Archivo de la categoría: Películas de Drama

King Kong (2005)

King Kong (2005)

King Kong Extended Edition de una duración de 201 minutos (la versión cine es de 187 minutos) vale la pena verla exactamente desde que el barco encalla en la isla. Desde ese punto se aprecian mejor las escenas extendidas que tienen que ver en la selva en su mayoría con otros peligros y criaturas. Vi esta nueva versión del  filme en Blu-ray en el que definitivamente se vio impresionante la imagen, los colores y el audio. Aún al día de hoy (4 años de este filme, que esto es mucho tiempo en cuanto a efectos digitales se refieren) este filme impresiona en sus efectos especiales,  especialmente con Kong. No se puede negar su valor de producción en la recreación de la época, que es uno muy bueno.

King Kong - 2005 - Naomi Watts, Jack Black, Adrien Brody y Kyle Chandler

La historia no cambia como tal a pesar de su prolongados minutos añadidos. Una tripulación de producción de películas en la época de los 30’s, viajan hacia una misteriosa isla para realizar su filmación. Pero se encuentran con un gigante y furioso gorila, el cuál se lleva a la actriz protagonista (Naomi Watts) de la tripulación a la que deciden rescatar y proteger a todo costo inclusive contra otras criaturas e indígenas de la isla (que en su mayoría lucen como gente blanca pintadas de oscuro).

King Kong 2005

Este filme siempre me ha dado una mezcla de sentimientos encontrados de gustarme y muchas otras cosas que no,  (especialmente su lenta introducción con los personajes y el baile de hielo de Naomi Watts y Kong) pero,  el filme esta bien dirigido pero es de tan larga duración con la sobre saturación de exposición de los personajes que la hace pesada a veces de ver,  pero, aunque hay ciertas cosas exageras de demasiadas criaturas,  aún así me entretiene mucho. La relación platónica amorosa y mascota a la vez de Naomi Watts con Kong es algo que en ocasiones es difícil de digerir. Jack Black continúa teniendo demasiadas escenas innecesarias pero quizás una de sus mejores actuaciones. Y el talento de Adrien Brody es un tanto desperdiciado en un tonto personaje. Aunque, el de Kyle Chandler resulta bastante divertido y es una especie de burla a los héroes de este tipo de filmes. Andy Serkis vuelve a laborar con el director Peter Jackson, realizando esta vez los movimientos computarizados de Kong al igual que interpreta al curioso personaje Lumpy quién asemeja con Popeye.

King Kong - 2005

Según se aprecia en los documentales del este filme, Peter Jackson le tiene un amor especial a King Kong del 1933 y le incluyó muchos de los elementos de esta e inclusive, añadió nuevas escenas a su versión del 2005 que se llegaron considerar incluir en la versión del 1933 de aquel entonces. Sin embargo a Jackson le encanta añadir demasiada narrativa a sus filmes (¿recuerdan su trilogía de The Lord of the Rings?) en la que en ocasiones, resulta pesada de ver. Al menos Jackson no le incluyó a Kong inclinaciones sexuales hacia la chica como la versión que realizaron de King Kong en el 1976No hay dudas que para mí, esta versión de King Kong 2005 Extended es un guilty pleasure la cuál siempre caeré ver la misma de vez en vez. Le brindo a King Kong 6.8 de 10 estrellas. Es un filme digno de coleccionar aunque se tenga la versión cine, que este director siempre acostumbra realizar dos versiones.

My Sister's Keeper

My Sister´s Keeper (2009)

Definitivamente el que no llore en algún momento con el filme de My Sister’s Keeper es porque probablemente sea un Terminator incapaz de tener sentimientos. Ciertamente este drama tiene unos momentos que podría conmover hasta una roca.

My Sisters Keeper- scene 1

La historia trata de una muchacha que desde muy niña llamada Kate (Sofia Vassilieva), mostró síntomas de cáncer y de su madre (Cameron Diaz) que no quiere darse por vencida. La madre llegó al extremo de tener una hija por probeta llamada Anna (Abigail Breslin), asegurando así que tenga compatibilidad con su hermana mayor para donaciones. La cosa se complica cuando Anna decide llevar su situación a corte ya que no quiere pasar más por los dolorosos procedimientos médicos para las donaciones a su hermana, creando así una controversia familiar.

My Sisters Keeper - scene 2

En mi opinión, la actriz Cameron Diaz tiene potencial para realizar buenos dramas (su actuación en Gangs of New York la encontré excelente) sin embargo, a veces a estado atrapada en la comedia pero, al menos en este filme nuevamente tiene una oportunidad de mostrar par de facetas adicionales de lo que puede ser capaz. No diré que es una Meryl Streep pero, definitivamente podría ofrecer buenas interpretaciones más allá de lo que hemos visto hasta ahora de ella. Su entrega y realismo en su interpretación es digno de admiración. Los demás del elenco hacen muy buenas interpretaciones, inclusive el de Alec Baldwin que interpreta el abogado Campbell Alexander que defiende a Anna, es excelente. El actor Jason Patric también realiza una convincente interpretación como el padre de las niñas. También participa Joan Cusack entre otros.

My Sister's Keeper - scene 3

Lo que me agradó de la película de My Sister’s Keeper es que no es de grandes pretensiones, si no, una situación bastante parecida a la realidad por lo que pasa una familia cuando uno de los suyos tiene esta enfermedad incurable y el estar lidiando con está. La verdad es que hay unas escenas bien simples pero que dicen tanto y ni siquiera con grandes diálogos las cuales conmueven bien profundamente, especialmente para uno que es padre. Ciertamente en este sentido, al director Nick Cassavetes (mismo director de The Notebook) le quedó muy bien su dirección.

My Sister's Keeper - scene 4

Algo que me incomodaba un poco en ocasiones era en algunas de las escenas fue la edición del filme en el cual por ejemplo, mostraban alguien hablando, se marchaba y te dejaban la escena sin el personaje por varios segundos. Tal vez para colocarlo en una perspectiva real de que eras tu quién te quedas pensando mirando la nada pero, por alguna razón, este estilo no me agradaba mucho.

My Sister's Keeper - scene 5

La película definitivamente vale la pena el ver este filme, claro está, si has pasado por una experiencia similar de alguien especial con esta terrible enfermedad, podría ser que le incomode ver esta historia ya que en algunos aspectos es muy real. Tampoco es un tipo de filme que uno quiera ver un domingo si y otro no debido al deprimente tema, pero esto no quiere decir que sea mala, otro detalle es que en ocasiones peca de ser extra “fresa” invocando al sentimentalismo pero, esto tampoco opaca el tono del filme. Le brindo a My Sister’s Keeper 7.5 estrellas de 10. Altamente recomendada de mi parte.

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Australia

Australia (2008)

Australia me pareció bastante interesante de como mezclan la aventura, romance, comedia, drama e historia detallada. La verdad es que se disfruta uno el ver este filme, sin embargo, lo que más me llamó la atención son los datos que obtienes de la misma en cuanto cómo Australia lidiaba con los aborígenes de este país. Con absurdas leyes y el sentirse con derecho de tomar a los mestizos (mulatos, de mezcla, etc.) aislandolos de los padres para meterlos en misiones religiosas o prepararlos para el ejercito.

Australia - Hugh Jackman y Niciole Kidman

El filme trata sobre poco antes de la segunda guerra mundial, en Australia, una británica aristocrática viuda (Nicole Kidman) hereda un rancho en unas tierras retiradas las cuales debe de echar hacia adelante su ganado, sin embargo, al principio ella no le interesa mucho esto, pero, va simpatizando con la gente que rodea este rancho y decide el trabajar por ellos con ayuda de un cuatrero (Hugh Jackman) ya que hay un complot de otros para quitarle su ganado y rancho. Dentro de esta situación, está también las complicaciones de racismo y leyes absurdas contra los aborígenes de Australia.

Australia - Nicole Kidman

Demás está decir de lo súper bien que actúan Nicole Kidman (Before I Go to SleepThe OthersMoulin Rouge!) y Hugh Jackman (X-Men) hacen muy buena interpretación. La película es un tanto larga (165 minutos de duración) pero la misma vale la pena verla. Aunque es un tipo de filme que te mezclan hechos verídicos con ficción al estilo Pearl Harbor y Titanic, siendo así un tanto “fresona” pero, entiendo que uno simpatiza más con la pareja y la situación de Australia que de los otros dos filmes mencionados anteriormente. Aunque claro está, Titanic es mucho mejor película.

Australia - Hugh Jackman

Pero esto no quiere decir que Australia no sea digna de verse, de hecho, ciertamente se disfruta mucho el ver este filme. Visualmente el fil filme es un festín. Las tomas de los paisajes son hermosos al igual que la dirección por Baz Luhrmann (Moulin Rouge!) que resulta visualmente muy bien realizada.

Australia - Nicole Kidman

No es perfecta debido a ciertos detalles de la historia que lo tratan de acomodar de una manera ficticiamente sentimental en ocasiones pero, la verdad es que vale la pena verla. Altamente recomendada, le brindo a Australia 7.5 de 10 estrellas.

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Across the Universe

Across the Universe (2007)

Trataré de ser lo más objetivo posible dado que se trata de los Beatles. Ok, me ecantó el filme Across The Universe, es así de simple. Visualmente está surrealistamente impresionante y las nuevas interpretaciones de muchos de estos clásicos de las canciones de los Beatles quedaron sencillamente fenomenales.

Across the Universe

No es que la trama sea bien compleja con este tremendo guión pero, tiene esa magia de las canciones y detalles que uno conoce de los Beatles que salen en ciertas escenas que me encantó esos toques que hace que se disfrute el ver este filme. Ciertamente me gustó como trabajaron en el guión el tratar de hacer una historia con las canciones reflejando esa época turbulenta de los 60’s. En cierta forma me recordó en algunos detalles a Forrest Gump.

Across the Universe - scene 2

Los personajes protagonistas que son nombres mencionados o de alguna canción de los Beatles, realizaron muy buenas interpretaciones al igual el cantando muchos de estos éxitos que les quedaron geniales con estas variaciones con un tanto de modernismo pero manteniendo el beat original. Lucy interpretada por la increíble Evan Rachel Wood, Jude quién es interpretado magníficamente por Jim Sturgess y Joe Anderson cómo Max, el cual también realiza un excelente trabajo. Aunque estos tres personajes hacen unas mezclas de las personalidades de los 4 integrantes de los Beatles, mayormente se centran en John Lennon y Paul McCartney.

Across the Universe - scene 3

En mi caso me gustó tanto y tanto, que rápido que terminó,que la he visto ya repetidas veces. Me deleito el ver los títulos de las escenas en el menú a escoger, que de hecho, todos son nombres de las canciones de los Beatles. El que es fanáticos a los Beatles me puede comprender respecto a esto.

Across the Universe - scene 4

La manera como recrean las canciones lo encontré bastante bueno y divertido. Entre las muchas que me gustaron, la de I Want You (She’s So Heavy) quedó brutal visualmente. La película es bien rara y definitivamente no es comercial. Entiendo que podría haber personas que aunque no le gusten tanto los Beatles, aún así podrían disfrutar la película debido a su estilo visual y artístico del filme pero, no es una película de masas.

Across the Universe - scene 5

Es uno de esos filmes medio fresita que no me cansará de ver. La directora Julie Taymor (FridaTitus) realizó un estupendo filme que será uno de culto y recordado siempre gracias a su arte direccional y la mágica y clásica música de los Beatles.

Across the Universe - scene 6

Me es difícil explicar ciertas escenas sin revelar escenas claves, por lo que el próximo párrafo hay spoilers, que si no la has visto, no leas lo próximo a menos que no te importe de todas formas. Estás advertido:

<Spoilers Alert>
Quedó brutal al principio que dan una de las primeras canciones de los Beatles el cual el personaje principal está bailando con su novia de Inglaterra y es en un lugar igualito que los Beatles comenzaron a tomar fama, en The Cavern Club con la misma ambientalización. Me encantó la escena final, que están cantando en la azotea de un edificio al igual que hicieron los Beatles cuando cantaron por última vez juntos.

Across the Universe - scene 7

La calle de New York donde vivían los protagonistas, tenía cierto aspecto de la calle en Londres donde los Beatles tenían la tienda Apple que vendían ropas, accesorios etc. de moda en esa época entre otros detalles. Me encantó la escena de Strawberry Fields Forever, brutal en verdad al ver todas las fresas clavadas en la pared y las bombas de fresas cayendo sobre Vietnam, simplemente wow.

Acroos the Universe - scene 8

Me gustó la versión de I Want to Hold Your Hand, de como aplican otro enfoque a la letra de esta canción por el personaje del filme que la cantaba. Definitivamente prefiero el enfoque original de los Beatles pero, comprendo en el contexto del personaje del porqué fue proyectada de esa manera.

Across the Universe - scene 9

Bono como Dr. Robert (cómo la canción) interpretando el tema I am The Walrus le quedó sencillamente brutal. El filme cuenta con par de cámeos de otros cantantes interpretando algunos temas. Cuando cantan los actores el tema Hey Jude, me encantó como casi al final de la canción, la cual Paul McCartney grita Jude, Jude-ay Jude-ay Jude-ay Juuuuude, como interactuaron esto con la escena y actores quedó genial para mi gusto.
<End of Spoilers Alert>

Across the Universe - scene 10
En fin, hay más y más detalles, que yo, como he escuchado y visto tantos detalles de los Beatles desde mi niñez, que el escuchar ciertos nombres o comentarios, etc. etc, realmente estaba fascinado como lo hicieron. Le brindo al filme Across The Universe 10 de 10 estrellas, en la que definitivamente entra en la lista de mi libro de oro de películas.

Smokin Aces (2006)

Smokin’ Aces (2006)

Smokin’ Aces es un tipo de filme que en mi opinión pudo haber sido mucho mejor ya que tenía el potencial tanto en historia cómo con el reparto de actores,  sin embargo,  no supieron sacarle el provecho adecuado a esto. No obstante, logra retener el interés hasta su desarrollo final.

Smokin' Aces

El tema era excelente,  un tipo involucrado en la mafia que decide testificar al FBI sobre las actividades de estos a lo que le ponen precio a su cabeza creando esto un punto donde se encontrarán los asesinos a sueldo y ver quién lo mata primero si es que no se matan entre todos primero.

A pesar de que cuanta con sus buenos momentos, buenas interpretaciones y reparto, ciertos momentos de buena acción y algunas situaciones de humor negro,  el filme falla debido a que tiene un paso demasiado lento en ocasiones y la historia no la encontré debidamente estructurada, haciendo de esta en ocasiones un tanto aburrida.

Smokin' Aces

No es un filme que vería nuevamente,  pero,  hubo sus momentos divertidos y ciertas escenas de acción medias locas. Tanto las interpretaciones de Ben Affleck y Ray Liotta fueron muy breves. La de Andy Garcia fue buena pero debieron sacarle mejor provecho. Ryan Reynolds (Just FriendsVan Wilder: Party Liaison) hace muy buena interpretación pero,  creo que necesitaba que el personaje le escribieran situaciones más pesadas  no obstante, la interpretación de él es muy buena. Este actor se supone que esté en un sitial más alto,  pero,  por alguna razón,  no ha podido despegar lo suficiente aún.

Smokin' Aces

El que me sorprendió brutalmente fue Chris Pine que hace un papel bien loco y muy distinto a lo que lo había visto. No lo reconocí hasta que vi los créditos al final y repetí par de las escenas de él y en verdad el realiza una actuación versátil y divertida. Aunque el personaje de él en este filme no es uno de los principales pero logra ser uno bastante memorable. El filme es dirigido por  Joe Carnahan (Faceless) el cual demuestra ciertas buenas cualidades de dirección. En fin,  si te gustan estos tipos de filmes,  pues toma el riesgo,  pero yo con una vez que la vi,  fue suficiente. Le brindo a Smokin’ Aces 5.8 de 10 estrellas.