Archivo de la categoría: Películas de Comedia

Yesterday (2019)

¿Qué sucedería si un músico quien lleva una lucha para triunfar, de momento se despierta un día en una realidad alterna en el que es el único en el mundo que recuerda la música de los Beatles? Esta es la nueva propuesta que nos ofrece el director Danny Boyle (127 Hours, 28 Days Later, Slumdog Millionaire) en su típico estilo de dirección en esta comedia fantasiosa romántica con un muy entretenido catálogo de música de The Beatles con este filme con el nombre de una de las canciones clásica de estos, Yesterday.

El filme cuenta con las participaciones de Himesh Patel (EastEnders) y Lily James (Baby Driver, Cinderella, Pride and Prejudice and Zombies) quienes logran mostrar una convincente química entre estos. También participan Joel Fry (10,000 BC, Game of Thrones), Kate McKinnon (Ghostbusters 2016) entre otros y un cameo del cantante Ed Sheeran.

Soy bastante fanático de la banda The Beatles por lo que me divirtió la idea de este filme sin embargo, intuí que la misma es de una historia sencilla y no me equivoqué. La historia no explora en detalles el impacto de los Beatles en el sentido de cómo revolucionó la música y la sociedad. La selección de catálogos de las canciones estuvo divertido pero dejaron muchas otras de igual importancia.

Tampoco exploran las canciones de solistas de los Beatles, en especial la de John Lennon que le hubiera otorgado al filme un toque más profundo en el alma de este. Con la duración de 1 hora y 56 minutos, se siente un poco larga debido a que el filme cuenta con muchos diálogos. Claro que muchos de estos diálogos hay referencias de los Beatles por lo que resultan divertidos para el que es fan.

No obstante de estos detalles, el filme es entretenido y ligeramente gracioso en el que se contempla de manera divertida y escuchar los “covers” de algunas de las canciones de los Beatles. No es tan artística, visual e increíbles “covers” como lo fue el otro filme del 2007 relacionado a los Beatles, Across the Universe pero es digna de ver. Yesterday tuvo dos escenas en particular que me conmovieron al ser pues, un fan de los Beatles. En conclusión, me agradó la experiencia de verla en el cine y el escuchar estas variaciones de las canciones de los Beatles con ciertas escenas bien al estilo de Boyle.

I Don't Feel at Home in This World Anymore (2017)

I Don’t Feel at Home in This World Anymore (2017)

El filme independiente I Don’t Feel at Home in This World Anymore que está disponible por Netflix resultó ser una agradable sorpresa que disfruté mucho. El actor y ahora director de este filme, Macon Blair obviamente aprendió mucho del director Jeremy Saulnier (Blue Ruin, Green Room) de dos sus películas que este actuó, implantando mucho de su estilo en I Don’t Feel at Home in This World Anymore pero, combinándolo con negro humor que le quedó sencillamente excelente. De hecho, Macon tiene una participación cámeo en este filme.

i Don't Feel at Home in This World Anymore - Melanie Lynskey

Trata sobre la depresiva Ruth (Melanie Lynskey) que al ser robada en el hogar, le despierta un nuevo sentido de propósito en la vida de rastrear a los ladrones junto a un odioso y mediocre vecino Tony (Elijah Wood) que resulta ser el único en ayudarle. Sin embargo, pronto se profundizan en un peligroso camino lleno de degenerados criminales que definitivamente para la pareja justiciera resulta demasiado para manejarlo.

i Don't Feel at Home in This World Anymore - Elijah Wood y Melanie Lynskey

Uno de los tantos detalles que me gustó de este filme es que el reparto luce como personas promedios que uno ve rutinariamente. La protagonista Melanie Lynskey (Up in the AirRose RedThe Frighteners) logra transmitir efectivamente sus frustraciones que maneja del diario vivir que le resultan a uno tan familiar. Elijah Wood (trilogía de The Lord of the Rings, The Hobbit: An Unexpected JourneySin CityThe FacultyEternal Sunshine of the Spotless Mind) como el extraño vecino de buenas intenciones, mejor no le pudo haber quedado en el que Elijah conoce interpretar a la perfección.Gary Anthony Williams (Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the ShadowsEnd of Dayscómo el cansado rutinario detective lleno de problemas personales. Me encantó la interpretación de Jane Levy (Don’t Breathe, Evil Dead) que es casi irreconocible, entre otros. Las selecciones de músicas realizadas por Brooke Blair y Will Blair (Blue Ruin, Green Room) le brinda la personalidad adecuada al filme siendo estas con un tono retro y recordando en algo a las de Quentin Tarantino.

i Don't Feel at Home in This World Anymore - Jane Levy

Las escenas violentas son un tanto impactantes mezclado con el humor negro y ciertos estilos de dirección, definitivamente coloca a Macon Blair en un camino de mucho potencial, a pesar de ser su primer trabajo de director. I Don’t Feel at Home in This World Anymore es extraña, entretenida con muchas situaciones que rápidamente uno se identifica con sus oscuras observaciones de dinámicas con los géneros y normas sociales del diario vivir de hoy día. Me hizo reír en par de ocasiones a pesar de lo simple expuesto. La película trata en la actualidad pero, predomina el estilo y modas de los 80’s. Le brindo a I Don’t Feel at Home in This World Anymore 8 de 10 estrellas. Altamente recomendada.

La La Land (2016)

La La Land (2016)

Al ver la tanta exposición, premios y comentarios que le brindaron al filme La La Land, que me vi forzado el ver la misma a pesar de que no soy muy amante a los filmes musicales (con excepción de Across the Universe, Grease, Sucker Punch), y mientras que ciertamente tiene ciertos atributos dignos de elogios, a nivel de historia no es la gran cosa. Entonces, que es lo que la hace merecer tantos elogios? Definitivamente su estilo dirección, el visual del filme y las actuaciones de sus protagonistas.

La La Land - Emma Stone y Ryan Gosling

La historia es un tanto simplona, un pianista de jazz que se enamora de una aspirante actriz en Los Angeles quienes deciden perseguir sus aspiraciones juntos sin importar la opinión de los demás siempre y cuando sean sinceros en sus metas sin embargo, las realidades del diario vivir bien podrían entorpecer estas determinaciones y sus sueños.

La La Land - Emma Stone

Al principio La La Land me tenía un tanto aburrido y estuve a punto de dormirme (disculpen pero para mi una película deber ser como mínimo entretenida) pero, su estilo retro a pesar de tratar en época actual, curioso estilo de dirección que se va tornando visualmente más interesante y en ocasiones surrealista al igual que la historia logró poco a poco el retener mi atención. La entrega del actor Ryan Gosling en las tomas tocando piano son fenomenales ya que fue el propio actor tocando el mismo, sin recurrir a las técnicas de solo enfocar la cara y luego las manos aparte o el alterarle su cara con el cuerpo de algún verdadero pianista. Gosling tomó lesiones de piano al igual que practicó repetitivamente las tonadas que iba realizar en el filme, logrando el ser totalmente creíble en su personaje. Emma Stone como siempre, tan versátil y natural como ella sabe hacerlo.

La La Land - Ryan Gosling

Participan en el filme Ryan Gosling (DriveThe Big ShortThe Notebook), Emma Stone (Birdman, The Amazing Spider-Man 2, ZombielandEasy AThe Amazing Spider-Man) que de hecho, ya Gosling y Stone habían laborado juntos en Crazy, Stupid, Love y Gangster Squad por lo que ya serían tres participaciones que han tenido juntos. Otros que también actúan en La La Land son Rosemarie DeWitt (Poltergeist 2015Cinderella Man), J.K. Simmons (Spider-Man, Terminator: Genisys, ZootopiaThe Accountant) el cual tiene una participación menor ya había laborado con este director en Whiplash. El filme es dirigido por Damien Chazelle (Whiplash y escribió 10 Cloverfield Lane). La banda sonora es compuesta por Justin Hurwitz quién ya también había laborado con el director de este filme. 

La La Land - Ryan Gosling y Emma Stone

Una de las escenas que me hizo gustar este filme fue como se manejó el final ya que fue de una manera muy artística y un tanto original (de hecho fue como una cachetada en la cara a nivel de sorpresa). Mientras que en mi opinión La La Land es un filme que está OK y no es algo exactamente extraordinario, si reconozco su valor de dirección, actuaciones, visualmente hermoso con vibra, música y bailes retro al igual su mensaje. No considero que La La Land tenga gran peso de comedia si no, más bien drama, romance y musical. Las coreografías de bailes son buenas pero tampoco son asombrosas. Más me impresionaron las secuencias con el piano. Me agradó mucho más a nivel de valor artístico, comedia, bailes, drama y romance The Artist. Le brindo a La La Land 7.5 de 10 estrellas.

Swiss Army Man (2016)

Tengo unos sentimientos bien encontrados respecto al filme independiente Swiss Army Man de agrado y desagrado, toda una contradicción de gustos. Podría haber sido otro típico filme que bien la odias o te encanta pero para mi sorpresa, tengo una mezcla de ambos.

Swiss Army Man

La historia trata de un desperanzado hombre que se encuentra naufrago en una isla desierta, hace amistad con un cadaver y juntos se van a un viaje surrealista para llegar a su hogar.

Swiss Army Man

Como ya pueden apreciar con la sinopsis de la película, es una bien extraña y tan así que no hay que se le parezca con lo bizarra, absurda, vulgar, cochina, fantasiosa y ridícula que se va tornando según fluye la historia. Sin embargo, debido a sus actuaciones, estilo de dirección, fotografía, visual, música y ciertos aspectos filosóficos de la historia, logra el que veas la misma hasta el final pero claro está, terminas preguntándote que rayos viste.

Swiss Army Man

El filme son protagonizados por Paul Dano (Cowboys & Aliens, Prisoners, 12 Years a Slave, Looper) y Daniel Radcliffe (Harry Potter, The Woman in Black, Horns). También participan Mary Elizabeth Winstead (10 Cloverfield Lane), Richard Gross entre otros. Es escrita y dirigida por Dan Kwan y Daniel Scheinert (quienes ya habían laborado juntos en otros proyectos) que no se les puede negar que trataron de ser originales pero se pasaron un poco a nivel de la cordura.

Swiss Army Man

Sin lugar a dudas Swiss Army Man no es filme de masas que sea para todo el mundo por lo absurdo de su premisa y extraño humor al igual de su confuso final. Tuvo buena acogida de los críticos y los directores ganaron premio en el Festival de Cine de Sundance por la dirección la cuál indiqué antes, tiene momentos espectaculares. La película solo costó 3 millones en su realización (pero está muy bien realizada a pesar del bajo presupuesto) y obteniendo una ganancia de casi 5 millones.

Swiss Army Man

Swiss Army Man es muy extraña y ni me atrevo recomendarla a nadie a menos que te guste apreciar lo artístico de un filme. El filme tiene una duración de 1 hora y 37 minutos. Le brindo 6 de 10 estrellas y es posible que pase un severo tiempo para volverla ver otra vez pero podría caer nuevamente.

Suicide Squad (2016)

Suicide Squad (2016)

Comenzaré indicando que me gustó Suicide Squad pero, no llenó exactamente todas mis expectativas. A pesar de su duración de 2 horas y 3 minutos, se siente más larga aún debido a su muy prolongadas historias introductorias de muchos distintos personajes y extensos dialogos. No hubo como que un buen balance de personajes ya que uno que si ameritaba más exposición, no la tuvieron. Tengo una mezcla de sentimientos con Suicide Squad de cosas que me agradaron y otras no tanto.

Suicide Squad (2016)

La historia trata sobre luego de los eventos en Man of Steel y Batman v Superman: Dawn of Justice, una agencia de gobierno secreta recluta de manera forzosa a un grupo de súper villanos prisioneros llamado el Escuadrón Suicida para poder enfrentar amenazas de súper humanos, por lo que los envían llevar a cabo un peligroso operativo secreto a cambio de reducción de las condenas de estos, lo cual inevitablemente se dirige a un caos.

Suicide Squad (2016)

Algunos de los problemas que tuve con Suicide Squad es lo mucho que trataron de colocarles demasiados elementos para unirla con la próxima Justice League. Además de que el director y uno de los escritores de Suicide Squad, David Ayer (Sabotage, Street Kings) incluyó tantos personajes que se están introduciendo en los filmes de DC para tratar de hacer lo más pronto posible un universo de películas similar al de Marvel, que en verdad lo sentí un poco apresurado. Sufre del problema similar de Batman v Superman: Dawn of Justice el cual contiene demasiadas pequeñas historias que se sienten incompletas.

Suicide Squad (2016)

No hay dudas que quién sobre sale en este filme es la interpretación de Margot Robbie (Focus, The Wolf of Wall Street) como Harley Quinn sin embargo, dada la limitación de la manera que le escribieron sus diálogos, pudo haber sido mejor y más memorable sin embargo, el director (el cual mencioné antes es también el escritor) dejó escapar esta oportunidad. El personaje Harley se presentó más liviano en el filme de lo que uno está acostumbrado ver en las series y filmes animados. Aún así es bastante cercano y es el mejor elemento de Suicide Squad presentado.

Suicide Squad (2016)

Will Smith quién interpreta a Deadshot y ya había trabajado antes con Margot Robbie, hace una buena interpretación. La pequeña incomodidad que tuve con su personaje es que muy pocas veces utilizó su máscara. Obviamente al tratarse de esta mega estrella el que lo encarna, no quisieron tenerlo en máscara todo el tiempo. No experimentaron como hicieron en Deadpool (The Killing, Robocop, House of Cards) con Ryan Reynolds el cual por lo general tiene la máscara puesta. El personaje del actor Joel Kinnaman como Rick Flag quién debe controlar  a estos villanos como unidad me pareció entretenido aunque con sus pequeños clichés. Kinnaman logra una buena química con Smith en sus personajes.

Suicide Squad - Viola Davis

Viola Davis (The HelpPrisionersDoubt) como Amanda Waller realizó una buena actuación pero no la Waller que uno está acostumbrado de ver en las series y películas animadas. Viola la interpretó como una mujer determinada y dispuesta a manejar fuertes situaciones para cumplir sus ambiciosas misiones pero, le faltó la rudeza, con sus típicos insultos y el ser imponente como es este personaje. Viola lucía en su personaje como alguien con miedo todo el tiempo a pesar de sus atrevidas ambiciones de controlar un grupo de villanos y decidida de llegar hasta lo último.

Suicide Squad - Killer Croc

También aparecen los personajes de Capitán Boomerang interpretado por Jai Courtney (Terminator Genisys, A God Day to Die HardDivergent, Jack Reacher) el cual fue algo jocoso como se supone sea este personaje aunque se supone sea más una molestia de que lo que fue presentado aquí. Diablo realizado  por Jay Hernandez (QuarantineHostel) con su trágico tono,  Adewale Akinnuoye-Agbaje () interpretando a Killer Croc (G.I Joe: The Rise of Cobra, Thor: The dark World, Lost) que me agradó que se fueran por maquillaje el rostro de este.

Suicide Squad - Enchantress

El personaje de Enchantress / June Moone interpretado por la actriz Cara Delevingne (Paper Towns, Pan) me agradó como esta se aprecia visualmente al igual de como es presentado su problemático personaje y resulta ser el némesis mayor para el Escuadrón Suicida del cual esta pertenecía. No esperaba un filme con poderes sobre naturales pero esa es la naturaleza de este personaje que luego pude comprender el por qué fue esta incluida, ya que justificaba de mejor manera la creación del grupo.

Suicide Squad - Katana

Karen Fukuhara realiza de Katana la cual no es como tal una villana pero pertenece también al Escuadrón Suicida. Hay varias tomas de este personaje que me gustaron pero su historia fue tocada muy superficialmente para hacer espacios a otros. Hay varios personajes más que también aparecen que como bien mencioné antes, fueron demasiados y no daba el tiempo de introducir a tantos.

Suicide-Squad - Jared Leto

Ahora vamos a otros de los puntos que me creaba una enorme curiosidad y es la interpretación de Jared Leto (Dallas Buyers Club, Chapter 27, Requiem for a DreamMr. Nobody) como el  Joker, el cual considero muy buen actor. Debió haber sido una gran carga para este el interpretar uno de los villanos más icónico en la industrias de los cómics que muchos estaban pendientes, y que dos grandes actores anteriormente lo interpretaron magníficamente cada cual es su estilo, Jack Nicholson (Batman – 1989) y Heath Ledger (The Dark Knight – 2008) el cual este último fue sencillamente fenomenal. Ahora bien, no hay dudas que Leto le brindó un estilo diferente para no ser repetitivo con los anteriores y trató retener ciertos comportamientos clásicos del Joker pero casi pareció otro personaje en vez del clásico payaso Joker y no me agradaba su risa.

Suicide Squad

La interpretación de Leto era como una combinación de gánster al estilo de los 30’s y medio Rap/Hip Hop (no soportaba sus retenedores). Hacia unos ruidos felinos que creo confundió su personaje con el de Gatúbela (Catwoman) y en muchas ocasiones su rostro lucía sombrío, triste o enojado, y no con la típica sonrisa siniestra que es el Joker. Encontré que su relación con Harley Quinn era prácticamente muy pasiva y no explosiva como mayormente es mostrada en otros medios. En mi opinión, Leto no logró sobre pasar las interpretaciones de Ledger ni la de Nicholson. No es que Leto actuara mal, sencillamente su versión del Joker no me volvió loco como las de estos otros dos actores. Para mi sorpresa, si hubo bastantes apariciones del Joker. Recordemos que este personaje no es el principal en Suicide Squad

Suicide Squad - Batman

Si de alguien tuve mucha insatisfacción de la escasa participación fue de Batman. Pensé que este gran personaje le darían un tratamiento similar (o aunque sea la mitad) de como realizaron en el filme animado de Batman: Assault on Arkham en el que aunque la historia no gira en este, su presencia fue genial en la manera que cae en esa historia. Pero en Suicide Squad apenas Batman aparece en par de relatos cuando indican el perfil de algunos de los prisioneros. Prácticamente es como han comentado otros, la participación de Ben Affleck se sintió porque estaba estipulado en su contrato de par apariciones esporádicas en filmes de DC y no por el bienestar de la historia. Una pena que se limitaran en presupuesto para pagarle a  Affleck para una mejor participación en esta historia.

Suicide Squad

Para presentar los distintos personajes, el director optó por presentar distintas populares canciones mayormente de los 80’s. Mientras que todas las canciones presentadas en el filme me encantaban, en ocasiones esto se sentía ya muy sobre usado y no se sentía fluyera más natural como lo lograron en Deadpool al igual que en Guardians of the Galaxy que les quedó muy bien. Suicide Squad se percibe colocadas a la fuerza para realzar al personaje mientras que los dos filmes anteriores mencionados, las canciones son parte del personaje como tal según establecen en la historia. Muchas de las escenas de acción mueven demasiada la cámara, la cual es una técnica que no soporto ya que no se aprecian bien la coreografía de acción.

Suicide Squad

En ocasiones Suicide Squad tiene algunos cortes de escenas que se perciben un tanto abrupto, dando la impresión que posiblemente hubo escenas adicionales y cortaron la misma para que no fuera tan extensa. No me extrañaría que luego anunciaran una versión extendida. Suicide Squad a veces peca de tratar de ser muy comedia que de hecho, se había especulado antes que habían realizados nuevas tomas adicionales para agregarle más humor ya que se percibía muy oscura. Yo en lo personal la hubiera preferido así, oscura. Aún así, en par de veces me hizo reír. Otro detalle que no me fascinó es que estos villanos se aprecian casi muy buenos. Entiendo que la historia trata que son unos anti héroes pero, debieron haberlos expuestos ser más malévolos en vez de casi víctimas. Nuevamente, me gustó más como manejaron los villanos en el filme animado Batman: Assault on Arkham.

Suicide Squad

En conclusión, para mi gusto Suicide Squad fue un tanto entretenida, con buenas tomas de dirección entre otros detalles y no es un desastre como muchos críticos la han tratado. En mi caso sencillamente  Suicide Squad se fue hacia otra dirección la historia que yo realmente no la esperaba de esa manera y, no me encantó el Joker. Para mi, me gustó más Batman v Superman: Dawn of Justice (que de hecho, Zack Snyder produjo y dirigió una de las escenas de Suicide Squad) que aunque sufre de un mal similar a este filme, tiene varios momentos que me entusiasmaron más. Aún así, Suicide Squad es un digno filme para que esté en mi colección. Le brindo Suicide Squad 7.5 de 10 estrellas y es clasificada PG-13. Hay una escena entre los créditos finales que hace una pequeña conexión con el filme que vendrá de Justice League.

Scouts Guide to the Zombie Apocalypse (2015)

Scouts Guide to the Zombie Apocalypse (2015)

Sin lugar a dudas, Scouts Guide to the Zombie Apocalypse es un tonto absurdo filme de horror comedia humor negro que no es para todo el mundo pero, la verdad es que me divirtió este “Guilty Pleasure” la cual definitivamente me recordaba levemente un cruce entre Zombieland y Superbad tal cómo indica la promoción de este filme pero, a un nivel más exagerado.

Scouts Guide to the Zombie Apocalypse - Tye Sheridan, Logan Miller y Joey Morgan

La película trata sobre tres exploradores (scouts), en víspera de sus último campamento en el bosque, se enfrentan a una epidemia de zombie que amenaza el pueblo de estos. En medio de esta crisis, descubren el verdadero significado de la amistad.

Scouts Guide to the Zombie Apocalypse

El estilo de dirección es un tanto curioso imitando en ocasiones levemente al de Zombieland aunque este último es mucho mejor en todo, Scouts Guide to the Zombie Apocalypse no es del mismo calibre pero tiene su algo. El filme es dirigido por Christopher Landon (Paranormal Activity: The Marked Ones) que aunque ha dirigido par de proyectos, mayormente se ha desempeñado cómo escritor.

Scouts Guide to the Zombie Apocalypse

En el filme participan realizando buena química entre ellos; Tye Sheridan (X-Men: Apocalypse), Logan Miller, Joey Morgan, Sarah Dumont (Don Jon) entre otros. Los maquillajes de los Zombies no es nada del otro mundo o algo que no se hubiera visto antes pero resultan divertidos en ocasiones como son utilizados en ciertas situaciones.

Scouts Guide to the Zombie Apocalypse

Mientras que no es original, definitivamente cumplió su cometido de entretener de la manera más inverosímil y tontamente posible. El filme no tiene aires de grandezas o de una alta producción, si no el meramente relajar el tan gastado tema de Zombies y adolescentes.

Scouts Guide to the Zombie Apocalypse

Para mí, Scouts Guide to the Zombie Apocalypse son de esos tontos filmes que se dejan ver. No es para las masas dada su absurda premisa y desarrollo con humor negro. Son de esos filmes que se convierten de culto por los fans que le agradan este género. Le brindo a Scouts Guide to the Zombie Apocalypse 6.8 de 10 estrellas.

Krampus (2015)

Krampus (2015)

Krampus es otra de esas películas que tengo sentimientos encontrados ya que hay ciertos elementos que me gustaron pero, que pudieron haber sacado mejor provecho de lo que fue. Es una mezcla de horror con humor negro en el que combinan efectos especiales prácticos y otros computarizados aunque este último utilizados con poca frecuencia lo cual agradecí.

Krampus (2015)

El filme trata sobre un niño que termina teniendo unas malas navidades debido a que accidentalmente convoca a un demonio de Navidad al hogar de su familia creando el caos y horror.

Krampus

Cuenta con las participaciones de Adam Scott (The Secret Life of Walter Mitty, Parks and Recreation, Step Brothers), Emjay Anthony (The Jungle Book), Toni Collette (The Sixth Sense), Stefania LaVie Owen (The Lovely Bones) entre otros. El filme es dirigido y escrito por Michael Dougherty quién también realizó Trick ‘r Treat la cual Krampus tiene una textura muy similar a esta. Me encantó el oscuro color azul de la fotografía que predomina en el filme.

Krampus

Mientras que Krampus da la impresión que contendrá más comedia que horror, la realidad que es lo contrario, predomina más el suspenso y lo oscuro. Tiene una especie de mezcla de National Lampoon’s Christmas Vacation con algo de Home Alone pero llevado a un extremo de horror y oscuro.

Krampus (2015)

Encontré favorable que ciertos momentos de comedia no arruina el tono de la película establecido. Ya de por si cuenta con situaciones de horror que impone el tono de la historia. La realidad es que la comedia no predomina en el filme por lo que no le da ese sentimiento de fuera de territorio o género de la misma.

Krampus (2015)

Krampus contiene muchos interesantes momentos con buenas interpretaciones y varios momentos de clichés de este tipo de filmes de bajo presupuesto, con un tipo de final que te gusta o lo odias ya que resulta un tanto confuso. En mi caso, me hubiera gustado un poco más de horror espeluznante. Le brindo a Krampus 6.8 de 10 estrellas y es clasificada PG-13.

They're Watching (2016)

They’re Watching (2016)

No puedo negar que más o menos me gustó They’re Watching, un filme independiente de bajo presupuesto filmado al estilo de Reality Show. Tiene un leve parecido a Hostel pero llevado a otro nivel. La trama me mantuvo bastante interesado aunque luego que explota el climax, se va más a la exageración y dependencia de efectos computarizados con un estilo un tanto absurdo.

They're Watching

La historia trata sobre un programa de televisión de American home improvement quienes visitan una remota villa de la Europa oriental, donde cubrirán la renovación de una casa de un joven matrimonio. El joven grupo de producción piensan que la falta de mocha lattés y wifi gratis son los peores problemas que enfrentan pero, poco a poco descubren que bien sus vidas podrían estar en peligro dada a las ofensas que les han realizado a la anticuada, supersticiosa y furiosa villa.

They're Watching

A pesar del estilo de filmación en el que los propios personajes sujetan las cámaras a los estilos de  CloverfieldThe Blair With Project, Alone With HerChronicle entre otros que no son mis estilos favoritos, en They’re Watching logra atraparte la historia ya que precisamente trata de un grupo de producción de un programa de TV. Los directores  Jay Lender y Micah Wright (quienes mayormente han sido escritores) logran una curiosa dirección aunque, al final del filme toma otra tonalidad un tanto absurdamente morbosa con grados de burla al humor negro. Se siente precisamente que el filme es de dos directores pero a pesar de esto, no me desagradó totalmente.

They're Watching

Paticipan en They’re Watching los siguientes; Brigid Brannagh (Army Wives)David Alpay (Man of the Year), Carrie Genzel (Watchmen), Kris Lemche (Final Destination 3, Ginger Snaps), Dimitri Diatchenko (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, Chernobyl DiariesGet Smart), Mia Faith (New Skin) entre otros logran unas aceptables interpretaciones. Me gustó el climax de la historia aunque un tanto predecible.

They're Watching

El filme se siente de bajo presupuesto especialmente en las escenas que depende totalmente de efectos especiales ya que como mencioné antes, se aprecian muy computarizados pero a la vez, un tanto jocosas y locas. They’re Watching es de una corta duración de 1 hora y 35 minutos y no tiene clasificación. Resulta una buena opción para ver por Netflix cuando se siente el ánimo de ver esta combinación de géneros de filmes y si eres de los que gustes los de bajos presupuesto y “Guilty Pleasures“. Le brindo a They’re Watching 6 de 10 estrellas.

Ghostbusters (2016)

Ghostbusters (2016)

El remake más comentado y odiado del 2016 Ghostbusters ha sido injustamente criticado. Mientras que no supera a Ghostbusters del 1984, resulta ser uno digno dentro de esta franquicia. No es perfecto y se pudo haber sacado mejor partido pero, resulta divertida de ver en ciertos momentos dados con muy buenos efectos especiales (aunque en su mayoría sean computarizados). Cuanto algunos picos altos graciosos y de interés y otros sencillamente no tan así.

Ghostbusters - 2016

Mientras que nunca he considerado los viejos filmes de Ghostbusters exactamente una obra de arte, si son unos tantos absurdamente divertidos “Guilty Pleasure” y bastantes imperfectas los cuales son icónicos y memorables teniendo su estatus cultural de cierto tipo de fanáticos. Por ende, esta nueva versión de Ghostbusters toma esa misma premisa (fórmula) con ciertos toques mejorados.

Ghostbusters - 2016

La historia es muy similar a la del 1984, tras una invasión de fantasmas en Manhattan, las entusiastas de lo paranormal Erin Gilbert (Kristen Wiig), Abby Yates (Melissa McCarthy), la ingeniera nuclear Jillian Holtzmann (Kate McKinnon) y la empleada de los subway de trenes Patty Tolan (Leslie Jones) se unen para detener esta amenaza sobrenatural.

Ghostbusters - 2016

Uno de los primeros alborotos que se creó sobre este remake/reboot fue el seleccionar un reparto protagonista femenino en vez de masculino como fue la original. De mi parte esto no me creó la más minima contrariedad y hasta encontré desde un inicio la idea divertida. Por otro lado también criticaban los hard core fans de la franquicia el hecho de que la mayoría de sus protagonistas eran del programa de comedia Saturday Night Live lo cual resulta absurdo criticar esto ya que la versión original de Ghostbusters también varios de sus protagonistas provenían de esta misma serie.

Ghostbusters - 2016

Ghostbusters 2016 brinda más explicación del por qué existe y enfrentan este fenómeno sobre natural al igual que la tecnología y armas que utilizan supera la versión original. El problema de esta versión y que no se explotó mejor la comedia y la historia teniendo los ingredientes en la frente por así decirlo. Posiblemente el director Paul Feig (Spy, The HeatBridesmaids) y producción sintieron algo de timidez de ser más experimental con esta nueva versión de lo que ya de por sí realizaron de colocar protagonistas mujeres. En ocasiones la historia cae un poco en lo monótono (no muy diferente a la versión original) pero tiene sus momentos de recuperación rápidos de esto. Pero me gustó el hecho de este director le inyectó un poco más de acción a esta nueva versión.

Ghostbusters - 2016

Las muchas lo hicieron bastante bien a mi entender y sus personajes tienen un poco más de historia que la versión original. Mi favorita fue la actriz comediante Kate McKinnon (Saturday Night Live, Ted 2Finding Dory) la cual en muchas ocasiones no necesitaba decir ningún diálogo para hacer reír. Aunque con algunos clichés acostumbrados de diálogos con los afroamericanos, Leslie Jones (Saturday Night Live, TrainwreckWrongfully Accused) también me hizo reír unas buenas cuantas veces. Me disfruté las loqueras y despistes de Kristen Wiig (The Martian, The Secret Life of Walter Mitty, BridesmaidsDespicable Me 2Saturday Night Live) al igual que Melissa McCarthy (SpyThe HeatIdentity Thief), que a pesar de haber sido muy de mi agrado en sus filmes anteriores, en Ghostbusters la pude tolerar y hasta me hizo reír en par de ocasiones.

Ghostbusters 2016 - Chris Hemsworth

Otro que hace reír con sus aires de cabeza hueca de su personaje es el actor Chris Hemsworth (RushAvengers: Age of UltronThe AvengersThor: The Dark WorldThorSnow White and the Huntsman), quién interpreta al recepcionista/secretario de las Ghostbusters Kevin (invirtiendo a la original en la que la recepcionista era mujer y los Ghostbusters hombres). Una pena que no sacaron mejor partido a Chris con la imagen que proyecta muy distante a sus filmes heroicos pero, este hace reír hasta en escenas que pasan entre los créditos finales. Andy Garcia fue otro que me hizo reír en par de ocasiones y me agrado su personaje de un alcalde superficial. El nuevo auto de las Ghostbusters que lo considero también un personaje, también me gustó.

Ghostbusters 2016

Habían criticado los motivos del villano Rowan North (interpretado por Neil Casey) que eran un tanto frívolos sin profundidad pero, estamos hablando de Ghostbusters y no de The Avengers o sea, en las originales de Ghostbusters nunca vi algún material de historia digno a oscar por la profundidad de la misma. Tampoco me molestaron las apariciones cameos del elenco principal que llegaron vociferar que eran demasiados. En mi caso no lo encontré perjudicial y me reí con el de Bill Murray. Inclusive, además del cameo de otros de los originales, Dan Aykroyd quién también fue uno de los escritores de las originales, es productor ejecutivo en esta nueva versión.

Ghostbusters 2016 - En el Times Square

Tenía terror de como iban a tratar la canción de Ray Parker Jr. ya que había hecho alardes esta nueva producción un remake moderno de la canción por la banda  Fall Out Boy y Missy Elliot, sin embargo fue solo ciertas porciones esta nueva versión las cuales en otras colocaban la original y una nueva versión de  Walk the Moon que es más cercana a la original. No tuve problemas en verdad en la manera que fueron presentadas estas canciones. Por otro lado la banda sonora realizada por Theodore Shapiro (The Secret Life of Walter Mitty, Tropic Thunder) quedó fenomenal y brinda energía al filme.

Ghostbusters 2016

No hay dudas que Ghostbusters no es un filme que sea para todo el mundo, aún las originales eran de culto. Obviamente esta nueva versión reboot ha creado gran controversia entre los puritanos de la franquicia con algunos cambios drásticos. Fue odiada desde que presentaron el trailer y esto lo consideré bastante injustificado y de fanatismo extremo. Al menos es mucho mejor que la nueva versión de The Lone Ranger y entiendo que esta nueva de Ghostbusters eventualmente se irá ganando el corazón de muchos.

Ghostbusters 2016

Muchos antiguos fans y niños se encontrarán con la sorpresa que les agradará este filme. No supera a la original del 1984 pero al menos es más entretenida que Ghostbusters II. Hay una pequeña situación luego de los créditos que resulta significativa para una secuela que hay dudas si se dará aunque, Sony indica que esta franquicia es importante para ellos e interesan realizar más filmes. Ghostbusters tiene una duración de 1 hora con 56 minutos y es clasificada PG-13. Le brindo a Ghostbusters 7 de 10 estrellas.

The Secret Life of Pets (2016)

The Secret Life of Pets (2016)

Vi The Secret Life of Pets con el prejuicio de que es una copia de Toy Story, lo cual más o menos lo es sin lugar a dudas sin embargo, logró tener su propia identidad en el transcurso de la historia y resulta ser bastante entretenida. Desde el inicio la historia comenzó atraparme e interesarme por el desarrollo de los dos personajes protagonistas.

The Secret Life of Pets (2016)

La historia trata sobre la tranquila vida de un perro terrier llamado Max (Louis C.K.), el cual su mundo es volteado cuando su ama decide adoptar un inmenso perro llamado Duke. Max (Eric Stonestreet) instantáneamente le desagrada por lo que tienen malas relaciones y están de enemigos y rivalidad por su ama pero, ciertas circunstancias que les ocurren a estos que los separa de su hogar a lo que, los obliga a tener que trabajar juntos si desean regresar (cualquier parecido a Toy Story es pura coincidencia, si claro).

The Secret Life of Pets (2016)

The Secret Life of Pets cuenta con el talento de voces de Louis C.K. (Gravity Falls, Horace and Pete), Eric Stonestreet (Almost FamousIdentity Thief)Kevin Hart (Grudge Match) el cual no es uno de mis comediantes favoritos pero es el más que logró hacerme reír con su personaje del conejo  “blanco” Snowball, Jenny Slate (Zootopia), Albert Brooks (Finding Dory, Drive, Finding NemoTaxi DriverDefending Your Life), Ellie Kemper (21 Jump Street), Lake Bell (No Escape, What Happens in Vegas) que es otra que también me hizo reír entre otros.

The Secret Life of Pets (2016)

Curiosamente los personajes que más me divirtieron no eran los protagonistas pero, también disfruté de estos. El filme es dirigido por Yarrow Cheney y Chris Renaud quienes ya habían participado en dirección este último y el primero en producción en los filmes de Despicable Me. A mi entender, hasta ahora el mejor filme animado de este año en historia y animación ha sido Zootopia.

The Secret Life of Pets (2016)

A pesar de que esta premisa que tiene The Secret Life of Pets de historia la hemos visto anteriormente y tiene su más de lo mismo de vez en cuando en el humor, pero cuenta con ciertas situaciones jocosas y talento de voces la cual la hace meritoria de ver. Su estilo de animación es bastante bueno (que de hecho es la misma producción de las de Despicable Me) y sobre todo, el filme no aburre y es para toda la familia (es clasificada PG). Le brindo a The Secret Life of Pets 7 de 10 estrellas.