Archivo de la categoría: Películas de Drama

The Lion King 2019

The Lion King (2019)

Nos llega este otro “remake-refrito” de clásicos animados de Disney al estilo más real, The Lion King. La historia es prácticamente la misma de la original del 1994, escena por escena con muy pocas leves diferencias dirigida esta vez por el gran Jon Favreau (The Jungle Book, Iron Man).

El cachorro Simba levantado por Rafiki para ser mostrado a los súbditos animales.

La historia nos lleva a que que luego de que su padre fue asesinado, el cachorro león principe Simba escapa de su reino confundido ante esta tragedia viviendo aislado huyendo de su responsabilidad pero, enfrenta el hecho de aprender el verdadero significado de la responsabilidad y valentía en el círculo de la vida (la misma historia de la del 1994).

El rey león Mufasa con su hijo el cachorro Simba
© 2019 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

Esta nueva versión cuenta con un fenomenal reparto de voces, Donald Glover como Simba adulto, Beyoncé como Nala adulta, Seth Rogen de excelente manera como Pumbaa, al igual que Billy Eichner como Timon quién fue también muy divertido, Chiwetel Ejiofor convincentemente como Skar, John Oliver como Zazu, JD McCrary como el cachorro Simba, Shahadi Wright Joseph como la cachorra Nala, John Kani interpretando a Rafiki y claro está, el irremplazable James Earl Jones como Mufasa el cual también realizó la voz del mismo personaje del 1994.

El malvado león Skar con sus hienas secuaces.
© 2019 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

Quedé impresionado con este talento de voces y lograron que me fuera en el viaje de sus correspondientes personajes pero, en mi opinión personal no lograron superar la original los cuales tienen unas chispas de energía y vida que quedaron por siempre en la posteridad.

Pumbaa y Timon

Lo mismo me pasó con esta animación y dirección de Favreau que aunque se ve increíble con muchos toques muy parecido a la realidad, pienso que precisamente ese es el fallo de esta nueva versión. La animada del 1994 tiene muchos momentos icónicos precisamente por muchos de los gestos faciales de los distintos personajes, como cuando Simba traga por primera vez un gusano, cuando Pumbaa y Timon se encuentran con Nala, el momento clave de la muerte de Mufasa y la reacción de Simba.

La leona Nala bebiendo agua del río con Simba.

La nueva aunque cuenta con esa tremenda animación, no logra en su totalidad esos gestos humanos en todos los animales como magníficamente lo hizo la del 1994. Esto encontré que le restó bastante magia a esta nueva Lion king. Pese a esto, es de bastante disfrute y te motiva a revivir el ver nuevamente la de 1994.

El león Simba con Rafiki.

Respecto al alma del filme, la música, es nuevamente realizada por Hans Zimmer el cual le brinda varias pequeñas divertidas variaciones que me resultaron bastante satisfactorias pero de nuevo, para mí gusto, no supera tampoco la original que fue excelente con su muy justificada obtención del Oscar en aquel entonces. Es prácticamente la misma con ciertos tonos incluidos, al igual las canciones, fueron muy buenas pero la única que superó esta nueva versión a la del 1994 fue el cover de The Lion Sleeps Tonight.

Simba adulto con Pumbaa y Timon caminando en la noche al lado de la luna cantando Hakuna Matata.

En fin, sí eres fan de The Lion king, quieras revivir nostalgia, quemar la curiosidad, gustas de este tipo de refritos, nunca has visto la del 1994 (de que planeta eres?) o entretenerte, esta nueva versión del 2019 es una buena opción para ver este festín visual y musical.

Toy Story 4 2019

Toy Story 4 (2019)

Mientras que esta no fue una secuela que necesariamente se pidió a grandes masas debido a que Toy Story 3 aparentaba ser un cierre perfecto a esta franquicia, Pixar nuevamente nos sorprende con esta nueva entrega con una profundidad emocional y combinando la ya conocida fórmula de esta con otros nuevos elementos y punto de vista en la historia.

Bonnie contemplando su creación manual de juguete el cual nombra Forky.

La historia trata sobre un nuevo juguete llamado “Forky” creado por Bonnie que se une a Woody y la ganga de juguetes. Forky se niega a ser utilizado para juegos como juguete y decide escapar mientras realizaban un viaje de carretera por vehículo camper. Woody va al rescate topándose con viejos y nuevos amigos para ayudarle y revelarle a este lo grande que puede ser el mundo para un juguete.

Woody presentando a Forky a la ganga.

Regresan a sus personajes con sus talentos de voces Tom Hanks como Woody, Tim Allen como Buzz Lightyear, luego de una ausencia de los dos filmes anteriores de esta franquicia, regresa Annie Potts interpretando nuevamente a Bo Peep en la que se ofrecerá en esta historia la explicación de lo que pasó con ella.

Woody caído en la carretera

Regresan los demás del grupo de juguetes, incluyendo a Don Rickles como Mr. Potato Head (Sr. Cara de Papa para ti) el cual falleció antes de la finalización de este filme pero, se utilizó voces de archivo que existían de este actor, por lo que se entiende que esto haya sido la razón del porqué su participación no es tan activa en esta cuarta entrega.

Gabby Gabby con Woody y Forky.

Unos nuevos divertidos personajes que incluyen en Toy Story 4 brindándole una frescura al filme son Forky que lo interpreta de manera muy graciosa Tony Hale, Gabby Gabby por Christina Hendricks, Ducky por Keegan-Michael Key (Tomorrowland), Bunny interpretado por el director de moda de hoy día de terror Jordan Peele (Get Out, Us), Giggle McDimples por Ally Maki, Duke Caboom interpretado por Keanu Reeves (John Wick, John Wick: Chapter 2, John Wick: Chapter 3 Parabellum, The Matrix) el cual fue el personaje más divertido de todos estos nuevos presentados.

Buzz, Woody, Bo Peep y nuevos amigos preparándose para el rescate.

Aunque no es el mismo director de las primeras dos clásicas realizadas por John Lasseter y tampoco de la fenomenal tercera que fue por Lee Unkrich, Toy Story 4 es dirigida por otro veterano de Pixar, Josh Cooley quien ha participado en otros filmes de Pixar como escritor, animación y otras funciones como en Inside Out, Up, Ratatouille, Brave y entre otros.

Woody montado a motora con Duke Caboom mientras Bo Peep le está explicando el plan de rescate.

Realmente Toy Story 4 representa su primer proyecto en la gran silla de director para Josh realizando un gran trabajo. Mezclando de manera muy eficiente la diversión con el drama, tristeza y melancolía. Es una película animada con un tema muy maduro filosóficamente hablando que es más apreciada por el público adulto aunque, cuenta con bastantes escenas para el disfrute de los niños.

Woody con Forky caminando en la carretera de noche.

Como bien el usuario de El Guarromántico resumió en las redes sociales, “Toy Story 4 nos enseña a ya no buscar lo que tuvimos antes, a ya no vivir por los demás y a buscar lo que de verdad queremos. La vida nos da segundas oportunidades siempre.” Definitivamente muy de acuerdo con ese resumen. Toy Story 4 es una excelente inclusión a la franquicia con excelente animación, interesante, divertida con muy buen drama digna de ver.

I Am Mother

I Am Mother

El filme de ciencia ficción de Netflix “I Am Mother” trata sobre una adolescente que criada por una amable robot, la cual está diseñada a repopular la tierra de seres humanos luego de su extinción. Pero sus particulares lazos de “madre e hija” se ven amenazados cuando llega a sus vidas de manera inexplicable una extraña con alarmantes noticias.

La Niña interactuando con su madre robot en I Am Mother

Protagonizan Clara Rugaard (Teen Spirit), Hillary Swank (Million Dollar Baby, The Reaping, The Resident) y Rose Byrne (Insidious, X-Men: Apocalypse) quien realiza la voz de la robot. La película es dirigida por Grant Sputore que es su primer gran proyecto de dirección como tal. Los efectos especiales son bastantes satisfactorios haciéndola lucir bastante creíble.

Hillary Swank como la extraña mujer sobreviviente interactuando con la robot en "I Am Mother"

Me gustó el estilo de dirección del filme en el que se siente claustofobicamente e interesante la relación de la niña con la robot, con sus intrigas y buen tema de ciencia ficción respecto a la relación humana y la tecnología.

Madre e hija en un tierno abrazo en  "I Am Mother"

Fue un drama muy interesante con muy buen suspenso para mi gusto. La robot resulta bastante convincente (Luke Hawker fue quien realizó la actuación de movimientos para ser luego digitalizado). Para el que sea amante a la ciencia ficción, definitivamente quedará bastante satisfecho con este drama futurista con buenas interpretaciones.

Ben-Hur (2016)

Ben-Hur (2016)

Ben-Hur es un filme que ya ha contado con varias versiones en el transcurso de los años que es basado en un libro y, aunque sonora un disparate hacer un “remake” de esta, le di la oportunidad debido ha que ya hay diferentes versiones de por sí. La mejor y más famosa de estas fue la versión del 1959 con Charlton Heston, la cual la nueva versión no pudo superar por distintas razones. Trataron de hacer el intento de presentar algo levemente diferente que contara con su propia personalidad pero, lamentablemente no fue ejecutado efectivamente. 

Ben-Hur

La historia, no muy diferente a las anteriores versiones, trata sobre el príncipe Judah Ben-Hur (Jack Huston), a quien acusan falsamente de traición por su mejor amigo y hermano adoptivo Messala (Toby Kebbell), un oficial del ejercito Romano. Ben-Hur logra soportar sus años de castigo para lograr su venganza contra este.

Ben-Hur - Jack Huston y Morgan Freeman

Esta nueva versión cuenta con algunas caras conocidas como: Jack Huston (American Hustle), Toby Kebbell (Dawn of the Planet of the ApesA Monster Calls), Rodrigo Santoro (Focus, 300), Nazanin Boniadi (Iron Man, Homeland), Ayelet Zurer (Man of Steel, DaredevilVantage Point, Munich),  Morgan Freeman (Batman Begins, LucySe7enThe Shawshank Redemption) entre otros. A pesar de que este reparto trata de no ser tan “Whitewashing”, no logra estar a la altura de la versión del 1959 (que irónicamente si contiene “Whitewashing” a todo dar) en lo memorable. El filme es dirigido por Timur Bekmambetov (WantedNight WatchDay Watch) quien trató de presentar una versión con más realismo pero el desarrollo se sintió apresurado (La nueva versión dura 2 horas y 3 minutos mientras que la del 1959 es de 3 horas y 32 minutos), inmaduro y hasta un final con una sensación empalagosa e irreal. 

Ben-Hur

La pregunta obligada que hay que contestar de ¿sí es digna o supera la carrera de las carrozas del 1959? En mi opinión, NO. A pesar de que esta nueva versión cuenta con mejores efectos especiales y un tanto de más realismo, no logra verse épica ni impresiona en su banda sonora ni sonidos como la del 1959. Si me agradó de la nueva versión que le brindan levemente un poco de más participación al personaje de Jesús (interpretado por Rodrigo Santoro) en comparación a la otra.

Ben-Hur

La primera hora de esta nueva versión corre bastante interesante pero, exactamente luego de ese tiempo, el filme se cae a un precipicio en la historia respecto al interés de la misma. Pareciera que la primera parte la escribió una persona distinta a la segunda hora. Es lamentable que no le sacaron mejor provecho a esta nueva producción. Le brindo a Ben-Hur 5.4 de 10 estrellas.

Ghost in the Shell (2017)

Ghost in the Shell (2017)

Es increíble las múltiples críticas negativas que le han llovido al filme Ghost in the Shell de manera totalmente injustificadas. Realmente Ghost in the Shell es un filme bastante entretenido y sorprendentemente visual. Tal vez el problema es que al ser basado por el Manga y la película Animé de 1995 del mismo título creado por Masamune Shirow, hay muchos fanáticos de estos que exigen injustificadamente casi una copia de estos en la versión filme sin embargo, esto siempre hay que apreciarlo como dos universos apartes.

Ghost in the Shell - Robot Geisha

La historia trata en un futuro no tan lejano, en el que la tecnología robótica ha avanzado tanto, resulta borroso distinguir quienes son humanos o robots, una mujer la cual su cerebro fue colocado en un ciborg, se convierte en la soldada perfecta llamada Mayor” Mira Killian quien realiza misiones para el gobierno, se ve envuelta en unas intrigas que tienen que ver con su pasado y quienes la fabricaron. Hay variaciones en la historia en comparación al animé lo cual encontré que fue una mejora.

Ghost in the Shell - Scarlett Johansson como Major Mira Killian

Ghost in the Shell tiene el estilo a lo Blade Runner combinado con el filme animé del 1995 Ghost in the Shell en la que hace lucirla espectacular. El director Rupert Sanders (Snow White and the Huntsman) logra realizar muchas tomas muy similares al estilo particular del animé y a la vez teniendo su propia personalidad. Algunos efectos especiales son muy buenos al igual que la dirección fotográfica de la película. Algo que me agradó en gran manera de esta nueva versión es que brindan mejor trasfondo histórico de los personajes de Mayor” Mira Killian (Scarlett Johansson) y Batou (Pilou Asbæk) al igual la historia que tiene más coherencia en comparación a la versión animé. Ciertamente me agrada mucho la versión animé del 1995 pero hay muchas cosas que no se explican lo suficiente y tiene excesivos diálogos.

Ghost in the Shell - Pilou Asbæk como Batou

Resulta curioso que muchas de las críticas se centran en la comparación del animé del 1995 que lo consideran más filosófico al igual que la selección de actores caucásicos (Whitewashing) para interpretar algunos de los protagonistas. El creador de Ghost in the Shell, Masamune Shirow, le ha extrañado estas reacciones ya que el concepto que el presenta originalmente precisamente los personajes son occidentales y orientales, en el que estaba encantado con la selección de Johansson. De hecho, el personaje Mayor” Mira Killian es mostrada en esa versión con ojos azules y rasgos occidentales. Otro detalle curioso es que, de las cinco compañías productoras del filme, dos son orientales. Detalle aclaratorio, no resulta necesario ver antes el animé para apreciar esta nueva versión.

Ghost in the Shell - Takeshi Kitano como el jefe Aramaki

A mi entender, Scarlett Johansson (Captain America: Civil War, The Avengers, Lucy, Captain America: The Winter Soldier) realizó una muy aceptable actuación y realmente no le crea ningún daño a la historia ni a la totalidad del filme como muchos quieren hacer creer. Tal vez hubiera preferido una actriz un tanto más alta y delgada pero, en nada tiene que ver si es o no asiática o problemas con su actuación. También me agradó como Pilou Asbæk (Lucy) interpretó al personaje Batou muy parecido al animé. Takeshi Kitano (Battle Royale, Zatoichi) hace una interesante y justa participación como el jefe Daisuke Aramaki. Michael Pitt (Hugo, Murder by Numbers), Chin Han (The Dark Knight, Marco Polo, Captain America: The Winter Soldier), Juliette Binoche (Godzilla, The English Patient) entre otros de los que participan en el filme. La banda sonora es realizada por Lorne Balfe (The Lego Batman Movie) y Clint Mansell (Black Swan, The Wrestler, Moon) la cual resulta bastante interesante y con algunos temas honrando la del animé pero, no logran superar esta que fue realizada en ese entonces por Kenji Kawai la cual suena más enigmática, folclórica y espiritual.

Ghost in the Shell - Ciudad

Es una lástima que muchas personas han atacado este filme sin siquiera haber visto el filme o apenas tener recuerdos de la versión animé del 1995, que, dicho sea de paso, no es necesario verla para apreciar esta nueva versión. La han atacado como si fuera un filme realizado para material de guión para los Oscars y nada más lejos de la realidad. No es perfecta y no ofrece mucha originalidad como tal, pero lo ofrecido lo encontré satisfactorio. Hay escenas que lucen casi idénticas al animé y otras las encontré superior y modernizadas. Otras de las críticas es que el personaje deMayor” Mira Killian se percibía un tanto vacío en comparación al animé, que se buscaba más sobre si misma y esto es bastante alejado de la realidad ya que en la versión del filme, lo encontré mucho mejor explicado este aspecto.

Ghost in the Shell - Scarlett Johansson como Major Mira Killian

Es un filme simplemente para entretener en el que cumple muy bien en esa categoría con un fascinante estilo de dirección, con buena calidad de producción y visualmente inolvidable. Tiene muy bien logrado la combinación de géneros de ciencia ficción, drama, crimen y acción. Tal vez cuando salga en formato casero, sea más apreciada la película. Haz tu propia opinión y ve a verla, te podría sorprender. El filme es clasificado PG-13 (la hubiera preferido R) y tiene una duración de 1 hora con 47 minutos. Le brindo a Ghost in the Shell 8 de 10 estrellas.

Logan (2017)

De ser cierto que Logan será la última interpretación de Hugh Jackman como Wolverine, definitivamente se despidió en grande con un grandioso drama y contundente y un tanto morbosa acción similar al de sus cómics de origen, lo cuál encontré genial. Se podría decir qué dejó lo mejor para su última aparición en el personaje que le brindó la fama.

Logan - Hugh Jackman

Su interesante historia trata en in futuro no tan distante, 2029, un cansado, alcohólico y avejentado LoganWolverine (Hugh Jackman) solo se está ocupando del viejo y enfermo Profesor Charles Xavier (Patrick Stewart) en un escondite en la frontera de Méjico. Sin embargo, los intentos de Logan de esconderse del mundo y su legado se ven interrumpidos cuando llega una pequeña mutante llamada Laura / X-23 (Dafne Keen) solicitando su ayuda que es perseguida por unos desalmados de una poderosa corporación. Queda de Logan si ayudará a la misteriosa mutante que bien podría ser de mucho más significado para este.

Logan - Dafne Keen

De los héroes de Marvel, Wolverine ha sido desde que yo era un niño, mi segundo personaje favorito y siempre he disfrutado de la interpretación de Jackman en los filmes de Wolverine. Pese a esto, siempre he tenido unas pequeñas decepciones como este personaje fue manejado en estos filmes (X-Men: Days of Future PastX-Men: Apocalypse, The Wolverine, X-Men: First ClassX-Men Origins: Wolverine, X-Men: The Last StandX-Men 2, X-Men), debido a que no lo llevaban al extremo de violencia y morbosidad que es este personaje. Pero finalmente, en Logan le hacen mucho mayor justicia para asemejar la violencia de este personaje a los cómics que de hecho, el filme es clasificado R.

Logan - Hugh Jackman
Francamente en mi opinión, las actuaciones de Hugh Jackman (ChappiePrisioners, Les Misérables, X-Men), Patrick Stewart (X-Men: Apocalypse, Green RoomTedStar Trek: The Next Generation) y Dafne Keen (The Refugees) son meritorias para nominaciones al Oscar. La interacción y complejidad de estos personajes resultan creíbles y apelan a las emociones. El sarcasmo y amargura pero a la misma vez de buen corazón que muestra Jackman es genial y posiblemente una de sus mejores actuaciones. De hecho, en Logan finalmente Jackman pudo compartir muchas escenas con Stewart en el que puedes apreciar mejor la amistad de estos y su relación prácticamente de padre e hijo.

Logan - Dafne Keen

Stewart como un enfermo anciano pero de gran amor y sabiduría es una excelente, como por lo general este gran actor realiza. Cuenta con varios humorísticos diálogos que se puede percibir su nuevo cinismo por lo que ha pasado su personaje.  Pero una de las sorpresas mayores fue la actuación de la casi desconocida Dafne Keen, quién con fuerte interpretación prácticamente similar a un pequeño Wolverine, que resulta asombrosa apreciar sus actitudes, gestos y diálogos con tanto talento en esta pequeña niña. Con pocas palabras, logra decir mucho esta pequeña actriz. Definitivamente me convenció y agradó en gran manera su interpretación con su temeraria actitud.

Logan - Hugh Jackman

Hugh Jackman como Logan/Wolverine en LOGAN. Crédito de foto: Ben Rothstein.

Sin lugar a dudas, muchas de las contribuciones de Logan para ser el gran filme que es, definitivamente es debido a su Director/productor/ James Mangold (The WolverineWalk the LineGirl, Interrupted) el cuál no es de extrañar que este filme tenga calidad de Oscar respecto a las actuaciones, dirección y drama. La banda sonora también es bastante buena y melancólica a tono con la historia expuesta, que es realizada por Marco Beltrami (Terminator 3: Rise of the Machines, Fantastic Four, The November Man, Carrie, The Thing 2011, Blade II) aunque, no necesariamente tan carismática e inolvidable como tal vez lo hubieran realizado los compositores Michael Giacchino (Star Trek Jurassic WorldDawn of the Planet of the ApesThe IncrediblesMission Impossible: Ghost Protocol),  Alan Silvestri (The Avengers, Captain America: The First Avenger, Back to the Future), Danny Elfman (Avengers: Age of UltronSpider-Man, BatmanBeetlejuice) o John Williams (Star WarsIndiana JonesSuperman The MovieHarry Potter). Las selecciones de canciones en Logan son sencillamente espectaculares.

Logan - Boyd Holbrook

Uno de los puntos levemente débiles en Logan fueron los enemigos (que por lo general ha sido uno de los talones de Aquiles de Marvel), que son interpretados por Boyd Holbrook (Gone Girl, Jane Got a Gun, Narcos) y Richard E. Grant (Game of ThronesBram Stoker’s Dracula) que aunque realizan buenas actuaciones y luzcan levemente interesantes, sus personajes no resultan tan impactantes o memorables para unos contrincantes como WolverineProfesor Charles Xavier o X-23, a pesar de que se traten de dos cansados ancianos y una niña. Tal vez le faltó algo de peso aunque, es un tanto compensado con el giro de otro contrincante que aparece para Wolverine. Las localizaciones van a tono con la trama expuesta, lo cuál me gustó y luce bien a lo Wolverine.

Logan - Dafne Keen
Si estás buscando una típica película de superhéroes, Logan no es exactamente ese tipo de filme ya que es uno oscuro, pesimista y violento con muy buen maduro drama. Su duración de  2 horas y 17 minutos casi ni se sienten por lo entretenida de esta pese a que, en ciertos momentos se desarrollan las situaciones un poco lenta. Jackman se aseguró esta vez de realizar un filme de Wolverine de calidad ya que asegura que será su última interpretación del personaje a pesar del agradecimiento que le tiene al mismo. Sin embargo, hay rumores que bien podría realizar un cámeo en la secuela de Deadpool aunque de momento, Jackman lo niega. Stewart hizo declaraciones en una entrevista que como único volvería interpretar al Profesor Charles Xavier sería en Deadpool. El tiempo dirá respecto a estos rumores.

Logan

Cuándo el director James Mangold ha respondido en entrevistas cuáles han sido sus influencias cinemáticas en Logan, este ha indicado que sus inspiraciones fueron películas clásicas del viejo oeste, al igual que filmes indie como Little Miss Sunshine y The Wrestler. Sin lugar a dudas no mintió ya que se aprecia fuertemente detalles de estos filmes más qué del cómic Old Man Logan que es levemente basado. De mi parte, no lo encuentro nada mal ya qué el cómic es mucho más trágico, pesimista y requería más bagaje anterior de personajes e historia. Además, ya estoy resignado desde hace años que este tipo de películas no son representaciones exactas de los cómics, y francamente he terminado prefiriéndolo así. Otro filme que recordó en ciertas escenas fue a Mad Max Beyond Thunderdome.

Logan - Dafne Keen Y Hugh Jackman

Definitivamente los estudios Fox ha salido de la mala racha con los filmes de superhéroes de Marvel quienes no se estaban apuntando una con fuerza, hasta que realizaron Deadpool y ahora con Logan. Y lo extraordinario es que ambos filmes son bien distintos a pesar de ser de superhéroes. Logan no es una más del montón y eso me encantó, aunque tal vez algunos les choque el drama pesimista de esta. Le brindo a Logan 9.4 de 10 estrellas. Altamente recomendada.

 

Hacksaw Ridge (2016)

Hacksaw Ridge (2016)

El actor y director Mel Gibson ha regresado para demostrar nuevamente lo buen director que aún continúa siendo esta vez con Hacksaw Ridge. Nuevamente utilizando estilos similares a los de Braveheart de grandes batallas y tomas de cámara lenta, al igual que intensas persecuciones a lo Apocalypto  y casi la crudeza de The Passion of the Christ . Sin embargo, Hacksaw Ridge brilla por sus propios méritos ubicándose como una de las mejores de guerra.

Hacksaw Ridge

La historia es basada en hechos verídicos en la Segunda Guerra Mundial del Médico Militar Desmond T. Doss (Andrew Garfield), quién sirvió durante la batalla de Okinawa, este se rehusaba matar el adversario por sus creencias religiosas, que es uno de los adversarios más determinados en matar sin dar cuartel ni rendimiento pero, Desmond salvó a muchos heridos de combates sin una sola arma demostrando un gran valor y, se convirtió en el primer hombre de la historia Norteamericana en recibir la Medalla de Honor sin haber disparado un solo tiro.

Hacksaw Ridge

Los actores muy reconocidos que participan en el filme son; Andrew Garfield (SilenceThe Amazing Spider-Man 2, The Social Network) quién nuevamente interpreta un personaje que se le cuestiona su fe y teniendo que ver con los Japoneses, demostrando también una vez más su gran talento como actor digno de un Oscar, Sam Worthington (EverestSabotage, Wrath of the TitansTerminator Salvation, Clash of the Titans, Avatar) quién finalmente logra realizar una buena interpretación luego de varios años, Luke Bracey (The November Man,Point Break – 2015G.I. Joe: Retaliation), Teresa Palmer (Warm Bodies, Take Me Home Tonight, I Am Number Four, The Sorcerer’s Apprentince), Vince Vaughn (Couples RetreatThe InternshipFour ChristmasesWedding Crashers) quién vuelve a seria interpretación en este filme que a mi entender realizó una buena interpretación, Hugo Weaving (Captain America: The First Avenger, The WolfmanThe Matrix), Milo Gibson, el hijo de Mel Gibson también aparece en el filme, entre otros. La banda sonora es realizada por Rupert Gregson-Williams (The Legend of Tarzan) el cuál le brinda el ambiente y reflexión correctamente a la historia expuesta.

Hacksaw Ridge

Detalle interesante de Hacksaw Ridge es que no todo el filme es en la guerra. Muestran al personaje de Desmond desde su niñez para entender porqué es como es al igual qué, todos los percances que pasa en la base militar que lo entrenan y por los procesos que pasa por su resolución de no matar. Algo que me agradó en gran manera es que al final del filme, muestran varios videos de entrevistas de algunos de los verdaderos soldados que fueron interpretados en el filme incluyendo al propio Desmond Doss. Esto me hizo recordar a Band of Brothers que fue utilizado videos de los veteranos que se interpretaron en la serie.

Hacksaw Ridge

No hay dudas de que Hacksaw Ridge es un filme épico tal como Mel Gibson nos tiene acostumbrado a ver cada vez que dirige. Casi se podría decir que está perdiendo el tiempo si se pone actuar en este punto de su carrera (The Expendables 3Machete Kills, Edge of DarknessBlood Father, con excepción de Get the Gringo que fue muy buena) en vez de dirigir ya que en este último, se aprecia que aún tiene mucho que ofrecernos de calidad que es dónde su gran talento reside. Hay ciertos momentos que ya lo hemos visto en otras películas de guerra pero, con el estilo de Mel, vuelve a refrescar el concepto.

Hacksaw Ridge

Entiendo que debería ganar algún premio ya que son muchas las categorías que este filme resalta, en especial en la actuación de Andrew Garfield. El filme es de una duración de 2 horas y 19 minutos a lo que se siente más corta dado lo entretenida de la misma y es clasificada R por su cruda violencia de la guerra. Le brindo a Hacksaw Ridge 9 de 10 estrellas.

I Don't Feel at Home in This World Anymore (2017)

I Don’t Feel at Home in This World Anymore (2017)

El filme independiente I Don’t Feel at Home in This World Anymore que está disponible por Netflix resultó ser una agradable sorpresa que disfruté mucho. El actor y ahora director de este filme, Macon Blair obviamente aprendió mucho del director Jeremy Saulnier (Blue Ruin, Green Room) de dos sus películas que este actuó, implantando mucho de su estilo en I Don’t Feel at Home in This World Anymore pero, combinándolo con negro humor que le quedó sencillamente excelente. De hecho, Macon tiene una participación cámeo en este filme.

i Don't Feel at Home in This World Anymore - Melanie Lynskey

Trata sobre la depresiva Ruth (Melanie Lynskey) que al ser robada en el hogar, le despierta un nuevo sentido de propósito en la vida de rastrear a los ladrones junto a un odioso y mediocre vecino Tony (Elijah Wood) que resulta ser el único en ayudarle. Sin embargo, pronto se profundizan en un peligroso camino lleno de degenerados criminales que definitivamente para la pareja justiciera resulta demasiado para manejarlo.

i Don't Feel at Home in This World Anymore - Elijah Wood y Melanie Lynskey

Uno de los tantos detalles que me gustó de este filme es que el reparto luce como personas promedios que uno ve rutinariamente. La protagonista Melanie Lynskey (Up in the AirRose RedThe Frighteners) logra transmitir efectivamente sus frustraciones que maneja del diario vivir que le resultan a uno tan familiar. Elijah Wood (trilogía de The Lord of the Rings, The Hobbit: An Unexpected JourneySin CityThe FacultyEternal Sunshine of the Spotless Mind) como el extraño vecino de buenas intenciones, mejor no le pudo haber quedado en el que Elijah conoce interpretar a la perfección.Gary Anthony Williams (Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the ShadowsEnd of Dayscómo el cansado rutinario detective lleno de problemas personales. Me encantó la interpretación de Jane Levy (Don’t Breathe, Evil Dead) que es casi irreconocible, entre otros. Las selecciones de músicas realizadas por Brooke Blair y Will Blair (Blue Ruin, Green Room) le brinda la personalidad adecuada al filme siendo estas con un tono retro y recordando en algo a las de Quentin Tarantino.

i Don't Feel at Home in This World Anymore - Jane Levy

Las escenas violentas son un tanto impactantes mezclado con el humor negro y ciertos estilos de dirección, definitivamente coloca a Macon Blair en un camino de mucho potencial, a pesar de ser su primer trabajo de director. I Don’t Feel at Home in This World Anymore es extraña, entretenida con muchas situaciones que rápidamente uno se identifica con sus oscuras observaciones de dinámicas con los géneros y normas sociales del diario vivir de hoy día. Me hizo reír en par de ocasiones a pesar de lo simple expuesto. La película trata en la actualidad pero, predomina el estilo y modas de los 80’s. Le brindo a I Don’t Feel at Home in This World Anymore 8 de 10 estrellas. Altamente recomendada.

A Cure for Wellness (2016)

A Cure for Wellness resultó ser bastante interesante e intrigante a pesar de su extenso desarrollo (el filme tiene una duración de 2 horas y 26 minutos) y algunos momentos (aunque muy pocos) predecibles. Este filme tiene un pequeño parecido con Shutter Island aunque, este último es mucho mejor drama. El ambiente, ánimo y surrealismo establecido en A Cure for Wellness me pareció excelente al igual los colores y el horror establecido del filme.

A Cure for Wellness

La historia trata sobre un ambicioso joven ejecutivo llamado Lockhart (Dane DeHaan), es enviado a recoger al CEO de su compañía en carácter de urgencia el cuál se retiró a un idílico y misterioso castillo en la remota localización de los Alpes de Suiza, en un “centro para el bienestar” de su salud y persona. Al Lockhart quedar recluido “inevitablemente por un accidente”,  pronto va sospechando que los ideales tratamientos no son lo que aparentan y bien podría costarle el nunca salir con vida.

A Cure for Wellness

Cuenta con las participaciones de Dane DeHaan (The Amazing Spider-Man 2, Chronicle) que tiene un leve parecido a Leonardo DiCaprioJason Isaacs (Harry PotterThe OA, SweetwaterThe Patriot, Star Wars RebelsSoldier) quién por lo general realiza estupendas interpretaciones de alguien que no inspira confianza, Mia Goth (Everest), Ivo Nandi (Sons of Anarchy) entre otros. Otro factor que brinda el detalle correcto del ambiente del lugar presentado en el filme es la banda sonora compuesta por Benjamin Wallfisch (12 Years a Slave), en el que notarás que no se te irá de la cabeza la melodía de Nobody Ever Leaves. El filme es dirigido por Gore Verbinski (las primeras tres de Pirates of the CaribbeanRangoThe Lone Ranger) el cuál logra unas tomas memorables y dirección interesantemente artísticas.

A Cure for Wellness

Mientras que A Cure for Wellness tal vez necesitaba ser un poco más corta y más ágil en su intriga con un poquito más de peso en la historia, resulta como quiera el ser un buen filme que sin lugar a dudas, será uno de culto y mejor reconocida con en el paso del tiempo. Uno de los detalles que me gustó es que logra el que analice la misma constantemente luego de haberla visto. A Cure for Wellness es clasificada R por algunas fuertes escenas de horror y una escena de contexto sexual. Le brindo a A Cure for Wellness 8 de 10 estrellas.

Train to Busan (2016)

El filme Sur Coreano Train to Busan es uno que me agradó mucho más que World War Z la cual tiene un estilo muy similar a esta. La historia y los personajes de Train to Busan resultan mucho más creíbles y humanos. El filme logra atrapar tu interés casi de inmediato y no te suelta hasta la conclusión final.

Train to Busan

La historia trata sobre una epidemia zombie que brota en pleno viaje de tren en Sur Corea, donde los pasajeros deben luchar para sobrevivir a la parada final del tren que es en Busan. Entre los pasajeros se encuentra un preocupado padre con su pequeña niña quienes no tienen exactamente las mejores relaciones debido a los compromisos laborables de este. No obstante, la prioridad del padre es salvar a su hija a todo costo.

Train to Busan

El protagonista Yoo Gong (The Suspect) realiza una convincente y muy humana interpretación en la que resulta fácil ver por lo que pasa este personaje lleno de defectos y virtudes. Otros del reparto que realizaron muy buenas actuaciones fueron Soo-an Kim, Yu-mi Jung, Dong-seok Ma, Eui-Sung Kim (el cual es excelente como problemático) entre otros. El filme es dirigido con bastante eficacia por Sang-ho Yeon quien mayormente ha dirigido filmes animados.

Train to Busan

Train to Busan tiene sus imperfecciones como el tratar un tema tan gastado con sus clichés, uno más que otro de los actores zombies siendo a veces un poco exagerado en sus actuaciones y muchas similitudes en el estilo de los zombies con World War Z (que no es la mejor fuente de inspiración) en los que a veces se formaban avalanchas de zombies trepados unos encimas de otros, notándose estos un poco computarizados. Tampoco se tratan de zombies morbosos a lo George A. Romero o The Walking Dead. Pero sinceramente esto no opaca en lo absoluto la buena trama y suspenso presentada en la película. Me gustó la crítica social presentada al igual que la relación entre los personajes con tipos de actitudes muy conocidas en los tiempos que vivimos y lo claustrofobia que se sienten en muchas de las escenas.

Train to Busan

En fin, definitivamente Train to Busan es muy entretenida en sus casi 2 horas de duración. El filme ha sido uno de los más visto internacionalmente perteneciente a Sur de Corea. La película se encuentra disponible de momento en el catálogo de Netflix en la que resulta digna de ver. Le brindo a Train to Busan 8 de 10 estrellas.