Archivo de la categoría: Películas de Crimen

Baby Driver (2017)

Baby Driver (2017)

El director Edgar Wright (Scott Pilgrim vs. the World ,Shaun of the Dead, Hot Fuzz y escritor de Ant-Man) es sin lugar a dudas uno de mis directores favoritos dado el estilo que este aplica en sus filmes tratando de ser estos distintos cada uno pero, con el toque que se reconoce a este director. Baby Driver posiblemente sea una de las más distinta y seria de Edgar ya que se inclina bastante al lado comercial pero, conteniendo ese toque de originalidad, giros inesperados y que en este caso, la música juega un papel importante en el filme. Son pocas las que ha dirigido Edgar pero cada una de estas son una gema dignas de colección y por supuesto, Baby Driver entra en esa categoría.

Baby Driver - Ansel-Elgort

La historia trata sobre el joven apodado Baby (Ansel Elgort) quién lleva un tiempo que ha sido coaccionado por un jefe del crimen, para que trabaje con este como chofer de las misiones de atracos, ya que este cuenta con un talento especial para peligrosas maniobras al tono de la música. Todo se complica cuando su supuesta última misión falla, teniendo Baby que improvisar en la situación para poder salir con vida y salvar también a su novia Debora (Lily James) quien corre eminente peligro.

Baby Driver

Me encantaron los personajes y actuaciones presentados en Baby Driver, siendo estos unos bastantes interesantes. Ansel Elgort (The Fault In Our Stars, Divergent) logra realizar una convincente actuación como el excéntrico Baby quién sobrevive día a día alrededor de peligrosos rufianes. El astuto, calculador y peligroso jefe Doc, interpretado magistralmente por Kevin Spacey (House of Cards, American Beauty, Se7enThe Men Who Stare at Goats, Horrible Bosses) logra crear un balance paternal y peligroso a la misma vez. El personaje de Jon Hamm (The TownMad Men) como Buddy fue uno de los más que me gustó y sorprendió como alguien amistoso, peligroso e impredecible. Eiza González (From Dusk Till Dawn) como Darling, la media naranja de Buddy, la cual muy similar a este pero un tanto impulsiva la cual no está con rodeos. Jamie Foxx (The Amazing Spider-Man 2, ) interpreta a Bats, un peligroso rufián que es como una bomba de tiempo que puede explotar en cualquier momento. El balance de peligrosidad, irritable con diálogos un tanto cómicos fue excelentemente ejecutados por Foxx, con el estilo inconfundible de EdgarLily James (Pride and Prejudice and ZombiesCinderella, Wrath of the Titans) interpreta a la dulce e interesante Debora en la que se entiende totalmente el porqué Baby está dispuesto enfrentar a su grupo por esta. A pesar de la mucha promoción de la aparición del actor Jon Bernthal (The AccountantThe Wolf of Wall Street, Grudge MatchDaredevil TV Series, SnitchThe Walking Dead), la participación de este es bastante breve y bien típica al tipo de caracterizaciones de este.

Baby Driver

La música en Baby Driver es uno de los elementos más importante en el mismo y es lo que le brinda al personaje protagonista el enfoque para aplicar su gran talento dado su condición médica. El catálogo escogido por Edgar es uno bastante impresionante como por lo general ha realizado en otros de sus filmes pero, en Baby Driver tiene una poderosa razón del porque está tan presente y ese detalle me encantó. El balance de acción, humor y drama es uno bastante entretenido con sus giros inesperados, buenas secuencias de persecuciones de autos (detalle que me agradó de esto es que por lo general se trataban de autos de simples marcas y no exóticos a lo Fast and the Furious brindando un toque más real) y aunque este filme se diferencia bastante de otros de los de Edgar, cuenta con ciertos toques típico de este gran director. Pensé que Baby Driver sería más grande aún y cuenta con par de clichés pero, tampoco me decepcionó. Es bastante buena, con personalidad, memorable y divertida. La película tiene una duración de 1 hora y 52 el cual pasa bastante rápido en entretenimiento y es clasificado R por algunas escenas violentas. Le brindo a Baby Driver 8.6 de 10 estrellas.

Ghost in the Shell (2017)

Ghost in the Shell (2017)

Es increíble las múltiples críticas negativas que le han llovido al filme Ghost in the Shell de manera totalmente injustificadas. Realmente Ghost in the Shell es un filme bastante entretenido y sorprendentemente visual. Tal vez el problema es que al ser basado por el Manga y la película Animé de 1995 del mismo título creado por Masamune Shirow, hay muchos fanáticos de estos que exigen injustificadamente casi una copia de estos en la versión filme sin embargo, esto siempre hay que apreciarlo como dos universos apartes.

Ghost in the Shell - Robot Geisha

La historia trata en un futuro no tan lejano, en el que la tecnología robótica ha avanzado tanto, resulta borroso distinguir quienes son humanos o robots, una mujer la cual su cerebro fue colocado en un ciborg, se convierte en la soldada perfecta llamada Mayor” Mira Killian quien realiza misiones para el gobierno, se ve envuelta en unas intrigas que tienen que ver con su pasado y quienes la fabricaron. Hay variaciones en la historia en comparación al animé lo cual encontré que fue una mejora.

Ghost in the Shell - Scarlett Johansson como Major Mira Killian

Ghost in the Shell tiene el estilo a lo Blade Runner combinado con el filme animé del 1995 Ghost in the Shell en la que hace lucirla espectacular. El director Rupert Sanders (Snow White and the Huntsman) logra realizar muchas tomas muy similares al estilo particular del animé y a la vez teniendo su propia personalidad. Algunos efectos especiales son muy buenos al igual que la dirección fotográfica de la película. Algo que me agradó en gran manera de esta nueva versión es que brindan mejor trasfondo histórico de los personajes de Mayor” Mira Killian (Scarlett Johansson) y Batou (Pilou Asbæk) al igual la historia que tiene más coherencia en comparación a la versión animé. Ciertamente me agrada mucho la versión animé del 1995 pero hay muchas cosas que no se explican lo suficiente y tiene excesivos diálogos.

Ghost in the Shell - Pilou Asbæk como Batou

Resulta curioso que muchas de las críticas se centran en la comparación del animé del 1995 que lo consideran más filosófico al igual que la selección de actores caucásicos (Whitewashing) para interpretar algunos de los protagonistas. El creador de Ghost in the Shell, Masamune Shirow, le ha extrañado estas reacciones ya que el concepto que el presenta originalmente precisamente los personajes son occidentales y orientales, en el que estaba encantado con la selección de Johansson. De hecho, el personaje Mayor” Mira Killian es mostrada en esa versión con ojos azules y rasgos occidentales. Otro detalle curioso es que, de las cinco compañías productoras del filme, dos son orientales. Detalle aclaratorio, no resulta necesario ver antes el animé para apreciar esta nueva versión.

Ghost in the Shell - Takeshi Kitano como el jefe Aramaki

A mi entender, Scarlett Johansson (Captain America: Civil War, The Avengers, Lucy, Captain America: The Winter Soldier) realizó una muy aceptable actuación y realmente no le crea ningún daño a la historia ni a la totalidad del filme como muchos quieren hacer creer. Tal vez hubiera preferido una actriz un tanto más alta y delgada pero, en nada tiene que ver si es o no asiática o problemas con su actuación. También me agradó como Pilou Asbæk (Lucy) interpretó al personaje Batou muy parecido al animé. Takeshi Kitano (Battle Royale, Zatoichi) hace una interesante y justa participación como el jefe Daisuke Aramaki. Michael Pitt (Hugo, Murder by Numbers), Chin Han (The Dark Knight, Marco Polo, Captain America: The Winter Soldier), Juliette Binoche (Godzilla, The English Patient) entre otros de los que participan en el filme. La banda sonora es realizada por Lorne Balfe (The Lego Batman Movie) y Clint Mansell (Black Swan, The Wrestler, Moon) la cual resulta bastante interesante y con algunos temas honrando la del animé pero, no logran superar esta que fue realizada en ese entonces por Kenji Kawai la cual suena más enigmática, folclórica y espiritual.

Ghost in the Shell - Ciudad

Es una lástima que muchas personas han atacado este filme sin siquiera haber visto el filme o apenas tener recuerdos de la versión animé del 1995, que, dicho sea de paso, no es necesario verla para apreciar esta nueva versión. La han atacado como si fuera un filme realizado para material de guión para los Oscars y nada más lejos de la realidad. No es perfecta y no ofrece mucha originalidad como tal, pero lo ofrecido lo encontré satisfactorio. Hay escenas que lucen casi idénticas al animé y otras las encontré superior y modernizadas. Otras de las críticas es que el personaje deMayor” Mira Killian se percibía un tanto vacío en comparación al animé, que se buscaba más sobre si misma y esto es bastante alejado de la realidad ya que en la versión del filme, lo encontré mucho mejor explicado este aspecto.

Ghost in the Shell - Scarlett Johansson como Major Mira Killian

Es un filme simplemente para entretener en el que cumple muy bien en esa categoría con un fascinante estilo de dirección, con buena calidad de producción y visualmente inolvidable. Tiene muy bien logrado la combinación de géneros de ciencia ficción, drama, crimen y acción. Tal vez cuando salga en formato casero, sea más apreciada la película. Haz tu propia opinión y ve a verla, te podría sorprender. El filme es clasificado PG-13 (la hubiera preferido R) y tiene una duración de 1 hora con 47 minutos. Le brindo a Ghost in the Shell 8 de 10 estrellas.

I Don't Feel at Home in This World Anymore (2017)

I Don’t Feel at Home in This World Anymore (2017)

El filme independiente I Don’t Feel at Home in This World Anymore que está disponible por Netflix resultó ser una agradable sorpresa que disfruté mucho. El actor y ahora director de este filme, Macon Blair obviamente aprendió mucho del director Jeremy Saulnier (Blue Ruin, Green Room) de dos sus películas que este actuó, implantando mucho de su estilo en I Don’t Feel at Home in This World Anymore pero, combinándolo con negro humor que le quedó sencillamente excelente. De hecho, Macon tiene una participación cámeo en este filme.

i Don't Feel at Home in This World Anymore - Melanie Lynskey

Trata sobre la depresiva Ruth (Melanie Lynskey) que al ser robada en el hogar, le despierta un nuevo sentido de propósito en la vida de rastrear a los ladrones junto a un odioso y mediocre vecino Tony (Elijah Wood) que resulta ser el único en ayudarle. Sin embargo, pronto se profundizan en un peligroso camino lleno de degenerados criminales que definitivamente para la pareja justiciera resulta demasiado para manejarlo.

i Don't Feel at Home in This World Anymore - Elijah Wood y Melanie Lynskey

Uno de los tantos detalles que me gustó de este filme es que el reparto luce como personas promedios que uno ve rutinariamente. La protagonista Melanie Lynskey (Up in the AirRose RedThe Frighteners) logra transmitir efectivamente sus frustraciones que maneja del diario vivir que le resultan a uno tan familiar. Elijah Wood (trilogía de The Lord of the Rings, The Hobbit: An Unexpected JourneySin CityThe FacultyEternal Sunshine of the Spotless Mind) como el extraño vecino de buenas intenciones, mejor no le pudo haber quedado en el que Elijah conoce interpretar a la perfección.Gary Anthony Williams (Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the ShadowsEnd of Dayscómo el cansado rutinario detective lleno de problemas personales. Me encantó la interpretación de Jane Levy (Don’t Breathe, Evil Dead) que es casi irreconocible, entre otros. Las selecciones de músicas realizadas por Brooke Blair y Will Blair (Blue Ruin, Green Room) le brinda la personalidad adecuada al filme siendo estas con un tono retro y recordando en algo a las de Quentin Tarantino.

i Don't Feel at Home in This World Anymore - Jane Levy

Las escenas violentas son un tanto impactantes mezclado con el humor negro y ciertos estilos de dirección, definitivamente coloca a Macon Blair en un camino de mucho potencial, a pesar de ser su primer trabajo de director. I Don’t Feel at Home in This World Anymore es extraña, entretenida con muchas situaciones que rápidamente uno se identifica con sus oscuras observaciones de dinámicas con los géneros y normas sociales del diario vivir de hoy día. Me hizo reír en par de ocasiones a pesar de lo simple expuesto. La película trata en la actualidad pero, predomina el estilo y modas de los 80’s. Le brindo a I Don’t Feel at Home in This World Anymore 8 de 10 estrellas. Altamente recomendada.

John Wick: Chapter 2 (2017)

John Wick: Chapter 2 (2017)

Keanu Reeves con John Wick: Chapter 2 ya entró definitivamente a la categoría de Liam Neeson con TakenCharles Bronson con Death WishJason Statham con The TransporterClint Eastwood con  Dirty Harry, etc., en el que su personaje John Wick está ya en la cultura de cine de este género que definitivamente veremos más secuelas. La dedicación de Reeves para realizar unas convincentes escenas de acción es realmente admirable al igual la trama de esta segunda parte que resulta sumamente interesante adentrándonos más al mundo de los asesinos que solo fue parcialmente mencionado en la primera parte.

John Wick: Chapter 2

Esta vez la historia trata exactamente en el punto que había quedado la primera parte, lidiando con las consecuencias de su venganza, John Wick es contactado por un antiguo conocido del bajo mundo para que pague una deuda de honor entre criminales por la que Wick no le queda más remedio que pagar la misma con una misión, en el que termina en una apretada situación al ser ofrecida una recompensa para la eliminación de Wick, por lo que este se defenderá con todas su habilidades y concentrado enfoque.

John Wick: Chapter 2

John Wick: Chapter 2 tiene una duración de 2 horas y 2 minutos los cuales son explosivamente entretenidos cada minuto. Nos adentra más el organizado y logística del bajo mundo de asesinos pero, aún todavía meramente raspando la superficie de esta. Las secuencias marciales y con armas son nuevamente impresionantes aunque, lamentablemente esta vez el director optó por técnicas de movimientos de cámaras cosa que en mi opinión, es un error. Además de ese detalle. encontré que la coreografía de peleas marciales fueron mejores en la primera parte pero, también son muy buenas las presentadas en esta segunda parte.

John Wick: Chapter 2 - Ruby Rose

Nuevamente Keanu Reeves (John Wick, Knock KnockStreet Kings, The MatrixThe Devil’s AdvocateSpeed) realiza su muy bien lograda interpretación del peligroso hombre de muy pocas palabras hablando solo lo necesario. Reeves luce genial en las escenas de acción con las armas (quién fue entrenado por ex miembros del SF en el uso de doble armas y disparos de cuarteles cerrados. Un video de parte del entrenamiento de Reeves fue lanzado hace un tiempo atrás en YouTube.) al igual su coreografía marcial siendo estas un festín de entretenimiento.

John Wick Chapter 2 - Keanu Reeves

También participan en el filme Riccardo Scamarcio (Burnt), el excelente Ian McShane (John WickHerculesPirates of the Caribbean: On Stranger TidesDeath Race), Ruby Rose (Orange Is the New BlackxXx: Return of Xander CageResident Evil: The Final Chapter), Common (Smokin’ Aces, Terminator SalvationWanted), Claudia Gerini (The Passion of the Christ), Lance Reddick (John Wick, The GuestFringe), Laurence Fishburne (Batman v Superman: Dawn of Justice, Predators, Man of Steel) en el que nuevamente colaborando con Reeves desde The MatrixTobias Segal (Men in Black III), John Leguizamo (John Wick, Kick-Ass 2Land of the Dead) el cual nuevamente tiene una breve participación como la anterior, entre otros.

John Wick Chapter 2 - Keanu Reeves

La banda sonora de John Wick: Chapter 2 es realizada nuevamente por Tyler Bates (John WickSalem, Guardians of the Galaxy) junto a Joel J. Richard (John Wick) y aunque es un tanto interesante, la realidad es que me gustó más la banda sonora de la primera primera parte. Aún así se siente que pertenece a la anterior en conjunto a la dirección y la fotografía de esta. Se pretende realizar una trilogía de John Wick y ciertamente John Wick: Chapter 2 queda en un punto culminante para dar paso a una tercera de una manera bastante efectiva.

John Wick Chapter 2 - Keanu Reeves

Sin lugar a dudas, John Wick: Chapter 2 está llena de exageraciones, letal violencia y clichés con su humor negro ocasional como la primera parte pero, es lo que también la hace especial y le brinda su personalidad que hace que pertenezca ya a la franquicia. En ocasiones peca de ser un poco lenta pero, es debido a su intrigante desarrollo. Mientras que en mi opinión no supera la anterior por muy poco, es una digna secuela que muchas les gustaría tener tan siquiera la mitad de entretenimiento que ofrece esta. El filme es clasificado R por su alto contenido de violencia. Le brindo a John Wick: Chapter 2 8 de 10 estrellas.

Redeemer (2014)

Redeemer es un filme Chileno de bajo presupuesto independiente que a pesar de sus múltiples momentos cursis, empalagozos, clichés y algunos  cuestionables talentos de actuaciones, logra ser un Guilty Pleasure que se sobrevive viendo hasta el final debido algunos elementos bien realizados e inesperado giro en la historia.

La historia trata sobre el vigilante Pardo, el cual en su pasado era un asesino a sueldo de un cartel de drogas, realiza actos “justicieros” contra estos para redimir sus pecados y encontrar la redención.

Escena de pelea de Redeemer

Algunas de las coreografías marciales son bastantes decentes y se dejan apreciar. Esto es gran parte gracias a su protagonista Marko Zaror el cual es un artista marcial y ha participado en varias películas de acción de Estados Unidos (From Dusk Till Dawn, Machete Kills, Undisputed 3: Redemption).

Si gustas el apreciar peleas de artes marciales, posiblemente puedas visitar este filme sin muchas exigencias en la historia y actuaciones. Le brindo a Redeemer 5.8 de 10 estrellas por sus secuencias marciales mayormente.

The Accountant (2016)

The Accountant (2016)

The Accountant es como bien la describieron por ahí, es un típico filme de los de Steven Seagal pero con buenos actores, dirección y trama. Una de las cosas que me impresionó de este filme fue la coreografía marcial que fue una bien realizada sin trucos de mover la cámara y técnicas bastante creíble utilizando el estilo marcial de Indonesia Pencak Silat.

The Accountant - Ben Affleck

La historia trata sobre un autista contable que es contratado por una prestigiosa compañía de tecnologías para que verifique sus finanzas pero, no cuentan con el detalle que este posee una alta capacidad en las matemáticas por lo que descubre un escape de gastos que estos no interesaban que descubriera por lo que es despedido al igual que otra compañera de la compañía y son marcados para ser asesinados. Sin embargo nuevamente son sorprendidos al encontrarse que el “contable” también cuenta con unas altas habilidades para defenderse y tiene el mal extremo que no le gusta dejar las cosas sin terminar. Por otro lado, el Departamento del Tesoro se encuentran investigando al misterioso contable.

The Accountant - Ben Affleck

Cuenta con las participaciones de Ben Affleck (Batman v Superman: Dawn of Justice, Gone Girl, Argo, The Town, Runner Runner), Anna Kendrick (Scott Pilgrim vs. The World, The Twilight Saga: New MoonPitch PerfectUp in the AirThe Twilight Saga: Eclipse) la cual por lo general no es de mi agrado pero logra muy buena química con Affleck y me agradó su interpretación, J.K. Simmons (Spider-Man, Terminator: Genisys, Zootopia), Jon Bernthal (The Wolf of Wall Street, Grudge MatchDaredevil TV Series, SnitchThe Walking Dead), John Lithgow (Interstellar, Rise of the Planet of the ApesCliffhanger), Jeffrey Tambor (The HangoverArrested Development), Cynthia Addai-Robinson (Star Trek Into Darkness) entre otros. El filme es dirigido por Gavin O’Connor (Jane Got a Gun, WarriorPride and Glory) quién logra realizar un excelente trabajo entre la acción y el drama.

The Accountant - Anna Kendrick y Ben Affleck

Mientras que no se puede negar que The Accountant contiene su más de lo mismo y algunas situaciones son predecibles, la realidad es que el grado de entretenimiento es alto y bien realizado. Affleck logra ser convincente como alguien con autismo (claro, no al nivel de Dustin Hoffman en Rain Man pero es pasable) pero en lo que más sorprende este son en las secuencias de acción. De hecho, The Accountant tiene un estilo similar al de John Wick pero levemente más seria.  Me agradó el desarrollo final aunque había ya adivinado parte de este al igual en la manera como es presentada la historia del personaje protagonista desde niño de manera de recuerdos (flashbacks).

The Accountant - Ben Affleck

Un año antes del lanzamiento del filme, Warner Bros. Pictures había realizado con su compañía de cómics Vertigo una publicación de una novela gráfica de este filme la cuál fue publicada de manera limitada. Si esperas un tipo de dramón en The Accountant quedarás entones decepcionado ya que este está enfocado mucho más en la acción. El filme contiene su violencia y es clasificado R con 2 horas y 8 minutos de duración que se van bastante rápidos dado las entretenidas escenas. Le brindo a The Accountant 8 de 10 estrellas.

Don´t Breathe (2016)

Don’t Breathe (2016)

No hay dudas que Don’t Breathe es un filme entretenido pero son uno de esos con varias situaciones absurdas con idiotas decisiones de parte de los personajes para estirar más la trama por lo que esto en mi caso logró molestarme bastante.

Don´t Breathe (2016)

El filme trata sobre un trio de malandrines que esperan realizar un fácil robo de un hombre viejo ciego el cual se rumora que posee una gran cantidad de dinero por una demanda ganada sin embargo, al trio lograr entrar al hogar, prontamente descubren que su presa no es una fácil a lo que se invierten inmediatamente los papeles teniendo esto que tratar de escapar del hogar con vida ante un tipo de amenaza como esta que nunca habían enfrentado.

Don´t Breathe (2016)

Mientras que Don’t Breathe cuenta con varios elementos de sorpresa dentro de la historia con buenas interpretaciones, encontraba entorpecimientos en la historia por ciertas acciones o desiciones de los personajes rompiendo la harmonía de la historia ya que se notaba que era para prolongar la historia y dar flojas justificaciones a ciertos desarrollos de típicos clichés.

Don´t Breathe (2016)

Participan en el filme Stephen Lang (Avatar, Into the BadlandsConan the Barbarian, Public Enemies), Jane Levy (Evil Dead 2013), Dylan Minnette (Let Me In, Prisoners), Daniel Zovatto (It Follows) entre otros. Don’t Breathe es dirigida, producida y escrita por Fede Alvarez (Evil Dead 2013) y otro de sus productores es nada menos que Sam Raimi (Drag Me to Hell, Spider-Man, Army of Darkness, The Evil Dead 1981).

Don´t Breathe (2016)

Don’t Breathe pudo haber sido un mejor filme pero pese a varios de sus defectos, logra entretener y tener varios momentos intensos y de claustrofobia con un giro un tanto inesperado. Otro de sus problemas fue el final el cual lo encontré tontamente ridículo con su más de lo mismo. Le brindo a Don’t Breathe 6.9 de 10 estrellas es clasificada R con una corta duración de 1 hora con 28 minutos.

Black Mass (2015)

Black Mass (2015)

El filme Black Mass no hizo mucho ruido en su estreno probablemente por la imagen gastada de Johnny Depp sin embargo, él es el mejor elemento de esta buena película y con excelente actuación de Depp.

Black Mass- Johnny Depp

La historia es basada en hechos reales de Whitey Bulger, quién fue el criminal infame más violento de la historia del sur de Boston quién era el hermano de un senador del estado y se convirtió en informante del FBI para eliminar del camino a una familia de Mafia que estaban invadiendo los terrenos de este.

Black Mass

En el filme participa un buen elenco en el que consiste de Johnny Depp, Benedict Cumberbatch (Star Trek Into Darkness), Dakota JohnsonJoel Edgerton (The Great Gatsby, Exodus: Gods and Kings, The Thing 2011), Kevin BaconPeter SarsgaardAdam ScottJuno TempleCorey Stoll (Ant-ManHouse of Cards, Non-Stop, Midnight in Paris), David Harbour (Stranger Things, Suicide Squad) entre otros. El filme es dirigido por Scott Cooper (Crazy HeartOut of the Furnace).

Black Mass - Benedict Cumberbatch

El filme es un tanto oscuro (es clasificada R) al igual el personaje de Depp el cual me impresionó con su actuación demostrando que aún puede realizar grandes interpretaciones sin caer en repetitivas actuaciones y manerismos. La trama resulta bastante interesante y logra crearte la curiosidad de buscar más detalles de la verdadera historia. Cumberbatch es otro que logra una convincente interpretación del hermano mayor de Depp (cuándo en la vida real este actor es mucho más joven que Depp), cierto que ocasiones el acento británico traicionaba su supuesto acento de Boston pero su talento es innegable al igual que Edgerton, que es uno de esos magníficos actores que pasan desapercibidos.

Black Mass - Johnny Depp

Mientras que ya se han apreciados otros filmes basados en personajes criminales de la vida real y Black Mass no es necesariamente uno de los mejores de este género, si cuenta con la poderosa actuación de Depp y buenísimas interpretaciones de otros. Si gustas de estos tipos de filmes de Mafia, violencia, intriga y drama, no veo porqué debas desechar este. Le brindo a Black Mass 7 de 10 estrellas.

Green Room (2015)

Es fascinante cuando uno se topa con filmes cómo Green Room, el cuál no hizo mucho ruido cuándo fue estrenada sin embargo, resulta ser una película muy buena y entretenida. A pesar de ser una producción de bajo presupuesto, la misma se aprecia dando la impresión de lo contrario gracias a su dirección, actuaciones y su oscura historia con un  morboso horror luciendo bastante real.

Green Room

La trama es sobre una banda de Punk Rock que son contratados en una retirada barra de Oregon que son Neo-Nazi skinhead para que canten para estos. Luego que finalizan su interpretación, testifican una situación qué no debieron ver tras escenario, forzando los encargados del establecimiento a la banda dejándolos atrapados en el cuarto tras bastidores, convirtiendo la situación en una de sobrevivencia por sus vidas.

Green Room

Lo que me gustó mucho en Green Room es el realismo con que se muestran algunas situaciones, en especial las de violencia. No son mostradas de manera melodramáticas o con romanticismo si no, crudas, simples y violentas. Si matan un personaje, muere y ya sin tantos preámbulos. El filme tiene este ambiente de claustrofobia que logra mantenerte muy atento a cómo será el desarrollo de este dentro del embrollo que se encuentran los personajes principales.

Green Room

El filme cuenta con las participaciones de Anton Yelchin (Star Trek, Odd Thomas, ) quien lamentablemente falleció hace pocos meses en un desafortunado accidente, también participa otro actor del universo de Star Trek, Patrick Stewart (X-Men, TedStar Trek: The Next Generation) los cuales ambos realizan excelentes interpretaciones. La de Stewart me recordaba levemente al personaje de la serie Breaking Bad Walter White/Heisenberg interpretado por Bryan Cranston. Otros que participan son Imogen Poots (28 Weeks Later), Alia Shawkat (Whip It), Joe Cole, Callum Turner, Marcon Blair (Blue Ruin),  Mark Webber (Scott Pilgrim vs The World, 13 Sins)  entre otros.

Green Room

El director Jeremy Saulnier realizó nuevamente un expendido trabajo, y mientras que su trabajo de Blue Ruin es más artístico en dirección, ciertamente Green Room es más entretenida y violenta. Ambos trabajos son muy buenos y demuestra lo bueno que es este director en su trabajo con muchas posibilidades de seguir realizando otros interesantes proyectos bien realizados.

Green Room

Green Room es una excelente alternativa del género crimen / horror con situaciones bastantes cercanas a la realidad. Encontré que la película fue bien manipuladas las situaciones para que luciera lo más diferente posible a pesar del saturado tema. El filme tiene una duración de 1 hora con 35 minutos en sus mayorías intensos a la vez qué explota el problema principal. Le brindo a Green Room 8.5 de 10 estrellas.

Batman: The Killing Joke (2016)

Batman: The Killing Joke (2016)

Y luego de tantos años de espera que se realizara en filme animado Batman: The Killing Joke, el cual es basado en uno de los cómics (historietas) más famosos de los 80’s del mismo título escrito por Alan Moore, finalmente se hizo realidad. El resultado de este filme animado es bastante bueno aunque, no es perfecto y trajo sus controversias entre los puritanos fanáticos de este cómic, de Batman per sé y sobre Batgirl que originalmente no tenía tanta participación en la misma.

Batman: The Killing Joke (2016)

La historia es bastante similar a la del cómic, en la que Batman va tras el  Joker (Guasón) al haber este escapado de Arkham. Esta vez el Joker quiere probar su punto diabólico de como se puede llegar a perder la cordura tras una intensa experiencia, por lo que ataca al Comisionado James Gordon y su hija Bárbara (Batgirl) para probarles a estos y a Batman su punto, llegando a un nivel de crueldad. hasta aquí todo suena similar al cómic pero, la producción decidió añadir 20 minutos de un arco de historia en el inicio del filme sobre Batgirl la cual no se explora en el cómic. Esto no me desagradó cómo tal ya que la historia de Batman: The Killing Joke del cómic es bastante corta. Además brinda más profundidad al personaje de Batgirl.

Batman: The Killing Joke (2016)

Uno de los puntos de controversias que ha tenido Batman: The Killing Joke es el estilo de animación. Muchos esperaban que la animación fuera lo más parecida posible a la del cómic realizado por Brian Bolland y el filme animado no fue al 100% de este estilo. Mientras que cuenta con el estilo de animación de Bolland en la mayoría de los personajes (Batman, Comisionado Gordon, Joker, y otros). respecto a Bárbara Gordon (Batgirl) y otros es más el estilo de animación del productor de este filme Bruce Timm, el cual animaba la serie de los 90’s de Batman: The Animated Series, el filme de Batman: Mask of the Phantasm entre otras. Esta combinación resulta un poco chocante al inicio ya que no era exactamente lo esperado pero, terminó en mi caso con aceptación y lo encontré cool. Se aprecia a Batman como retro y a  Batgirl nueva generación.

Batman: The Killing Joke (2016)

Hay momentos, en especial las escenas del pasado del Joker, que se vuelven levemente monótonas y entiendo que es debido a que trataron de imitar tanto el estilo del cómic, que como que en el filme no funciona de la misma manera. Estamos hablando de un cómic que tiene casi 30 años con un enfoque que en aquel entonces en la industria de los cómics, fue sorprendente y chocante.

Batman: The Killing Joke (2016)

En esta época que se ha visto múltiples historias oscuras y grotescas en los cómics, a mi entender debieron haber tomado más iniciativas de cambios. Ya yo he aceptado que los filmes no tienen que necesariamente ser una fiel copia del cómic y en Batman Year One (otro filme animado) me probó ese punto el cual es prácticamente una copia del cómic y aunque es buena, no funcionó exactamente de la misma manera de como fue este cómic en su época también de los 80’s.

Batman: The Killing Joke (2016)

Cuando escuché que el talento de voces para Batman: The Killing Joke en los roles protagonistas serían Kevin Conroy (Batman) y Mark Hamill (Joker) los cuales son los mismos de Batman: The Animated Series mi emoción y tranquilidad sobre esta versión fue enorme. Ambos han demostrado en múltiples series video juegos y filmes animados que son muy capaces y dominan estos personajes. Es posible que ha Batman: The Killing Joke le faltara un poco más de energía en el estilo de animación para que estos pudieran lucirse más en sus actuaciones cómo lo han demostrado antes estos pero, aún así fueron geniales. Mark Hamill (Star Wars, Sushi Girl, Kingsman: The Secret Service) realiza varios diálogos de manera memorables, dementes y oscuro. Quién diría que el Jedi Luke Skywalker terminaría interpretando el mejor Joker que haya existido.

Batman: The Killing Joke (2016)

Tara Strong interpreta a Bárbara Gordon / Batgirl quién a interpretado a este personaje antes en otras series al igual que a Harleen Quinzel / Harley Quinn. Respecto a Ray Wise (X-Men: First Class, The Lazarus Effect, Jeepers Creepers IIRoboCop) como el Comisionado Gordon no le quedó mal pero hubiera preferido una voz con más temple y gruesa. El director de Batman: The Killing Joke es Sam Liu el cual ha trabajado de animador y ha dirigido episodios de series animadas mayormente de súperheros y particularmente de DC y algunos juegos de videos en el que llegó también dirigir en ambos proyectos.

Batman: The Killing Joke (2016)

Pese las controversias de Batman: The Killing Joke que una de las más ha incomodado a muchos el colocar a Batman y Batgirl como pareja romántica, a mí me pareció bastante bien y lógico dentro de la situación expuesta y le añade más contexto vs el cómic que aún al día de hoy ha sido criticado sobre la superficialidad que se trató Batgirl en el mismo. Francamente no le encuentro el escándalo sobre esta nueva situación en el filme. Siempre tendré el cómic para leer si es que me resulta más nostálgico apreciar la historia original, y el contemplar el estilo de dibujos de Brian Bolland, al igual que resulta refrescante la versión animada que toma de base el cómic pero, teniendo su propia identidad.

Batman: The Killing Joke (2016)

No llenó exactamente todas mis expectativas el filme pero es bastante bueno. Batman: The Killing Joke no es recomendado para niños y tiene una clasificación R con una duración de 1 hora y 16 (bastante corta) con una historia bastante oscura. Le brindo a Batman: The Killing Joke 7.4 de 10 estrellas. Es buena pero lamentablemente está atrapada en un torbellino de fanáticos de la versión cómic que exigen casi una copia exacta de este en filme.