suicide Squad - Batman

Si de alguien tuve mucha insatisfacción de la escasa participación fue de Batman. Pensé que este gran personaje le darían un tratamiento similar (o aunque sea la mitad) de como realizaron en el filme animado de Batman: Assault on Arkham en el que aunque la historia no gira en este, su presencia fue genial en la manera que cae en esa historia. Pero en Suicide Squad apenas Batman aparece en par de relatos cuando indican el perfil de algunos de los prisioneros. Prácticamente es como han comentado otros, la participación de Ben Affleck se sintió porque estaba estipulado en su contrato de par apariciones esporádicas en filmes de DC y no por el bienestar de la historia. Una pena que se limitaran en presupuesto para pagarle a  Affleck para una mejor participación en esta historia.

Suicide Squad

Para presentar los distintos personajes, el director optó por presentar distintas populares canciones mayormente de los 80’s. Mientras que todas las canciones presentadas en el filme me encantaban, en ocasiones esto se sentía ya muy sobre usado y no se sentía fluyera más natural como lo lograron en Deadpool al igual que en Guardians of the Galaxy que les quedó muy bien. Suicide Squad se percibe colocadas a la fuerza para realzar al personaje mientras que los dos filmes anteriores mencionados, las canciones son parte del personaje como tal según establecen en la historia. Muchas de las escenas de acción mueven demasiada la cámara, la cual es una técnica que no soporto ya que no se aprecian bien la coreografía de acción.

Suicide Squad

En ocasiones Suicide Squad tiene algunos cortes de escenas que se perciben un tanto abrupto, dando la impresión que posiblemente hubo escenas adicionales y cortaron la misma para que no fuera tan extensa. No me extrañaría que luego anunciaran una versión extendida. Suicide Squad a veces peca de tratar de ser muy comedia que de hecho, se había especulado antes que habían realizados nuevas tomas adicionales para agregarle más humor ya que se percibía muy oscura. Yo en lo personal la hubiera preferido así, oscura. Aún así, en par de veces me hizo reír. Otro detalle que no me fascinó es que estos villanos se aprecian casi muy buenos. Entiendo que la historia trata que son unos anti héroes pero, debieron haberlos expuestos ser más malévolos en vez de casi víctimas. Nuevamente, me gustó más como manejaron los villanos en el filme animado Batman: Assault on Arkham.

Suicide Squad

En conclusión, para mi gusto Suicide Squad fue un tanto entretenida, con buenas tomas de dirección entre otros detalles y no es un desastre como muchos críticos la han tratado. En mi caso sencillamente  Suicide Squad se fue hacia otra dirección la historia que yo realmente no la esperaba de esa manera y, no me encantó el Joker. Para mi, me gustó más Batman v Superman: Dawn of Justice (que de hecho, Zack Snyder produjo y dirigió una de las escenas de Suicide Squad) que aunque sufre de un mal similar a este filme, tiene varios momentos que me entusiasmaron más. Aún así, Suicide Squad es un digno filme para que esté en mi colección. Le brindo Suicide Squad 7.5 de 10 estrellas y es clasificada PG-13. Hay una escena entre los créditos finales que hace una pequeña conexión con el filme que vendrá de Justice League.

Scouts Guide to the Zombie Apocalypse (2015)

Scouts Guide to the Zombie Apocalypse (2015)

Sin lugar a dudas, Scouts Guide to the Zombie Apocalypse es un tonto absurdo filme de horror comedia humor negro que no es para todo el mundo pero, la verdad es que me divirtió este “Guilty Pleasure” la cual definitivamente me recordaba levemente un cruce entre Zombieland y Superbad tal cómo indica la promoción de este filme pero, a un nivel más exagerado.

Scouts Guide to the Zombie Apocalypse - Tye Sheridan, Logan Miller y Joey Morgan

La película trata sobre tres exploradores (scouts), en víspera de sus último campamento en el bosque, se enfrentan a una epidemia de zombie que amenaza el pueblo de estos. En medio de esta crisis, descubren el verdadero significado de la amistad.

Scouts Guide to the Zombie Apocalypse

El estilo de dirección es un tanto curioso imitando en ocasiones levemente al de Zombieland aunque este último es mucho mejor en todo, Scouts Guide to the Zombie Apocalypse no es del mismo calibre pero tiene su algo. El filme es dirigido por Christopher Landon (Paranormal Activity: The Marked Ones) que aunque ha dirigido par de proyectos, mayormente se ha desempeñado cómo escritor.

Scouts Guide to the Zombie Apocalypse

En el filme participan realizando buena química entre ellos; Tye Sheridan (X-Men: Apocalypse), Logan Miller, Joey Morgan, Sarah Dumont (Don Jon) entre otros. Los maquillajes de los Zombies no es nada del otro mundo o algo que no se hubiera visto antes pero resultan divertidos en ocasiones como son utilizados en ciertas situaciones.

Scouts Guide to the Zombie Apocalypse

Mientras que no es original, definitivamente cumplió su cometido de entretener de la manera más inverosímil y tontamente posible. El filme no tiene aires de grandezas o de una alta producción, si no el meramente relajar el tan gastado tema de Zombies y adolescentes.

Scouts Guide to the Zombie Apocalypse

Para mí, Scouts Guide to the Zombie Apocalypse son de esos tontos filmes que se dejan ver. No es para las masas dada su absurda premisa y desarrollo con humor negro. Son de esos filmes que se convierten de culto por los fans que le agradan este género. Le brindo a Scouts Guide to the Zombie Apocalypse 6.8 de 10 estrellas.

Batman: The Killing Joke (2016)

Batman: The Killing Joke (2016)

Y luego de tantos años de espera que se realizara en filme animado Batman: The Killing Joke, el cual es basado en uno de los cómics (historietas) más famosos de los 80’s del mismo título escrito por Alan Moore, finalmente se hizo realidad. El resultado de este filme animado es bastante bueno aunque, no es perfecto y trajo sus controversias entre los puritanos fanáticos de este cómic, de Batman per sé y sobre Batgirl que originalmente no tenía tanta participación en la misma.

Batman: The Killing Joke (2016)

La historia es bastante similar a la del cómic, en la que Batman va tras el  Joker (Guasón) al haber este escapado de Arkham. Esta vez el Joker quiere probar su punto diabólico de como se puede llegar a perder la cordura tras una intensa experiencia, por lo que ataca al Comisionado James Gordon y su hija Bárbara (Batgirl) para probarles a estos y a Batman su punto, llegando a un nivel de crueldad. hasta aquí todo suena similar al cómic pero, la producción decidió añadir 20 minutos de un arco de historia en el inicio del filme sobre Batgirl la cual no se explora en el cómic. Esto no me desagradó cómo tal ya que la historia de Batman: The Killing Joke del cómic es bastante corta. Además brinda más profundidad al personaje de Batgirl.

Batman: The Killing Joke (2016)

Uno de los puntos de controversias que ha tenido Batman: The Killing Joke es el estilo de animación. Muchos esperaban que la animación fuera lo más parecida posible a la del cómic realizado por Brian Bolland y el filme animado no fue al 100% de este estilo. Mientras que cuenta con el estilo de animación de Bolland en la mayoría de los personajes (Batman, Comisionado Gordon, Joker, y otros). respecto a Bárbara Gordon (Batgirl) y otros es más el estilo de animación del productor de este filme Bruce Timm, el cual animaba la serie de los 90’s de Batman: The Animated Series, el filme de Batman: Mask of the Phantasm entre otras. Esta combinación resulta un poco chocante al inicio ya que no era exactamente lo esperado pero, terminó en mi caso con aceptación y lo encontré cool. Se aprecia a Batman como retro y a  Batgirl nueva generación.

Batman: The Killing Joke (2016)

Hay momentos, en especial las escenas del pasado del Joker, que se vuelven levemente monótonas y entiendo que es debido a que trataron de imitar tanto el estilo del cómic, que como que en el filme no funciona de la misma manera. Estamos hablando de un cómic que tiene casi 30 años con un enfoque que en aquel entonces en la industria de los cómics, fue sorprendente y chocante.

Batman: The Killing Joke (2016)

En esta época que se ha visto múltiples historias oscuras y grotescas en los cómics, a mi entender debieron haber tomado más iniciativas de cambios. Ya yo he aceptado que los filmes no tienen que necesariamente ser una fiel copia del cómic y en Batman Year One (otro filme animado) me probó ese punto el cual es prácticamente una copia del cómic y aunque es buena, no funcionó exactamente de la misma manera de como fue este cómic en su época también de los 80’s.

Batman: The Killing Joke (2016)

Cuando escuché que el talento de voces para Batman: The Killing Joke en los roles protagonistas serían Kevin Conroy (Batman) y Mark Hamill (Joker) los cuales son los mismos de Batman: The Animated Series mi emoción y tranquilidad sobre esta versión fue enorme. Ambos han demostrado en múltiples series video juegos y filmes animados que son muy capaces y dominan estos personajes. Es posible que ha Batman: The Killing Joke le faltara un poco más de energía en el estilo de animación para que estos pudieran lucirse más en sus actuaciones cómo lo han demostrado antes estos pero, aún así fueron geniales. Mark Hamill (Star Wars, Sushi Girl, Kingsman: The Secret Service) realiza varios diálogos de manera memorables, dementes y oscuro. Quién diría que el Jedi Luke Skywalker terminaría interpretando el mejor Joker que haya existido.

Batman: The Killing Joke (2016)

Tara Strong interpreta a Bárbara Gordon / Batgirl quién a interpretado a este personaje antes en otras series al igual que a Harleen Quinzel / Harley Quinn. Respecto a Ray Wise (X-Men: First Class, The Lazarus Effect, Jeepers Creepers IIRoboCop) como el Comisionado Gordon no le quedó mal pero hubiera preferido una voz con más temple y gruesa. El director de Batman: The Killing Joke es Sam Liu el cual ha trabajado de animador y ha dirigido episodios de series animadas mayormente de súperheros y particularmente de DC y algunos juegos de videos en el que llegó también dirigir en ambos proyectos.

Batman: The Killing Joke (2016)

Pese las controversias de Batman: The Killing Joke que una de las más ha incomodado a muchos el colocar a Batman y Batgirl como pareja romántica, a mí me pareció bastante bien y lógico dentro de la situación expuesta y le añade más contexto vs el cómic que aún al día de hoy ha sido criticado sobre la superficialidad que se trató Batgirl en el mismo. Francamente no le encuentro el escándalo sobre esta nueva situación en el filme. Siempre tendré el cómic para leer si es que me resulta más nostálgico apreciar la historia original, y el contemplar el estilo de dibujos de Brian Bolland, al igual que resulta refrescante la versión animada que toma de base el cómic pero, teniendo su propia identidad.

Batman: The Killing Joke (2016)

No llenó exactamente todas mis expectativas el filme pero es bastante bueno. Batman: The Killing Joke no es recomendado para niños y tiene una clasificación R con una duración de 1 hora y 16 (bastante corta) con una historia bastante oscura. Le brindo a Batman: The Killing Joke 7.4 de 10 estrellas. Es buena pero lamentablemente está atrapada en un torbellino de fanáticos de la versión cómic que exigen casi una copia exacta de este en filme.

No Escape (2015)

No Escape (2015)

No Escape (no es un remake con la No Escape del 1994) es un filme bastante entretenido con varios intensos momentos que te ponen al filo de la desesperación a pesar del clichado tema. Desde el 2001, Owen Wilson no había protagonizado un drama serio de suspenso que fue Behind Enemy Lines la cual tiene un pequeño parecido respecto a un extranjero corriendo por su vida. La diferencia en No Escape es que es con su núcleo familiar que deben salvarse. Me agradó la interpretación de Owen al igual la historia que me entretuvo mucho.

No Escape (2015)

El filme trata sobre una familia Norteamericana recién llegados a un país oriental (en el momento y lugar equivocado), pronto se ven atrapados en un tumulto político en el que todo el que sea extranjero serán ejecutados inmediatamente, por lo que Jack (Owen Wilson) con su esposa y dos hijas deberán tratar de escapar de un país el cual no conocen nada, salir del mismo para sobrevivir.

No Escape (2015)

Dentro de algunos defectos en la historia, cómo el que trata en Camboya pero los dialectos son Tailandés (ya que fue filmada en ese país) y otros clichés típico de historias de turistas Norteamericanos de xenofobia, la estructuración de la historia es muy buena sin un solo minuto de aburrimiento, palpando el peligro de esta familia y como desesperadamente tratan de escapar de cada peligro con nuevos retos de una familia normal que no Ex Marines o algo por el estilo. El filme es de bajo presupuesto (solo costó 5 millones) pero es realizado de tal manera que aparenta ser de uno mejor.

No Escape (2015)

Logras simpatizar con los personajes y el preocuparte por los mismos. Esto es gracias a las participaciones de Owen Wilson (Midnight In Paris) quién ha demostrado en el pasado dominar este tipo de personajes, Lake Bell (What Happens in Vegas) como su muy convincente asustada y preocupada esposa, Pierce Brosnan (GoldenEye, The November ManMamma Mia!) como un misterioso hombre de mundo que ayuda a esta familia. El personaje de Brosnan me agradó y lo muestran acorde a la edad del mismo el cual le falla su cardio en las persecuciones o peleas por su vida entre otros detalles y no es exactamente James Bond aunque lo honra en cierta forma. El filme es dirigido por  John Erick Dowdle (Quarantine, Devil) el cual diría que con No Escape ha sido su mejor trabajo.

No Escape (2015)

Para entretenimiento, No Escape es bastante buena dejando a un lado su aspecto filosófico que posiblemente no lo tenga. El filme me sorprendió ya que excedió mis expectativas a la misma en acción e interpretaciones. Me parece un poco increíble que este filme no hizo mucho ruido en su momento (excepto Camboya que creó cierta controversia debido al tema) aunque, tuvo un moderado éxito en taquillas. Le brindo a No Escape 8 de 10 estrellas a pesar de tener su más de lo mismo pero me entretuvo y me hizo desesperar en par de ocasiones.

Star Trek Beyond (2016)

Star Trek Beyond (2016)

El nuevo filme Star Trek Beyond realmente es espectacular y cumplió con mis expectativas siendo  uno muy bueno, entretenido con acción sin parar y excelentes efectos especiales (aunque habían algunos que se apreciaban computarizados). Tanto las secuencias de acción al igual que la historia están muy bien balanceadas resultando ser extremadamente interesante y sobre todo, un tanto distinta a las dos anteriores pero reteniendo a la misma vez la esencia de estas.

Star Trek Beyond

Mientras que no supera a Star Trek 2009, si es mejor que la segunda, Star Trek Into Darkness. A pesar de ser un diferente director en esta tercera parte, pueden estar tranquilos ya que Justin Lin (Fast Five, Fast & Furious 6Fast & FuriousThe Fast and the Furious: Tokyo Drift) realizó un estupendo filme digno de la franquicia. Verdaderamente extrañé ciertos estilos y toques del director de J.J. Abrams (Star Trek, Star Trek Into DarknessStar Wars: The Force Awakens) el cual quedó de productor en Star Trek Beyond pero, Abrams le encanta no depender tanto de los efectos computarizados mientras que Lin los abrazó más en esta tercera parte.

Star Trek Beyond

En esta tercera parte la historia trata sobre tripulación de la Federación del USS Enterprise luego de estar tres años en su misión de recorrer las áreas sin explorar del espacio, acuden a un llamado de auxilio pero al llegar para socorrer, se topan con el despiadado Krall (Idris Elba) quién desprecia a la Federación y se propone destruir a la misma e impedir que estos continúen proponiendo la unión y la paz, colocando  en una situación de una fuerte prueba para la tripulación del Enterprise sobre todo lo que representa la Federación de Planetas Unidos.

Star Trek Beyond

Definitivamente la trama me cautivó ya que cómo se ha mencionado en distintos medios, se siente como si fuera uno de los episodios de la serie original de Star Trek del 1966 y de las otras que continuaron luego de estas pero, inflada con una extraordinaria acción sin un solo minuto de aburrimiento. Se muestran detalles de referencia de la serie del 2001 Star Trek: Enterprise que no es necesaria haberla visto para entender a Star Trek Beyond pero para el fanático Trekkie resulta bastante placentero este detalle y otros.

Star Trek Beyond

El balance de importancia que le brindan a cada uno de los personajes principales del del USS Enterprise en Star Trek Beyond fue un detalle que me encantó de este filme. En la manera como dividieron en ocasiones algunos de los personajes para tratar de resolver cada uno de estos el problema que enfrentan, le rinde homenaje a como por lo general  ha sido la esencia de Star Trek.

Star Trek Beyond

Chris Pine nuevamente realiza una enérgica y convincente interpretación del Capitán James T. Kirk. Aunque en esta tercera parte ya lo colocan un tanto más experimentado, todavía entiendo que en esta nueva franquicia no han logrado escribir en su totalidad lo brillante que es Kirk especialmente en estrategias.Mientras que han mostrado a este correctamente su actitud de vaquero, extremista, mujeriego y enamorado del Enterprise, aún queda meas sobre este último aspecto. Su obsesión por su nave y tripulación se supone que una bien extrema y en estos nuevos filmes más o menos lo han colocado así pero a mi entender, aún falta más. Capitán James T. Kirk siempre ha sido mi personaje favorito en Star Trek por lo tan humano e impredecible que se supone sea este. En un momento dado se había especulado durante la producción que el actor William Shatner quién dio vida por primera vez este personaje, haría aparición en esta tercera parte pero, luego esto fue descartado.

Star Trek Beyond

Zachary Quinto (Star Trek, Star Trek Into Darkness) cómo Spock al igual que los dos filmes anteriores, es genial. Logra como siempre eficazmente el reflejar su conflicto interno de no reflejar emociones con la lógica y aparente frialdad Vulcana pero en realidad, siente un gran cariño y preocupación por la tripulación del Enterprise, en especial por UhuraQuinto ha logrado en convencernos que es realmente la versión joven Spock y le rinde tributo a Leonard Nimoy el cual es uno de los que es dedicado Star Trek Beyond. Quinto logra también el inyectar ciertos giros de diferencia a su versión de Spock pero dentro de la esencia de como es este personaje establecido ya de años.

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Finalmente al Doctor Leonard ‘Bones’ McCoy interpretado por Karl Urban (Dredd, The Bourne SupremacyThe Chronicles of RiddickThe Lord of the Rings: The Two Towers) finalmente le brindan la importancia que merece este importante personaje que también se supone sea uno de los protagonista (el tercero para ser exacto). Justificadamente colocan a ‘Bones’ McCoy el lugar que le corresponde de la trinidad de Star Trek en el cual junto a Kirk y Spock, son los que por lo general resuelven el gran problema con la ayuda de los demás. Urban nuevamente realiza su interpretación digna al personaje ya establecido desde hace años por DeForest Kelley con su típico cinismo y frases.

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Zoe Saldana (Guardians of the Galaxy, Star TrekStar Trek Into Darkness) una vez más logra interpretar de la Teniente Uhura muy inteligente y valiente en el cual se encuentra en una posición de tratar de razonar con un enemigo con una resolución de odio que no tiene lugar para la paz. Ya al personaje de Uhura le habían brindado bastante importancia en los dos filmes anteriores y Star Trek Beyond no fue la excepción ya que se ve envuelta en una interesante situación la cual Saldana realiza convincentemente y de maravilla. Nichelle Nichols debe sentirse muy orgullosa de lo lejos que Saldana ha llevado su personaje de Uhura dignamente.

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Simon Pegg (Mission Impossible, Shaun of the Dead, Star TrekStar Trek Into Darkness) no solo interpreta una vez más de manera genuina al gran ingeniero Scotty si no que, en esta tercera parte también fungió por primera vez en este filme como uno de los escritores de la historia. Como siempre, el balance de humor, gravedad, inteligencia  y sarcasmo que Pegg le brinda a este personaje, recoge fielmente al establecido por James Doohan.

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La interpretación de John Cho de Sulu dio mucho de que hablar en los medios y un pequeño debate entre Simon Pegg y el primer interprete de este personaje George Takei, ya que en la versión de Cho en Star Trek Beyond dan entender brevemente la orientación sexual de Sulu que es homosexual. Pegg justificó que esto se realizó en homenaje a  Takei que es homosexual y de que estas nuevas películas tratan en otra realidad alterna a las establecidas en la series y películas de antaño (de hecho, el propio J.J. Abrams interesaba incluir un personaje gay en Star Wars). Mientras que Takei vio con agrado que se incluyera un personaje gay en Star Trek, a su entender, el creador de esta Gene Roddenberry no había definido a este personaje con esa orientación sexual.  Independientemente de esta bronca entre estos, esto no opaca o cambia dramáticamente la historia y Cho realiza un excelente Sulu.

Star Trek Beyond

No hay dudas que Anton Yelchin (Star TrekStar Trek Into DarknessOdd Thomas, Fright Night (2011), Terminator Salvation, Alpha Dog) quién interpreta a Chekov será enormemente extrañado dada la repentina muerte en accidente de este joven y prometedor actor. El toque genial que le brindaba Yelchin de gran inteligencia, ingenuo y con un particular acento ruso que lo hace un personaje totalmente memorable tal como lo realizó Walter Koenig pero cada caul en su propio estilo bien particular. Yelchin cuenta con un buen balance de apariciones en Star Trek Beyond como ha sido con los otros. A Yelchin también se le dedicó este filme junto a Nimoy.

Star Trek Beyond

Star Trek Beyond cuenta con varios nuevos interesantes personajes que entre estos, se destaca Jaylah interpretada por Sofia Boutella (Kingsman: The Secret Service) la cual su interpretación e increíble maquillaje la hace una bastante creíble y visualmente correcta dentro del universo de Star Trek. Boutella logra brindar cierta sensibilidad, valor y humor a su personaje que logra el aceptarse como uno de los principales además de de los clásicos personajes ya muy conocidos de Star Trek. Tal parece que hay planes de continuar explotando este personaje por lo que de mi parte, lo veo con buenos ojos.

Star Trek Beyond

Otro de los nuevos personajes pero esta vez como villano, es nada menos que el increíble Idris Elba (Beast of No Nation, PrometheusPacific RimThorThor: The Dark World) interpretando al cruel Krall. Me encantó su interpretación y sobre todo, el giro final de este personaje. Muchos se sintieron incomodo de no apreciar en su totalidad el trostro de este actor pero en mi caso, lo encontré un villano típico de Star Trek. Su presencia y metal de voz es muy bien percibida con mucha personalidad. Verdaderamente en ocasiones cae en ciertos clichés de villanos pero el desenlace lo salva.

Star Trek Beyond - Greg Grunberg

El actor y amigo de J.J. AbramsGreg Grunberg tiene una pequeña participación también en Star Trek Beyond al igual que las ha tenido en muchas producciones y direcciones de Abrams incluyendo Star Wars: The Force Awakens. Resulta beneficioso tener amigos así en el que hasta harán figuras de acción de este que de por si, ya está participando en convenciones de Star Wars y lo veremos ahora también en las de Star Trek. Es divertido ver el cameo de Grunberg el cual rápido se identifica que esta participando en producciones de Abrams

Star Trek Beyond

Una de mis grandes preocupaciones era el nuevo director para esta franquicia Justin Lin con varias razones. Una era que tratara a Star Trek como si fuera Fast & Furious y de que no le brindara la importancia necesaria a la nave Enterprise ya que desde los anuncios de este filme, muestran que es destruida. Al menos de ambas preocupaciones se me esfumaron una vez envuelto en el desarrollo de Star Trek Beyond. Las escenas de acción son mostradas a la manera muy particular de Star Trek con un poco de esteroides pero sin afectar la misma. Por otro lado, el Enterprise es mostrado como el “personaje” que prácticamente es aunque termina con una suerte que ya muchos conocemos ya que es la premisa de la historia.

Star Trek Beyond

Mientras que sigo prefiriendo ciertos estilos de dirección de J.J. Abrams en específico respecto a la grandeza que proyecta este con el EnterpriseLin también realiza un gran trabajo en su propio estilo. Puedo aceptar que por combates, el Enterprise quede un tanto maltratado pero me incomodaba la premisa de matar esta nave casi a mitad de filme cuando considero la misma tan protagonista como los demás personajes. Pese a esto, las secuencias de combates contra el Enterprise y el enjambre de naves por la cual es atacada son geniales.

Star Trek Beyond

La banda sonora de Star Trek Beyond una vez más es uno de calidad y a tono con los dos filmes anteriores y esto es gracias nuevamente a Michael Giacchino (Star TrekStar Trek Into Darkness, ZootopiaUp, Jurassic WorldDawn of the Planet of the ApesThe IncrediblesMission Impossible: Ghost Protocol) el cual es uno de los compositores modernos que sabe brindarle vida, energía y personalidad a los filmes con su música. Giacchino logra con su música el que Star Trek Beyond pertenezca a las dos anteriores pero a la vez, teniendo su propia personalidad.

Star Trek Beyond

También se utilizó para promocionar el filme y aparece al final de los créditos la canción de Rihanna  “Sledgehammer“, la cual ha hecho declaraciones que es una fan de Star Trek. La canción de  Beastie Boys  “Sabotage” fue nuevamente utilizada  en el primer trailer de Star Trek Beyond (al igual dentro de la historia en el filme) la cual fue duramente criticada en la primera parte por muchos fan indicando que se sentía fuera de lugar dentro de la franquicia. El propio Pegg había realizado expresiones similares de insatisfacción por el trailer indicando que “no lo encantaba por que el filme ofrece mucho más”. El consideraba que el trailer era una estrategia de mercadeo indicando “Ven y mira esta película! esta llena de acción y diversión! Ciertamente Star Trek Beyond no necesita este tipo de estrategia para atraer pero tal parece que Paramount quieren llegar a otras masas dónde nunca antes habían llegado con Star Trek.

Star Trek Beyond

La película Star Trek Beyond ha tenido buenas criticas y un buen recibimiento en el recaudo de taquillas y aún no se ha estrenado en su totalidad mundialmente, por lo que proyectan buenas ganancias aunque claro está, no será al extremo de Star Wars: The Force Awakens pero, Star Trek Beyond es muy bueno. De hecho, hasta esta fecha del verano de 2016, Star Trek Beyond ha sido la mejor opción en entretenimiento, efectos especiales e historia. Habrá que ver si Suicide Squad la supera en esto.

Star Trek Beyond - Kirk y Jaylah

Inclusive, ya se está planificando para la cuarta parte de Star Trek en la que tanto Pine como Quinto ya tienen firmado contrato para interpretar a Kirk y Spock. En julio del 2016, J.J. Abrams confirmó parte de sus planes para la realización de este cuarto filme e indicó que Chris Hemsworth (Ghostbusters 2016Avengers: Age of UltronThe AvengersThor: The Dark WorldThor, RushSnow White and the Huntsman) regresaría como el padre de Kirk, George, el cual este interpretó en el prólogo de la primera película. En ese mismo mes Paramount confirmó el regreso de Hemsworth, al igual que la mayoría del elenco de Beyond, productores Abrams y Lindsey Weber, y los escritores John D. Payne y Patrick McKay. El productor Abrams también indicó que el personaje de  Yelchin no será remplazado.

Star Trek Beyond

No importa si no eres fanático de Star Trek, al igual que los dos filmes anteriores, Star Trek Beyond logra atraer más allá que a los Trekkie. Sencillamente es un tipo de filme realizado para complacer a la mayoría del público. Star Trek Beyond no repite el error de Star Trek Into Darkness de tratar de parecer a las anteriores si no, el ir evolucionando y desarrollando como una historia distinta pero siendo leal y sincera a sus predecesoras. Tiene una duración de 2 horas con 2 minutos y francamente se siente corta. Es clasificada PG-13. Le brindo a Star Trek Beyond 9.5 de 10 estrellas, será otra más de las que no me cansará ver una y otra vez.

Anacleto: Agente secreto (2015)

Anacleto: Agente secreto (2015)

Anacleto: Agente secreto (conocida en Inglés como Spy Time) es una película española basada en las historietas (comics) del 1965 del mismo nombre creado por Manuel Vázquez Gallego, el cual es una parodia de los personajes de James Bond y Get Smart. El filme logra tener un buen balance de acción y comedia con buena dirección fotográfica y divertidas referencias a otros filmes de acción mayormente del género de espías.

Anacleto Agente secreto - Imanol Arias

El filme trata sobre el ya veterano espía Anacleto (interpetado por Imanol Arias) en el transcurso de una importante misión de transportar a otra prisión a su archienemigo el criminal internacional Vázquez (Carlos Areces), logra este último escapar jurando el vengarse de Anacleto a través de su hijo treinta y algo Adolfo (Quim Gutiérrez quién protagonizó La Cara Oculta) quién desconoce que su padre es un espía, teniendo sus propios problemas con su pareja Katia (Alexandra Jiménez), la cuál se separa de este por no tener ambiciones y no tomarse ningunos riesgos en la vida. Al mezclarse los problemas de su padre y el de él, Adolfo tendrá que decidir si enfrentará los peligros para bien salvar su vida y la de otros.

Anacleto Agente secreto - Alexandra Jiménez y Quim Gutiérrez

Si estás bastante familiarizado con las comedias Españolas, Anacleto: Agente secreto tiene el típico estilo de estas con su folklórico vocabulario. Es exagerada pero no peca en lo aborrecible si no en la diversión. Mientras que quizás se le pudo haber sacado mucho más partido dentro de la premisa que muestra y cae en ciertos clichés de este género de comedias, la realidad es que resulta compensado por las divertidas participaciones de sus actores y la buena mezcla de acción y humor negro que logra su director Javier Ruiz Caldera (Tres bodas de más), el cuál me agradó el que en ocasiones mostrara brevemente algún dibujo típico de los comics de Anacleto.

Anacleto Agente secreto -Imanol Arias y Quim Gutiérrez

Me entretuvo y divirtió Anacleto: Agente secreto y me parece una buena opción para ver dentro de lo que ofrece Netflix (la cuál aparece cómo Spy Time). Tiene una duración de 1 hora con 27 minutos resultando bastante cómoda de ver, y cuenta con ciertas escenas de violencias pero, mostradas en un estilo un tanto absurda por lo que se aprecian de manera de humor negro. Le brindo a Anacleto: Agente secreto 7 de 10 estrellas.

Independence Day: Resurgence (2016)

Independence Day: Resurgence (2016)

Independence Day: Resurgence tiene mucho en común con la primera parte del 1996 Independence Day respecto a la acción, estructuración de la historia, humor, exageraciones, extravaganza de efectos especiales y personajes muy superficiales no obstante, el filme entretiene y es una especie de Guilty Pleasure.

Independence Day: Resurgence

La historia trata de luego de veinte años de la invasión extraterrestre al planeta tierra en el día de la celebración de la independencia de los Estados Unidos, la tierra es nuevamente sacudida con otra invasión extraterrestre con venganza y más precauciones de estos para triunfar. La humanidad tendrá nuevamente unirse para tratar de detener a un enemigo que aparenta ser superior e invencible.

Independence Day: Resurgence

De nuevo vemos otro filme apocalíptico bien a lo Roland Emmerich (Independence DayThe Day After Tomorrow, 2012, 10,000 BCGodzilla 1998, Stargate) el cual no ha variado su fórmula en el estilo de historias brindando más enfoque a las destrucciones versus el drama emocional humano. Débiles diálogos y en algunos casos, no tan buenas actuaciones.

independence Day: Resurgence

Pese a esto, Independence Day: Resurgence contiene otros elementos que compensan estas faltas. Mientras que llevan la historia con un poco más de explicación del motivo de los extraterrestres para invadir (a diferencia de la primera parte que no fue explicado) al igual que incorporan más detalles de ciencia ficción que le brinda un nuevo peso a la franquicia y con posibilidades de secuela.

Independence Day: Resurgence

Esta segunda parte cuenta con las participaciones de Liam Hemsworth (The Expendables 2, The Hunger Games), Jeff Goldblum (Independence DayJurassic Park), Jessie T. Usher (When the Game Stands Tall), Bill Pullman (Independence DayWhile You Were Sleeping), Maika Monroe (It Follows, The Guest), Sela Ward (Gone Girl, The Day After TomorrowThe Fugitive), William Fichtner (The Dark Knight, Black Hawk Down), Judd Hirsch (Independence Day), Brent Spiner (Independence DayStar Trek: The Next Generation) entre otros. Vivica A. Fox (Independence Day, Kill Bill) y Robert Loggia (Independence Day, BigScarface) realizan unas breves apariciones en honor a sus personajes de la primera parte. El  cameo de Loggia es mucho más corto debido posiblemente a su ya delicada condición de salud, el cual murió poco tiempo después de la filmación.

Independence Day: Resurgence - Jeff Goldblum y Liam Hemsworth

Will Smith estuvo en un momento dado incluido para participar en esta secuela pero luego decidió retirarse por diferencias creativas y se fue a otros proyectos. Mientras que Will Smith ha sido de mi agrado en serie de TV y algunos filmes y reconozco que es muy buen actor, nunca me agradó mucho su personaje en Independence Day a pesar de que ese fue el filme que lanzó al éxito su carrera. No me incomodó ni lo extrañé el que este no participara en Independence Day: Resurgence. La explicación de que su personaje no aparezca es simple y explicada prácticamente a principio de la película.

Independence Day: Resurgence

La banda sonora de fueron realizada por Harald Kloser y Thomas Wanker quienes de por sí han colaborado con el director Emmerich en otros filmes (White House DownThe Day After Tomorrow201210,000 BC). Roland Emmerich además de dirigir Independence Day: Resurgence, también fue uno de los escritores y productores de la misma. Es la primera secuela que realiza Emmerich en su historia de director. Independence Day: Resurgence tiene una duración de dos horas (a diferencia de la primera parte que se siente más larga con 2 horas y 25 minutos) y es clasificada PG-13.

Independence Day: Resurgence

En fin, Independence Day: Resurgence cumple con entretener a pesar de sus imperfecciones en algunas actuaciones y situaciones de los personajes no explicado lo suficiente. Los efectos especiales son espectaculares y tiene un interesante desarrollo final. No supera exactamente la primera parte pero ofrece unos nuevos elementos más interesantes. Le brindo a Independence Day: Resurgence 6 de 10 estrellas. Roland Emmerich ya está coordinando realizar una tercera parte dando entender una dinámica un tanto distinta a las dos anteriores pero, de que esto se dé tal vez dependerá del éxito de Independence Day: Resurgence.