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Star Trek Beyond (2016)

Star Trek Beyond (2016)

El nuevo filme Star Trek Beyond realmente es espectacular y cumplió con mis expectativas siendo  uno muy bueno, entretenido con acción sin parar y excelentes efectos especiales (aunque habían algunos que se apreciaban computarizados). Tanto las secuencias de acción al igual que la historia están muy bien balanceadas resultando ser extremadamente interesante y sobre todo, un tanto distinta a las dos anteriores pero reteniendo a la misma vez la esencia de estas.

Star Trek Beyond

Mientras que no supera a Star Trek 2009, si es mejor que la segunda, Star Trek Into Darkness. A pesar de ser un diferente director en esta tercera parte, pueden estar tranquilos ya que Justin Lin (Fast Five, Fast & Furious 6Fast & FuriousThe Fast and the Furious: Tokyo Drift) realizó un estupendo filme digno de la franquicia. Verdaderamente extrañé ciertos estilos y toques del director de J.J. Abrams (Star Trek, Star Trek Into DarknessStar Wars: The Force Awakens) el cual quedó de productor en Star Trek Beyond pero, Abrams le encanta no depender tanto de los efectos computarizados mientras que Lin los abrazó más en esta tercera parte.

Star Trek Beyond

En esta tercera parte la historia trata sobre tripulación de la Federación del USS Enterprise luego de estar tres años en su misión de recorrer las áreas sin explorar del espacio, acuden a un llamado de auxilio pero al llegar para socorrer, se topan con el despiadado Krall (Idris Elba) quién desprecia a la Federación y se propone destruir a la misma e impedir que estos continúen proponiendo la unión y la paz, colocando  en una situación de una fuerte prueba para la tripulación del Enterprise sobre todo lo que representa la Federación de Planetas Unidos.

Star Trek Beyond

Definitivamente la trama me cautivó ya que cómo se ha mencionado en distintos medios, se siente como si fuera uno de los episodios de la serie original de Star Trek del 1966 y de las otras que continuaron luego de estas pero, inflada con una extraordinaria acción sin un solo minuto de aburrimiento. Se muestran detalles de referencia de la serie del 2001 Star Trek: Enterprise que no es necesaria haberla visto para entender a Star Trek Beyond pero para el fanático Trekkie resulta bastante placentero este detalle y otros.

Star Trek Beyond

El balance de importancia que le brindan a cada uno de los personajes principales del del USS Enterprise en Star Trek Beyond fue un detalle que me encantó de este filme. En la manera como dividieron en ocasiones algunos de los personajes para tratar de resolver cada uno de estos el problema que enfrentan, le rinde homenaje a como por lo general  ha sido la esencia de Star Trek.

Star Trek Beyond

Chris Pine nuevamente realiza una enérgica y convincente interpretación del Capitán James T. Kirk. Aunque en esta tercera parte ya lo colocan un tanto más experimentado, todavía entiendo que en esta nueva franquicia no han logrado escribir en su totalidad lo brillante que es Kirk especialmente en estrategias.Mientras que han mostrado a este correctamente su actitud de vaquero, extremista, mujeriego y enamorado del Enterprise, aún queda meas sobre este último aspecto. Su obsesión por su nave y tripulación se supone que una bien extrema y en estos nuevos filmes más o menos lo han colocado así pero a mi entender, aún falta más. Capitán James T. Kirk siempre ha sido mi personaje favorito en Star Trek por lo tan humano e impredecible que se supone sea este. En un momento dado se había especulado durante la producción que el actor William Shatner quién dio vida por primera vez este personaje, haría aparición en esta tercera parte pero, luego esto fue descartado.

Star Trek Beyond

Zachary Quinto (Star Trek, Star Trek Into Darkness) cómo Spock al igual que los dos filmes anteriores, es genial. Logra como siempre eficazmente el reflejar su conflicto interno de no reflejar emociones con la lógica y aparente frialdad Vulcana pero en realidad, siente un gran cariño y preocupación por la tripulación del Enterprise, en especial por UhuraQuinto ha logrado en convencernos que es realmente la versión joven Spock y le rinde tributo a Leonard Nimoy el cual es uno de los que es dedicado Star Trek Beyond. Quinto logra también el inyectar ciertos giros de diferencia a su versión de Spock pero dentro de la esencia de como es este personaje establecido ya de años.

Star Trek Beyond

Finalmente al Doctor Leonard ‘Bones’ McCoy interpretado por Karl Urban (Dredd, The Bourne SupremacyThe Chronicles of RiddickThe Lord of the Rings: The Two Towers) finalmente le brindan la importancia que merece este importante personaje que también se supone sea uno de los protagonista (el tercero para ser exacto). Justificadamente colocan a ‘Bones’ McCoy el lugar que le corresponde de la trinidad de Star Trek en el cual junto a Kirk y Spock, son los que por lo general resuelven el gran problema con la ayuda de los demás. Urban nuevamente realiza su interpretación digna al personaje ya establecido desde hace años por DeForest Kelley con su típico cinismo y frases.

Star Trek Beyond

Zoe Saldana (Guardians of the Galaxy, Star TrekStar Trek Into Darkness) una vez más logra interpretar de la Teniente Uhura muy inteligente y valiente en el cual se encuentra en una posición de tratar de razonar con un enemigo con una resolución de odio que no tiene lugar para la paz. Ya al personaje de Uhura le habían brindado bastante importancia en los dos filmes anteriores y Star Trek Beyond no fue la excepción ya que se ve envuelta en una interesante situación la cual Saldana realiza convincentemente y de maravilla. Nichelle Nichols debe sentirse muy orgullosa de lo lejos que Saldana ha llevado su personaje de Uhura dignamente.

Star Trek Beyond

Simon Pegg (Mission Impossible, Shaun of the Dead, Star TrekStar Trek Into Darkness) no solo interpreta una vez más de manera genuina al gran ingeniero Scotty si no que, en esta tercera parte también fungió por primera vez en este filme como uno de los escritores de la historia. Como siempre, el balance de humor, gravedad, inteligencia  y sarcasmo que Pegg le brinda a este personaje, recoge fielmente al establecido por James Doohan.

Star Trek Beyond

La interpretación de John Cho de Sulu dio mucho de que hablar en los medios y un pequeño debate entre Simon Pegg y el primer interprete de este personaje George Takei, ya que en la versión de Cho en Star Trek Beyond dan entender brevemente la orientación sexual de Sulu que es homosexual. Pegg justificó que esto se realizó en homenaje a  Takei que es homosexual y de que estas nuevas películas tratan en otra realidad alterna a las establecidas en la series y películas de antaño (de hecho, el propio J.J. Abrams interesaba incluir un personaje gay en Star Wars). Mientras que Takei vio con agrado que se incluyera un personaje gay en Star Trek, a su entender, el creador de esta Gene Roddenberry no había definido a este personaje con esa orientación sexual.  Independientemente de esta bronca entre estos, esto no opaca o cambia dramáticamente la historia y Cho realiza un excelente Sulu.

Star Trek Beyond

No hay dudas que Anton Yelchin (Star TrekStar Trek Into DarknessOdd Thomas, Fright Night (2011), Terminator Salvation, Alpha Dog) quién interpreta a Chekov será enormemente extrañado dada la repentina muerte en accidente de este joven y prometedor actor. El toque genial que le brindaba Yelchin de gran inteligencia, ingenuo y con un particular acento ruso que lo hace un personaje totalmente memorable tal como lo realizó Walter Koenig pero cada caul en su propio estilo bien particular. Yelchin cuenta con un buen balance de apariciones en Star Trek Beyond como ha sido con los otros. A Yelchin también se le dedicó este filme junto a Nimoy.

Star Trek Beyond

Star Trek Beyond cuenta con varios nuevos interesantes personajes que entre estos, se destaca Jaylah interpretada por Sofia Boutella (Kingsman: The Secret Service) la cual su interpretación e increíble maquillaje la hace una bastante creíble y visualmente correcta dentro del universo de Star Trek. Boutella logra brindar cierta sensibilidad, valor y humor a su personaje que logra el aceptarse como uno de los principales además de de los clásicos personajes ya muy conocidos de Star Trek. Tal parece que hay planes de continuar explotando este personaje por lo que de mi parte, lo veo con buenos ojos.

Star Trek Beyond

Otro de los nuevos personajes pero esta vez como villano, es nada menos que el increíble Idris Elba (Beast of No Nation, PrometheusPacific RimThorThor: The Dark World) interpretando al cruel Krall. Me encantó su interpretación y sobre todo, el giro final de este personaje. Muchos se sintieron incomodo de no apreciar en su totalidad el trostro de este actor pero en mi caso, lo encontré un villano típico de Star Trek. Su presencia y metal de voz es muy bien percibida con mucha personalidad. Verdaderamente en ocasiones cae en ciertos clichés de villanos pero el desenlace lo salva.

Star Trek Beyond - Greg Grunberg

El actor y amigo de J.J. AbramsGreg Grunberg tiene una pequeña participación también en Star Trek Beyond al igual que las ha tenido en muchas producciones y direcciones de Abrams incluyendo Star Wars: The Force Awakens. Resulta beneficioso tener amigos así en el que hasta harán figuras de acción de este que de por si, ya está participando en convenciones de Star Wars y lo veremos ahora también en las de Star Trek. Es divertido ver el cameo de Grunberg el cual rápido se identifica que esta participando en producciones de Abrams

Star Trek Beyond

Una de mis grandes preocupaciones era el nuevo director para esta franquicia Justin Lin con varias razones. Una era que tratara a Star Trek como si fuera Fast & Furious y de que no le brindara la importancia necesaria a la nave Enterprise ya que desde los anuncios de este filme, muestran que es destruida. Al menos de ambas preocupaciones se me esfumaron una vez envuelto en el desarrollo de Star Trek Beyond. Las escenas de acción son mostradas a la manera muy particular de Star Trek con un poco de esteroides pero sin afectar la misma. Por otro lado, el Enterprise es mostrado como el “personaje” que prácticamente es aunque termina con una suerte que ya muchos conocemos ya que es la premisa de la historia.

Star Trek Beyond

Mientras que sigo prefiriendo ciertos estilos de dirección de J.J. Abrams en específico respecto a la grandeza que proyecta este con el EnterpriseLin también realiza un gran trabajo en su propio estilo. Puedo aceptar que por combates, el Enterprise quede un tanto maltratado pero me incomodaba la premisa de matar esta nave casi a mitad de filme cuando considero la misma tan protagonista como los demás personajes. Pese a esto, las secuencias de combates contra el Enterprise y el enjambre de naves por la cual es atacada son geniales.

Star Trek Beyond

La banda sonora de Star Trek Beyond una vez más es uno de calidad y a tono con los dos filmes anteriores y esto es gracias nuevamente a Michael Giacchino (Star TrekStar Trek Into Darkness, ZootopiaUp, Jurassic WorldDawn of the Planet of the ApesThe IncrediblesMission Impossible: Ghost Protocol) el cual es uno de los compositores modernos que sabe brindarle vida, energía y personalidad a los filmes con su música. Giacchino logra con su música el que Star Trek Beyond pertenezca a las dos anteriores pero a la vez, teniendo su propia personalidad.

Star Trek Beyond

También se utilizó para promocionar el filme y aparece al final de los créditos la canción de Rihanna  “Sledgehammer“, la cual ha hecho declaraciones que es una fan de Star Trek. La canción de  Beastie Boys  “Sabotage” fue nuevamente utilizada  en el primer trailer de Star Trek Beyond (al igual dentro de la historia en el filme) la cual fue duramente criticada en la primera parte por muchos fan indicando que se sentía fuera de lugar dentro de la franquicia. El propio Pegg había realizado expresiones similares de insatisfacción por el trailer indicando que “no lo encantaba por que el filme ofrece mucho más”. El consideraba que el trailer era una estrategia de mercadeo indicando “Ven y mira esta película! esta llena de acción y diversión! Ciertamente Star Trek Beyond no necesita este tipo de estrategia para atraer pero tal parece que Paramount quieren llegar a otras masas dónde nunca antes habían llegado con Star Trek.

Star Trek Beyond

La película Star Trek Beyond ha tenido buenas criticas y un buen recibimiento en el recaudo de taquillas y aún no se ha estrenado en su totalidad mundialmente, por lo que proyectan buenas ganancias aunque claro está, no será al extremo de Star Wars: The Force Awakens pero, Star Trek Beyond es muy bueno. De hecho, hasta esta fecha del verano de 2016, Star Trek Beyond ha sido la mejor opción en entretenimiento, efectos especiales e historia. Habrá que ver si Suicide Squad la supera en esto.

Star Trek Beyond - Kirk y Jaylah

Inclusive, ya se está planificando para la cuarta parte de Star Trek en la que tanto Pine como Quinto ya tienen firmado contrato para interpretar a Kirk y Spock. En julio del 2016, J.J. Abrams confirmó parte de sus planes para la realización de este cuarto filme e indicó que Chris Hemsworth (Ghostbusters 2016Avengers: Age of UltronThe AvengersThor: The Dark WorldThor, RushSnow White and the Huntsman) regresaría como el padre de Kirk, George, el cual este interpretó en el prólogo de la primera película. En ese mismo mes Paramount confirmó el regreso de Hemsworth, al igual que la mayoría del elenco de Beyond, productores Abrams y Lindsey Weber, y los escritores John D. Payne y Patrick McKay. El productor Abrams también indicó que el personaje de  Yelchin no será remplazado.

Star Trek Beyond

No importa si no eres fanático de Star Trek, al igual que los dos filmes anteriores, Star Trek Beyond logra atraer más allá que a los Trekkie. Sencillamente es un tipo de filme realizado para complacer a la mayoría del público. Star Trek Beyond no repite el error de Star Trek Into Darkness de tratar de parecer a las anteriores si no, el ir evolucionando y desarrollando como una historia distinta pero siendo leal y sincera a sus predecesoras. Tiene una duración de 2 horas con 2 minutos y francamente se siente corta. Es clasificada PG-13. Le brindo a Star Trek Beyond 9.5 de 10 estrellas, será otra más de las que no me cansará ver una y otra vez.

Finding Dory (2016)

Finding Dory (2016)

Finding Dory es un filme de muy buenas animaciones típico de Pixar pero, es prácticamente lo mismo de la primera parte, Finding Nemo de hace 13 años atrás sin lograr superar a esta. Mientras que de por sí nunca consideré Finding Nemo una de las grandes de Pixar, si cuenta con ciertos momentos jocosos y de excelente animación para aquel entonces.

Finding Dory

La historia trata sobre Dory (Ellen DeGeneres) que luego de un año transcurrido de la primera parte, esta comienza tener fragmentos de recuerdos de sus padres repentinamente por lo que inicia frenéticamente a buscar a estos, ya que se encontraba buscándolos antes de toparse a Marlin (Albert Brooks) y Nemo (Hayden Rolence) hace un año atrás, terminando olvidando a sus padres para ayudar a Marlin. Queda de estos ahora ayudar a Dory para que no se meta en nuevas dificultades dado a lo olvidadiza que es esta.

Finding Dory

Encontré a Finding Dory un tanto monótona en ocasiones con muy pocos momentos risibles u originales. Mientras que el personaje de Dory me había encantado en Finding Nemo, a mi entender era suficiente con ese filme como para explorar otro sobre ese personaje que no encontré tan atractiva ni excitante su historia en Finding Dory.

Finding Dory

Su animación es excelente y cuenta con algunos de los talentos de la primera parte incluyendo a sus directores Andrew Stanton y Angus MacLane. También cuenta con algunas nuevas inclusiones cómo Ed O’NeillDiane KeatonEugene LevySigourney Weaver entre otros. En mi caso bien particular, no me tanto emocionaron estos nuevos personajes.

Finding Dory

Similar a Independence Day: Resurgence, esta secuela demoró bastante en llegar restándole en algo su magia establecida de aquel entonces. Pese a esto, Finding Dory ha tenido su éxito taquillero como Inside Out pero en mi opinión, no los considero filmes memorables y mucho menos lo mejor de Pixar como son el caso de Up y Toy Story que son excelentes. De hecho, me preocupa Pixar ya que la mayoría de sus proyectos son secuelas o filmes que aunque tienen éxito en las masas, carecen de corazón. Aún así no considero a Finding Dory un mal filme per sé y le brindo 6.5 de 10 estrellas.

Independence Day: Resurgence (2016)

Independence Day: Resurgence (2016)

Independence Day: Resurgence tiene mucho en común con la primera parte del 1996 Independence Day respecto a la acción, estructuración de la historia, humor, exageraciones, extravaganza de efectos especiales y personajes muy superficiales no obstante, el filme entretiene y es una especie de Guilty Pleasure.

Independence Day: Resurgence

La historia trata de luego de veinte años de la invasión extraterrestre al planeta tierra en el día de la celebración de la independencia de los Estados Unidos, la tierra es nuevamente sacudida con otra invasión extraterrestre con venganza y más precauciones de estos para triunfar. La humanidad tendrá nuevamente unirse para tratar de detener a un enemigo que aparenta ser superior e invencible.

Independence Day: Resurgence

De nuevo vemos otro filme apocalíptico bien a lo Roland Emmerich (Independence DayThe Day After Tomorrow, 2012, 10,000 BCGodzilla 1998, Stargate) el cual no ha variado su fórmula en el estilo de historias brindando más enfoque a las destrucciones versus el drama emocional humano. Débiles diálogos y en algunos casos, no tan buenas actuaciones.

independence Day: Resurgence

Pese a esto, Independence Day: Resurgence contiene otros elementos que compensan estas faltas. Mientras que llevan la historia con un poco más de explicación del motivo de los extraterrestres para invadir (a diferencia de la primera parte que no fue explicado) al igual que incorporan más detalles de ciencia ficción que le brinda un nuevo peso a la franquicia y con posibilidades de secuela.

Independence Day: Resurgence

Esta segunda parte cuenta con las participaciones de Liam Hemsworth (The Expendables 2, The Hunger Games), Jeff Goldblum (Independence DayJurassic Park), Jessie T. Usher (When the Game Stands Tall), Bill Pullman (Independence DayWhile You Were Sleeping), Maika Monroe (It Follows, The Guest), Sela Ward (Gone Girl, The Day After TomorrowThe Fugitive), William Fichtner (The Dark Knight, Black Hawk Down), Judd Hirsch (Independence Day), Brent Spiner (Independence DayStar Trek: The Next Generation) entre otros. Vivica A. Fox (Independence Day, Kill Bill) y Robert Loggia (Independence Day, BigScarface) realizan unas breves apariciones en honor a sus personajes de la primera parte. El  cameo de Loggia es mucho más corto debido posiblemente a su ya delicada condición de salud, el cual murió poco tiempo después de la filmación.

Independence Day: Resurgence - Jeff Goldblum y Liam Hemsworth

Will Smith estuvo en un momento dado incluido para participar en esta secuela pero luego decidió retirarse por diferencias creativas y se fue a otros proyectos. Mientras que Will Smith ha sido de mi agrado en serie de TV y algunos filmes y reconozco que es muy buen actor, nunca me agradó mucho su personaje en Independence Day a pesar de que ese fue el filme que lanzó al éxito su carrera. No me incomodó ni lo extrañé el que este no participara en Independence Day: Resurgence. La explicación de que su personaje no aparezca es simple y explicada prácticamente a principio de la película.

Independence Day: Resurgence

La banda sonora de fueron realizada por Harald Kloser y Thomas Wanker quienes de por sí han colaborado con el director Emmerich en otros filmes (White House DownThe Day After Tomorrow201210,000 BC). Roland Emmerich además de dirigir Independence Day: Resurgence, también fue uno de los escritores y productores de la misma. Es la primera secuela que realiza Emmerich en su historia de director. Independence Day: Resurgence tiene una duración de dos horas (a diferencia de la primera parte que se siente más larga con 2 horas y 25 minutos) y es clasificada PG-13.

Independence Day: Resurgence

En fin, Independence Day: Resurgence cumple con entretener a pesar de sus imperfecciones en algunas actuaciones y situaciones de los personajes no explicado lo suficiente. Los efectos especiales son espectaculares y tiene un interesante desarrollo final. No supera exactamente la primera parte pero ofrece unos nuevos elementos más interesantes. Le brindo a Independence Day: Resurgence 6 de 10 estrellas. Roland Emmerich ya está coordinando realizar una tercera parte dando entender una dinámica un tanto distinta a las dos anteriores pero, de que esto se dé tal vez dependerá del éxito de Independence Day: Resurgence.

X-Men: Apocalypse (2016)

X-Men: Apocalypse (2016)

X-Men: Apocalypse tal vez no sea la mejor entrega y tampoco la peor de la franquicia de las de X-Men pero, contiene ciertos elementos que la hacen digna de recordar. El problema que tiene X-Men: Apocalypse es el lento desarrollo inicial que en momentos la hace un poco tediosa, ciertas repeticiones con X-Men: Days of Future Past y algunos efectos especiales muy obvios computarizados (CGI) con destrucciones masivas ya uno saturado de ver en otros filmes. Pese a todo esto, X-Men: Apocalypse contiene varios momentos espectaculares al igual que una gran batalla final.

X-Men: Apocalypse

Esta secuela trata sobre el despertar del primer mutante del mundo, Apocalypse (Oscar Isaac), que luego de muchos siglos de un forzado dormir prolongado , se encuentra en un nuevo mundo en los 80’s dominado por los humanos y no mutantes, por lo que comienza aliarse a otros cuatros mutantes para exterminar a la humanidad y dominar el mundo pero, no cuenta con que el recién nuevo grupo formado de los X-Men desean detener su macabro plan.

X-Men: Apocalypse

Algunos de los personajes que me encantaron como los manejaron fueron;  Jean Grey interpretada por Sophie Turner (Game of Thrones) la cual ha sido la mejor versión realizada en filmes con una convincente actuación, Nightcrawler interpretado por  Kodi Smit-McPhee (Dawn of the Planet of the Apes, Let Me In, The Road) el cual se asemeja más a las series animadas, Olivia Munn (Iron Man 2) como Psylocke que aunque de poco diálogos, la actitud y ejecutorias eran las correctas, la nueva Storm interpretada por Alexandra Shipp (Drumline: A New Beat) la cual al menos en X-Men: Apocalypse brindaron mejor participación a este personaje, Cyplops interpretado por Tye Sheridan (The Tree of Life, Mud) en el que humanizan más a este personaje. 

X-Men: Apocalypse

Respecto a los personajes ya establecidos con los filmes anteriores, James McAvoy (X-Men: Days of Future PastX-Men: First ClassWanted) realiza un estupendo Professor Charles Xavier tal como lo ha realizado en sus filmes anteriores y finalmente aparece calvo con una explicación bastante satisfactoria. Michael Fassbender (X-Men: Days of Future PastX-Men: First Class, Prometheus, Inglourious Basterds) nuevamente realiza un magnífico Magneto aunque ha nivel de historia del personaje, encontré ciertas contradicciones e incongruencias según lo establecido en los cómics pero, esto no opaca el filme como tal ya que, estoy acostumbrado en esta franquicia que realicen este tipo de barbaridades.

X-Men: Apocalypse - Jennifer Lawrence y Oscar Isaac

Encontré a Mystique de Jennifer Lawrence (X-Men: Days of Future Past, X-Men: First ClassThe Hunger Games, Silver Linings Playbook, American Hustle) un tanto sobre valorado y demasiada exposición debido a la fama de la misma actriz, aparenta que los escritores re escribieron a la conveniencia de esta y no siguiendo mucho los canons de los cómics. La manejaron como una especie de inspiración de los demás mutantes a lo Hunger Games en el que realmente encontré un tanto molesto y empalagoso. Siempre preferí la interpretación de Rebecca Romijn en las primeras de X-Men que era perversa, astuta, decidida y además, luce mucho mejor con o sin la indumentaria de Mystique.

X-Men: Apocalypse

Nicholas Hoult (X-Men: Days of Future PastX-Men: First Class, Mad Max: Fury RoadWarm Bodies) nuevamente interpreta a Hank McCoy / Beast aunque mayormente aparece en su aspecto humano y muy poco de Beast el cual al menos cada vez mejoran un poco su apariencia alejando poco a poco su apariencia de peluche. Hubiera deseado que le brindaran más agilidad a este personaje. Me agradó el que nuevamente incluyeran a Moira Mctaggert interpretado por Rose Byrne (X-Men: First Class, 28 Weeks LaterInsidiousNeighbors) para que mantuvieran la consistencia con First Class además de que es un importante personaje en los canons de los cómics.

X-Men: Apocalypse - Evan Peters como Quicksilver

Evan Peters (X-Men: Days of Future PastKick-Ass, The Lazarus EffectAmerican Horror Story) como  Quicksilver nuevamente se roba el filme con algunas de las mejores escenas a pesar de ciertos elementos repetidos de Days of Future Past. También este personaje cuenta con ciertas contradicciones según establecidos en el filme anterior. Pese a esto, me encantó una de sus escenas con una típica canción de los 80’s. En esta secuela brindan a Quicksilver un poco más de trasfondo emocional y su inquietante dilema de su padre. Definitivamente este Quicksilver es mejor que el de la versión de Avengers: Age of Ultron.

X-Men - Apocalypse - Magneto

En cuanto al nuevo villano Apocalypse interpretado por Oscar Isaac (Star Wars: The Force Awakens, Ex MachinaDriveSucker Punch) hizo una convincente interpretación aunque, debido a su indumentaria y maquillaje, se le apreciaba de poca movilidad y una cara que parecía más tristeza en vez de una expresión de malvado más pronunciado. Es un villano un tanto genérico de solo destruir sin mucho trasfondo emocional y casi con una apariencia del villano  Ronan de Guardians of the Galaxy. Pudieron haber explotado mejor este personaje emocionalmente en vez de enfocarlo simplemente en la destrucción.

X-Men: Apocalypse - Wolverine
El cameo de Wolverine interpretado nuevamente por Hugh Jackman (X-Men: Days of Future Past) aunque un tanto breve, me encantó el que incluyeron parte de la historia Weapon X ya más parecido a los cómics. Una pena que su participación no fue muy extensa ya que me quedé con deseos de ver más esto. Cierto que ya se han expuesto en los filmes X-Men 2 y X-Men Origins: Wolverine de las alteraciones de Wolverine pero, finalmente aquí lo expusieron de manera más interesante. Nuevamente a nivel de consistencia, también aparece el personaje del Coronel William Stryker  interpretado nuevamente por Josh Helman (X-Men: Days of Future PastMad Max: Fury).

X-Men: Apocalypse

Nuevamente dirige esta nueva secuela Bryan Singer (X-Men: Days of Future Past, ValkyrieX-MenX-Men 2, Superman ReturnsThe Usual Suspects) el cual a pesar de ser muy buen director, muchos de los fanáticos de los X-Men piden a gritos que se vaya por las inconsistencias y otros lo halagan. Verdaderamente no se puede negar el talento de Singer quién en muchas de las escenas lucen espectaculares e icónicas. Quizás el problema de este es que al ser también escritor de estos filmes, tal vez ha pecado de no brillar en ciertos momentos sobre este aspecto. Me agradó el detalle que Singer colocaba detalles de la época de los 80’s que trata la historia, en el que se muestra unas escenas que me recordaron a The Day After (1983) entre otros. Me hubiera encantado que le hubiera sacado más partido en modas y otros respecto a la época.

X-Men: Apocalypse - Oscar Isaac

En fin, salí bastante complacido con X-Men: Apocalypse consciente de que pudo ser mejor pero como estaba tan prejuiciado por la misma con las malas críticas pero, me topé con que eran exageradas. Su duración de 2 horas con 24 minutos se sienten, en especial en su primera hora y pico ya que el desarrollo es un tanto lento (interesante en ocasiones) pero, mejora a la vez que explota la acción intensa. Le brindo a X-Men: Apocalypse 7.8 de 10 estrellas.

Captain America: Civil War (2016)

Captain America: Civil War (2016)

Y de nuevo Marvel/Disney logran otro gran acierto con Captain America: Civil War. Mientras que tiene ciertas similitudes en ciertos detalles de la historia con Batman v Superman: Dawn of Justice, la realidad es que Civil War logra tener un poco más de sentido y con más situaciones de acción.

Captain America: Civil War - Robert Downey Jr. Y Chris Evans

Tomando ciertas premisas del comic de Civil War, la historia trata sobre como el gobierno le exige a los superheroes que se deben registrar y esperar que estos les asignen misiones a lo que el Capitán América y otros no estan de acuerdo, creando así una división con los otros héroes que sí lo están, la oposición están liderados por Tony Stark/Iron Man.

Captain America: Civil War

Definitivamente me encantó como manejaron en la historia los dos puntos de vistas de los dos equipos en el que comprendes y simpatizas con ambas posiciones. De hecho, en un momento iba a un equipo y luego cambiaba a otro según se desarrolla la trama. Hasta inclusive, lograron el que te sintieras mal que se confrontaran entre ellos, debido a la amistad de estos establecida en los filmes anteriores.

Captain America: Civil War

Chris Evans (Captain America: The Winter Soldier, Avengers: Age of Ultron) logra nuevamente una buena interpretacion como el leal, honorable soldado Steve Rogers/Capitán América, luchando siempre por la justicia, realizado de manera muy convincente.

Captain America: Civil War - Chris Evans como Captain America

Robert Downey Jr. (Iron Man, Avengers: Age of Ultron) como de costumbre, realiza su interpretación cómo Tony Stark/Iron Man de manera magistral con su toque cínico jocoso, arrogante de buen corazón.

Captain America: Civil War - Robert Downey Jr.

Ahora bien, debido a la complejidad del tema con tantos personajes (que parece más un filme de Avengers que de Captain America), da la oportunidad de otros también brillar y hasta inclusive, casi robarse la película. Entre estos tres personajes que me llamaron demasiada la atencion, dos de ellos son introducidos por primera vez en la franquicia de Disney / Marvel Cinematic Universe (MCU).

Captain America: Civil War - Spider-Man

Mi primera curiosidad con Captain America: Civil War era con Spider-Man el cuál fue genial. Mientras que no tiene exactamente la importancia en el filme (que solo tiene como unos 20 minutos de participación) como la tiene en el cómic que es basado el filme, definitivamente es una que logra acaparar la atención. Los astutos diálogos parlanchines que es muy típico de Spider-Man los honra bastante bien (aunque aún no es del todo perfecta ya que no exploraron todos los poderes de Spider-Man).

Captain America: Civil War - Spider-Man

Mientras que la interpretación pasada por Andrew Garfield en los filmes de The Amazing Spider-Man fue muy buena, al igual que la de Tobey Maguire en las de Spider-Man, ciertamente fue un acierto con la nueva participación de Tom Holland (The Impossible, In The Heart of the Sea) que refresca al personaje. Esta vez si pasa cómo un adolescente ya que, realmente Tom lo es, al igual que lo ingenuo y peligroso que se supone este personaje proyecte. Definitivamente esta interpretación resulta más cercana aún a la establecida en los cómics. Sin dudas, fue mi personaje favorito en este filme a pesar de su corta intervención.

Captain America: Civil War - Black Panther

Otro nuevo personaje introducido en este filme es Black Panther, interpretado excelentemente por Chadwick Boseman (42, Get On Up). El personaje es mostrado bastante fiel a las adaptaciones de cómics y series animadas. Al igual que Spider-Man, su traje de superhéroe se ve fenomenal. Me gustó mucho la astucia y determinación de este personaje.

Captain America: Civil War - Ant-Man

Para mi otra sorpresa, el personaje de Ant-Man fue otro que me encantó gracias a la interpretación de Paul Rudd (Ant-Man). Sus curiosas y graciosas acciones y dialogos ciertamente seran siempre recordados cada vez que se hable de este filme.

Captain America Civil War Black Widow

Me agradó como los directores Anthony y Joe Russo (Captain America The Winter Soldier) de este filme lograron distribuir las escenas para tantos personajes, fue una tarea titánica para estos. También lograron realizar increíbles coreografías de combates aunque, en muchas ocasiones movían demasiado las cámaras.

Captain America Civil War

La historia esta bastante bien montada y estructurada aunque en pocas ocasiones, se torna un poco lenta pero no lo suficiente para opacar el interés. En la manera con entrelazan esta historia con los anteriores filmes resulta bastante satisfactorio y le brinda una buena continuidad y solidez a los motivos de los enfrentamientos.

Captain America Civil War

El villano oculto interpretado por Daniel Brühl (Eva, Rush) que crea en realidad la mayoría del problema presentado, pudieron haberle sacado mejor provecho y originalidad pero, pese a eso me agradó.

Captain America Civil War

Los efectos especiales son bastante impresionantes al igual la acción de la misma. La banda sonora compuesta por Henry Jackman (Captain America: The Winter Soldier) resulta bastante interesante y digna de escuchar.

Captain America Civil War Robert Downey Jr.

Captain America Civil War no es tan oscura como Batman v Superman Dawn of Justice pero, cuenta con varios aspectos en la historia especialmente para los personajes de Bucky y Tony Stark/Iron Man el cual le brinda un leve toque de oscuridad.

Captain America Civil War

El filme cuenta también con las participaciones de Sebastian Stan,  Scarlett Johansson, Anthony Mackie, Emily VanCamp, Don Cheadle,  Jeremy Renner, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Frank Grillo, William  Hurt entre otros (y claro está, no puede faltar el cameo de Stan Lee).

Captain America Civil War

Lograron en Captain America Civil War un excelente balance de acción, emoción, humor y drama. Definitivamente esta entre mis favoritas de las de Disney MCU.

Captain America Civil War

No hay dudas de que Captain America Civil War es un filme muy bueno y entretenido. No es una fiel adaptación del cómic pero, brilla por su propia identidad. Hay dos situaciones luego de los créditos finales por lo que no se lo deben perder. Le brindo a Captain America Civil War 9.2 de 10 estrellas.

The Jungle Book (2016)

The Jungle Book (2016)

Definitivamente la fórmula de Disney de estar realizando filmes con actores reales basados en sus películas animadas va excelente y The Jungle Book no es la excepción. No se había escuchado gran cosa del director/actor Jon Favreau desde que había realizado las primeras dos de Iron Man y Cowboys & Aliens, y ahora resurgiendo con The Jungle Book definitivamente lo ubica en el mapa de directores cotizados.

The Jungle Book

La historia es bastante fiel a la del filme animado de Disney The Jungle Book del 1967 (que ha su vez, basado en el libro de Rudyard Kipling – The Jungle Book) con pequeñas variaciones, un poco más oscura y mejorada. El humano cachorro Mowgli criado por lobos, decide dejar a estos por su seguridad debido a una amenaza del tigre Shere Khan quién odia intensamente a los humanos. Guiado por la pantera Bagheera y el oso Baloo, Mowgli se embarca hacia el viaje en la jungla, auto descubriéndose y conociendo otras criaturas quienes no tienen las mejores intenciones hacia este llenos de peligro, además de la amenaza en contra de su vida de Shere Khan.

The Jungle Book

Los efectos computarizados (CGI) de The Jungle Book son sencillamente espectaculares. a pesar de uno más que otro defecto que en ocasiones lo hace obvio de que no son del todo reales, la realidad es que logra sumergirte al mundo de Mowgli en la jungla. El talento de voces de estas criaturas es también genial y el corazón del filme.

The Jungle Book

Cuenta con los talentos de voces de Bill Murray (GhostbustersGroundhog Day, A Very Murray ChristmasZombieland) cómo el oso BalooBen Kingsley (Schindler’s List, Shutter Island, HugoGandhi, Self/Less, Iron Man 3) como la pantera Bagheera, Idris Elba (Beasts of No Nation, PrometheusPacific RimThorThor: The Dark World) como el tigre Shere Khan, Lupita Nyong’o (Star Wars: The Force Awakens12 Years of Slave, Non-Stop) como la loba RakshaScarlett Johansson (The Avengers, Lucy, Captain America: The Winter Soldier) como Kaa la serpiente, Giancarlo Esposito como el lobo alfa AkelaChristopher Walken como el orangután King Louie entre otros.

The Jungle Book

Ciertamente quienes resaltan son Bill Murray con su espléndido humor, la sensibilidad y seriedad de Ben Kingsley, el intimidante y sombrío tono de voz de Idris Elba y la sabia y tierna Lupita Nyong’o (la cual ya había realizado un trabajo similar en Star Wars: The Force Awakens) quienes logran realizar unas interpretaciones bien convincentes. Me encantó la interpretación “hipnótica” de Scarlett Johansson aunque, fue una bastante breve.

The Jungle Book

The Jungle Book es el filme de introducción en actuación en un gran proyecto para el joven actor Neel Sethi quién interpreta el joven humano Mowgli. Mientras que en ocasiones se percibe la falta de experiencia de este joven actor, la realidad que el proyecto que le tocó como primerizo no es nada sencillo ya que prácticamente le tocó actuar con personajes imaginarios que no se encontraban a su lado textualmente hablando.

The Jungle Book

Con escenarios computarizados, de fondos verdes cuando se filman al igual que las criaturas que son en ocasiones personas vestidas de verdes que luego pasan el proceso de computadoras (motion-capture VFX) para crear la criatura. Aún a los actores experimentados siempre han comentado que les cuesta realizar una buena actuación en estas condiciones. 

The Jungle Book

En ocasiones la historia se torna un poco oscura y podría tener par de escenas que asusten levemente a los niños pero, esto no debería obstruir la experiencia de que vean The Jungle Book ya que esto es muy típico de Disney (es cuestión de recordar los viejos filmes animados de Snow White and the Seven Dwarfs, Bambi, Pinocchio entre otros que tenían en ocasiones ciertos elementos de miedo).

The Jungle Book

De hecho, no es cuestión de preocupar ya que está clasificada PG. La duración “normal” del filme es de 1 hora y 45 minutos pero te mantiene tan entretenido como se desarrolla la misma, que ciertamente se percibe más corta.

The Jungle Book

La tecnología 3D en The Jungle Book está muy bien aplicada y ciertamente digna de ver en este formato. El director Jon Favreau siempre ha expresado que le encanta las posibilidades de filmar en 3D y si le nota el amor por esto en el filme. Muchas de las escenas lucen espectaculares mostrando un increíble fondo en muchas de las escenas al igual que el entorno alrededor de los personajes.

The Jungle Book

Ahora bien, mientras que no está al nivel de Avatar o Life of Pi en el uso del 3D, definitivamente The Jungle Book también puede entrar al círculo de uno de los buenos ejemplos utilizando  esta tecnología no de manera viciosa si no, como parte del lenguaje del filme.

The Jungle Book

Me gustó el hecho de que esta versión del 2016 fuera un poco distinta a la animada del 1967 ya que siempre encontraba esa versión manejada un tanto a la prisa. Otro hecho que me agradó es el que no tuviera tantos temas musicales (en contraste de otros que han gritado por este hecho), a mi entender esta nueva versión cuenta con el tema más importante que es el de Bear Necessities, la cual la nueva versión quedó muy bien y contagiosa. Aparece también la canción de King Louie aunque posiblemente se percibe un poco forzada dentro de la situación.

The Jungle Book

No hay dudas de que Disney se ha apuntado otro éxito con The Jungle Book. Es un buen filme familiar el cual uno se disfruta y sale satisfecho de la misma. Le brindo The Jungle Book 9 de 10 estrellas ya que sobre todo, es muy entretenida que es el primer propósito de una película.

In the Heart of the Sea (2015)

In the Heart of the Sea (2015)

In the Heart of the Sea es uno de esos filmes que son bastante bueno pero que no fueron exitoso a pesar de. La película cuenta con buenas actuaciones, buena dirección e interesante historia y desarrollo con su buen drama.

In the Heart of the Sea - Chris Hemsworth

Ciertamente la película no es original y tiene su poco de más de lo mismo pero, es una historia verdadera según relatada en el libro In the Heart of the Sea de Nathaniel Philbrick, la cual esta historia fue inspiración de otro famoso libro llamado Moby DickIn the Heart of the Sea tiene una mezcla de los filmes Moby Dick, Jaws y Orca.

In the Heart of the Sea - Benjamin Walker

El filme narra la historia del barco ballenero de Nueva Inglaterra en 1820 el cual fue hundido por una ballena gigante, matando parte de la tripulación y otros quedando náufragos buscando desesperadamente su salvación contra varios obstáculos.

In the Heart of the Sea

Chris Hemsworth (Avengers: Age of Ultron, The Avengers, Thor: The Dark World, Thor, Snow White and the Huntsman) realiza una buena interpretación no luciendo tan encajonado en sus interpretaciones pero, tampoco a nivel de Oscar. Hemsworth ya había colaborado con el director de este filme en Rush donde realizó una mejor interpretación al igual que también es mejor película.

In the Heart of the Sea - Brendan Gleeson

También participan en el filme Benjamin Walker (Abraham Lincoln: Vampire Hunter, Flags of Our Fathers), Cillian Murphy (Batman Begins, Inception28 Days Later…), Brendan Gleeson (Edge of Tomorrow, TroyBraveheart, Harry Potter: The Deathly Hallows Part 1).

In the Heart of the Sea

Adicional, también se encuentran Ben Whishaw (Spectre, Skyfall), Tom Holland (The Impossible, el cual realizará el nuevo Spider-Man en Captain America: Civil War), Michelle Fairley (Harry Potter: The Deathly Hallows Part 1, Game of Thrones), Paul Anderson (The Revenant) entre otros.

In the Heart of the Sea - Chris Hemsworth

Tal vez uno de los pequeños fallos de In the Heart of the Sea es el uso constante de paisajes y animales computarizados (CGI) que aunque bastante bien realizados, siempre se perciben de esa manera de todas formas restándole algo de genuino y épico (en especial los efectos de la ballena) con cierta exagerada acción para tratar de resaltar los efectos.

In the Heart of the Sea

El director Ron Howard (Angels & DemonsA Beautiful Mind, Ransom, The Da Vinci Code, Cinderella Man, How the Grinch Stole ChristmasApollo 13BackdraftSplashCocoonWillow) realiza un buen trabajo en este filme pero, tampoco no es uno de sus más increíbles trabajos.

In the Heart of the Sea

Aún así, me gradaron las escenas que tratan de cazar a la ballena y la supervivencia en el naufragio. Al menos a mí me gusto el drama expuesto en In the Heart of the Sea para llevarnos al punto más crítico de la misma en el cual, lleva efectivamente el mensaje del maltrato de estos animales.

In the Heart of the Sea - Chris Hemsworth

En fin, he visto peores filmes que han tenido éxito en las taquillas sin embargo In the Heart of the Sea no tuvo esta inmerecida suerte ya que cumple con entretener con aceptables actuaciones, elenco y ambientada adecuadamente transportándote a la época. Le brindo a In the Heart of the Sea 7.5 de 10 estrellas.

Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)

Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)

El filme Batman v Superman: Dawn of Justice es uno muy bien dirigido y digno de ver. Es inclusive más oscura que el filme anterior de este mismo director Zack Snyder, Man of Steel el cual a muchos precisamente no les había gustado el que fuera tan oscuro y armagedónico. Eran muchos los que esperaban este filme desde que de curiosa manera en un futuro ficticio había sido anunciada en la película de Will Smith,  I Am Legend.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Ben Affleck como Batman

La historia es levemente basada en dos de los cómics (historietas/paquines al igual que las series animadas) bastante famosos, The Dark Knight Return y The Death of Superman y ciertas libertades artísticas. De hecho, el filme trata de acaparar demasiados temas de distintas fuentes de cómics para un solo filme que mientras es un tanto interesante, el problema es que demasiadas cosas para esta película que hasta no concluyen del todo todas estas distintas situaciones.

Batman v Superman: Dawn of Justice -Batman

Mientras que hay cierta incertidumbre en el mundo respecto a Superman si es un salvador o una amenaza, que inevitablemente choca contra el vigilante de Ciudad Gótica, Batman. Debido a una investigación que este se encuentra realizando contra Lex Luthor, el cual este último aprovecha ciertas confusas situaciones para que se enfrenten estos dos grandes héroes.

Batman v Superman: Dawn o -Justice - Henry Cavill como Superman

Mientras que Batman v Superman: Dawn of Justice es un filme bastante bueno, no es perfecto teniendo sus par de fallas. Una de estas es su lento desarrollo prolongado. Esto se pudo haber agilizado y trabajarlo de una manera más dinámica.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Superman

Mientras que no deja de tener su interés, la realidad es que llega un punto que deseas ver más acción. Esto se corrige una vez explota el problema principal (1 hora después), la confrontación entre Batman y Superman que aunque no es tan prolongada, es intensa.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Clark Kent, Lex Luthor y Bruce Wayne

El personaje de Lex Luthor interpretado por Jesse Eisenberg (The Social Network, Zombieland, Now You See Me) fue escrito de una extraña manera lo cual lo muestran de una jovialidad alocada, un caprichoso hipster en el que, definitivamente no es la manera acostumbrada que uno está el ver este enigmático y malvado personaje.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Jesse Eisenberg como Lex Luthor

Cierto que en los filmes de Christopher Reeve el Lex Luthor interpretado por Gene Hackman lo muestran un tanto payaso y en ese entonces funcionó, en estos filmes tan oscuros cómo que el presentarlo de esa forma no resulta un buen contraste.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Jesse Eisenberg Lex Luthor

De hecho, pensé que la producción había aprendido esta lección con Superman Returns que fue el error que cometieron con Kevin Spacey (House of Cards). Igual que SpaceyEisenberg realizó una buena interpretación pero en un personaje escrito un tanto caricatura.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Ben Affleck Batman

Ahora bien, si algo extremadamente positivo tiene Batman v Superman: Dawn of Justice es la interpretación de Ben Affleck (Gone Girl, Argo, The Town) como Batman. Son muchos los que deberán tragarse sus palabras cuando no le tenían fé a este actor debido a su interpretación pasada de Daredevil.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Ben Affleck

Affleck no solo realiza estupendamente como Batman si no, que también como Bruce Wayne. Este le brinda el toque de ya un Batman muy experimentado que ha pasado por mucho. Es oscuro, violento con una gran amargura por eventos que ha pasado.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Batman

Es un Batman mucho más agresivo a las interpretaciones anteriores realizadas de este personaje (aunque  levemente similar en un detalle al Batman de 1989 de Michael Keaton respecto a ciertas agresividades contra los maleantes).

Batman v Superman: Dawn of Justice - Ben Affleck Batman

La voz, el traje, artefactos y forma de pelear de este Batman es muchísimo mejor que la versión de Christian Bale (Batman Begins). Las escenas de pelas se muestran bastantes claras y agresivas cómo debe ser Batman, sin utilizar el truco del constante movimiento de cámaras.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Henry Cavill Superman

Henry Cavill (The Man From U.N.C.L.E., Man of Steel) nuevamente logra una convincente interpretación de Superman. Contrario a lo especificado por algunas críticas, encontré bastante bueno el balance de la participación de Superman en la historia.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Henry Cavill Superman

Verdaderamente hay detalles adicionales sobre Batman (origen, etc.) pero, los encontré justificado dentro de lo que se pretende introducirlo dentro de la historia de Superman. Me agradó en la manera artística como es presentada sin emplear mucho tiempo en esto.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Henry Cavill Superman

Realmente hay ciertos detalles que se debe mejorar de como se escribe su personaje de Clark Kent. Aún siento nostalgia por la interpretación de Superman the Movie del 1978 por Christopher Reeve que aunque un tanto caricatura, lograba el que uno lo apreciara como dos personas diferentes, a Clark Kent y Superman compartiendo escenas con los demás personajes.

Batman v Superman: Dawn of Justice

Esto a mi entender Cavill no lo ha logrado pero, no por su culpa si no más bien como han escrito su historia en estas últimas versiones. Por otro lado, la interpretación de Cavill es un Superman más oscuro que la que fue la de Reeve.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Amy Adams como Lois Lane

La participación de Amy Adams (American Hustle, The Fighter, Man of Steel) como Lois Lane la encontré también bastante buena y útil dentro de la historia contrario nuevamente a lo que algunos críticos indicaron. 

Batman v Superman: Dawn of Justice - Henry Cavill y Amy Adams

Adams le brinda la sensibilidad, seguridad, astucia y curiosidad como siempre es Lois e inclusive, aporta soluciones y no solo siendo la damisela en peligro. 

Batman v Superman: Dawn of Justice - Gal Gadot Wonder Woman

También encontré justa la participación de Gal Gadot cómo Wonder Woman ya que después de todo, a pesar de que el filme se supone que trata de Batman y Superman. De hecho, la participación de Gadot fue un poco más allá de lo que imaginaba (lo cual me encantó). 

Batman v Superman: Dawn of Justice - Wonder Woman

Gadot fue otra que tenía una gran presión por su interpretación ya que inicialmente, tenía a muchos en contra como en el caso de Affleck. Su participación la encontré tan satisfactoria, que casi encontré que se roba la película a pesar de sus limitadas escenas.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Gal Gadot y Ben Affleck

Pueden descansar tranquilos ya que Gadot realiza una convincente e interesante interpretación. De hecho, me dejó con mucho entusiasmo para ver el filme de Wonder Woman que será estrenado en el 2017.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Jeremy Irons Alfred

Jeremy Irons es otro que me cautivó con su interpretación de Alfred Pennyworth, el padre adoptivo, “mayordomo”, ayudante y fiel amigo de Bruce Wayne/BatmanIrons le brinda el sarcasmo y astucia del personaje al igual que hace muy buena química con Affleck.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Henry Cavill Superman

El filme cuenta con muchas otras buenas interpretaciones que entre estos se encuentran Laurence FishburneDiane LaneHolly HunterCallan Mulvey entre otros.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Holly Hunter

La dirección del incomprendido Zack Snyder (300Sucker Punch, Man of Steel, Watchmen) es sencillamente fenomenal quién hace lucir el filme único como el sabe hacerlo. Snyder le brinda ese toque bien de los cómics (historietas) con su toque de posible realidad. Su estilo bien particular de ángulos de cámaras, algunas tomas de cámara lenta, dirección fotográfica entre otros detalles, la hace más grande.

Batman v Superman: Dawn of Justice

La banda sonora es realizada por Hans Zimmer (Terminator: Genisys, InterstellarMan of SteelTrilogía de BatmanThe Lion KingGladiator) y Junkie XL. Mientras que la banda sonora es uno bastante interesante y bueno, lo cierto que nuevamente como sucedió con Man of Steel y la Trilogía de Batman, no logran inyectarme de un gran entusiasmo como lo ha logrado en otros filmes de superhéroes John Williams y Danny Elfman. Aún así, es digno de tener a la colección de bandas sonoras la de Batman v SupermanHans Zimmer supuestamente ha hecho expresiones que no realizará más bandas sonoras de filmes de superhéroes. Ya veremos que tan cierto esto sea al paso del tiempo.

Batman v Superman: Dawn of Justice

A pesar de que su tema principal es cómo sugiere el título de Batman contra Superman, la realidad es que hay otras complicaciones en la historia lo cual esta premisa no es la única que domina el filme o quizás algo parecido y significativo como el filme animado Batman: The Dark Knight Returns.

Batman v Superman: Dawn of Justice

Muchos tenían la expectativa que este fuera el factor dominante de la película pero a mí particularmente me agradó que no fuera así. Después de todo se trata de los dos héroes más famosos de DC que aunque siempre fueron definidos con distintos idealismo con la justicia, siempre ha estos los han mostrados como los mejores amigos en los cómics.

Batman v Superman: Dawn of Justice

Hay otras situaciones que transcurren que de hecho, dan pasos iniciales para  The Justice League que se estrenará para el 2017. Tal vez Batman v Superman: Dawn of Justice trató de abarcar tantos elementos de distintas historias, que parecería una película segmentada de varias historias cortas sin un final conclusivo en cada una de estas que apenas se relacionan. este le crea un tanto de daño al filme el tratar de abarcar tantos personajes y múltiples situaciones apartes.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Doomsday

Otro gran detalle que me ha agradó de Batman v Superman: Dawn of Justice es que contiene detalles en la historia que los que son fanáticos de los cómics, entenderán de inmediato. Tal vez en parte, esto es una pequeña falla para el que no lo es ya que no tendrá tan claro estos detalles ya que, el filme no los explica.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Ben Affleck Batman

Aunque ciertamente esto podría crear contrariedades al espectador o pasar desapercibido,, esto será expandido o aclarado en las siguientes secuelas de Suicide Squad,  Justice League entre otros proyectos que desarrollarán incluyendo filmes de Batman.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Batmobile

Qué si el filme pudo haber sido mejor? Posiblemente si se hubiera agilizado la historia un poco más la primera hora, que aunque no es aburrido, imploras en un momento dado que brinden más acción debido a su duración de 2 horas y 31 minutos. Al menos esto es bien compensado en su última hora de película que es intenso.

Batman v Superman: Dawn of justice - Henry Cavill Superman

En conclusión, Batman v Superman: Dawn of Justice es un buen filme. No es para menores de edad si no, para adultos debido a la complejidad del tema y violencia a pesar de su clasificación de PG-13 (la versión Blu-Ray será R).

Batman v Superman: Dawn of Justice

No es nada similar a lo Marvel ya que se trata con más seriedad, oscuro y mejor dirección (lo cual esto es bueno). Le brindo a Batman v Superman: Dawn of Justice 8.4 de 10 estrellas.

Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny (2016)

Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny (2016)

Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny, una producción de Netflix, es la secuela del fenómeno del 2001 Crouching Tiger, Hidden Dragon que aunque no está al mismo nivel de esta, también es meritoria de ver.

Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny - Michelle Yeoh

Mientras que a nivel de dirección no cuenta con las particularidades de Ang Lee, si tiene algo del toque de la primera ya que el director de esta secuela es Woo-Ping Yuen (Iron Monkey, Drunken MasterTai-Chi MasterSnake in the Eagle’s ShadowThe MatrixKill BillOnce Upon a Time in China), el cual realizó la coreografía de las escenas de pelea de la primera parte.  

Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny - Donnie Yen

La historia trata de luego de varios años transcurridos de los sucesos de la primera parte, Yu Shu Lien (Michelle Yeoh) nuevamente se encuentra en medio de la controversia de la espada que perteneció a Li Mu Bai, en la que un amenazante grupo desean obtenerlas con propósitos malignos.

Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny - Michelle Yeoh

Además de los peligros,  Yu Shu Lien tendrá que enfrentar a unos misteriosos jóvenes con un oscuro pasado y a un pasado amor en el que podría complicar más aún su situación.

Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny - Harry Shum Jr.

Mientras que los valores de producción de Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny son bastante aceptables, no llegan a la escala de la primera Crouching Tiger, Hidden Dragon la cual los paisajes y vestuarios son extraordinarios.

Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny

La banda sonora de la primera parte es parcialmente utilizada en Sword of Destiny con combinaciones de otras, no logrando exactamente el misticismo que logró en Crouching Tiger, Hidden Dragon.

Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny - Michelle Yeoh

La coreografía marcial es a base de cables (que obviamente no se notan) para dar la ilusión que el nivel marcial que contienen algunos de estos es casi sobre natural debido al dominio de sus respectivos estilos por lo que luce estupendo pero no tan impresionante y artístico como resultó para Crouching Tiger, Hidden Dragon.

Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny - Jason Scott Lee

Mientras que Michelle Yeoh (Crouching Tiger, Hidden DragonThe Mummy: Tomb of the Dragon Emperor, Tomorrow Never Dies) realiza una buena actuación en Sword of Destiny, no tiene tanta participación en combates marciales como lo realizó en la primera parte, posiblemente debido al factor de la edad.

Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny

Una de las mejores coreografías marciales son las que precisamente participa Donnie Yen (Ip Man, Ip Man 2, Flash Point, Dragon, Hero) que ya ha colaborado antes con Woo-Ping Yuen. También participan en esta secuela Jason Scott Lee (Dragon: The Bruce Lee Story, SoldierBack to the Future Part II), Harry Shum Jr. (Glee, Step Up 2: The Streets) Eugenia Yuan (Memoirs of a Geisha), Juju Chan entre otros.

Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny - Donnie Yen

Uno de los problemas que tuve con Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny es que se siente un tanto norteamericana y no muy autenticamente China como la primera parte. De hecho, la localización de filmación de esta secuela fue en Nueva Zelandia y hay muchos de los escenarios que son un tanto computarizados. Pese a esto, cuenta con muchas tomas de paisajes espectaculares aunque no supere la primera.

Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny

Mientras que esta segunda parte resultó un tanto entretenida, no cuenta con el valor artístico y autenticidad total en el país que representa como lo fue Crouching Tiger, Hidden Dragon. Pese a estos defectos, merece verse. Le brindo a Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny 6.5 de 10 estrellas.

Deadpool (2016)

Deadpool (2016)

Mientras que Deadpool no es necesariamente la mejor película de superhéroes, definitivamente si es la más graciosa, divertida, ocurrente y morbosa dentro de este género. Clasificada R, Deadpool es bastante fiel a la personalidad de este anti héroe interpretado magistralmente por Ryan Reynolds.

Deadpool - Ryan Reynolds

La historia per sé no es nada del otro mundo, un ex-soldado de operativos de las fuerzas especiales convertido en mercenario llamado Wade, se ve obligado como alternativa desesperada para tratar de curar su cáncer, en participar en un revolucionario experimento realizado por un cuestionable grupo de científicos.

Deadpool - Ryan Reynolds, Gina Carano y Ed Skrein

Estos dejan desfigurado por estos crueles experimentos a Wade pero, también le otorgan unos poderes curativos en el cual no puede morir, asumiendo así el alter ego de Deadpool. Decidido a poner fin a quienes experimentaron con él de manera abusiva, se topa con que accidentalmente envolvió en el problema a su pareja sentimental por lo que tendrá que tomar medidas drásticas.

Deadpool - Ryan Reynolds

Cómo podrán observar, no hay nada original en la trama la cual es simplemente directa. Por decirlo así, desde el punto A va para el B sin tener algún giro inesperado u otro sub tema pero a pesar de esto, el filme te mantiene bastante entretenido y divertido. Deadpool se bromea efectivamente su propio género de las ya sobre pobladas  películas de superhéroes, la cual convierte a esta una muy refrescante.

Deadpool - Ryan Reynolds

Las secuencias de acción son bastante buenas, (aunque tienden a mover la cámara en ocasiones en algunas de estas secuencias, cosa que no me agrada) que dentro de su morbosidad, al ser un tanto exagerado medio similar a lo Kill Bill, se aprecia más a lo humor negro. A decir verdad pensé que sería más morbosa pero, quedó bastante bien dentro de.

Deadpool - Brianna Hildebrand y Ryan Reynolds

Otro detalle que me agradó del filme son las referencias de los X-Men y la interacción con Deadpool, mostrando así la diferencia entre estos en su filosofía de combatir el mal. Claro está, solo son mostrado dos personajes de los X-Men pero, resultó lo necesario para comenzar una pequeña chispa a lo que tal vez podrían explotar en otras secuelas.

Deadpool - Stefan Kapicic y Rayn Reynolds

No hay dudas que gran parte del éxito de Deadpool  es por Ryan Reynolds (Green Lantern, X-Men Origins: Wolverine, The ProposalVan Wilder: Party Liaison). Su narrativa en el estilo de la Cuarta Pared o Barrera (Fourth Wall), rápidos diálogos de cínica y graciosa manera de este, definitivamente hacen del filme una muy graciosa manera de apreciar. Cuenta con muchas referencias de otros filmes y música de los 80’s, 90’s y actualidad. Por lo que si no estas tan al tanto de estos, podrías no entender muchas de las referencias.

Deadpool - Morena Baccarin y Rayn Reynolds

Ciertamente Reynolds ha logrado restablecer su carrera artística con Deadpool, en especial en interpretaciones de superhéroes en el que ya contaba con dos fracasos de interpretaciones en este género con Green Lantern y X-Men Origins: Wolverine, en el que de hecho, no pierde oportunidad de realizar par de comentarios jocosos sobre estos dos filmes.

Deadpool - T.J. Miller y Gina Carano

Inclusive salvó a la 20th Century Fox que estaba teniendo mala racha con las películas de Marvel. De hecho, debido a estos dos fracasos, Reynolds quiso producir a Deadpool para asegurarse que este personaje se proyectara lo más cercano posible al de los cómics/historietas.

Deadpool - Ryan Reynolds

Para ser el primer proyecto de dirección de un filme comercial cómo Deadpool, definitivamente el director Tim Miller tiene posibilidades de tener un gran futuro en el que ya se encuentra en conversaciones para la secuela de Deadpool 2Tim Miller es otra de las razones del éxito de este filme por su particular estilo de dirección con muchas tomas de cámara lenta, tomas de ángulos que hacen recordar a los recuadros de los cómics y estilo de la narrativa cómo lleva la historia.

Deadpool - Ryan Reynolds

También participan en DeadpoolMorena Baccarin (Firefly, Serenity, V (2009), Gotham), T.J. Miller (Cloverfield, Big Hero 6, How To Train Your Dragon), Ed Skrein (The Transporter Refueled), Gina Carano (Fast & Furious 6, Haywire), Brianna Hildebrand (First Girl I Loved) entre otros. La banda sonora y selección de música es realizada por Junkie XL (Resident Evil (2002)21 (2008)) la cual está bien a tono con el humor del filme.

Deadpool - Ryan Reynolds y Ed Skrein

Si eres fanático a los filmes de superhéroes y sobre todo de Deadpool, definitivamente no hay dudas que te encantará esta película que aunque siempre hay alteraciones en la historia en comparación a los cómics, al menos a mí me agradó esta versión. Es tal cómo la promocionaron, sin altas pretensiones excepto el ser graciosa, entretenida y una muy diferente historia de amor.

Deadpool - Ryan Reynolds

Deadpool no es un filme para niños y tampoco no es exactamente unas de las tradicionales de héroes. Le brindo a Deadpool 9 de 10 estrellas mayormente por lo graciosa y entretenida que resultó ser. Hay una situación luego de los créditos que nuevamente se sale del patrón establecida en películas anteriores de este tipo, haciendo nuevamente referencia a otro filme de los 80’s.