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Películas de Acción, Películas de Aventura, Películas de Sci-Fi julio 6, 2017 No comments

Spider-Man: Homecoming (2017)

No hay dudas que el nuevo filme de Spider-Man: Homecoming tiene la textura del MCU (Universo cinematográfico de Marvel) haciendo de esta que pertenezca de este mismo universo establecido ya por Marvel/Disney con los filmes anteriores de superhéroes de Marvel. Muchos ansiamos para que este fenómeno se diera y lo pudimos apreciar brevemente en Captain America: Civil War satisfactoriamente. Finalmente Spider-Man teniendo interacción con otros personajes de Marvel fuera de la compañía de Sony, lo que parecía imposible, ya es una realidad y ciertamente fue bastante satisfactorio. Spider-Man: Homecoming no es exactamente como ningún otro de los pasados filmes de Spider-Man. Esto por un lado es bueno y por otro pues, podría desconcertar un poco. Definitivamente aplaudí el esfuerzo de tratar de ser distinto dentro del gastado tema de superhéroes y en mi opinión, funcionó.

A diferencia de los actores anteriores que han interpretado Spider-Man, Tom Holland (Captain America: Civil War, The Impossible, In The Heart of the Sea) representa más cercano la edad que explora en el filme sobre este personaje de 15 años (Holland cumplió recientemente 21) logrando actuar con una sensibilidad y punto de vista de un adolescente, además de lucir más joven que su edad, es atlético ejecutando el mismo muchas de las maromas, brincos y vueltas. Su pasión, respeto y entusiasmo en el personaje se le aprecia en su actuación y es bastante contagiosa, haciendo de este uno totalmente creíble. Finalmente Holland logra interpretar un Peter Parker / Spider-Man enérgico y hablador además de sus grandes poderes, tal y como se supone sea este gran personaje (a diferencia del de Tobey Maguire que era casi mudo). Tal vez lo que me creó una leve distracción en Holland fue su estatura que mide 5′ 8″ mientras que en los cómics es establecido que Spider-Man mide 5′ 10″ en lo que se aprecia un tanto bajito cuando interactúa con la mayoría del reparto pero, es algo que se obvia rápidamente dado lo entretenido de la historia.

En Spider-Man: Homecoming no exploran su origen (gracias a Dios porque ya se ha visto demasiado en los pasados filmes) pero, el héroe se encuentra en sus primeros meses combatiendo el crimen por lo que aún no es totalmente experimentado y es un tanto ingenuo e inmaduro. Estos aspectos han sido analizados antes en los cómics por lo que, resultó de mi agrado ver esto y otros aspectos. La historia comienza desde antes, entre y después de Captain America: Civil War, en el que Peter Parker con la ayuda de su mentor Tony Stark / Iron Man (Robert Downey Jr.), trata de balancear su vida de estudiante de la escuela superior (high school) en Queens, ciudad de Nueva York mientras combate el crimen como su superhéroe alter ego Spider-Man, enfrentando una nueva amenaza que emerge creada por Vulture / El Buitre (Michael Keaton), teniendo que enfrentar unas situaciones más maduras y peligrosas.

Mientras que el director Jon Watts (Cop Car) logra con la ayuda de Holland adentrarnos en el mundo de un adolescente enfrentando estas situaciones fuera de lo común de manera muy eficaz balanceando el humor y acción, me hubiera agradado un poco más que le brindara un poco más de peso a ciertos momentos dramáticos o heroicos. Claro está, cuenta con muchos elementos clásicos de la personalidad de Spidey y otros que trataron de modernizarlo a tono de los gustos actuales. Ciertos detalles me acordaban levemente a Deadpool lo cual es normal ya que este personaje fue creado en inspiración de Spider-Man y Wolverine, por lo que me encantó que el filme Spider-Man: Homecoming lograra mostrar esas características de Spider-Man. Watts también logró efectivamente en su dirección brindarnos un giro sorpresivo en un momento dado en la historia combinando los problemas de adolescencia de Peter Parker con los problemas de Spider-Man que sencillamente lo encontré genial.

El villano de Michael Keaton (Birdman, Robocop, Batman, B eetlej uice) que interpreta como Vulture / El Buitre quedó como uno que se muestra bastante humano dispuesto a peligrosos extremos que el sistema no le aplaste sus sueños y oportunidades. Este villano quedó bastante cool dentro de la falta de villanos interesantes que muchas veces peca Marvel pero para su ventaja, Spider-Man cuenta con una colección de villanos que siempre han sido muy interesantes. Y me alegró ver que este filme manejó el villano de manera muy atinada y sorpresiva. Marisa Tomei (The Wrestler, What Women Want) como la sexy, moderna y más joven Tía May resultó bastante refrescante apreciar este personaje de una perspectiva muy distinta a las anteriores contribuyendo también ciertos momentos jocosos. Como siempre, fue grato ver las interacciones deRobert Downey Jr. (Iron Man, Iron Man 2, The Avengers, Iron Man 3, Avengers: Age of Ultron) Tony Stark / Iron Man y Jon Favreau (Iron Man, Iron Man 2, Iron Man 3) como Happy al igual que la breve aparición de Gwyneth Paltrow (Iron Man, Iron Man 2, The Avengers, Iron Man 3) como Pepper Potts que bien con estos fue que comenzó el MCU lo cual resulta simbólico verlos en Spider-Man: Homecoming. Ahora bien, mientras que celebré ciertos cambios en el tono del filme, me consternó ciertos cambios drásticos en el reparto con algunos personajes en comparación a como se está acostumbrado apreciar estos en los cómics. Algunos de estos que no me cuadraron fueron Tony Revolori como Flash Thompson el cual se supone sea uno atlético y lo presentado aquí fue totalmente distinto, Zendaya como Michelle pero (ojo revelaré pequeño dato del filme) indicando que es también conocida como MJ (implicando como si fuera Mary Jane lo cual su personalidad no va acorde a lo acostumbrado) y el personaje de Ned interpretado por Jacob Batalon que en ocasiones lo encontraba un tanto molesto, presentado e irritante. Solo hubo par de ocasiones que me hizo levemente reír. La banda sonora es realizada por Michael Giacchino (Star Trek, Star Trek Into Darkness, Zootopia, Up, Jurassic World, Dawn of the Planet of the Apes, The Incredibles, Mission Impossible: Ghost Protocol, Star Trek Beyond) quién me agradó que honrara esta con algunos clásicos temas ocasionales de la vieja serie del 1967.

Aunque ciertamente uno de los aspectos que hace interesante estos nuevos filmes de Spider-Man es la interacción con los Avengers, por otro lado, el tratar de colocarlo tanto dentro de estos, le quita cierta individualismo que se ha disfrutado en el pasado con Spider-Man. El traje de este tiene tanta tecnología de Iron Man, que en ocasiones resulta curioso, lógico, gracioso y que ha sido explorado eso antes en los cómics, por otro lado siento demasiada invasión de Iron Man en tecnología y filosóficamente hacia Spider-Man que me creó una leve incomodidad. Ciertamente Spider-Man: Homecoming no cuenta con una situación dramáticamente oscura como sucedió en The Amazing Spider-Man 2 pero, este nuevo filme promete abrir otras fronteras con el personaje que le brinda una serie de variedad en historias en el que apenas está comenzando. Tuve una mezcla de sentimientos de agrado y otros no tanto con Spider-Man: Homecoming respecto a demasiadas situaciones de adolescentes y el no sentir a plenitud total ese heroísmo como fue captado en Wonder Woman pero, aún así logró cautivarme en ciertos momentos y disfrutar de la misma.

Como siempre, cuenta con par de interesantes cameos y dos situaciones en los créditos finales, en la que la primera es más significativa que la segunda mostrada pero es jocosa. No todo lo bueno fue mostrado en los cortos ya que hay par de sorpresas de escenas con Spider-Man que resultan placenteras de ver aunque, la escena que mostraban en los cortos de columpiando al lado de Iron Man mientras este volaba no sale en el filme. El filme es clasificado PG-13 y tiene una duración de 2 horas con 13 minutos. Resulta bastante impresionante ver el filme en formato IMAX en 3D. Le otorgo a Spider-Man: Homecoming 8.8 de 10 estrellas por lo que en conclusión, me gustó aún con sus imperfecciones ya que dentro de todo, trató de ser diferente.

Películas de Acción, Películas de Aventura, Películas de Fantasía junio 10, 2017 No comments

The Mummy (2017)

El nuevo reinicio/reboot de The Mummy tenía muy pocas posibilidades que superara la versión del 1999 The Mummy y así fue. Mientras que esta nueva versión cuenta con ciertas secuencias de acción, efectos especiales y ciertos momentos de leve interés, la realidad es que en mi opinión, no se sostiene en su totalidad para ser uno tan memorable como lo fue la versión del 1999 ya que esa pudo crear el balance del horror, acción y humor exitosamente, que es donde fracasa esta nueva versión. Y como se sospechaba por los cortos, es una especie del personaje Ethan Hunt de Mission: Impossible enfrentando esta vez la momia.

La historia de esta nueva es un tanto similar a la del 1999 pero con ciertas giros variados e inclusiones para acomodar otras secuelas cinematográficas (Dark Universe) con otros monstruos Trata sobre una antigua princesa egipcia llamada Ahmanet (Sofia Boutella) que es despertada de su cripta luego de miles de años la cual se encontraba en las profundidades del desierto de Irak, quién le otorga la maldición a Nick Morton (Tom Cruise) de ser su compañero para sembrar ambos el terror y caos a la humanidad y así dominar el mundo. Queda de Nick el combatir a la mortífera momia con la ayuda de otros, al igual que erradicar su maldición antes de que sea tarde.

Mientras que siento bastante admiración por Tom Cruise (este ya se encuentra en los 54 años, Mission Impossible, Edge of Tomorrow, Jack Reacher, Oblivion, Tropic Thunder, Top Gun, Interview with the Vampire), la realidad es que me costó trabajo verlo en un personaje que se supone sea alguien en sus finales de los treintas años, quién tiene amistades y pareja de esa edad. Su personaje cuenta con una inmadurez y comportamiento que no fluye con este al igual el sentido de humor que trataron de incorporarle, el cual le quedaba excelente a Brendan Fraser (Trilogía The Mummy). Claro está, las proezas de riesgos y secuencias de acción de Cruise es unas de los buenos detalles que tiene el filme. Tristemente esta nueva versión de The Mummy no manejaron correctamente el horror por lo que no se siente tan amenazante en ese sentido, y a la hora de que la momia aniquila personas, son personajes distantes que uno no se relaciona con estos contrario a la versión del 1999. Mientras que el aspecto de esta nueva momia luce algo interesante y tal vez hasta un tanto sensual, que es interpretada por Sofia Boutella (Star Trek Beyond, Kingsman The Secret Service), estos mismos detalles la traicionan no logrando la intimidación necesaria.

En el filme también participan Russell Crowe (Man of Steel, Les Misérables, The Next Three Days, Gladiator) quien interpreta a Dr. Henry Jekyll, personaje para atar esta con el Dark Universe y representa en cierta forma otra amenaza como bien sugiere su nombre. Annabelle Wallis (Annabelle, X-Men: First Class) interpreta a Jenny Halsey, interés romántico de Nick la cual no cuenta con el magnetismo y la gracia de Rachel Weisz y es un tanto insípida, Jake Johnson (Jurassic World) quien interpreta el fiel y “gracioso” amigo de Nick, el cual trataron a este con una fórmula muy similar a la de An American Werewolf in London del 1981 pero claro está, tampoco superando a esta en ese estilo establecido. El filme es dirigido por Alex Kurtzman (People Like Us) quién ha logrado sus mayores éxitos mayormente como escritor (Star Trek, Cowboys & Aliens). La banda sonora de esta nueva versión es realizada por Brian Tyler (Avengers: Age of Ultron, Iron Man 3, Thor: The Dark Worlds, The Expendables 3, Fast Five) que no resulta tan impresionante y llena de personalidad como lo fueron The Mummy 1999 (Jerry Goldsmith) y The Mummy Returns (Alan Silvestri) que fueron parte de la magia de estas para sus éxitos.

Tal vez si esta nueva versión The Mummy le hubieran brindado más horror y olvidar la comedia para que así fuera más distinta a la del 1999, tal vez lograban algo mejor pero no se fueron por esa dirección lamentablemente. Hay una pequeña referencia vista en honor a la del 1999 pero no implica una conexión a la historia de esta. Algunas de las mejores escenas de esta nueva versión son reveladas en los cortos por lo que arruinan un poco las sorpresas. Es una pena que no le sacaran mejor partido a Tom Cruise con excepción de las escenas de riesgos. Trataron de imitar levemente el humor de la del 1999 en la que no le queda bien, y no está a la altura de esta ni tan siquiera mostrando algún nuevo efecto especial revolucionario como lo logró en aquel entonces la del 1999. La nueva de The Mummy es moderadamente entretenida (es lo que le llamaría que es regular) que se podría ver si no hay más nada que ver o por la curiosidad que te de dado la nostalgias de las de antes, Supera (por muy poco) al menos la tercera The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor. The Mummy tiene una duración de 1 hora y 50 minutos y es clasificada PG-13. No contiene escena final luego de los créditos para que conecte con el Dark Universe. Le brindo a The Mummy 5.9 de 10 estrellas.

Películas de Acción, Películas de Aventura, Películas de Fantasía junio 2, 2017 No comments

Wonder Woman (2017)

Finalmente DC Entertainment / Warner Brothers se apuntaron un gran éxito con Wonder Woman y muy bien merecido ya que han sido los primeros en apostarle a una mujer superheroína protagonista, y no tratándola como un estereotipo de objeto sexual (cierto que luce sensual pero no a nivel de explotación). La dirección, actuaciones y valores de producción son excelentes con una muy interesante historia. Mientras que no es una película R a lo Logan o Deadpool que es la moda ahora, logra con su categoría de PG-13 que se perciba la crueldad de la guerra de manera sutil.

La historia va más enfocada a los cómics y no a la famosa serie de televisión de los setentas. En esta nueva versión exploran a la princesa de las Amazonas Diana antes de que sea la conocida Wonder Woman / Mujer Maravilla (Gal Gadot), entrenando como guerrera la cual siente que es su obligación a pesar de las objeciones de su madre. Cuando el piloto Steve Trevor (Chris Pine) se estrella en la aislada isla paraíso de las Amazonas a causa de una persecución en la Primera Guerra Mundial, este les advierte la amenaza que representa este conflicto mundial para ellas, a lo que Diana decide acompañarlo de regreso para detener la gran amenaza eliminando al dios de la guerra Ares, por lo que esta comienza a descubrir todos sus poderes y su destino.

Desde que comenzaron a mostrar los primeros avances de Wonder Woman, me imaginaba que sería un gran filme debido al estilo de dirección de Patty Jenkins (Monster, The Killing). De hecho, nunca creí en lo rumores en las redes sociales de hace par de meses atrás que indicaban que la película sería un desastre. Esta logra unas increíbles escenas visualmente asombrosas, excelentes dirección en las actuaciones y en la acción. Mientras que ciertamente se nota el toque de Zack Snyder (Batman v Superman: Dawn of Justice, Man of Steel, Watchmen) quién fue uno de los escritores de este filme además que lo produjo junto a su esposa Deborah Snyder, lo cual resulta gracioso que muchos que odian a Snyder y lo siguen criticando, han halagado tanto a Wonder Woman. Pero es claro que el toque de Patty Jenkins es bastante pronunciado en este filme (me encantó el cuento estilo narrativo renacentista poco después del principio). Ya tiene carta abierta en distintos proyectos que antes tenía dificultades en lograr y ya anunciaron que realizará la secuela de Wonder Woman que tratará en el presente.

Fueron muchos los años que trataron de realizar Wonder Woman en el que se anunciaban distintos directores y actrices, todos causando descontentos. Cuando se anunció que Gal Gadot sería quién interpretaría a la icónica superheroína, tuve mis reservas. Mientras que sin lugar a dudas la misma luce de una belleza exótica del otro lado del continente de América, esta lucía bastante delgada a lo tipo modelo según apreciada en los filmes de Fast & Furious, Fast Five y Fast & Furious 6. Ciertamente yo tenía más la imagen de Lynda Carter (la cual ha estado muy complacida y emocionada con la interpretación de Gadot) pero, tenía claro que los cómics esta imagen ya la había variado un tanto brindándole un cuerpo delgadamente atlético, por lo que tenía esperanzas que la prepararían para el papel y fui complacido según mostrado en Batman v Superman: Dawn of Justice quién casi se roba la película en su corta participación. Más allá del físico, Gadot (quién se preparó para el papel con ejercicios y artes marciales por varios meses) logró humanizar el personaje en Wonder Woman brindándole sensibilidad, inocencia, inteligencia, valentía y toda una guerrera sin perder su feminismo de una manera muy efectiva. Cómo me comentó un amigo, Gadot logró adueñarse de este personaje tal como Hugh Jackman lo logró con Wolverine. Lynda Carter siempre tendrá su histórico sitial como la clásica de la época de oro de los cómics y la primera Wonder Woman de reluciente belleza pero, Gal Gadot es la Wonder Woman moderna del presente, exótica, natural, accidentadamente sensual y muy humana. Gal Gadot es Wonder Woman.

Me encantó el vestuario de esta la cual luce más serio, internacional y no amarrado a los colores de la bandera de E.U. y más a tono a una guerrera Amazona que además de lazo, tiene espada y escudo tal como es presentada en los cómics. Me encantó el estilo de la diadema en la cabeza luce más de combate al igual los brazaletes de los brazos y piernas. Ya no hay más el avión invisible en el que para mí me parece más que bien eliminar ese aspecto un tanto infantil. La visualización de cuando utiliza el lazo es sencillamente fenomenal al igual las coreografías de las peleas que lucen contundentes y poderosas. Lo que me encantó de la personificación de Gal Gadot es no es pretenciosa y aún así luce grande y majestuosa sin esforzarse.

Cuando Chris Pine (Star Trek: Beyond, Hell or High Water, Star Trek Into Darkness, The Finest Hours, Star Trek, Smokin’ Aces) aceptó realizar al compañero Steve Trevor rechazando otros papeles protagónicos de superhéroes como el de Green Lantern, aparentaba ser una decisión equivocada para un actor de este calibre. Sin embargo, Chris Pine logra brindar un excelente balance a la historia como no solo el compañero “sidekick” que requiere ser salvado todo el tiempo si no, una valiosa aportación en la historia con una importancia casi al nivel de Wonder Woman. Chris Pine logra aportar un balance de un agradable humor al filme muchas veces con simples gestos sin tener que decir diálogos. La química de este con Gal Gadot es una totalmente creíble y estos son el corazón de este filme. Después de todo, Chris Pine demostró que hizo una inteligente movida al aceptar este personaje.

Otra interpretación que me dejó anonadado fue la de Robin Wright (House of Cards, Everest, Forrest Gump, The Princess Bride) quién la personalidad que le brinda a su personaje de la tía de Diana, Antiope, es uno muy diferente a lo que esta gran actriz ha encarnado. Resulta ser uno totalmente creíble y fascinante de las guerreras de las Amazonas. Connie Nielsen (Gladiator, One Hour Photo, The Devil’s Advocate, Soldier) realiza también convincentemente como la protectora reina de las Amazonas y madre de Diana, Hippolyta. Le da ese toque digno de realeza de tal manera que uno se adentra en su personaje. Nuevamente Danny Huston (X-Men Origins: Wolverine, 30 Days of Night, The Warrior’s Way, Children of Men) logra realizar un odioso y ambicioso villano de manera muy efectiva ya que su rudo rostro de por sí le ayuda.

También participa el gran David Thewlis (Harry Potter, Stonehearst Asylum, War Horse, The Boy in the Striped Pajamas, The Theory of Everything, Kingdom of Heaven), Lucy Davis (Shaun of the Dead) como Etta quién brinda otro balance moderado de humor y logra hacer recordar de manera efectiva al mismo personaje interpretado por Beatrice Colen en la serie de televisión de la primera temporada del 1976. :a actriz española Elena Anaya (The Skin I Live In, Van Helsing) realizó también otro interesante personaje villano que cautiva con su extraño aspecto en el que, me hubiera gustado hubiera representado un poco más de problemas para Wonder Woman de lo que fue presentado de por sí. El filme cuenta con otros interesantes talentos como Saïd Taghmaoui (American Hustle), Ewen Bremner (Exodus: Gods and Kings, AVP: Alien vs. Predator, Black Hawk Down, Pearl Harbor, Snatch), Eugene Brave Rock (The Revenant) entre otros.

Wonder Woman cuenta con extraordinarios efectos especiales, con unas localidades visualmente espléndidas, el sombrío ambiente de la Primera Guerra Mundial, la magnífica dirección fotográfica y con unas imágenes respecto a la acción del personaje de Wonder Woman que serán memorables e invocan a los cómics. Cuenta con ciertos momentos que se te erizan los pelos de la emoción y en especial cuando aparece el tema musical de Wonder Woman que ya se había establecido en la banda sonora de Batman v Superman: Dawn of Justice en la aparición de esta realizado por Hans Zimmer (Terminator: Genisys, Interstellar, Man of Steel, Trilogía de Batman, The Lion King, Gladiator) y Junkie XL. Sin embargo, la banda sonora para el filme de Wonder Woman es realizada por Rupert Gregson-Williams (Hacksaw Ridge, The Legend of Tarzan) que es bastante bueno pero, ciertamente el momento heroico de más entusiasmo y magia es con el tema musical de Hans Zimmer.

Mientras que tal vez hay par de elementos que en Wonder Woman hace recordar de manera muy leve a Captain America: The First Avenger, el filme de Wonder Woman logra brillar con su propia individualidad en un tema más profundo que el de la primera de Captain America que es de una historia más simple y aunque es buena, Wonder Woman la supera. La duración de Wonder Woman es de 2 horas y 21 minutos por lo que se siente un tanto larga especialmente en la primera hora a lo que desarrolla la historia, ya que es la introducción al personaje de Diana / Wonder Woman pero, no deja de ser interesante. Respecto a que se ha criticado de que dada la época que trata la historia, se muestran en ocasiones ciertas tecnologías u otras que no existían para la época, esto no me creó ningún problema ya que la historia que de por sí es fantasía, no pretende ser un documental exacto de la época si no, una ficción en una realidad alterna. La ridiculez de que no se supone que tenga pelos bajo las axilas ya que en esa época las mujeres no se afeitaban que de hecho, tampoco existía una Amazona que intervino en la guerra. Es un personaje ficticio que no es exactamente humana / mortal por lo que parece tonto que traigan a colación detalles como esos. Hay veces que el filme peca de predecible y algunos elementos un tanto caricaturesco pero, estos detalles no la opaca en lo absoluto. A pesar de lo mucho mostrados en los distintos avances, el filme ofrece mucho más. Es posible que la historia tal vez pudo haber ofrecido un poco más de acción pero la mostrada en la misma resulta bastante gratificante.

Definitivamente Wonder Woman se encuentra entre una de varias de mis favoritas del género de las de superhéroes (mi número 1 es Logan en este punto), y hemos sido afortunados en este año con haber contado con varios aciertos de este tipo de filmes con Guardians of the Galaxy, Logan y Wonder Woman claro está. Aún el propio Marvel se ha entusiasmado con este filme quienes han felicitado y brindado su admiración a la directora Patty Jenkins y a la actriz Gal Gadot, y se encuentran trabajando a todo vapor para la realización del filme Captain Marvel que es también una heroína y sería la primera en protagonizar en Marvel. Wonder Woman es un memorable filme que siempre dará gusto ver una y otra vez. Definitivamente resulta conveniente ver esta en formato IMAX dado lo visual y dirección fotográfica de la misma. Le brindo a Wonder Woman 9.3 de 10 estrellas.

Películas de Acción, Películas de Aventura, Películas de Fantasía mayo 28, 2017 No comments

Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales (2017)

Sorpresivamente Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales resultó ser bastante buena y entretenida siendo esta una digna secuela. Supera la 3ra y 4ta partes y por mucho. Inteligentemente decidieron seguir los estilos de la 1ra y 2da partes que de hecho, me recordó mucho a Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest donde la historia es compartida entre los distintos personajes no siendo necesariamente la carga total para Jack Sparrow (Johnny Depp) aunque, de por sí este tenga que ver con el problema o solución de los problemas de todos estos.

La historia trata sobre el Capitán Jack Sparrow y otros buscan desesperadamente el tridente de Poseidon para poder erradicar todas las maldiciones sin embargo, el Capitán muerto viviente de los mares Salazar (Javier Bardem) y su tripulación son liberados de su cautiverios accidentalmente y buscan desesperadamente a Sparrow para vengarse de la maldición que este les creó años atrás.

Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales logra mantener un buen equilibrio de entretenimiento y humor como no se apreciaba desde las primeras dos de esta franquicia. El no colocar todo el peso de la historia a Depp como fue el error de la 3ra y en especial la desastrosa 4ta Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, fue la clave de revivir nuevamente esta series de películas que aparentaban haberse gastados sin embargo Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales demostró lo contrario. Las ocurrencias, absurdas acción y ocurrencias que se mete Sparrow resultan satisfactorias y fiel a la esencia del personaje. Cuenta con más o menos buenos efectos especiales (algunos se aprecian una textura levemente computarizados) y una interesante banda sonora realizada por Geoff Zanelli (Disturbia).

Johnny Depp (Fantastic Beasts and Where to Find Them, Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, Alice in Wonderland, The Rum Diary, Public Enemies) nuevamente demostrando magistralmente que aún hay Jack Sparrow para rato. Javier Bardem (Skyfall, No Country for Old Men) realiza una excelente interpretación del villano trágico Salazar quién curiosamente, la esposa de este actor, Penélope Cruz, había laborado en la anterior Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, la cual lamentablemente no aparece en esta nueva secuela. Geoffrey Rush (The Best Offer, Pirates of the Caribbean, The King’s Speech, Munich) nuevamente como Barbossa que es uno de mis personajes favoritos y una vez más en una excelente interpretación. Me agradó el nuevo personaje Henry Turner interpretado por Brenton Thwaites (Maleficent, Gods of Egypt, Oculus) quién logra convincentemente ser el hijo de Will Turner y Elizabeth Swan con muchas particularidades de estos que lo hacen recordar. También me gustó el otro nuevo personaje Carina Smyth interpretada por Kaya Scodelario (The Maze Runner, Moon, Maze Runner: The Scorch Trials) la cual es una chica distinta e inteligente en una época no se le permitía a las mujeres metiéndose en un sin número de dificultades. Por supuesto que no podía faltar el “fiel” compañero de Sparrow, Gibbs en el que Kevin McNally (Pirates of the Caribbean) logra efectivamente brindarle el humor adecuado. Fue agradable que también apareciera Martin Klebba como Marty haciendo sentir más aún esta secuela como parte de la franquicia.

Mientras que también aparecen Orlando Bloom (Pirates of the Caribbean,The Lord of the Rings, Hobbit) y Keira Knightley (Pirates of the Caribbean, Everest, The Imitation Game) en sus respectivos personajes, las participaciones de estos son muy breves en especial la de Keira quien ni tan siquiera tiene diálogos en esta nueva parte. Me encantó el cameo del cantante Paul McCartney (The Beatles: Eight Days a Week – The Tour, A Hard Day’s Night, Help!) como el tío de Jack Sparrow que resultó ser un tanto graciosa. Anthony De La Torre interpreta al joven Jack Sparrow imitando a Depp casi idéntico. Fue de mi agrado que ataron detalles de todas las anteriores películas aunque, omitieron de momento al personaje de Angélica interpretada por Penélope Cruz. También me hubiera encantado ver a los personajes Pintel y Ragetti interpretados por Lee Arenberg y Mackenzie Crook quienes le brindaban unas chispas de humor caricaturescas a las primeras tres. El filme es dirigido por Joachim Rønning (Bandidas) y Espen Sandberg (Bandidas) quienes realmente lograron devolverle la esencia a la franquicia.

Por otro lado, esta nueva parte no se siente tan Caribeña ya que ha pesar de que en la historia trata en el Caribe, el filme fue filmado en Australia y Canada percibiéndose precisamente una textura de iluminación de esos países. De hecho, sería la primera no filmada en el Caribe. Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales es una digna secuela de ver en el que te entretendrá y sacará varias carcajadas. Hay una escena luego de los créditos finales dando lugar a una posible secuela y con más participaciones de Orlando Bloom y Keira Knightley y probablemente la reaparición de otro personaje de las anteriores. El filme es catalogado PG-13 con una duración de 2 horas y 9 minutos. Le brindo a Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales 7.5 de 10 estrellas.

Películas de Acción, Películas de Aventura, Películas de Sci-Fi mayo 7, 2017 No comments

Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017)

La fórmula de Marvel / Disney definitivamente ha sido una muy efectiva respecto creando éxitos en sus filmes de superhéroes ya sean nuevos conceptos o secuelas y, Guardians Of The Galaxy Vol. 2 no es la excepción. Esa mezcla de ciencia ficción, superhéroes, comedia y con su música y textura de los setentas y ochentas es sencillamente fenomenal tal como se realizó en la primera parte. Me costó un poco de trabajo tratar de decidirme cuales de las dos me gustó más por lo que vi por segunda vez a Guardians Of The Galaxy Vol. 2 y tengo que concluir que esta definitivamente me gustó un poco más. Desde la introducción y los créditos iniciales, Vol. 2 comenzó a volarme la cabeza de diversión.

Los personajes, la historia y la música es un poco más madura que la primera parte. La fantasía y surrealismo de Guardians Of The Galaxy Vol. 2 fue mucho más de mi agrado y la sincronización de la música con las situaciones presentadas fueron excelentes. La música sirve en gran manera como la primera parte, en definir los personajes y establecer momentos emotivos muy efectivos, contrario a Suicide Squad que colocaron las músicas populares por simplemente imitar la fórmula exitosa de Guardians of the Galaxy y no contribuyendo como tal a la definición de cada personaje. El catálogo de música escogida para Vol. 2 es un caviar fino de deleite de buen gusto.

Guardians Of The Galaxy Vol. 2 en mi opinión, es más graciosa que la primera parte pero manteniendo el mismo estilo. La acción y los efectos especiales son fenomenales y al igual que en Doctor Strange, conviene más el ver a Guardians Of The Galaxy Vol. 2 en formato 4DX, creando una experiencia inolvidable. Las referencias de los ochentas es otro de los encantos que tiene Guardians Of The Galaxy Vol. 2 tal como lo estableció la primera parte que en mi caso, me pone de plácemes.

La historia de esta segunda parte me encantó, con el fondo de mezcla de cinta (Mixtape) # 2, los Guardianes de la Galaxia continúan con sus aventuras y aprietos al igual del sobre llevarse entre ellos, aparece el misterioso y enigmático Ego (Kurt Russell), quién alega ser el padre de Peter Quill (Chris Pratt), ofreciéndole a este la posibilidad de explicarle su origen y su propósito pero, bien podría existir otras misteriosas razones en el que tal vez no estén a salvo.

Mientras que siempre cuenta con el cliché del universo en peligro, esto pasa desapercibido gracias al rico contexto de cada personaje, la acción y comedia de la misma. Me agradó en gran manera el balance que le brindan a todos los personajes protagonistas en esta segunda parte. Chris Pratt (Jurassic World, The Magnificent Seven) como de costumbre, resulta jocoso con naturalidad, sensible respecto al tema de su madre y a la misma vez letal cuando el momento lo precisa su personaje de Peter Quill. La versátil Zoe Saldana (Star Trek, Avatar, Star Trek Into Darkness, Star Trek Beyond) como Gamora, la guerrera y más sensata del grupo luciendo fenomenal en su color verde. La química entre Pratt y Saldana es nuevamente excelente y creíble tal como habían demostrado en la primera parte.

Dave Bautista (Spectre, The Man with the Iron Fists) tuvo una mejor exposición en esta segunda parte llevando muchos buenos momentos de comedia en una fórmula levemente similar a la de Arnold Schwarzenegger, en el que aunque no tenga grandes talentos de actuación, esto es utilizado en favor a la definición del personaje. De hecho, Bautista logra una excelente dinámica con el nuevo personaje presentado Mantis, interpretada por Pom Klementieff (Old Boy) quienes logran un buen balance de humor. Klementieff como ingenua y divertida fue fantástica al igual que la apariencia de esta.

El colocar Groot como bebé, llamado de por si Baby Groot en esta secuela fue una decisión muy astuta del director James Gunn (Guardians of the Galaxy), en el que además de verse adorable este personaje en esta secuela, de seguro será un éxito en la venta de mercancía la imagen de este y será el favorito de muchos. Vin Diesel (Furious Seven) le realiza nuevamente la voz a este pintoresco personaje. Sin embargo mi favorito de Guardians of the Galaxy es el mapache Rocket y en esta segunda parte lo acentúa mucho más. Bradley Cooper (American Hustle, Silver Linings Playbook, American Sniper) le brinda de manera pícara y sarcástica la voz a este pequeño pero complejo y peligroso personaje. Luce mejorado espectacular su apariencia en este Vol. 2. Rocket me hizo reír como loco ganando nuevamente mi total simpatía hacia este.

Nuevamente Michael Rooker (The Walking Dead, Jumper) como Yondu y Karen Gillan (Oculus, Doctor Who) como Nebula tienen un poco de más participación que la primera parte y definitivamente fueron genialmente muy de mi agrado. Rooker cuenta con par de escenas fenomenales al igual que Gillan en la que de hecho, realiza una escena con Saldana en el que se le rinde tributo al director Alfred Hitchcock con una escena del filme North by Northwest luciendo esta espléndida.

Algo que me agradó en el desarrollo de estos dos personajes en este filme es lo bien que conecta la historia establecida de estos con la primera parte. Elizabeth Debicki (The Man from U.N.C.L.E., The Great Gatsby, Everest) como Ayesha logra una efectiva interpretación de una arrogante y superficial soberana creando problemas en los momentos más inoportunos. También disfruté mucho este dorado personaje. El hermano del director Sean Gunn (Guardians of the Galaxy) cuenta con más escenas significativas en esta segunda parte que bien parece que aumentará en una tercera parte.

La participación de Kurt Russell como Ego fue genial. Su personaje aparenta ser uno muy ameno pero misterioso. La presencia de Russell le brinda ese toque genuino de los ochentas al filme. De hecho, hay una escena en el que este se muestra rejuvenecido y es uno de los mejores que he visto ya que no fue del todo computarizado si no, un 90% de maquillaje y un 10% de efectos computarizados.. La participación de Sylvester Stallone como Stakar Ogord la encontré curiosa pero no significativa para esta historia (tal vez en la próxima) y lamentablemente no compartió escena con Russell, lo cual hubiera sido divertido el hacernos recordar el filme de los ochentas Tango & Cash. Aunque,Stallone si compartió escena con Rooker quienes ya habían trabajados juntos en Cliffhanger y resultó divertido ver una interacción similar en este filme. El personaje de Stallone es uno de los originales de los Guardianes de la Galaxia en los cómics.

De lo muy pocos negativo que podría decir del filme, es que debieron realizar algún tipo de conexión o mención de Thor: Ragnarok o los Avengers. Y aunque hay quizás par de detalles que las comienza conectar, son unos muy simples de no tantos significados. Si fue de mi gran agrado la acción de batallas de cuerpo a cuerpo al igual de naves (hay referencias de Star Wars) u otras. La película luce espléndida con colores muy vivos y con sus momentos surrealistas.

Guardians Of The Galaxy Vol. 2 cuenta con varios interesantes cameos (breves participaciones de invitados), referencias a otros filmes al igual que cinco escenas adicionales mientras corren los créditos finales por lo que hay que quedarse hasta el final de estos. No son escenas tan significativas (tal vez solo dos de estas) pero resultan divertidas. El director James Gunn se le aprecia que es fan de muchos filmes y música de antaño en el que logra atraparme en su totalidad por estos gustos reflejados en sus películas. El filme tiene una duración de 2 horas y 16 minutos pero en mi caso, el tiempo pasa bastante rápido dado lo divertido y entretenido que este. He estado adicto escuchando constantemente la música de este filme y estoy loco de verla otra vez. Le brindo a Guardians Of The Galaxy Vol. 2 9.4 de 10 estrellas.

Películas de Acción, Películas de Aventura, Películas de Drama abril 14, 2017 No comments

Ben-Hur (2016)

Ben-Hur es un filme que ya ha contado con varias versiones en el transcurso de los años que es basado en un libro y, aunque sonora un disparate hacer un “remake” de esta, le di la oportunidad debido ha que ya hay diferentes versiones de por sí. La mejor y más famosa de estas fue la versión del 1959 con Charlton Heston, la cual la nueva versión no pudo superar por distintas razones. Trataron de hacer el intento de presentar algo levemente diferente que contara con su propia personalidad pero, lamentablemente no fue ejecutado efectivamente.

La historia, no muy diferente a las anteriores versiones, trata sobre el príncipe Judah Ben-Hur (Jack Huston), a quien acusan falsamente de traición por su mejor amigo y hermano adoptivo Messala (Toby Kebbell), un oficial del ejercito Romano. Ben-Hur logra soportar sus años de castigo para lograr su venganza contra este.

Esta nueva versión cuenta con algunas caras conocidas como: Jack Huston (American Hustle), Toby Kebbell (Dawn of the Planet of the Apes, A Monster Calls), Rodrigo Santoro (Focus, 300), Nazanin Boniadi (Iron Man, Homeland), Ayelet Zurer (Man of Steel, Daredevil, Vantage Point, Munich), Morgan Freeman (Batman Begins, Lucy, Se7en, The Shawshank Redemption) entre otros. A pesar de que este reparto trata de no ser tan “Whitewashing”, no logra estar a la altura de la versión del 1959 (que irónicamente si contiene “Whitewashing” a todo dar) en lo memorable. El filme es dirigido por Timur Bekmambetov (Wanted, Night Watch, Day Watch) quien trató de presentar una versión con más realismo pero el desarrollo se sintió apresurado (La nueva versión dura 2 horas y 3 minutos mientras que la del 1959 es de 3 horas y 32 minutos), inmaduro y hasta un final con una sensación empalagosa e irreal.

La pregunta obligada que hay que contestar de ¿sí es digna o supera la carrera de las carrozas del 1959? En mi opinión, NO. A pesar de que esta nueva versión cuenta con mejores efectos especiales y un tanto de más realismo, no logra verse épica ni impresiona en su banda sonora ni sonidos como la del 1959. Si me agradó de la nueva versión que le brindan levemente un poco de más participación al personaje de Jesús (interpretado por Rodrigo Santoro) en comparación a la otra.

La primera hora de esta nueva versión corre bastante interesante pero, exactamente luego de ese tiempo, el filme se cae a un precipicio en la historia respecto al interés de la misma. Pareciera que la primera parte la escribió una persona distinta a la segunda hora. Es lamentable que no le sacaron mejor provecho a esta nueva producción. Le brindo a Ben-Hur 5.4 de 10 estrellas.

Películas de Acción, Películas de Aventura, Películas de Fantasía marzo 11, 2017 No comments

Kong: Skull Island (2017)

Kong: Skull Island resulta ser más entretenida que Godzilla (que es la primera película producida por Legendary Entertainment de los Monstruos Versus, Kong es la segunda) al igual que la King Kong del 2005. De hecho, Kong: Skull Island no es una secuela de King Kong 2005, es más bien un reinicio (reboot) de la franquicia. El filme es también producido por la compañía China Tencent Pictures. En este nuevo filme, es dónde más alta estatura le han brindado a Kong, seguramente para lo que están preparando sus compañías productoras de enfrentarlo contra Godzilla, en la que veo difícil que Kong tenga oportunidad contra este a pesar de su actualización de tamaño. La cara es muy parecida la versión del 2005 pero en Kong sobresalen un poco más sus colmillos y su pelaje es un tanto distinto. En Kong: Skull Island le brindan más profundidad a la personalidad de Kong que a los propios personajes humanos que participan en el filme.

La historia trata sobre un grupo de científicos en el 1973 que van protegidos con un grupo de militares que ya van retirando de Vietnam hacia una misteriosa isla inexplorada en el Pacífico, aventurando estos en los dominios del poderoso Kong quién no toma en buena actitud a los intrusos que comienzan a perturbar la naturaleza de la isla al igual que a otras criaturas, y bien podrían causar un caos irremediable.

Me agradó mucho que la historia se desarrollara todo respecto a Kong en una separada isla y no en el cliché de la ciudad y trepando en el edificio más alto (aunque imagino que esto vendrá en la secuela de versus). Por otro lado, también me gustó mucho que el personaje mujer rubia (Brie Larson) no fuera exactamente el centro de atención de Kong aunque, si hay cierta amistad conveniente lejana dado ciertos acontecimientos. El efecto especial de Kong está muy bien realizado al igual más o menos de otras criaturas que aparecen en el filme, aunque con cierto toque que se aprecian computarizados. Una de las criaturas más temible del filme y que son los enemigos de Kong son lo Skullcrawlers, quienes lucen como una especie de lagarto de dos patas con la cara similar a los Maitland de Beetlejuice cuando querían asustar. Pese a esto, resultan bastante efectivos y es cuándo realmente el filme logra arrancar en interés. El actor utilizado para los movimientos de Kong computarizados fueron realizados por Terry Notary quien ha realizado trabajos parecidos en los últimos filmes de Planet of the Apes entre otros.

Respecto al reparto humano, son muchos los genéricos de pocas personalidades “sin caras” quienes obviamente morirán en la batalla contra Kong, por lo que no son muchos los que sobresalen a diferencia de la versión 2005 (claro que esa versión tuvo excesivos minutos para dedicarle a cada personaje). Respecto a sus personajes protagonistas, Tom Hiddleston (Thor: The Dark World, The Avengers, War Horse, Thor) interpreta a James Conrad, un ex militar Británico que dirige la expedición. Pese al gran talento de este, su personaje no cuenta con una profundidad (como la mayoría de los demás en este filme) para ser uno memorable. Brie Larson interpreta a la fotógrafa Mason Weaver que es una especie de mezcla del personaje de Jeff Bridges en King Kong del el 1976 con Naomi Watts en King Kong del 2005 pero, sin llegar a los extremos ridículos de relación con Kong de esa versión.

Los dos personajes más interesantes de Kong: Skull Island son John C. Reilly (Guardians of the Galaxy, Cirque Du Freak: The Vampire’s Assistant, Step Brothers, Gangs of New York) y Samuel L. Jackson (The Hateful Eight, The Legend of Tarzan, Captain America: The Winter Soldier, The Hateful Eight, Django Unchained, The Avengers, Pulp Fiction). El que más me agradó fue el de Reilly quién interpreta a Hank Marlow, un simpático y cínico soldado abandonado de la Segunda Guerra Mundial quién lleva severos años en la isla. Este le añade bastante peso respecto al calor humano, pero en ocasiones su personaje parecía ser de otra película paralela a los otros personajes de Kong: Skull Island.

Jackson interpreta al decepcionado de la guerra de Vietnam Coronel Preston Packard, con sus protuberantes ojos llenos de la intensidad vengativa a lo Ezekiel 25:17 de Pulp Fiction, mezclado con la obsesión del Capitán Ahab de Moby Dick con su distintivo agresivo metal de voz, manteniendo esa energía alta cuándo los monstruos no están cerca. Pudieron haberle sacado mejor provecho a este actor, pero,ñ fue un tanto desperdiciado en el último momento.

Otros personajes que encontré moderadamente interesantes fueron los que interpretaron los actores John Goodman (Monsters University, 10 Cloverfield Lane, Argo) cuyo personaje asemeja levemente con el de Jack Black en King Kong del 2005, Corey Hawkins (Non-Stop, The Walking Dead, Iron Man 3) y Shea Whigham (The Wolf of Wall Street, Silver Linings Playbook, American Hustle). También participan John Ortiz (Silver Linings Playbook, Fast & Furious, Aliens vs. Predator: Requiem) y Tian Jing (The Great Wall, Police Story: Lockdown) quien lamentablemente no le brindaron los suficientes diálogos a esta para hacer más interesante y relevancia su personaje. Más bien parecía colocada en el reparto para tener variedad étnica y el que una de las compañías productoras es China.

La película es dirigida por Jordan Vogt-Roberts (The Kings of Summer) en el que me agradó ciertas escenas como lucen visualmente y el contexto de crítica de la humanidad con el medio ambiente que reflejan las mismas. La banda sonora compuesta por Henry Jackman (Captain America: Civil War, Captain America: The Winter Soldier, X-Men: First Class, Kick-Ass) le brinda bastante identidad al filme al igual que las selecciones de canciones de la época son extraordinarias.

De las dos últimas de Kong, definitivamente Kong: Skull Island es la más entretenida y están manejando correctamente respecto a las demás criaturas (Kaiju) a lo Pacific Rim. Aparenta ser interesante lo que pretende realizar la producción respecto a los Monstruos versus, en el que luego de los créditos, muestran una pequeña escena que da entender que Godzilla y otros entrarán en el panorama. Pretenden realizar algo así a lo Marvel Avengers pero, con estas criaturas. El filme tiene una duración de 2 horas que pasan bastante rápido a pesar de su inicial lento desarrollo (pero no al extremo de King Kong 2005) y es clasificada PG-13 (lo cuál hubiera preferido R).

¿Qué pudo haber sido mucho más este filme respecto al reparto e historia? Por supuesto que sí, pero, resulta premio de consolación cómo fue mostrado Kong y el propósito de este. Al menos resultó ser mucho mejor que Godzilla y Kong es mucho más mostrado en acción. Ciertamente es una de esas películas fórmulas Hollywood de verano con sus típicos más de lo mismo, pero resulta ser digno para ver en las salas de cine. Le brindo a Kong: Skull Island 7.2 de 10 estrellas.

Películas de Acción, Películas de Animación, Películas de Aventura febrero 18, 2017 No comments

The LEGO Batman Movie (2017)

Dentro de lo mucho que me gustó The Batman Lego Movie, decir que es lo mejor que ha realizado DC en películas de superhéroes ya es mucho decir y no estoy para nada de acuerdo. Mientras que Batman v Superman: Dawn of Justice no fue exactamente lo esperado, no resulta justo las altas críticas que ha obtenido este filme que inclusive lo minimicen al nivel deThe Batman Lego Movie ya que son enfoques muy diferentes entre estas. The Batman Lego Movie es divertida, colorida, con sus emocionantes referencias pero también es bastante infantil en gran parte del filme que resulta más atractivo para la audiencia de menor edad. De hecho, la película es una obvia comercialización para los juegos de consolas de Lego Dimensions.

Esta vez la historia en Lego trata sobre Bruce Wayne/Batman (Will Arnett) que además de enfrentar a los criminales de la ciudad de Gotham, debe también asumir la responsabilidad de criar a un niño adoptado, tratando Bruce de encajar nuevamente al concepto de una familia, en el que tiene muchos problemas en asimilar dado su trágico final y pérdida de sus padres en su niñez que lo hizo convertirse en Batman.

Tal como realizaron en The Lego Movie, la variedad de canciones resultan bastante pegajosas y divertidas. Cuenta con los talentos de voces de Will Arnett (Teenage Mutant Ninja Turtles, Ratatouille, Arrested Development) quién ya había participado en The Lego Movie en el mismo personaje de Batman, Michael Cera (Scott Pilgrim vs. The World, Superbad, Arrested Development), Rosario Dawson (Daredevil, Luke Cage, Sin City, Death Proof), Ralph Fiennes (Harry Potter, Skyfall, Schindler’s List), Zach Galifianakis (Birdman, The Hangover), Jenny Slate (Zootopia, The Secret Life of Pets) entre otros. The Batman Lego Movie es dirigido por Chris McKay que tiene bastante dominio en este género de filmes ya que fue director de la serie Robot Chicken y otras de este tipo.

Si gustas de estos tipo de filmes animados, sin lugar a dudas te encantará The Batman Lego Movie con su excelente animación y en especial, las referencias de casi todo lo que se ha realizado con Batman, al igual de la mención de muchos personajes de otras franquicias. Es una película para la familia predominando más para el gusto infantil y se siente así en muchos momentos dados a la cuál hace pesada. Aún así el filme logró sacarme varias carcajadas. Le brindo a The Batman Lego Movie 7 de 10 estrellas.

Películas de Acción, Películas de Aventura, Películas de Fantasía febrero 17, 2017 No comments

The Great Wall (2016)

Dos de los problemas que tiene el filme The Great Wall son; Matt Damon y los obvios efectos computarizados (CGI), ambos lucen que no pertenecen a la historia. No es que Damon realice una mala interpretación per sé pero, no resulta creíble como alguien de esa época con acento norteamericano. Pese a sus defectos, The Great Wall entretiene bien levemente aunque, no sería un filme que volvería a ver.

La historia se desarrolla de hace varios siglos atrás con ciertas “creativas” libertades artísticas (levemente similar a 47 Ronin en este detalle) en el que unos mercenarios Europeos se encuentran en la búsqueda de la pólvora referida como el polvo negro, se ven involucrados en defender la Gran Muralla de China contra una horda de criaturas monstruosas.

Además de Matt Damon (The Martian, Interstellar, Los cuatro filmes de The Bourne), también participan Tian Jing (Police Story: Lockdown), Willem Dafoe (John Wick, Odd Thomas, Daybreakers, Spider-Man, Platoon), Andy Lau (The Warlords, House of Flying Daggers, The Legend of Drunken Master), Pedro Pascal (Narcos, Game of Thrones) que es el más creíble dentro del reparto de la parte occidental, entre otros. El filme es dirigido por el gran Yimou Zhang (Hero, House of Flying Daggers) sin embargo, tal parece que no le dieron las mismas libertades artísticas de dirección como en sus pasados filmes ya que The Great Wall no está a la altura de sus pasados grandes trabajos.

A pesar del gran potencial The Great Wall, fue arruinado por los detalles mencionados antes, sus momentos monótonos con su más de lo mismo y el tratar de ser un filme Hollywood norteamericano. El filme tiene una duración de 1 hora y 43 minutos pero, se siente más larga. Su clasificación es PG-13 por las violencias de fantasías. Le brindo a The Great Wall 5 de 10 estrellas.

Películas de Acción, Películas de Aventura, Películas de Sci-Fi diciembre 18, 2016 No comments

Rogue One: A Star Wars Story (2016)

Como una gran máquina para realizar éxitos, Disney ha logrado excelentes filmes tanto con Star Wars al igual que Marvel y Rogue One: A Star Wars Story es otra prueba de eso. Desde que se anunció la creación de Rogue One en el 2015, hubo mucho interés desde ese entonces como se realizaría esta historia alterna fuera de los episodios pero, de por sí es muy relacionado a estos y si sería exitosa. Pues se pueden sentir tranquilos ya que Rogue One: A Star Wars Story es una digna entrada para la franquicia. El director Gareth Edwards (Godzilla, Monsters) realmente realizó un interesante trabajo con este filme en la que logra brindarle ese toque bien de Star Wars y del juego Battlefront al igual de otros elementos refrescantes.

Rogue One: A Star Wars Story es uno de esos filmes que resulta mágico apreciarlo en formato Imax 3D logrando sentirte en el mismo medio del combate. Los efectos especiales son increíbles y hasta realizaron par de personajes de actores computarizados que aunque uno de estos aún se aprecia un tanto de esa manera, no deja de ser impresionante. Rogue One no cuenta con la introducción clásica del logo de Star Wars al igual que el texto prólogo de introducción que despliega poco a poco al principio hasta desaparecer, lo cuál es intencionado para que no se confunda que es un nuevo episodio como tal (aunque su desarrollo de la historia tiene mucho que ver con el episodio IV A New Hope).

La historia trata unos días antes del episodio IV A New Hope, en el que la Alianza Rebelde utilizan a la problemática rebelde Jyn Erso (Felicity Jones) y a otros para que ejecuten la misión de robar los planos de la Estrella de la Muerte, y así conseguir la debilidad de la misma y sea destruida antes de que sea tarde para todos.

Lo interesante de Rogue One es que al no ser uno de los episodios cómo tal, pues tiene su pequeña libertad de estilo que la diferencia y explora otros detalles no presentados antes pero, aún así no deja de lucir de que pertenece a Star Wars. En los cortos llegaron mostrar par de escenas que no aparecieron en la versión final de este filme ya que, esas escenas eran más para mercadeo del filme las cuales no le hacen el más mínimo daño al filme contrario a Suicide Squad que este aspecto fue fatal.

En Rogue One: A Star Wars Story se presentan múltiples personajes interesantes brindándoles a estos un justo balance de tiempo en la historia. Esto me encantó ya que más allá del personaje protagonista Jyn Erso interpretado magníficamente por Felicity Jones (The Amazing Spider-Man 2, The Theory of Everything), en el que la historia mayormente se viaja por este sufrido y rebelde personaje. Jones logra con su interpretación otro memorable personaje femenino en la galaxia de Star Wars. Hay otros que brillan de igual manera. A mí entender, esto fue manejado tan astutamente que no hay ningún personaje que no me gustó. Todos los personajes son intrigantes e interesantes.

El personaje de Diego Luna (Elysium, Casa de mi Padre, The Terminal, Milk) como el Capitán Cassian Andor fue otro también de mis favoritos. El tono oscuro de remordimientos pero a la vez heróico y decidido que le brindó Luna es uno nunca antes visto en los filmes de Star Wars lo cual me pareció genial. Alan Tudyk (Serenity, Frozen, Tucker & Dale vs. Evil, I, Robot) realiza la voz del robot imperial ahora de los rebeldes K-250, en el que resulta genial como en su voz cínicamente robótica, demuestra un excelente humor y gran corazón. Tudyk debe estar de plácemes ya que este de por si era venerado por muchos por su personaje de la serie ahora de culto Firefly y su secuela filme Serenity, ahora también será venerado por los fans de Star Wars.

Como si ya de por si no era suficiente, Rogue One también cuenta con el increíble Donnie Yen (Ip Man 3, Blade II, Flash Point, Ip Man, Hero, Ip Man 2) el cuál de por sí ya es una leyenda en los filmes asiáticos y muy conocido en occidente. Donnie ha demostrado en el paso de sus filmes que además de ser un impresionante artista marcial, es un muy competente actor. En Rogue One Donnie logra con su interpretación del sabio ciego guerrero Chirrut Îmwe de además ser un consumado peleador a pesar de su discapacidad, es el espíritu del grupo. Rogue One no cuenta con Jedis pero Chirrut es lo más cercano a eso.

El compromiso de Donnie llegó a tal extremo para esta interpretación, que sus coreografías marciales las practicó con una venda en sus ojos para simular la ceguera y poder crear unos movimientos más creíble para alguien con discapacidad. Chirrut es mi personaje favorito en Rogue One ya que he sido admirador de este actor de hace muchos años y su personaje e interpretación me dieron exactamente en el punto de mi entusiasmo. Donnie logra inclusive algunos diálogos con buen humor, con una simple y profunda sabiduría al igual que muy práctico y realista.

Los actores Chinos llevan ya varios años demostrando que son muy competentes a la hora de realizar actuación dramática y el actor Wen Jiang (Devils on the Doorstep, Let the Bullets Fly) es otro buen ejemplo de eso con su interpretación de Baze Malbus, fiel compañero de Chirrut que le brinda prácticamente los ojos a este. El balance entre estos dos personajes es fenomenal, los encontré muy bien balanceados y lo interesantemente escritos dentro de la historia. Riz Ahmed también realiza al ahora convertido rebelde Bodhi Rook, en el que simpatizas rápido con este personaje. Contrario a los filmes de Hobbit que el haber tantos personajes en los que a pesar de todo lo presentado no te interesan, en Rogue One te tornas adictivo por cada uno de estos personajes.

También de la parte de los villanos, hay personajes muy interesantes como el del Director Orson Krennic interpretado magistralmente por Ben Mendelsohn (Bloodline, Dark Knight Rises) como un frío y ambicioso oficial del imperio. También muestran algunos clásicos personajes de Star Wars como a Grand Moff Tarkin y el propio Darth Vader. Respecto a Tarkin, fue interpretado por el ya fallecido Peter Cushing en el 1977 en Star Wars: A New Hope.

Para Rogue One, Peter Cushing fue incluido de manera computarizado (CGI) combinado con un actor de aspecto similar. Al menos quedó mejor que Tron Legacy respecto a la digitalización de una persona pero, aún queda camino para recorrer para que luzca más real. Mientras que el trabajo luce bastante impresionante, la realidad es que se aprecia con frecuencia de que es computarizado. Hay otro personaje sorpresa incluido que también tiene inclusiones computarizadas pero este último luce mucho mejor.

Respecto a la participación de Darth Vader, es una limitada pero impresionante con mucha emoción de mi parte. De hecho, para mi gusto, la escena final que aparece Vader es la más increíble de todo el filme. No me mal interpreten, todo lo demás de Rogue One es excelente pero, la escena conclusiva de Vader está magníficamente dirigida y con la personalidad bien típica del malvado señor oscuro tal como es presentado en Star Wars: A New Hope, que de por si esta impresionante escena son instantes antes de ese filme del 1977. Es todo un villano temible cómo se supone que sea este gran personaje. De hecho, el director Gareth Edwards invitó a Peter Jackson (The Lord of the Rings, Hobbit) para que estuviera de invitado de honor presenciando en el set mientras se realizaba la escena. Me encantaría que realizaran una historia alterna de estas precuelas con Darth Vader con el mismo respeto e intensidad que fue tratado en esta escena de Rogue One.

También cuenta con otras interesantes participaciones Forest Whitaker (Platoon, The Last King of Scotland, The Last Stand, Street Kings), Mads Mikkelsen (Doctor Strange, Casino Royale), Jimmy Smits (Revenge of the Sith, Attack of the Clones), Genevieve O’Reilly (Revenge of the Sith, The Matrix Reloaded) entre otros. Hay varios curiosos cameos y referencias a otros filmes de Star Wars (en especial A New Hope). Respecto al director Gareth Edwards este realizó un excelente trabajo de dirección y respetando lo anterior establecido y a la vez innovando de una manera que se siente aún Star Wars, a pesar de que Rogue One tampoco cuenta con los distintos estilo de cambios de escena bien tradicional de estos filmes.

Las diferencias marcadas en Rogue One en comparación a las otras de Star Wars es debido a petición de Lucasfilms y Disney quienes interesaban que se creara algo con su propia identidad. Sin embargo, Gareth logró incluir unas escenas eliminadas de combates de los X-Wings en el Death Star de A New Hope incorporándolas en Rogue One remasterizadas luciendo fenomenal estas. Sin lugar a dudas Gareth no es solo director del filme si no, un gran fanático de Star Wars, mostrándose así claramente en su dirección.

Respecto a la banda sonora de Rogue One, no cuenta con el compositor de todas las anteriores de Star Wars John Williams y se puede apreciar claramente la diferencia. Williams siempre ha tratado las composiciones de estos filmes como si fuera prácticamente un personaje o el alma de estos filmes. Mientras que Michael Giacchino (Star Trek, Up, Doctor Strange, Zootopia, Jurassic World) no está a la altura de Williams, Giacchino logra brindarle ese sentimiento de que pertenece a Star Wars y es uno digno de escuchar y poseer.

Mientras que Rogue One: A Star Wars Story no es superior a Star Wars: The Force Awakens, si resulta ser uno casi tan bueno como este último. Diría que mis favoritas de Star Wars serían del siguiente orden: The Empire Strikes Back, A New Hope, Return of the Jedi, The Force Awakens, Rogue One, Revenge of the Sith, Attack of the Clones y The Phantom Menace. El filme Rogue One: A Star Wars Story tiene un pequeño lento desarrollo pero es muy interesante y luego con la culminación final que es emocionante. Debo aclarar que me encantó Rogue One y ya la he visto dos veces en la sala del cine. Es claro que Disney ha dado con el blanco de manejando exitosamente las secuelas o precuelas de Star Wars.

No deberías perder más tiempo si aún no has visto Rogue One. Es digna de ver en el cine y mucho mejor si la aprecias en formato Imax. Definitivamente será una digna para la colección. Podemos estar tranquilos de que Disney manejará las historias alternas excelentemente, por lo que ahora la atención se encuentra en la próxima historia alterna precuela de Han Solo. Le brindo a Rogue One: A Star Wars Story 9.5 de 10 estrellas.