Archivo de la categoría: Películas de Aventura

Kong Skull Island (2017)

Kong: Skull Island (2017)

Kong: Skull Island resulta ser más entretenida que Godzilla (que es la primera película producida por Legendary Entertainment de los Monstruos Versus, Kong es la segunda) al igual que la King Kong del 2005. De hecho, Kong: Skull Island no es una secuela de King Kong 2005, es más bien un reinicio (reboot) de la franquicia. El filme es también producido por la compañía China Tencent Pictures. En este nuevo filme, es dónde más alta estatura le han brindado a Kong, seguramente para lo que están preparando sus compañías productoras de enfrentarlo contra Godzilla, en la que veo difícil que Kong tenga oportunidad contra este a pesar de su actualización de tamaño. La cara es muy parecida la versión del 2005 pero en Kong sobresalen un poco más sus colmillos y su pelaje es un tanto distinto. En Kong: Skull Island le brindan más profundidad a la personalidad de Kong que a los propios personajes humanos que participan en el filme.

Kong Skull Island - Tom Hiddleston

La historia trata sobre un grupo de científicos en el 1973 que van protegidos con un grupo de militares que ya van retirando de Vietnam hacia una misteriosa isla inexplorada en el Pacífico, aventurando estos en los dominios del poderoso Kong quién no toma en buena actitud a los intrusos que comienzan a perturbar la naturaleza de la isla al igual que a otras criaturas, y bien podrían causar un caos irremediable.

Kong Skull Island

Me agradó mucho que la historia se desarrollara todo respecto a Kong en una separada isla y no en el cliché de la ciudad y trepando en el edificio más alto (aunque imagino que esto vendrá en la secuela de versus). Por otro lado, también me gustó mucho que el personaje mujer rubia (Brie Larson) no fuera exactamente el centro de atención de Kong aunque, si hay cierta amistad conveniente lejana dado ciertos acontecimientos. El efecto especial de Kong está muy bien realizado al igual más o menos de otras criaturas que aparecen en el filme, aunque con cierto toque que se aprecian computarizados. Una de las criaturas más temible del filme y que son los enemigos de Kong son lo Skullcrawlers, quienes lucen como una especie de lagarto de dos patas con la cara similar a los Maitland de Beetlejuice cuando querían asustar. Pese a esto, resultan bastante efectivos y es cuándo realmente el filme logra arrancar en interés. El actor utilizado para los movimientos de Kong computarizados fueron realizados por Terry Notary quien ha realizado trabajos parecidos en los últimos filmes de Planet of the Apes entre otros.

Kong: Skull Island - Tom Hiddleston y Brie Larson

Respecto al reparto humano, son muchos los genéricos de pocas personalidades “sin caras” quienes obviamente morirán en la batalla contra Kong, por lo que no son muchos los que sobresalen a diferencia de la versión 2005 (claro que esa versión tuvo excesivos minutos para dedicarle a cada personaje). Respecto a sus personajes protagonistas, Tom Hiddleston (Thor: The Dark World, The AvengersWar HorseThor) interpreta a James Conrad, un ex militar Británico que dirige la expedición. Pese al gran talento de este, su personaje no cuenta con una profundidad (como la mayoría de los demás en este filme) para ser uno memorable. Brie Larson interpreta a la fotógrafa Mason Weaver que es una especie de mezcla del personaje de Jeff Bridges en King Kong del el 1976 con Naomi Watts en King Kong del 2005 pero, sin llegar a los extremos ridículos de relación con Kong de esa versión.

Kong: Skull Island - John C. Reilly, Brie Larson y Tom Hiddleston

Los dos personajes más interesantes de Kong: Skull Island son John C. Reilly (Guardians of the GalaxyCirque Du Freak: The Vampire’s AssistantStep BrothersGangs of New York) y Samuel L. Jackson (The Hateful Eight, The Legend of TarzanCaptain America: The Winter Soldier, The Hateful Eight, Django UnchainedThe AvengersPulp Fiction). El que más me agradó fue el de Reilly quién interpreta a Hank Marlow, un simpático y cínico soldado abandonado de la Segunda Guerra Mundial quién lleva severos años en la isla. Este le añade bastante peso respecto al calor humano, pero en ocasiones su personaje parecía ser de otra película paralela a los otros personajes de Kong: Skull Island.

Kong: Skull Island - John C. Reilly

Jackson interpreta al decepcionado de la guerra de Vietnam Coronel Preston Packard, con sus protuberantes ojos llenos de la intensidad vengativa a lo Ezekiel 25:17 de Pulp Fiction, mezclado con  la obsesión del Capitán Ahab de Moby Dick con su distintivo agresivo metal de voz, manteniendo esa energía alta cuándo los monstruos no están cerca. Pudieron haberle sacado mejor provecho a este actor, pero,ñ fue un tanto desperdiciado en el último momento.

Kong: Skull Island - Samuel L. Jackson
Otros personajes que encontré moderadamente interesantes fueron los que interpretaron los actores John Goodman (Monsters University10 Cloverfield LaneArgo) cuyo personaje asemeja levemente con el de Jack Black en King Kong del 2005Corey Hawkins (Non-Stop, The Walking Dead, Iron Man 3) y Shea Whigham (The Wolf of Wall StreetSilver Linings Playbook, American Hustle). También participan John Ortiz (Silver Linings PlaybookFast & FuriousAliens vs. Predator: Requiem) y Tian Jing (The Great WallPolice Story: Lockdown) quien lamentablemente no le brindaron los suficientes diálogos a esta para hacer más interesante y relevancia su personaje. Más bien parecía colocada en el reparto para tener variedad étnica y el que una de las compañías productoras es China.

Kong: Skull Island

La película es dirigida por Jordan Vogt-Roberts (The Kings of Summer)  en el que me agradó ciertas escenas como lucen visualmente y el contexto de crítica de la humanidad con el medio ambiente que reflejan las mismas. La banda sonora compuesta por Henry Jackman (Captain America: Civil WarCaptain America: The Winter Soldier, X-Men: First Class, Kick-Ass) le brinda bastante identidad al filme al igual que las selecciones de canciones de la época son extraordinarias.

Kong: Skull Island

De las dos últimas de Kong, definitivamente Kong: Skull Island es la más entretenida y están manejando correctamente respecto a las demás criaturas (Kaiju) a lo Pacific Rim. Aparenta ser interesante lo que pretende realizar la producción respecto a los Monstruos versus, en el que luego de los créditos, muestran una pequeña escena que da entender que Godzilla y otros entrarán en el panorama. Pretenden realizar algo así a lo Marvel Avengers pero, con estas criaturas. El filme tiene una duración de 2 horas que pasan bastante rápido a pesar de su inicial lento desarrollo (pero no al extremo de King Kong 2005) y es clasificada PG-13 (lo cuál hubiera preferido R).

Kong: Skull Island

¿Qué pudo haber sido mucho más este filme respecto al reparto e historia? Por supuesto que sí, pero, resulta premio de consolación cómo fue mostrado Kong y el propósito de este. Al menos resultó ser mucho mejor que Godzilla y Kong es mucho más mostrado en acción. Ciertamente es una de esas películas fórmulas Hollywood de verano con sus típicos más de lo mismo, pero resulta ser digno para ver en las salas de cine. Le brindo a Kong: Skull Island 7.2 de 10 estrellas.

The Lego Batman Movie (2017)

The LEGO Batman Movie (2017)

Dentro de lo mucho que me gustó The Batman Lego Movie, decir que es lo mejor que ha realizado DC en películas de superhéroes ya es mucho decir y no estoy para nada de acuerdo. Mientras que Batman v Superman: Dawn of Justice no fue exactamente lo esperado, no resulta justo las altas críticas que ha obtenido este filme que inclusive lo minimicen al nivel deThe Batman Lego Movie ya que son enfoques muy diferentes entre estas. The Batman Lego Movie es divertida, colorida, con sus emocionantes referencias pero también es bastante infantil en gran parte del filme que resulta más atractivo para la audiencia de menor edad. De hecho, la película es una obvia comercialización para los juegos de consolas de Lego Dimensions.

The Lego Batman Movie

Esta vez la historia en Lego trata sobre Bruce Wayne/Batman (Will Arnett)  que además de enfrentar a los criminales de la ciudad de Gotham, debe también asumir la responsabilidad de criar a un niño adoptado, tratando Bruce de encajar nuevamente al concepto de una familia, en el que tiene muchos problemas en asimilar dado su trágico final y pérdida de sus padres en su niñez que lo hizo convertirse en Batman.

The Lego Batman Movie

Tal como realizaron en The Lego Movie, la variedad de canciones resultan bastante pegajosas y divertidas. Cuenta con los talentos de voces de Will Arnett (Teenage Mutant Ninja TurtlesRatatouilleArrested Development) quién ya había participado en The Lego Movie en el mismo personaje de Batman, Michael Cera (Scott Pilgrim vs. The WorldSuperbadArrested Development), Rosario Dawson (Daredevil, Luke CageSin CityDeath Proof), Ralph Fiennes (Harry Potter, SkyfallSchindler’s List), Zach Galifianakis (BirdmanThe Hangover), Jenny Slate (Zootopia, The Secret Life of Pets) entre otros. The Batman Lego Movie es dirigido por Chris McKay que tiene bastante dominio en este género de filmes ya que  fue director de la serie Robot Chicken y otras de este tipo.

The Lego Batman Movie

Si gustas de estos tipo de filmes animados, sin lugar a dudas te encantará The Batman Lego Movie con su excelente animación y en especial, las referencias de casi todo lo que se ha realizado con Batman, al igual de la mención de muchos personajes de otras franquicias. Es una película para la familia predominando más para el gusto infantil y se siente así en muchos momentos dados a la cuál hace pesada. Aún así el filme logró sacarme varias carcajadas. Le brindo a The Batman Lego Movie 7 de 10 estrellas.

The Great Wall (2016)

The Great Wall (2016)

Dos de los problemas que tiene el filme The Great Wall son; Matt Damon y los obvios efectos computarizados (CGI), ambos lucen que no pertenecen a la historia. No es que Damon realice una mala interpretación per sé pero, no resulta creíble como alguien de esa época con acento norteamericano. Pese a sus defectos, The Great Wall entretiene bien levemente aunque, no sería un filme que volvería a ver.

The Great Wall - Pedro Pascal y Matt Damon

La historia se desarrolla de hace varios siglos atrás con ciertas “creativas” libertades artísticas (levemente similar a 47 Ronin en este detalle) en el que unos mercenarios Europeos se encuentran en la búsqueda de la pólvora referida como el polvo negro, se ven involucrados en defender la Gran Muralla de China contra una horda de criaturas monstruosas.

The Great Wall - Yimou Zhang

Además de Matt Damon (The MartianInterstellar, Los cuatro filmes de The Bourne), también participan Tian Jing (Police Story: Lockdown), Willem Dafoe (John WickOdd Thomas, Daybreakers, Spider-Man, Platoon), Andy Lau (The WarlordsHouse of Flying DaggersThe Legend of Drunken Master), Pedro Pascal (Narcos, Game of Thrones) que es el más creíble dentro del reparto de la parte occidental, entre otros. El filme es dirigido por el gran Yimou Zhang (HeroHouse of Flying Daggers) sin embargo, tal parece que no le dieron las mismas libertades artísticas de dirección como en sus pasados filmes ya que The Great Wall no está a la altura de sus pasados grandes trabajos.

The Great Wall

A pesar del gran potencial The Great Wall, fue arruinado por los detalles mencionados antes, sus momentos monótonos con su más de lo mismo y el tratar de ser un filme Hollywood norteamericano. El filme tiene una duración de 1 hora y 43 minutos pero, se siente más larga. Su clasificación es PG-13 por las violencias de fantasías. Le brindo a The Great Wall 5 de 10 estrellas.

Rogue One: A Star Wars Story (2016)

Rogue One: A Star Wars Story (2016)

Como una gran máquina para realizar éxitos, Disney ha logrado excelentes filmes tanto con Star Wars al igual que Marvel y Rogue One: A Star Wars Story es otra prueba de eso. Desde que se anunció la creación de Rogue One en el 2015, hubo mucho interés desde ese entonces como se realizaría esta historia alterna fuera de los episodios pero, de por sí es muy relacionado a estos y si sería exitosa. Pues se pueden sentir tranquilos ya que Rogue One: A Star Wars Story es una digna entrada para la franquicia. El director Gareth Edwards (Godzilla, Monsters) realmente realizó un interesante trabajo con este filme en la que logra brindarle ese toque bien de Star Wars y del juego Battlefront al igual de otros elementos refrescantes.

Rogue One: A Star Wars Story

Rogue One: A Star Wars Story es uno de esos filmes que resulta mágico apreciarlo en formato Imax 3D logrando sentirte en el mismo medio del combate. Los efectos especiales son increíbles y hasta realizaron par de personajes de actores computarizados que aunque uno de estos aún se aprecia un tanto de esa manera, no deja de ser impresionante. Rogue One no cuenta con la introducción clásica del logo de Star Wars al igual que el texto prólogo de introducción que despliega poco a poco al principio hasta desaparecer, lo cuál es intencionado para que no se confunda que es un nuevo episodio como tal (aunque su desarrollo de la historia tiene mucho que ver con el episodio IV A New Hope).

Rogue One: A Star Wars Story

La historia trata unos días antes del episodio IV A New Hope, en el que la Alianza Rebelde utilizan a la problemática rebelde Jyn Erso (Felicity Jones) y a otros para que ejecuten la misión de robar los planos de la Estrella de la Muerte, y así conseguir la debilidad de la misma y sea destruida antes de que sea tarde para todos.

Rogue One: A Star Wars Story

Lo interesante de Rogue One es que al no ser uno de los episodios cómo tal, pues tiene su pequeña libertad de estilo que la diferencia y explora otros detalles no presentados antes pero, aún así no deja de lucir de que pertenece a Star Wars. En los cortos llegaron mostrar par de escenas que no aparecieron en la versión final de este filme ya que, esas escenas eran más para mercadeo del filme las cuales no le hacen el más mínimo daño al filme contrario a Suicide Squad que este aspecto fue fatal.

Rogue One: A Star Wars Story

En Rogue One: A Star Wars Story se presentan múltiples personajes interesantes brindándoles a estos un justo balance de tiempo en la historia. Esto me encantó ya que más allá del personaje protagonista Jyn Erso interpretado magníficamente por Felicity Jones (The Amazing Spider-Man 2The Theory of Everything), en el que la historia mayormente se viaja por este sufrido y rebelde personaje. Jones logra con su interpretación otro memorable personaje femenino en la galaxia de Star Wars. Hay otros que brillan de igual manera. A mí entender, esto fue manejado tan astutamente que no hay ningún personaje que no me gustó. Todos los personajes son intrigantes e interesantes.

Rogue One: A Star Wars Story

El personaje de Diego Luna (Elysium, Casa de mi PadreThe TerminalMilk) como el Capitán Cassian Andor fue otro también de mis favoritos. El tono oscuro de remordimientos pero a la vez heróico y decidido que le brindó Luna es uno nunca antes visto en los filmes de Star Wars lo cual me pareció genial. Alan Tudyk (SerenityFrozen, Tucker & Dale vs. EvilI, Robot) realiza la voz del robot imperial ahora de los rebeldes K-250, en el que resulta genial como en su voz cínicamente robótica, demuestra un excelente humor y gran corazón. Tudyk debe estar de plácemes ya que este de por si era venerado por muchos por su personaje de la serie  ahora de culto Firefly y su secuela filme Serenity, ahora también será venerado por los fans de Star Wars.

Rogue One: A Star Wars Story

Como si ya de por si no era suficiente, Rogue One también cuenta con el increíble Donnie Yen (Ip Man 3Blade II, Flash Point, Ip Man, Hero, Ip Man 2) el cuál de por sí ya es una leyenda en los filmes asiáticos y muy conocido en occidente. Donnie ha demostrado en el paso de sus filmes que además de ser un impresionante artista marcial, es un muy competente actor. En Rogue One Donnie logra con su interpretación del sabio ciego guerrero Chirrut Îmwe de además ser un consumado peleador a pesar de su discapacidad, es el espíritu del grupo. Rogue One no cuenta con Jedis pero Chirrut es lo más cercano a eso.

Rogue One - Donnie Yen

El compromiso de Donnie llegó a tal extremo para esta interpretación, que sus coreografías marciales las practicó con una venda en sus ojos para simular la ceguera y poder crear unos movimientos más creíble para alguien con discapacidad. Chirrut es mi personaje favorito en Rogue One ya que he sido admirador de este actor de hace muchos años y su personaje e interpretación me dieron exactamente en el punto de mi entusiasmo. Donnie logra inclusive algunos diálogos con buen humor, con una simple y profunda sabiduría al igual que muy práctico y realista.

Rogue One: A Star Wars Story

Los actores Chinos llevan ya varios años demostrando que son muy competentes a la hora de realizar actuación dramática y el actor Wen Jiang (Devils on the DoorstepLet the Bullets Fly) es otro buen ejemplo de eso con su interpretación de Baze Malbus, fiel compañero de Chirrut que le brinda prácticamente los ojos a este. El balance entre estos dos personajes es fenomenal, los encontré muy bien balanceados y lo interesantemente escritos dentro de la historia. Riz Ahmed también realiza al ahora convertido rebelde Bodhi Rook, en el que simpatizas rápido con este personaje. Contrario a los filmes de Hobbit que el haber tantos personajes en los que a pesar de todo lo presentado no te interesan, en Rogue One te tornas adictivo por cada uno de estos personajes.

Rogue One: A Star Wars Story

También de la parte de los villanos, hay personajes muy interesantes como el del Director Orson Krennic interpretado magistralmente por Ben Mendelsohn (Bloodline, Dark Knight Rises) como un frío y ambicioso oficial del imperio. También muestran algunos clásicos personajes de Star Wars como a Grand Moff Tarkin y el propio Darth Vader. Respecto a Tarkin, fue interpretado por el ya fallecido Peter Cushing en el 1977 en Star Wars: A New Hope.

Rogue One - Peter Cushing

Para Rogue OnePeter Cushing fue incluido de manera computarizado (CGI) combinado con un actor de aspecto similar. Al menos quedó mejor que Tron Legacy respecto a la digitalización de una persona pero, aún queda camino para recorrer para que luzca más real. Mientras que el trabajo luce bastante impresionante, la realidad es que se aprecia con frecuencia de que es computarizado. Hay otro personaje sorpresa incluido que también tiene inclusiones computarizadas pero este último luce mucho mejor.

Rogue One - Darth Vader

Respecto a la participación de Darth Vader, es una limitada pero impresionante con mucha emoción de mi parte. De hecho, para mi gusto, la escena final que aparece Vader es la más increíble de todo el filme. No me mal interpreten, todo lo demás de Rogue One es excelente pero, la escena conclusiva de Vader está magníficamente dirigida y con la personalidad bien típica del malvado señor oscuro tal como es presentado en Star Wars: A New Hope, que de por si esta impresionante escena son instantes antes de ese filme del 1977. Es todo un villano temible cómo se supone que sea este gran personaje. De hecho, el director Gareth Edwards invitó a Peter Jackson (The Lord of the RingsHobbit) para que estuviera de invitado de honor presenciando en el set mientras se realizaba la escena. Me encantaría que realizaran una historia alterna de estas precuelas con Darth Vader con el mismo respeto e intensidad que fue tratado en esta escena de Rogue One.

Rogue One: A Star Wars Story - Forest Whitaker

También cuenta con otras interesantes participaciones Forest Whitaker (PlatoonThe Last King of Scotland, The Last Stand, Street Kings), Mads Mikkelsen (Doctor StrangeCasino Royale), Jimmy Smits (Revenge of the Sith, Attack of the Clones), Genevieve O’Reilly (Revenge of the SithThe Matrix Reloaded) entre otros. Hay varios curiosos cameos y referencias a otros filmes de Star Wars (en especial A New Hope). Respecto al director Gareth Edwards este realizó un excelente trabajo de dirección y respetando lo anterior establecido y a la vez innovando de una manera que se siente aún Star Wars, a pesar de que Rogue One tampoco cuenta con los distintos estilo de cambios de escena bien tradicional de estos filmes.

Rogue One - X-Wings

Las diferencias marcadas en Rogue One en comparación a las otras de Star Wars es debido a petición de Lucasfilms y Disney quienes interesaban que se creara algo con su propia identidad. Sin embargo, Gareth logró incluir unas escenas eliminadas de combates de los X-Wings en el Death Star de A New Hope incorporándolas en Rogue One remasterizadas luciendo fenomenal estas. Sin lugar a dudas Gareth no es solo director del filme si no, un gran fanático de Star Wars, mostrándose así claramente en su dirección.

Rogue One: A Star Wars Story

Respecto a la banda sonora de Rogue One, no cuenta con el compositor de todas las anteriores de Star Wars John Williams y se puede apreciar claramente la diferencia. Williams siempre ha tratado las composiciones de estos filmes como si fuera prácticamente un personaje o el alma de estos filmes. Mientras que Michael Giacchino (Star Trek, Up, Doctor Strange, Zootopia, Jurassic World) no está a la altura de WilliamsGiacchino logra brindarle ese sentimiento de que pertenece a Star Wars y es uno digno de escuchar y poseer.

Rogue One: A Star Wars Story

Mientras que Rogue One: A Star Wars Story no es superior a Star Wars: The Force Awakens, si resulta ser uno casi tan bueno como este último. Diría que mis favoritas de Star Wars serían del siguiente orden: The Empire Strikes BackA New Hope, Return of the JediThe Force AwakensRogue OneRevenge of the Sith, Attack of the Clones y The Phantom Menace. El filme Rogue One: A Star Wars Story tiene un pequeño lento desarrollo pero es muy interesante y luego con la culminación final que es emocionante. Debo aclarar que me encantó Rogue One y ya la he visto dos veces en la sala del cine. Es claro que Disney ha dado con el blanco de manejando exitosamente las secuelas o precuelas de Star Wars.

Rogue One - Felicity Jones y Diego Luna

No deberías perder más tiempo si aún no has visto Rogue One. Es digna de ver en el cine y mucho mejor si la aprecias en formato Imax. Definitivamente será una digna para la colección. Podemos estar tranquilos de que Disney manejará las historias alternas excelentemente, por lo que ahora la atención se encuentra en la próxima historia alterna precuela de Han Solo. Le brindo a Rogue One: A Star Wars Story 9.5 de 10 estrellas.

Fantastic Beasts and Where to Find Them (2016)

El nuevo filme de la escritora J.K. Rowling del mundo de la magia Fantastic Beasts and Where to Find Them realmente le hace honor a su título, siendo verdaderamente uno muy fantástico. Resultó ser una digna precuela dentro de la franquicia de Harry Potter y tan buena como estas, en las que son muchas otras franquicias que deben tomar ejemplo de como se realiza una muy buena precuela. Una vez más Rowling demostró que su imaginación no tiene limites.

Fantastic Beasts and Where to Find Them - Eddie Redmayne

Esta trata sobre las aventuras del mago escritor británico Newt Scamander (el cual es mencionado en uno de los filmes pasados de Harry Potter) que es interpretado magistralmente por Eddie Redmayne, quién se encuentra en una misión personal en Nueva York, encontrándose accidentalmente en el medio de problemas entre la comunidad de magos y hechiceros contra los no magos (muggles), colocando a este en peligro de no poder cumplir su misión de sus fantásticas bestias. La historia se desarrolla setenta años antes de los acontecimientos de Harry Potter,

Fantastic Beasts and Where to Find Them

Cuando inicialmente llegué enterarme que realizarían este filme y los personajes que aparecerían en los mismos, temía que no lograran ser tan interesantes e icónicos como los de Harry Potter, sin embargo al ver la película estos temores se disiparon inmediatamente prácticamente desde el inicio. En la manera como desarrollan a estos al igual que sus actuaciones, lograron que los aceptara prácticamente inmediatamente. Además el estilo de dirección de David Yates (The Legend of Tarzan, Harry Potter and the Deathly Hollows: Part 1Harry Potter and the Deathly Hollows: Part 2) el cuál ya es un veterano de las pasadas de Harry Potter, logró el que estas definitivamente lucen dentro del mágico mundo de este y con la textura similar a pesar de que trata en otra época. De hecho, ese glamor de la época que trata Fantastic Beasts and Where to Find Them le brinda ese toque de antaño y clásico que le brinda una fuerte personalidad propia.

Fantastic Beasts and Where to Find Them

Definitivamente sus protagonistas lograron tener sus distinción en esta nueva película. Eddie Redmayne (The Danish GirlThe Theory of Everything, Les Misérables) realiza una convincente interpretación como el honorable y humilde misterioso Newt Scamander, quién una vez más logra demostrar su gran talento este joven actor. Katherine Waterston (Michael Clayton) interpreta a la interesante e insistente personaje de noble corazón Tina Goldstein quién busca reivindicarse en el Congreso de Magia de los Estados Unidos. Inicialmente en los cortos pensaba que el personaje de Kowalski no me iba agradar pero, Dan Fogler (Take Me Home Tonight, Kung Fu PandaBalls of FuryFanboys) logra darle vida de tal forma que resulta fácil viajar en la historia con su personaje y logra aplicarle el balance de humor adecuado. Posiblemente el equivalente a Ron Weasley pero, posiblemente encontré más interesante al personaje de Kowalski a pesar de que no es mago. Alison Sudol (Dig) interpreta a Queenie Goldstein quién daba la impresión de ser el personaje más superficial y resultó ser todo lo contrario siendo una agradable sorpresa.

Fantastic Beasts and Where to Find Them

Otros que no me emocionaban que que trabajarían en Fantastic Beasts and Where to Find Them pero lograron realizar estupendamente sus personajes fueron Colin Farrell (Horrible BossesPhone BoothTotal Recall) como Graves y  Ezra Miller (Suicide Squad, Batman v Superman: Dawn of JusticeThe Perks of Being a WallflowerWe Need to Talk About Kevin) interpretando a Credence Barebone. Ambos personajes de estos fueron interesantes. También participan Jon Voight (Mission: Impossible, Tropic ThunderTransformersHeatDeliverance), Samantha Morton (John Carter) entre otros. 

Fantastic Beasts and Where to Find Them

Además cuenta con una breve aparición de Johnny Depp (Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, Alice in Wonderland, The Rum DiaryPublic Enemies) quién tendrá mayor participación en las secuelas de esta el cual promete ser uno muy interesante. Ron Perlman (Hellboy, Pacific Rim, Drive) realiza también otra breve participación (aunque un poco más extensa que la de Depp) en el que interpreta a un duende gangster llamado Gnarlack en el que notarán que su físico de la cara no es muy distante al del actor a pesar de ser uno computarizado. Quedó genial!

Fantastic Beasts and Where to Find Them

Las bandas sonoras en los filmes de Harry Potter siempre fueron unos muy importante y excelentes por lo que Fantastic Beasts and Where to Find Them no fue la excepción. Para este nueva película la realizó James Newton Howard (Maleficent, The Hunger Games, The Dark KnightThe Green Hornet) quién utiliza ciertos temas de composición muy característicos realizados anteriormente por John Williams que ayuda al filme ser parte del mundo de Harry Potter. Definitivamente Howard logró una interesante composición digna de coleccionar.

Fantastic Beasts and Where to Find Them

Aunque los efectos especiales son bastante buenos en Fantastic Beasts and Where to Find Them, siempre cuenta con el estilo que no necesariamente son los mejores ya que además de la producción no elevar tanto los gastos que conlleva este tipo de efectos computarizados, lo realizaron a que esté a tono con los filmes anteriores de Harry Potter y el que parezca que es algo no necesariamente natural. Me gustó de Fantastic Beasts la combinación de magia y criaturas para salir o meterse en problemas los personajes principales.

Fantastic Beasts and Where to Find Them

Mientras que Fantastic Beasts no necesariamente cuenta con un gran repertorio de nuevas magias y pociones pero, no olvidemos que esta es apenas la primera película de cinco que serán en totales que serán todas dirigidas por el propio David Yates. Otros de los encantos es que se nota bastante la participación e influencia de la autora J.K. Rowling en la historia, la cual han indicado que participó en escribir en el filme. Me encantó la recreación de la época y sus vestuarios a la que la hace lucir épica y clásica.

Fantastic Beasts and Where to Find Them

En fin, he estado de plácemes ya que en este año se han estrenado dos excelentes filmes relacionados a magia y misticismo con Doctor StrangeFantastic Beasts and Where to Find Them. A pesar de que en el transcurso de este año hay varias decepciones de algunas de las exhibidas (como Suicide Squad), definitivamente estas han salvado el año de los filmes de grandes presupuestos. No es exactamente original en comparación a Harry Potter pero J.K. Rowling supo reutilizar su fórmula de una manera muy bien establecida y refrescante. Definitivamente Fantastic Beasts and Where to Find Them es otro de esos filmes que veré una y otra vez tal como lo han logrado las de Harry Potter. Le brindo a Fantastic Beasts and Where to Find Them 10 de 10 estrellas.

Doctor Strange (2016)

Doctor Strange (2016)

Marvel y Disney se han convertido en unos genios realizando filmes de superhéroes variando un tanto su fórmula para no cansar, y es lo que lograron con Doctor Strange la cuál es espectacular, mágica, elegante y surrealista compitiendo entre una de las mejores de Marvel.

Doctor Strange - Benedict Cumberbatch

Mientras que no se puede negar que el filme tiene unas pequeñas similitudes con Iron Man, la realidad es que con el giro místico que cuenta este personaje, le brinda el toque que la diferencia a todas las demás. La interpretación de Benedict Cumberbatch (Star Trek Into Darkness, Sherlock, Hobbit: The Battle of the Five Armies) es excelente brindándole el toque aristócratico arrogante con elegancia y un tanto egocéntrico pero, con un buen corazón oculto de potencial de ser mucho más. Claro está, note que le bajaron el tono de frialdad y arrogancia en el filme posiblemente para hacerlo que agrade más en comparación a los cómics y filme animado.

Doctor Strange - Benedict Cumberbatch

Cumberbatch definitivamente nació para interpretar este personaje ya que además de su actitud y manerismos, su apariencia física es casi idéntica a cómo fue dibujado en los cómics Doctor Strange. El balance de seriedad y humor que le brinda este a Strange es sencillamente fenomenal. Cumberbatch se desenvuelve tan natural con su personaje tal y como lo realizó Robert Dwoney Jr. con Iron Man.

Doctor Strange - Benedict Cumberbatch

La historia trata sobre un exitoso y arrogante neurocirujano que se ve envuelto en un accidente afectándose las manos, perdiendo así la habilidad de poder operar. En su desesperación buscando una cura a su mal que no ha encontrado en la medicina, llega a Nepal dónde escuchó de un tipo de curación milagrosa, encontrándose en un mundo místico y surrealista el cuál deberá escoger más allá de sus intereses personales para servir y ayudar al resto del mundo ante amenazas a todos estos.

Doctor Strange - Benedict Wong

Realmente disfruté la mezcla que contiene el filme de la acción, fantasía, drama y humor que tan bien realizado está. Su estructurada historia y el nivel de surralismo que llevan la misma sencillamente me llevó a la estratosfera de emoción. El filme luce coloridamente espectacular y apreciarlo en 4D es una experiencia de otra dimensión.

Doctor Strange - Benedict Cumberbatch Y Tilda Swinton

Otros que realizan estupendas actuaciones con interesantísimo personajes son Chiwetel Ejiofol (12 Years a Slave, The Martian), Benedict Wong (Marco Polo, Prometheus), Rachel McAdams (The Little Prince, Midnight in Paris, The Time Traveler’s Wife, Sherlock Holmes), Mads Mikkelsen (Casino Royal, Hannibal, Rogue One: A Star Wars Story, Clash of the Titans) que en ocasiones incomodaba el efecto especial computarizado aplicado en sus ojos y falata de más profundidad a su personaje pero su interpretación fue muy buena.

Doctor Strange - Mads Mikkelsen

Tilda Swinton (Constantine, The Chronicles of Narnia, The Curious Case of Benjamin Button, Snowpiercer) la cuál fue inicialmente criticada por los fan de interpretar un personaje que se suponía fuera oriental y hombre pero, la realidad es que hay que quitarse el sombrero ante la actuación de Tilda que le quedó convincentemente fenomenal. Hay otras caras conocidas de más actores en el filme incluyendo el cameo obligado de Stan Lee que como siempre, son divertidos.

Doctor Strange - Benedict Cumberbatch y Rachel McAdams

El director Scott Derrickson (Sinister, The Day the Earth Stood Still) tuvo un gran acierto en el estilo de dirección de Doctor Strange. El balance que le brinda de lo místico y el drama real es fenomenal logrando convencerte del mismo al igual su estilo de muchas de las tomas surrealistas que parecen sacadas de un mismo cómics y otras que inevitablemente hacen recordar a Inception pero en un giro mucho más dinámico e interesante.

Doctor Strange - Benedict Cumberbatch

La banda sonora realizada por Michael Giacchino (Star Trek, Jurassic World, The Incredibles, Mission Impossible) es estupendo cómo casi siempre logra este gran compositor otorgándole al filme esa textura intensa, mística y surrealista que en ocasiones te transporta con ella a finales de los 60’s.

Doctor Strange - Benedict Cumberbatch

Aunque Doctor Strange no es un filme totalmente comedia, en ocasiones trataban de inyectarle un tanto que se sobresalían un poco a veces pero por fortuna, lo frenaban a tiempo, sin embargo hay algunas de estas comedias que quedaron geniales. En ocasiones la historia a lo que desarrolla, contiene su drama, yo no tuve problemas con esto pero la hace lucir un poco más extensa de lo que es con 1 hora y 55 minutos de duración.

Doctor Strange - Chiwetel Ejiofor y Benedict Cumberbatch

Para mi gusto, esta película logró superar la versión animada de Doctor Strange del 2007, y esa versión de por si me encanta. Cómo casi todos los filmes de Marvel, Doctor Strange contiene dos escenas finales mientras transcurren los créditos. Doctor Strange cuenta con el honor para mi gusto de tener las más interesantes y significativas de este tipo de escenas preámbulos prólogos.

Doctor Strange - Benedict Cumberbatch

Sin lugar a dudas, Doctor Strange se encuentra en mi lista de oro de filmes favoritos. Es otro de esos filmes que quieres ver una y otra vez. No puedo concluir si es mi favorita de Marvel (me encanta demasiado The Avengers, Iron Man y Captain America: Civil War) pero definitivamente se encuentra entre esas. Si puedes, trata de verla en 3D y sobre todo 4DX que es parte del disfrute total de esta película ya que fue filmada con esa intención. Le brindo Doctor Strange 10 de 10 estrellas porque deseo verla muchas veces.

The Legend of Tarzan (2016)

Esta nueva versión The Legend of Tarzan no es mala y es bastante entretenida pero su problema fue la gran dependencia de imágenes computarizadas y el que la historia fue revelada casi completa en los anuncios (trailers). Pese a esto y otros par de defectos, la película trata ser un tanto fiel en muchos aspectos respecto a los libros de Tarzan.

The Legend of Tarzan (2016)

La historia trata sobre Tarzan viviendo en Londres ya de adulto desde hace varios años, es llamado nuevamente a la selva para investigar a unos desalmados mineros amenazando la vida y libertad de los indígenas sin embargo, aparenta existir una agenda escondida el que Tarzan regrese.

The Legend of Tarzan (2016)

Respecto a si el actor Alexander Skarsgård (True Blood, BattleshipHidden) realiza un buen Tarzan, debo decir si pero, no resulta ser uno icónico o mega memorable. Tal vez esto no sea enteramente su culpa si no un tanto de la trama que resulta muy simple y predecible. Aunque  Skarsgård se aprecia en una condición física que demanda este personaje, este resulta del típico aspecto genérico que en ocasiones resulta difícil distinguir un actor de otros lo cuál es la norma de las películas de Hollywood hoy día y no como en antaño que lo primordial era la actuación y presencia enigmática a lo que lograban que fueran memorable aún al día de hoy. Aunque el clásico grito de Tarzan es utilizado en una ocasión en el filme, nunca es mostrado en ese momento a Skarsgård realizándolo como tal. Me agradó como es mostrado Tarzan deslizando por las lianas y los árboles los cuales hacían recordar a los filmes de Johnny Weissmuller y la película animada de Disney Tarzan.

The Legend of Tarzan - Margot Robbie

Me agradó el personaje de Jane interpretado por Margot Robbie (Suicide Squad, Focus, The Wolf of Wall Street) que aunque cae en los típicos clichés de la “dama en peligro”, se muestra como una fuerte mujer que enfrenta el peligro de manera valiente y el tratando de valerse por ella misma pero de igual forma la leal y enamorada esposa de Tarzan. Tuve un poco de problemas con el personaje villano Leon Rom interpretado por el gran Christoph Waltz (Spectre, Django Unchained, The Green Hornet, Inglourious Basterds) que aunque realiza muy buena interpretación, es un tanto repetitivo a sus previas actuaciones casi luciendo como sus personajes anteriores. Por otro lado, dada la dinámica de lo que realiza su personaje como un gran contrincante contra Tarzan, hubiera preferido un tipo de enemigo que luciera más fuerte y atemorizador.

The Legend of Tarzan (2016)

Me agradaron los personajes de Samuel L. Jackson (The Hateful Eight, Kingsman: The Secret Service, The Avengers, Django UnchainedPulp Fiction) y Djimon Hounsou (Guardians of the Galaxy, PushGladiatorBlood DiamondThe Island) quienes brindan en sus respectivos personajes ciertas sutilezas, trama y detalles adicionales respecto al entorno de Tarzan. El director David Yates (Harry Potter) logra un buen trabajo proyectando correctamente al personaje Tarzan en muchos momentos especialmente su relación con Jane, los animales, la selva e indígenas pero en ocasiones se percibía la sobre utilización de paisajes y animales computarizados además de que la historia le faltó más adrenalina y algún momento más memorable.

The Legend of Tarzan (2016)

Mientras que esta versión de The Legend of Tarzan no es tan dramáticamente seria como lo fue la versión del 1984 Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes, la nueva versión es más fiel a los libros de Edgar Rice Burroughs, creador de Tarzan el cual su inspiración fue The Jungle Book indicando que podría utilizar la misma fórmula de manera burlona y podría sobre pasarlo en el que, de hecho logró. A pesar de que la versión Greystoke se aleja un tanto de los libros, el enfoque de ese filme era uno más real dentro de la situación. La nueva The Legend of Tarzan es más fantasiosa pero más a tono a los libros . Le brindo al filme The Legend of Tarzan 7 de 10 estrellas, es clasificada PG-13 con una duración de 1 hora y 50 minutos.

Swiss Army Man (2016)

Tengo unos sentimientos bien encontrados respecto al filme independiente Swiss Army Man de agrado y desagrado, toda una contradicción de gustos. Podría haber sido otro típico filme que bien la odias o te encanta pero para mi sorpresa, tengo una mezcla de ambos.

Swiss Army Man

La historia trata de un desperanzado hombre que se encuentra naufrago en una isla desierta, hace amistad con un cadaver y juntos se van a un viaje surrealista para llegar a su hogar.

Swiss Army Man

Como ya pueden apreciar con la sinopsis de la película, es una bien extraña y tan así que no hay que se le parezca con lo bizarra, absurda, vulgar, cochina, fantasiosa y ridícula que se va tornando según fluye la historia. Sin embargo, debido a sus actuaciones, estilo de dirección, fotografía, visual, música y ciertos aspectos filosóficos de la historia, logra el que veas la misma hasta el final pero claro está, terminas preguntándote que rayos viste.

Swiss Army Man

El filme son protagonizados por Paul Dano (Cowboys & Aliens, Prisoners, 12 Years a Slave, Looper) y Daniel Radcliffe (Harry Potter, The Woman in Black, Horns). También participan Mary Elizabeth Winstead (10 Cloverfield Lane), Richard Gross entre otros. Es escrita y dirigida por Dan Kwan y Daniel Scheinert (quienes ya habían laborado juntos en otros proyectos) que no se les puede negar que trataron de ser originales pero se pasaron un poco a nivel de la cordura.

Swiss Army Man

Sin lugar a dudas Swiss Army Man no es filme de masas que sea para todo el mundo por lo absurdo de su premisa y extraño humor al igual de su confuso final. Tuvo buena acogida de los críticos y los directores ganaron premio en el Festival de Cine de Sundance por la dirección la cuál indiqué antes, tiene momentos espectaculares. La película solo costó 3 millones en su realización (pero está muy bien realizada a pesar del bajo presupuesto) y obteniendo una ganancia de casi 5 millones.

Swiss Army Man

Swiss Army Man es muy extraña y ni me atrevo recomendarla a nadie a menos que te guste apreciar lo artístico de un filme. El filme tiene una duración de 1 hora y 37 minutos. Le brindo 6 de 10 estrellas y es posible que pase un severo tiempo para volverla ver otra vez pero podría caer nuevamente.

The Little Prince (2015)

The Little Prince (2015)

El filme animado The Little Prince es uno estupendo con muy buena animación, poética con un mensaje muy positivo. Hay varias versiones que ya se han realizado de este clásico Francés de la novela corta Le Petit Prince (El Principito)  de Antoine de Saint-Exupéry. El estilo de animación es uno refrescante y aunque hubiera preferido que se mantuvieran con el estilo que presentan cuando realizan la historia del pasado que es Stop Animation, aún así toda la animación es excelente.

The Little Prince (2015)

La historia trata sobre una pequeña niña que vive en un mundo muy de adultos con su madre, la cual siempre se encuentra realizando preparativos para prepararla cuando crezca. Su vecino el Aviador, introduce a la niña a un extraordinario mundo donde todo es posible, el mundo del Pincipito. Esta situación crea ciertas dificultades cuando su madre se entera que está desviando su atención a los cuentos fantasiosos del Aviador.

The Little Prince (2015)

The Little Prince cuenta con los talentos de voces de Jeff Bridges (Iron Man, Tron: Legacy, True Grit, The Men Who Stare at Goats), Rachel McAdams (Midnight in Paris, Sherlock Holmes, The Time Traveler’s Wife), Paul Rudd (Ant-Man, Captain America: Civil War), Marion Cotillard (Inception, The Dark Knight Rises), James Franco (The Interview, Homefront, 127 HoursSpider-Man), Benicio Del Toro (Sicario, The Wolfman, Guardians of the Galaxy, Traffic), Paul Giamatti (The Amazing Spider-Man 2, Saving Private RyanSidewaysThe Illusionist), Albert Brooks (The Secret Life of Pets, Finding DoryDriveFinding NemoTaxi DriverDefending Your Life) entre muchos otros en el que notarán que cuenta con uno muy bueno. El filme es dirigido por  Mark Osborne (Kung Fu Panda) el cual realizó una brillante dirección en este filme animado.

The Little Prince (2015)

Otro detalle muy bonito que cuenta The Little Prince es la banda sonora del filme que es realizada por Hans Zimmer (Batman v Superman: Dawn of Justice, Terminator: Genisys, InterstellarMan of SteelTrilogía de BatmanThe Lion KingGladiator), Joann Le Blanc y Richard Harvey (Luther, Interstellar) en el que además, cuenta con varias canciones de épocas que hace lucir al filme The Little Prince con un toque clásico.

The Little Prince (2015)

Detalle que me encantó de The Little Prince es que es uno muy inteligente y familiar. De esos que te pone a reflexionar entre algunas cosas, si has aprovechado tu vida a base de los sueños que tenías cuando niño y el que no permitas que destruyan tus sueños. Es curioso como un filme como este no fue mostrado en los cines pero, al menos está accesible por Netflix y es uno digno de ver. El filme es clasificado PG y tiene una duración de 1 hora y 48 minutos. Le brindo a The Little Prince 9 de 10 estrellas.

Suicide Squad (2016)

Suicide Squad (2016)

Comenzaré indicando que me gustó Suicide Squad pero, no llenó exactamente todas mis expectativas. A pesar de su duración de 2 horas y 3 minutos, se siente más larga aún debido a su muy prolongadas historias introductorias de muchos distintos personajes y extensos dialogos. No hubo como que un buen balance de personajes ya que uno que si ameritaba más exposición, no la tuvieron. Tengo una mezcla de sentimientos con Suicide Squad de cosas que me agradaron y otras no tanto.

Suicide Squad (2016)

La historia trata sobre luego de los eventos en Man of Steel y Batman v Superman: Dawn of Justice, una agencia de gobierno secreta recluta de manera forzosa a un grupo de súper villanos prisioneros llamado el Escuadrón Suicida para poder enfrentar amenazas de súper humanos, por lo que los envían llevar a cabo un peligroso operativo secreto a cambio de reducción de las condenas de estos, lo cual inevitablemente se dirige a un caos.

Suicide Squad (2016)

Algunos de los problemas que tuve con Suicide Squad es lo mucho que trataron de colocarles demasiados elementos para unirla con la próxima Justice League. Además de que el director y uno de los escritores de Suicide Squad, David Ayer (Sabotage, Street Kings) incluyó tantos personajes que se están introduciendo en los filmes de DC para tratar de hacer lo más pronto posible un universo de películas similar al de Marvel, que en verdad lo sentí un poco apresurado. Sufre del problema similar de Batman v Superman: Dawn of Justice el cual contiene demasiadas pequeñas historias que se sienten incompletas.

Suicide Squad (2016)

No hay dudas que quién sobre sale en este filme es la interpretación de Margot Robbie (Focus, The Wolf of Wall Street) como Harley Quinn sin embargo, dada la limitación de la manera que le escribieron sus diálogos, pudo haber sido mejor y más memorable sin embargo, el director (el cual mencioné antes es también el escritor) dejó escapar esta oportunidad. El personaje Harley se presentó más liviano en el filme de lo que uno está acostumbrado ver en las series y filmes animados. Aún así es bastante cercano y es el mejor elemento de Suicide Squad presentado.

Suicide Squad (2016)

Will Smith quién interpreta a Deadshot y ya había trabajado antes con Margot Robbie, hace una buena interpretación. La pequeña incomodidad que tuve con su personaje es que muy pocas veces utilizó su máscara. Obviamente al tratarse de esta mega estrella el que lo encarna, no quisieron tenerlo en máscara todo el tiempo. No experimentaron como hicieron en Deadpool (The Killing, Robocop, House of Cards) con Ryan Reynolds el cual por lo general tiene la máscara puesta. El personaje del actor Joel Kinnaman como Rick Flag quién debe controlar  a estos villanos como unidad me pareció entretenido aunque con sus pequeños clichés. Kinnaman logra una buena química con Smith en sus personajes.

Suicide Squad - Viola Davis

Viola Davis (The HelpPrisionersDoubt) como Amanda Waller realizó una buena actuación pero no la Waller que uno está acostumbrado de ver en las series y películas animadas. Viola la interpretó como una mujer determinada y dispuesta a manejar fuertes situaciones para cumplir sus ambiciosas misiones pero, le faltó la rudeza, con sus típicos insultos y el ser imponente como es este personaje. Viola lucía en su personaje como alguien con miedo todo el tiempo a pesar de sus atrevidas ambiciones de controlar un grupo de villanos y decidida de llegar hasta lo último.

Suicide Squad - Killer Croc

También aparecen los personajes de Capitán Boomerang interpretado por Jai Courtney (Terminator Genisys, A God Day to Die HardDivergent, Jack Reacher) el cual fue algo jocoso como se supone sea este personaje aunque se supone sea más una molestia de que lo que fue presentado aquí. Diablo realizado  por Jay Hernandez (QuarantineHostel) con su trágico tono,  Adewale Akinnuoye-Agbaje () interpretando a Killer Croc (G.I Joe: The Rise of Cobra, Thor: The dark World, Lost) que me agradó que se fueran por maquillaje el rostro de este.

Suicide Squad - Enchantress

El personaje de Enchantress / June Moone interpretado por la actriz Cara Delevingne (Paper Towns, Pan) me agradó como esta se aprecia visualmente al igual de como es presentado su problemático personaje y resulta ser el némesis mayor para el Escuadrón Suicida del cual esta pertenecía. No esperaba un filme con poderes sobre naturales pero esa es la naturaleza de este personaje que luego pude comprender el por qué fue esta incluida, ya que justificaba de mejor manera la creación del grupo.

Suicide Squad - Katana

Karen Fukuhara realiza de Katana la cual no es como tal una villana pero pertenece también al Escuadrón Suicida. Hay varias tomas de este personaje que me gustaron pero su historia fue tocada muy superficialmente para hacer espacios a otros. Hay varios personajes más que también aparecen que como bien mencioné antes, fueron demasiados y no daba el tiempo de introducir a tantos.

Suicide-Squad - Jared Leto

Ahora vamos a otros de los puntos que me creaba una enorme curiosidad y es la interpretación de Jared Leto (Dallas Buyers Club, Chapter 27, Requiem for a DreamMr. Nobody) como el  Joker, el cual considero muy buen actor. Debió haber sido una gran carga para este el interpretar uno de los villanos más icónico en la industrias de los cómics que muchos estaban pendientes, y que dos grandes actores anteriormente lo interpretaron magníficamente cada cual es su estilo, Jack Nicholson (Batman – 1989) y Heath Ledger (The Dark Knight – 2008) el cual este último fue sencillamente fenomenal. Ahora bien, no hay dudas que Leto le brindó un estilo diferente para no ser repetitivo con los anteriores y trató retener ciertos comportamientos clásicos del Joker pero casi pareció otro personaje en vez del clásico payaso Joker y no me agradaba su risa.

Suicide Squad

La interpretación de Leto era como una combinación de gánster al estilo de los 30’s y medio Rap/Hip Hop (no soportaba sus retenedores). Hacia unos ruidos felinos que creo confundió su personaje con el de Gatúbela (Catwoman) y en muchas ocasiones su rostro lucía sombrío, triste o enojado, y no con la típica sonrisa siniestra que es el Joker. Encontré que su relación con Harley Quinn era prácticamente muy pasiva y no explosiva como mayormente es mostrada en otros medios. En mi opinión, Leto no logró sobre pasar las interpretaciones de Ledger ni la de Nicholson. No es que Leto actuara mal, sencillamente su versión del Joker no me volvió loco como las de estos otros dos actores. Para mi sorpresa, si hubo bastantes apariciones del Joker. Recordemos que este personaje no es el principal en Suicide Squad

Suicide Squad - Batman

Si de alguien tuve mucha insatisfacción de la escasa participación fue de Batman. Pensé que este gran personaje le darían un tratamiento similar (o aunque sea la mitad) de como realizaron en el filme animado de Batman: Assault on Arkham en el que aunque la historia no gira en este, su presencia fue genial en la manera que cae en esa historia. Pero en Suicide Squad apenas Batman aparece en par de relatos cuando indican el perfil de algunos de los prisioneros. Prácticamente es como han comentado otros, la participación de Ben Affleck se sintió porque estaba estipulado en su contrato de par apariciones esporádicas en filmes de DC y no por el bienestar de la historia. Una pena que se limitaran en presupuesto para pagarle a  Affleck para una mejor participación en esta historia.

Suicide Squad

Para presentar los distintos personajes, el director optó por presentar distintas populares canciones mayormente de los 80’s. Mientras que todas las canciones presentadas en el filme me encantaban, en ocasiones esto se sentía ya muy sobre usado y no se sentía fluyera más natural como lo lograron en Deadpool al igual que en Guardians of the Galaxy que les quedó muy bien. Suicide Squad se percibe colocadas a la fuerza para realzar al personaje mientras que los dos filmes anteriores mencionados, las canciones son parte del personaje como tal según establecen en la historia. Muchas de las escenas de acción mueven demasiada la cámara, la cual es una técnica que no soporto ya que no se aprecian bien la coreografía de acción.

Suicide Squad

En ocasiones Suicide Squad tiene algunos cortes de escenas que se perciben un tanto abrupto, dando la impresión que posiblemente hubo escenas adicionales y cortaron la misma para que no fuera tan extensa. No me extrañaría que luego anunciaran una versión extendida. Suicide Squad a veces peca de tratar de ser muy comedia que de hecho, se había especulado antes que habían realizados nuevas tomas adicionales para agregarle más humor ya que se percibía muy oscura. Yo en lo personal la hubiera preferido así, oscura. Aún así, en par de veces me hizo reír. Otro detalle que no me fascinó es que estos villanos se aprecian casi muy buenos. Entiendo que la historia trata que son unos anti héroes pero, debieron haberlos expuestos ser más malévolos en vez de casi víctimas. Nuevamente, me gustó más como manejaron los villanos en el filme animado Batman: Assault on Arkham.

Suicide Squad

En conclusión, para mi gusto Suicide Squad fue un tanto entretenida, con buenas tomas de dirección entre otros detalles y no es un desastre como muchos críticos la han tratado. En mi caso sencillamente  Suicide Squad se fue hacia otra dirección la historia que yo realmente no la esperaba de esa manera y, no me encantó el Joker. Para mi, me gustó más Batman v Superman: Dawn of Justice (que de hecho, Zack Snyder produjo y dirigió una de las escenas de Suicide Squad) que aunque sufre de un mal similar a este filme, tiene varios momentos que me entusiasmaron más. Aún así, Suicide Squad es un digno filme para que esté en mi colección. Le brindo Suicide Squad 7.5 de 10 estrellas y es clasificada PG-13. Hay una escena entre los créditos finales que hace una pequeña conexión con el filme que vendrá de Justice League.