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Krampus (2015)

Krampus (2015)

Krampus es otra de esas películas que tengo sentimientos encontrados ya que hay ciertos elementos que me gustaron pero, que pudieron haber sacado mejor provecho de lo que fue. Es una mezcla de horror con humor negro en el que combinan efectos especiales prácticos y otros computarizados aunque este último utilizados con poca frecuencia lo cual agradecí.

Krampus (2015)

El filme trata sobre un niño que termina teniendo unas malas navidades debido a que accidentalmente convoca a un demonio de Navidad al hogar de su familia creando el caos y horror.

Krampus

Cuenta con las participaciones de Adam Scott (The Secret Life of Walter Mitty, Parks and Recreation, Step Brothers), Emjay Anthony (The Jungle Book), Toni Collette (The Sixth Sense), Stefania LaVie Owen (The Lovely Bones) entre otros. El filme es dirigido y escrito por Michael Dougherty quién también realizó Trick ‘r Treat la cual Krampus tiene una textura muy similar a esta. Me encantó el oscuro color azul de la fotografía que predomina en el filme.

Krampus

Mientras que Krampus da la impresión que contendrá más comedia que horror, la realidad que es lo contrario, predomina más el suspenso y lo oscuro. Tiene una especie de mezcla de National Lampoon’s Christmas Vacation con algo de Home Alone pero llevado a un extremo de horror y oscuro.

Krampus (2015)

Encontré favorable que ciertos momentos de comedia no arruina el tono de la película establecido. Ya de por si cuenta con situaciones de horror que impone el tono de la historia. La realidad es que la comedia no predomina en el filme por lo que no le da ese sentimiento de fuera de territorio o género de la misma.

Krampus (2015)

Krampus contiene muchos interesantes momentos con buenas interpretaciones y varios momentos de clichés de este tipo de filmes de bajo presupuesto, con un tipo de final que te gusta o lo odias ya que resulta un tanto confuso. En mi caso, me hubiera gustado un poco más de horror espeluznante. Le brindo a Krampus 6.8 de 10 estrellas y es clasificada PG-13.

Ghostbusters (2016)

Ghostbusters (2016)

El remake más comentado y odiado del 2016 Ghostbusters ha sido injustamente criticado. Mientras que no supera a Ghostbusters del 1984, resulta ser uno digno dentro de esta franquicia. No es perfecto y se pudo haber sacado mejor partido pero, resulta divertida de ver en ciertos momentos dados con muy buenos efectos especiales (aunque en su mayoría sean computarizados). Cuanto algunos picos altos graciosos y de interés y otros sencillamente no tan así.

Ghostbusters - 2016

Mientras que nunca he considerado los viejos filmes de Ghostbusters exactamente una obra de arte, si son unos tantos absurdamente divertidos “Guilty Pleasure” y bastantes imperfectas los cuales son icónicos y memorables teniendo su estatus cultural de cierto tipo de fanáticos. Por ende, esta nueva versión de Ghostbusters toma esa misma premisa (fórmula) con ciertos toques mejorados.

Ghostbusters - 2016

La historia es muy similar a la del 1984, tras una invasión de fantasmas en Manhattan, las entusiastas de lo paranormal Erin Gilbert (Kristen Wiig), Abby Yates (Melissa McCarthy), la ingeniera nuclear Jillian Holtzmann (Kate McKinnon) y la empleada de los subway de trenes Patty Tolan (Leslie Jones) se unen para detener esta amenaza sobrenatural.

Ghostbusters - 2016

Uno de los primeros alborotos que se creó sobre este remake/reboot fue el seleccionar un reparto protagonista femenino en vez de masculino como fue la original. De mi parte esto no me creó la más minima contrariedad y hasta encontré desde un inicio la idea divertida. Por otro lado también criticaban los hard core fans de la franquicia el hecho de que la mayoría de sus protagonistas eran del programa de comedia Saturday Night Live lo cual resulta absurdo criticar esto ya que la versión original de Ghostbusters también varios de sus protagonistas provenían de esta misma serie.

Ghostbusters - 2016

Ghostbusters 2016 brinda más explicación del por qué existe y enfrentan este fenómeno sobre natural al igual que la tecnología y armas que utilizan supera la versión original. El problema de esta versión y que no se explotó mejor la comedia y la historia teniendo los ingredientes en la frente por así decirlo. Posiblemente el director Paul Feig (Spy, The HeatBridesmaids) y producción sintieron algo de timidez de ser más experimental con esta nueva versión de lo que ya de por sí realizaron de colocar protagonistas mujeres. En ocasiones la historia cae un poco en lo monótono (no muy diferente a la versión original) pero tiene sus momentos de recuperación rápidos de esto. Pero me gustó el hecho de este director le inyectó un poco más de acción a esta nueva versión.

Ghostbusters - 2016

Las muchas lo hicieron bastante bien a mi entender y sus personajes tienen un poco más de historia que la versión original. Mi favorita fue la actriz comediante Kate McKinnon (Saturday Night Live, Ted 2Finding Dory) la cual en muchas ocasiones no necesitaba decir ningún diálogo para hacer reír. Aunque con algunos clichés acostumbrados de diálogos con los afroamericanos, Leslie Jones (Saturday Night Live, TrainwreckWrongfully Accused) también me hizo reír unas buenas cuantas veces. Me disfruté las loqueras y despistes de Kristen Wiig (The Martian, The Secret Life of Walter Mitty, BridesmaidsDespicable Me 2Saturday Night Live) al igual que Melissa McCarthy (SpyThe HeatIdentity Thief), que a pesar de haber sido muy de mi agrado en sus filmes anteriores, en Ghostbusters la pude tolerar y hasta me hizo reír en par de ocasiones.

Ghostbusters 2016 - Chris Hemsworth

Otro que hace reír con sus aires de cabeza hueca de su personaje es el actor Chris Hemsworth (RushAvengers: Age of UltronThe AvengersThor: The Dark WorldThorSnow White and the Huntsman), quién interpreta al recepcionista/secretario de las Ghostbusters Kevin (invirtiendo a la original en la que la recepcionista era mujer y los Ghostbusters hombres). Una pena que no sacaron mejor partido a Chris con la imagen que proyecta muy distante a sus filmes heroicos pero, este hace reír hasta en escenas que pasan entre los créditos finales. Andy Garcia fue otro que me hizo reír en par de ocasiones y me agrado su personaje de un alcalde superficial. El nuevo auto de las Ghostbusters que lo considero también un personaje, también me gustó.

Ghostbusters 2016

Habían criticado los motivos del villano Rowan North (interpretado por Neil Casey) que eran un tanto frívolos sin profundidad pero, estamos hablando de Ghostbusters y no de The Avengers o sea, en las originales de Ghostbusters nunca vi algún material de historia digno a oscar por la profundidad de la misma. Tampoco me molestaron las apariciones cameos del elenco principal que llegaron vociferar que eran demasiados. En mi caso no lo encontré perjudicial y me reí con el de Bill Murray. Inclusive, además del cameo de otros de los originales, Dan Aykroyd quién también fue uno de los escritores de las originales, es productor ejecutivo en esta nueva versión.

Ghostbusters 2016 - En el Times Square

Tenía terror de como iban a tratar la canción de Ray Parker Jr. ya que había hecho alardes esta nueva producción un remake moderno de la canción por la banda  Fall Out Boy y Missy Elliot, sin embargo fue solo ciertas porciones esta nueva versión las cuales en otras colocaban la original y una nueva versión de  Walk the Moon que es más cercana a la original. No tuve problemas en verdad en la manera que fueron presentadas estas canciones. Por otro lado la banda sonora realizada por Theodore Shapiro (The Secret Life of Walter Mitty, Tropic Thunder) quedó fenomenal y brinda energía al filme.

Ghostbusters 2016

No hay dudas que Ghostbusters no es un filme que sea para todo el mundo, aún las originales eran de culto. Obviamente esta nueva versión reboot ha creado gran controversia entre los puritanos de la franquicia con algunos cambios drásticos. Fue odiada desde que presentaron el trailer y esto lo consideré bastante injustificado y de fanatismo extremo. Al menos es mucho mejor que la nueva versión de The Lone Ranger y entiendo que esta nueva de Ghostbusters eventualmente se irá ganando el corazón de muchos.

Ghostbusters 2016

Muchos antiguos fans y niños se encontrarán con la sorpresa que les agradará este filme. No supera a la original del 1984 pero al menos es más entretenida que Ghostbusters II. Hay una pequeña situación luego de los créditos que resulta significativa para una secuela que hay dudas si se dará aunque, Sony indica que esta franquicia es importante para ellos e interesan realizar más filmes. Ghostbusters tiene una duración de 1 hora con 56 minutos y es clasificada PG-13. Le brindo a Ghostbusters 7 de 10 estrellas.

Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)

Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)

El filme Batman v Superman: Dawn of Justice es uno muy bien dirigido y digno de ver. Es inclusive más oscura que el filme anterior de este mismo director Zack Snyder, Man of Steel el cual a muchos precisamente no les había gustado el que fuera tan oscuro y armagedónico. Eran muchos los que esperaban este filme desde que de curiosa manera en un futuro ficticio había sido anunciada en la película de Will Smith,  I Am Legend.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Ben Affleck como Batman

La historia es levemente basada en dos de los cómics (historietas/paquines al igual que las series animadas) bastante famosos, The Dark Knight Return y The Death of Superman y ciertas libertades artísticas. De hecho, el filme trata de acaparar demasiados temas de distintas fuentes de cómics para un solo filme que mientras es un tanto interesante, el problema es que demasiadas cosas para esta película que hasta no concluyen del todo todas estas distintas situaciones.

Batman v Superman: Dawn of Justice -Batman

Mientras que hay cierta incertidumbre en el mundo respecto a Superman si es un salvador o una amenaza, que inevitablemente choca contra el vigilante de Ciudad Gótica, Batman. Debido a una investigación que este se encuentra realizando contra Lex Luthor, el cual este último aprovecha ciertas confusas situaciones para que se enfrenten estos dos grandes héroes.

Batman v Superman: Dawn o -Justice - Henry Cavill como Superman

Mientras que Batman v Superman: Dawn of Justice es un filme bastante bueno, no es perfecto teniendo sus par de fallas. Una de estas es su lento desarrollo prolongado. Esto se pudo haber agilizado y trabajarlo de una manera más dinámica.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Superman

Mientras que no deja de tener su interés, la realidad es que llega un punto que deseas ver más acción. Esto se corrige una vez explota el problema principal (1 hora después), la confrontación entre Batman y Superman que aunque no es tan prolongada, es intensa.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Clark Kent, Lex Luthor y Bruce Wayne

El personaje de Lex Luthor interpretado por Jesse Eisenberg (The Social Network, Zombieland, Now You See Me) fue escrito de una extraña manera lo cual lo muestran de una jovialidad alocada, un caprichoso hipster en el que, definitivamente no es la manera acostumbrada que uno está el ver este enigmático y malvado personaje.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Jesse Eisenberg como Lex Luthor

Cierto que en los filmes de Christopher Reeve el Lex Luthor interpretado por Gene Hackman lo muestran un tanto payaso y en ese entonces funcionó, en estos filmes tan oscuros cómo que el presentarlo de esa forma no resulta un buen contraste.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Jesse Eisenberg Lex Luthor

De hecho, pensé que la producción había aprendido esta lección con Superman Returns que fue el error que cometieron con Kevin Spacey (House of Cards). Igual que SpaceyEisenberg realizó una buena interpretación pero en un personaje escrito un tanto caricatura.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Ben Affleck Batman

Ahora bien, si algo extremadamente positivo tiene Batman v Superman: Dawn of Justice es la interpretación de Ben Affleck (Gone Girl, Argo, The Town) como Batman. Son muchos los que deberán tragarse sus palabras cuando no le tenían fé a este actor debido a su interpretación pasada de Daredevil.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Ben Affleck

Affleck no solo realiza estupendamente como Batman si no, que también como Bruce Wayne. Este le brinda el toque de ya un Batman muy experimentado que ha pasado por mucho. Es oscuro, violento con una gran amargura por eventos que ha pasado.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Batman

Es un Batman mucho más agresivo a las interpretaciones anteriores realizadas de este personaje (aunque  levemente similar en un detalle al Batman de 1989 de Michael Keaton respecto a ciertas agresividades contra los maleantes).

Batman v Superman: Dawn of Justice - Ben Affleck Batman

La voz, el traje, artefactos y forma de pelear de este Batman es muchísimo mejor que la versión de Christian Bale (Batman Begins). Las escenas de pelas se muestran bastantes claras y agresivas cómo debe ser Batman, sin utilizar el truco del constante movimiento de cámaras.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Henry Cavill Superman

Henry Cavill (The Man From U.N.C.L.E., Man of Steel) nuevamente logra una convincente interpretación de Superman. Contrario a lo especificado por algunas críticas, encontré bastante bueno el balance de la participación de Superman en la historia.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Henry Cavill Superman

Verdaderamente hay detalles adicionales sobre Batman (origen, etc.) pero, los encontré justificado dentro de lo que se pretende introducirlo dentro de la historia de Superman. Me agradó en la manera artística como es presentada sin emplear mucho tiempo en esto.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Henry Cavill Superman

Realmente hay ciertos detalles que se debe mejorar de como se escribe su personaje de Clark Kent. Aún siento nostalgia por la interpretación de Superman the Movie del 1978 por Christopher Reeve que aunque un tanto caricatura, lograba el que uno lo apreciara como dos personas diferentes, a Clark Kent y Superman compartiendo escenas con los demás personajes.

Batman v Superman: Dawn of Justice

Esto a mi entender Cavill no lo ha logrado pero, no por su culpa si no más bien como han escrito su historia en estas últimas versiones. Por otro lado, la interpretación de Cavill es un Superman más oscuro que la que fue la de Reeve.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Amy Adams como Lois Lane

La participación de Amy Adams (American Hustle, The Fighter, Man of Steel) como Lois Lane la encontré también bastante buena y útil dentro de la historia contrario nuevamente a lo que algunos críticos indicaron. 

Batman v Superman: Dawn of Justice - Henry Cavill y Amy Adams

Adams le brinda la sensibilidad, seguridad, astucia y curiosidad como siempre es Lois e inclusive, aporta soluciones y no solo siendo la damisela en peligro. 

Batman v Superman: Dawn of Justice - Gal Gadot Wonder Woman

También encontré justa la participación de Gal Gadot cómo Wonder Woman ya que después de todo, a pesar de que el filme se supone que trata de Batman y Superman. De hecho, la participación de Gadot fue un poco más allá de lo que imaginaba (lo cual me encantó). 

Batman v Superman: Dawn of Justice - Wonder Woman

Gadot fue otra que tenía una gran presión por su interpretación ya que inicialmente, tenía a muchos en contra como en el caso de Affleck. Su participación la encontré tan satisfactoria, que casi encontré que se roba la película a pesar de sus limitadas escenas.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Gal Gadot y Ben Affleck

Pueden descansar tranquilos ya que Gadot realiza una convincente e interesante interpretación. De hecho, me dejó con mucho entusiasmo para ver el filme de Wonder Woman que será estrenado en el 2017.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Jeremy Irons Alfred

Jeremy Irons es otro que me cautivó con su interpretación de Alfred Pennyworth, el padre adoptivo, “mayordomo”, ayudante y fiel amigo de Bruce Wayne/BatmanIrons le brinda el sarcasmo y astucia del personaje al igual que hace muy buena química con Affleck.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Henry Cavill Superman

El filme cuenta con muchas otras buenas interpretaciones que entre estos se encuentran Laurence FishburneDiane LaneHolly HunterCallan Mulvey entre otros.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Holly Hunter

La dirección del incomprendido Zack Snyder (300Sucker Punch, Man of Steel, Watchmen) es sencillamente fenomenal quién hace lucir el filme único como el sabe hacerlo. Snyder le brinda ese toque bien de los cómics (historietas) con su toque de posible realidad. Su estilo bien particular de ángulos de cámaras, algunas tomas de cámara lenta, dirección fotográfica entre otros detalles, la hace más grande.

Batman v Superman: Dawn of Justice

La banda sonora es realizada por Hans Zimmer (Terminator: Genisys, InterstellarMan of SteelTrilogía de BatmanThe Lion KingGladiator) y Junkie XL. Mientras que la banda sonora es uno bastante interesante y bueno, lo cierto que nuevamente como sucedió con Man of Steel y la Trilogía de Batman, no logran inyectarme de un gran entusiasmo como lo ha logrado en otros filmes de superhéroes John Williams y Danny Elfman. Aún así, es digno de tener a la colección de bandas sonoras la de Batman v SupermanHans Zimmer supuestamente ha hecho expresiones que no realizará más bandas sonoras de filmes de superhéroes. Ya veremos que tan cierto esto sea al paso del tiempo.

Batman v Superman: Dawn of Justice

A pesar de que su tema principal es cómo sugiere el título de Batman contra Superman, la realidad es que hay otras complicaciones en la historia lo cual esta premisa no es la única que domina el filme o quizás algo parecido y significativo como el filme animado Batman: The Dark Knight Returns.

Batman v Superman: Dawn of Justice

Muchos tenían la expectativa que este fuera el factor dominante de la película pero a mí particularmente me agradó que no fuera así. Después de todo se trata de los dos héroes más famosos de DC que aunque siempre fueron definidos con distintos idealismo con la justicia, siempre ha estos los han mostrados como los mejores amigos en los cómics.

Batman v Superman: Dawn of Justice

Hay otras situaciones que transcurren que de hecho, dan pasos iniciales para  The Justice League que se estrenará para el 2017. Tal vez Batman v Superman: Dawn of Justice trató de abarcar tantos elementos de distintas historias, que parecería una película segmentada de varias historias cortas sin un final conclusivo en cada una de estas que apenas se relacionan. este le crea un tanto de daño al filme el tratar de abarcar tantos personajes y múltiples situaciones apartes.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Doomsday

Otro gran detalle que me ha agradó de Batman v Superman: Dawn of Justice es que contiene detalles en la historia que los que son fanáticos de los cómics, entenderán de inmediato. Tal vez en parte, esto es una pequeña falla para el que no lo es ya que no tendrá tan claro estos detalles ya que, el filme no los explica.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Ben Affleck Batman

Aunque ciertamente esto podría crear contrariedades al espectador o pasar desapercibido,, esto será expandido o aclarado en las siguientes secuelas de Suicide Squad,  Justice League entre otros proyectos que desarrollarán incluyendo filmes de Batman.

Batman v Superman: Dawn of Justice - Batmobile

Qué si el filme pudo haber sido mejor? Posiblemente si se hubiera agilizado la historia un poco más la primera hora, que aunque no es aburrido, imploras en un momento dado que brinden más acción debido a su duración de 2 horas y 31 minutos. Al menos esto es bien compensado en su última hora de película que es intenso.

Batman v Superman: Dawn of justice - Henry Cavill Superman

En conclusión, Batman v Superman: Dawn of Justice es un buen filme. No es para menores de edad si no, para adultos debido a la complejidad del tema y violencia a pesar de su clasificación de PG-13 (la versión Blu-Ray será R).

Batman v Superman: Dawn of Justice

No es nada similar a lo Marvel ya que se trata con más seriedad, oscuro y mejor dirección (lo cual esto es bueno). Le brindo a Batman v Superman: Dawn of Justice 8.4 de 10 estrellas.

Star Wars - The Force Awakens

Star Wars: The Force Awakens (2015)

Al fin al fin llegó la tan esperada Star Wars: The Force Awakens la cual es muy muy buena, entretenida y es una digna secuela. Definitivamente este séptimo episodio no tiene lugar para el aburrimiento por lo que al menos en esto no debes de preocuparte.

Star Wars - The Force Awakens - Rey (Daisy Ridley) y BB-8

Prácticamente estoy enviciado con esta nueva entrega aunque, no es del todo perfecta. EL filme tiene una duración de 2 horas con 15 minutos pero para mí pareció de una hora.

Star Wars The Force Awakens - Rey

Mientras que considero a The Force Awakens es mejor que las precuelas (episodios I, II y III), para mi gusto no superó la trilogía original (episodios IV, V y VI). Sin embargo, The Force Awakens tiene el estilo de esta trilogía ya que cuenta con uno de los escritores de dos de los filmes de esta trilogía (episodios V y VI), Lawrence Kasdan.

Star Wars - The Force Awakens - Finn (John Boyega)

La historia trata (sin spoilers) tres decadas después del episodio VI The Return of the Jedi, de luego de que fuera vencido el Imperio Galáctico, una nueva amenaza se levanta. La Primera Orden (The First Order) intentan gobernar la galaxia y solo un desliñado grupo de héroes podrían detenerlos con la ayuda de la resistencia.

Star Wars The Force Awakens - Finn (John Boyega)

Tal como se había profetizado desde el primer corto (teaser) de The Force Awakens, este cuenta con un estilo de dirección muy similar al de la primera trilogía (episodios IVV y VI) combinado al estilo de J.J. Abrams (Star Trek, Star Trek Into Darkness) que es el director de este nuevo filme.

STAR WARS TH -FORCE AWAKENS - ReyEs bastante parecida en la estructura de la historia y hasta ciertos diálogos a Star Wars: A New Hope episode IV (1977). Este detalle no me incomodó pero, peca de lo muy utilizado últimamente de esta fórmula.

Star Wars - The Force Awakens

Cierto que George Lucas hizo una mezcla de películas y otras existentes para crear Star Wars pero, también combinó esto con su gran imaginación y revolucionó el método de cómo se realizaban los efectos especiales de los filmes, que es tan utilizado al día de hoy. A diferencia de The Force Awakens que no ofrece nada nuevo en este departamento.

Star Wars The Force Awakens - Rey (Daisy Ridley)

Mientras que no cuenta exactamente de una originalidad o mostrarnos un nuevo elemento curioso a lo George Lucas, utilizan muy bien lo ya establecido en los filmes anteriores (misma fórmula utilizada en Star Trek y Jurassic World).

Star Wars The Force Awakens - Stormtroopers

Te impregnan la nostalgia con algunos de los personajes muy bien conocidos de las anteriores juntos con otros nuevos interesantes personajes.

Star Wars The Force Awakens - Rey (Daisy Ridley)

Uno de mis personajes favoritos en este nuevo filme fue Rey, interpretado magistralmente por Daisy Ridley. esta actriz logra aplicar una sensibilidad, valentía, astucia e ingenuidad convincentemente. Su personaje rodea cierto misterio que te brinda esa gran curiosidad de saber más de ella.

Star Wars - The Force Awakens - Rey (Daisy Ridley

El leve parecido físico de Daisy Ridley con las otras actrices de las pasadas seis películas Carrie FisherNatalie Portman y Pernilla August logra el que uno se rompa la cabeza con distintas posibilidades en el misterio que arropa el personaje de Rey

Star Wars - The Force Awakens - Finn (John Boyega)

El otro nuevo personaje es el de Finn interpretado por John Boyega el cual resultó tener buena química con Daisy Ridley. Fugitivo de una constante persecución, Finn cuenta con momentos graciosos y de valor dispuesto a dar su vida por sus amigos. Algo que me agrada de Boyega es que se le nota su entusiasmo por participar en el filme que proyecta genuinamente una sincera actuación al igual que la actriz Ridley.

Star Wars The Force Awakens - Poe Dameron (Oscar Isaac)

Obviamente imitando el estilo de Star Wars: A New Hope, el tercer personaje es Poe Dameron interpretado por Oscar Isaac (Ex Machina, DriveSucker Punch) el cual su participación es menos que la Ridley y Boyega pero brindando curiosidad de conocer meas sobre este.

Star Wars - The Force Awakens - Han Solo (Harrison Ford)

De los veteranos actores de la trilogía original, quién más participación tiene en The Force Awakens (y que de hecho en los créditos su nombre aparece primero) es Harrison Ford como el carismático Han Solo el cual nuevamente casi se roba la película.

Star Wars - The Force Awakens - Rey y Han Solo

Mientras que logra un excelente balance con Ridley y Boyega, es inevitable caer cautivado en la nostalgia con las características típicas de este personaje que tan bien logrado realiza Ford. Es en definitivo el personaje más cool de Star Wars.

Star Wars - The Force Awakens - Finn y Han Solo

Aún así no hay de que preocuparse, hay varias situaciones de Han Solo con Rey y Finn que resultan divertidas y excitantes logrando el que aceptes cada vez más a estos nuevos personajes. En mi caso, Rey es uno de mis personajes favoritos en The Force Awakens.

Star Wars The Force Awakens - Chewbacca

Y por supuesto, no podía faltar Chewbacca interpretado nuevamente por Peter Mayhew, en el que definitivamente logra acentuar a The Force Awakens haciéndola sentir verdaderamente de Star Wars. Este personaje logra también infundir ciertos momentos jocosos muy a lo tradicional de Star Wars.

Star Wars - Han Solo (Harrison Ford) y General Leia (Carrie Fisher)

Otra del reparto original es Carrie Fisher quién interpretó a la Princesa Leia en la trilogía original, ahora en The Force Awakens es General de la Resistencia. Su participación es bastante breve y debieron haberle escrito mejores diálogos, pese a esto, su presencia logra impregnar que es parte de Star Wars a este nuevo filme.  

Star Wars - The Force Awakens - r2d2 y c-3po

También aparecen los icónicos androides C-3PO (Anthony Daniels) y R2-D2 (Kenny Baker el cual solo fungió de consultor de cómo operar a este androide sin meterse dentro de este cómo en los filmes anteriores) aunque, su participación es más limitada (en especial la de R2-D2).

Star Wars: The Force Awakens - Rey y BB-8

Teniendo así más exposición el nuevo androide BB-8 el cual esto no me incomodó ya que este personaje es resultó totalmente de mi agrado. BB-8 es operado por un grupo de personas (Brian HerringDave ChapmanBill Hader y Ben Schwartz) para que este luzca real y convincente en el filme.

Star Wars - The Force Awakens - Finn, Chewy y Han rodeados de Stormtroopers

Hay varias criaturas y personajes que se han visto en el transcurso de los otros filmes que tienen breves apariciones. Detalle que me ha incomodó es que el personaje Lando Calrissian (Billy Dee Williams) no es ni tan siquiera mencionado por lo que espero que esto se corrija en las próximas secuelas.

Star Wars The Force Awakens - Rey, Finn y BB-8

Entre algunos de los otros personajes que aparecen, son interpretados por Mark Hamill (con una muy muy  breve participación cómo Luke Skywalker), Lupita Nyong’o (el cual su personaje Maz Kanata es computarizado), Max von Sydow entre otros.

Star Wars The Force Awakens - Kylo Ren

Respecto a los villanos, estos resultan bastantes interesantes aunque claro está, no llegan al calibre de Darth Vader y el Emperador Palpatine. Aún así las posibilidades de enriquecer las historias de estos nuevos villanos es de mucho potencial.

Star Wars The Force Awakens - Kylo Ren

Desde el inicio de los trailers de The Force Awakens, el interés generado por el villano Kylo Ren interpretado por Adam Driver (Lincoln) gran intriga y expectativas. Prácticamente la máscara y lightsaber de este personaje ha sido uno de los principales en la venta de productos de este filme, por lo que era mucho lo que esperaba de este personaje.

Star Wars The Force Awakens - Rey y Kylo Ren

Y aunque no quedé decepcionado del mismo, aún amerita más desarrollo y justificación del porqué se encuentra en el lado oscuro. Aún así, ciertamente me interesó e intrigó mucho Kylo Ren mostrando su lado humano de debilidades e inseguridades pero peligroso.

Star Wars The Force Awakens - The First Order

Los Stormtroopers y oficiales de The First Order lucían regios con las leves modificaciones a estos pero manteniendo la esencia básica del diseño original de las trilogías IVV y VI. Resultó inevitable comparar este amenazante ejercito The First Order en ciertos detalles con los Nazis de la 2da Guerra Mundial y el ejercito Norcoreano.

Star Wars The Force Awakens - Captain Phasma

Respecto al personaje de Capitán Phasma interpretado por Gwendoline Christie (Game of Thrones) esperaba un mejor desarrollo y participación dado a esta actriz pero, solo esperemos que pueda ser mejor explorada en las secuelas si es que aparece.

Star Wars The Force Awakens - KyloRen

Al igual hay otros personajes que son generados por efectos computarizados (CGI) que unos lucían bastante bien y otros no del todo. Uno de estos (pequeño spoiler aquí) es el Líder Supremo Snoke interpretado por Andy Serkis (The Lord of The Rings, Dawn of the Planet of the Apes, Avengers: Age of Ultron) el cual además de no agradarme su nombre, su apariencia es demasiada CGI, al menos fue mostrado en holograma, por lo que tienen oportunidad de mejorarlo para la próxima secuela (fin del pequeño spoiler aquí).

Star Wars The Force Awakens - Finn (John Boyega)

Pese a lo anterior mencionado, la mayoría de los efectos especiales son espectaculares. Tal como prometió el director J.J. Abrams, el uso de escenarios reales, artefactos, máscaras y maquillajes se encuentran en esta nueva versión muy contraste a las precuelas  episodios III y III que prácticamente todo era CGI. No quedarás defraudado en este aspecto.

Star Wars The Force Awakens - The First Order

Las naves presentadas presentadas en The Force Awakens son espectaculares luciendo renovadas y refrescantes pero manteniendo nuevamente el diseño básico de las originales. Para mi esto fue un festín de emociones. Muchos de los sonidos utilizados también me hacían recordar la trilogía original pero en especial a Star Wars: A New Hope.

Star Wars The Force Awakens

El estilo de dirección visual de J.J. Abrams como siempre, fenomenal dejando nuevamente su huella de una manera que no altera lo establecido en Star Wars.

Star Wars The Force Awakens - Kylo Ren vs Finn

En entrevistas, J.J. Abrams había advertido que las batallas con los lightsabers no serían igual al de las precuelas episodios III y III (que es lo mejor que tienen estos filmes) si no, algo más rudo y sin vistosas formas. A la vez que entras en la historia, logras comprender porqué este enfoque el cual no me molestó y resultó ser bastante emocionante.

Star Wars The Force Awakens - Stormtroopers del The First Order

Otra de los grandes ingredientes de la receta original de la serie de Star Wars es la banda sonora nuevamente compuesta por John Williams. Este Soundtrack de Star Wars: The Force Awakens es definitivamente uno que hay que tener en la colección si eres un auténtico fanático de estos filmes y por supuesto de John Williams.

Star Wars The Force Awakens - Rey (Daisy Ridley)

Una de mis pistas favoritas de esta nueva composición es el tema de Rey en la que predomina en el resto de los temas al igual que el de Torn Apart que es intenso y el The Jedi Steps and Finale que es muy emotivo. Sin embargo, tengo que admitir que al igual que el filme, el Soundtrack The Empire Strikes Back continúa siendo mi favorito. Pero este nuevo de Soundtrack de Star Wars: The Force Awakens es una excelente contribución.

Star Wars The Force Awakens - Millenium Falcon

Uno de los grandes problemas que se ha tornado con Star Wars es el tratar de complacer a la mayoría de los fervientes fanáticos, cosa nada sencilla (miren de ejemplo como han acribillado al paso de los años a su propio creador George Lucas con las precuelas).

Star Wars - The Force Awakens - Rey

Sin embargo, dentro de algunas imperfecciones de The Force Awakens, es inevitable el que te agraden muchos de los elementos incorporados y el como trató de ser lo más respetuosa posible en su textura e historia según lo establecido en la trilogía original.

Star Wars The Force Awakens - Kylo Ren

O sea, contiene su historia con intriga, batallas de naves, encuentros con lightsabers, la fuerza, Stormtroopers, extrañas criaturas con su liviana comedia muy a lo Star Wars, nuevos mundos y clásicas amenazas. Que más puedes pedir?

Star Wars - The Force Awakens - Han Solo y Chewbacca

Nuevamente J.J. Abrams logra el balance de que si no has visto nada de Star Wars anteriormente (imperdonable), no será problemas el que puedas entender a The Force Awakens pero, conviene ver los filmes anteriores en especial la trilogía original para entender ciertas referencias en especial en el humor y la profundidad en los personajes.

Star Wars The Force Awakens - Finn (John Boyega)

Tanto el ver este filme en versión 2D o 3D es emocionante pero, en 3D le brinda a muchas de las escenas una profundidad que parece que estas dentro de la historia y en algunas partes lucían espectaculares.

Star Wars The Force Awakens - Poe (Oscar Isaac)

Star Wars: The Force Awakens tiene una historia bastante sólida aunque no perfecta. Contiene par de momentos que resultan chocantes y aunque tenía un debate interno al respecto de una mezcla de desagrado y a la vez que quedó genial respecto a la trama, debo concluir que me encantó el filme.

Sta rWars The Force Awakens - Rey, Finn y BB-8

Es uno de esos filmes que veré multiples veces si Dios lo permite. Le brindo Star Wars: The Force Awakens 9.6 de estrellas (no le brindo el 10 por un detalle). No hay dudas, es mi favorita del 2015 (como han podido notar en esta larga crítica que me fue inevitable acortar). Altamente recomendada!

Ted-2 (2015)

Ted 2 (2015)

Ted 2 es una secuela que nunca debió haber ocurrido. Mientras que la primera parte de Ted del 2012 fue muy graciosa y entretenida, en esta segunda parte precisamente falla en esos dos renglones.

Ted 2

Esta segunda parte trata sobre Ted (voz provista por Seth MacFarlane) recién casado con su adorada Tami-Lynn (Jessica Barth) desean tener un bebé pero, en orden para cualificar para padres adoptivos,  Ted debe provar ante la corte de leyes que el es una persona.

Ted 2

Mientras que Ted 2 cuenta con ocasionalmente dos o tres momentos que te hacen sonreír un poco, no fue al extremo de las risas que provocó la primera de Ted. De hecho, hasta los efectos especiales de Ted 2 se aprecian inferiores. En la mayoría de las escenas que aparece Ted se ve computarizado. La historia es tonta y aburrida. Seth MacFarlane nuevamente dirige, escribe, actúa (es quién provee la voz a Ted) y produce tal como hizo en la primera parte.

Ted 2

Mientras que cuenta prácticamente con el mismo reparto de la primera de Ted, se exceptúa la de Mila Kunis quién no pudo participar en esta secuela debido a que se encontraba en sus últimos meses de embarazo al momento de la filmación. Esta fue sustituida por Amanda Seyfried (Mamma Mia!) quien ya había laborado con Seth MacFarlane en A Million Ways to Die in the West (que de hecho, fue bastante flojo este filme también). Mark Wahlberg luce cansado en este filme y hasta sobre maquillado en muchas de sus escenas. Y ni aún con la aparición breve de Morgan Freeman salva el filme.

Ted 2

La verdad es que si te llegó encantar la primera de Ted, se puede entender que quieras verificar Ted 2 pero, es muy posible que salgas decepcionado. Solo cuenta con par de momentos graciosos y no fueron a nivel de carcajadas ya que algunos de estos momentos fueron revelados en los cortos. Por mi parte, continuaré con la primera de Ted y me haré cuenta que no existió una segunda. A Ted 2 le brindo 3.4 de 10 estrellas (y estoy siendo generoso debido a que aparecen varios elementos de otros filmes que es de mi gusto).

The Cobbler - 2014

The Cobbler (2014)

The Cobbler fue una agradable sorpresa a pesar de que se trata de un filme de Adam Sandler. Mientras que está algo lejos de ser una obra maestra, su curiosa historia cumple con entretener y ver el desarrollo de la misma.

The Cobbler - Adam Sandler y  Steve Buscemi

El filme trata sobre el zapatero Max Simkin (Adam Sandler) el cual tiene una zapatería en la ciudad de Nueva York que ha sido de su familia desde hace varias generaciones. Desencantado de su rutina diaria en la tienda y de su soledad con su enferma madre, descubre por accidente una vieja máquina para reparar zapatos en su tienda en la que poco a poco va descubriendo que según los zapatos que arregle en esta, al colocárselos, asume el físico del dueño de los zapatos. Esta magia adquirida de Max le permite realizar ciertas travesuras y fantasías que interesado hacer. Sin embargo, poco a poco se va metiendo en ciertas dificultades que bien podría colocarse en un peligro que no logre escapar.

The Cobbler - Adam Sandler y Method Man

Algo que me agradó The Cobbler es que a pesar de que suena una de las típicas de Adam Sandler a lo Bedtime Stories o Click, en realidad tiene un leve parecido a The Longest Yard en la que mezclan la comedia con el drama. De hecho, la comedia en The Cobbler es bastante liviana. Y el que en realidad me hizo reir en par de ocasiones fue el actor Method Man el cual reflejaba efectivamente cuando se trataba de su personaje o el de Adam Sandler.

The Cobbler - Adam Sandler

La película cuenta con las participaciones de Steve Buscemi (Reservoir DogsFargoBoardwalk Empire) que por lo general aparece en la mayoría de los filmes de Adam Sandler pero, esta vez en un papel más serio, Melonie Diaz (Be Kind Rewind), Method Man (How HighThe Fast and the Furious), Ellen Barkin (Sea of LoveFear and Loathing in Las Vegas), Dustin Hoffman (The GraduateTootsieRain ManMeet the Fockers) entre muchos otros. El filme es dirigido por Thomas McCarthy el cual de actor, ahora va encaminándose lentamente cómo director y ciertamente no le quedó mal.

The Cobbler - Melonie Diaz

Algo bueno que tuvo The Cobbler es que al no ser producida por Adam Sandler, resulto ser un tanto distinta a lo tradicional de otros proyectos de este este actor quien por lo general tiene la mayoría del control. Me agradó el cómo los distintos actores que se supone representaran al personaje de Adam Sandler actuaban ya que realmente te creías que se trataba de Sandler.

The Cobbler- Adam Sandler

La historia y el drama resultaron ser bastante interesante con sus varios momentos divertidos, y aunque cuenta con algunos clichés, y el que predices algunos giros de la trama, esto no creó el que me aburriera e inclusive, logró que tolerara un filme de Sandler los cuales son muy pocos los que me agradan de este actor. Le brindo a The Cobbler 6.5 de 10 estrellas. Esta opción está también disponible en Netflix.

Eva

Eva (2011)

Eva es un filme de España con un interesante drama de ciencia ficción que resultó Bastante satisfactoria para mi gusto, por su buena dirección y actuaciones. Es una de esas sorpresas escondidas que gracias a Netflix, pude descubrir la misma.

Eva - scene 1

La historia es sobre un reservado y tímido genio llamado Alex (Daniel Brühl) es empleado por la universidad dónde estudió para diseñar el programa (software) de un avanzado robot. Alex se inspira en su encantadora sobrina Eva (Claudia Vega) para crear la personalidad de este robot. Sin embargo, el relacionarse con su sobrina, reaviva su antiguo amor por su madre, la cual está casada con el hermano de este, brindando complicaciones en el asunto.

Eva - scene 2

A pesar de lo explicado brevemente de lo que trata la historia, ciertamente ofrece más que esto. Encontré la el drama de Eva intrigante e interesándome más por la misma según va desarrollándose. Este filme me recordó en algo al de A.I. Artificial Intelligence pero, Eva es mucho más simple.

Eva - scene 3

Las actuaciones de Daniel Brühl (quién ha demostrado ser muy buen actor en filmes cómo Inglourious Basterds y Rush) y Claudia Vega son muy excelentes con muy buena química entre estos, quienes llevan el mayor peso de la historia con su relación de tío y sobrina. El filme es dirigido por Kike Maíllo quién logra con sus tomas de invierno, hacer creíble de alguna forma el futuro no tan lejano presentado aquí.

Eva - scene 4

El filme tiene un curioso desenlace en el que me dejó un tanto reflexivo. Dentro de las limitaciones del presupuesto de la película, encontré que el director se las ingenia para que esta luzca lo mejor posible al igual el uso del frío ambiente de invierno, pero son las actuaciones de los dos protagonista el corazón del filme.

Eva - scene 5

Si gustas del drama y ciencia ficción al igual del tipo de filme de Bicentennial Man y A.I. Artificial Intelligence, no veo el porqué debas perderte esta. Le brindo a Eva 7.2 de 10 estrellas.

Cinderella (2015)

Llega otro clásico de Disney de película animada a una con interpretaciones de actores. Esta vez le tocó a Cinderella (anteriormente fue Alice in Wonderland,  Maleficent y el eventualmente vendrá Beauty and the Beast) en la que finalmente logran realizar algo acertado.

Cinderella - scene 1

La historia es la tradicional siempre contada con pocas e interesantes variaciones. Cuando el padre de la joven Ella (Lily James) fallece inesperadamente, esta se encuentra a merced de su cruel madrastra (Cate Blanchett) y las dos hijas de esta. Nunca perdiendo la esperanza, la suerte de Ella comienza a cambiar cuando conoce a un distinguido extraño del castillo (Richard Madden) sin embargo, esto podría ser revertido a mal debido a la intromisión de su madrastra. Queda de Ella de siempre mostrar valor, perseverancia y generosidad para salir airosa.

Cinderella - scene 2

La dirección de Kenneth Branagh y la actuación de Cate Blanchett son dos de los poderosos ingredientes que convierten esta nueva versión de Cinderella en un nuevo clásico de Disney. Detalles que Branagh impuso en el filme que hacen recordar el clásico animado de Disney Cinderella del 1950 e inclusive otros detalles que hace recordar al filme del 1998 Everafter logra algo especial y conmovedor de apreciar. La escena cuando vencerá el término del encanto de Cinderella que huye en la carroza encantada es sencillamente fenomenal brindando esa pura textura de la versión animada de los 50’s.

Cinderella - scene 3

La interpretación de Cate Blanchett es excelente y fiel cómo siempre se ha apreciado en este malvado personaje. Su presencia escénica y sus dotes de actuación, logra ese balance perfecto de seriedad con cierto delicado humor sin empalagar. Lily James (Wrath of the Titans) logra una aceptable interpretación de Cinderella brindándole ese toque de nobleza y bondad, luciendo espectacular en el traje y zapatos encantados. Richard Madden (Game of Thrones) logra una simpática interpretación del principe.

Cinderella - scene 4

El filme Cinderella cuenta con otras interesantes interpretaciones cómo las de Helena Bonham Carter (la Hada Madrina), Stellan Skarsgård (Thor) los cuales ambos actores ya habían trabajado anteriormente bajo la dirección de Kenneth Branagh. También participan en el filme Nonso Anozie (Game of Thrones, Conan the Barbarian), Derek Jacobi (Gladiator, The King’s Speech), Ben Chaplin, Hayley Atwell (Captain America: The First Avenger, Captain America: The Winter Soldier) entre otros.

Cinderella - scene 5

Los vestuarios y algunas de las localizaciones del filme le otorga a Cinderella ese toque épico de fantasía que la convierte en un filme especial familiar. Visualmente resulta muy entretenida al igual la historia aunque uno la conozca a la perfección, es mostrada de tal manera, que se siente refrescante y un tanto emotiva. Le brindo a Cinderella 7.5 de 10 estrellas, altamente recomendada para la familia.

Horns

Horns (2013)

El filme Horns el cual es basado en el libro de Joe Hill (hijo del famoso novelista de horror Stephen King) del mismo título, logra entretener aunque algunos puritanos del libro han tenido unas reacciones un tanto negativas al filme debido a las diferencias del libro.

Horns - scene-1

La historia trata sobre el joven Ig Perrish (Daniel Radcliffe) en el que se encuentra involucrado en la misteriosa muerte de su novia Merrin (Juno Temple) en la cual este es uno de los principales sospechoso del crimen. Desesperado Ig en probar su inocencia, se encuentra en totalmente sin esperanzas al notar que la mayoría de sus seres queridos no le creen. Sin embargo, todo comienza revelarse lentamente ante Ig cuando al crecerle unos misteriosos cuernos, todo el que se le acerque tiene la necesidad de revelarle todos los deseos malignos que hay entre estos, por lo que van revelando todo el que tiene contacto con él, le van brindando pistas del misterioso crimen que está este obsesionado por resolver.

Horns- scene 2

La interpretación de Daniel Radcliffe (Harry Potter) es bastante buena. Logra realizar la interpretación de un joven Norteamericano (disimulando perfectamente su acento Británico) con un gran peso de atribulación. Es inevitable recordarlo como Harry Potter en ocasiones debido a ciertos fenómenos sobrenaturales con los que se encuentra en especial con las serpientes.

Horns - scene 3

El filme de Horns cuanta con un conocido reparto. Entre estos se encuentran Juno Temple (The Brass Teapot), Joe Anderson (Across the Universe, The Crazies), James Remar (Django Unchained, Dexter), David Morse (The Hurt Locker, Disturbia, The Green Mile), Max Minghella (The Social Network), Heather Graham (The Hangover) entre otros. Horns tiene un estilo bien particular y curioso de dirección en ocasiones el cual fue de mi agrado en ese sentido. El filme es dirigido por Alexandre Aja (High Tension, The Hills Have Eyes, Mirrors, Piranha 3D) en el que por lo general se ha mantenido en el horror y morbo. La banda sonora es realizada por Robin Coudert la cual es buena pero el mejor detalle del filme musicalmente hablando es como utilizan la canción de David Bowie “Heroes” la cual le brinda ese toque retro a Horns a pesar de que trata en época actual.

Horns - scene 4

Aunque Horns logra de manera efectiva el mezclar en ocasiones el humor con el horror, me hubiera agradado más el que predominara solamente el horror. Aún así el filme no es malo. Y a pesar de que ocasiones se notan los efectos especiales computarizados, estos son bastantes aceptables.

Horns - scene 5

Encontré la película de Horns entretenida con sus momentos interesantes. Posiblemente en algunos momentos peca de ser un poco infantil visualmente en algunas escenas pero esto no lo debe de confundir que como tal es el tema ya que tiene sus momentos de violencia, sexo y drogas. El filme contiene un balance de drama, horror y humor de una manera bastante curiosa. Le brindo a Horns 6.7 de 10 estrellas. El filme se encuentra disponible en Netflix.

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The Hobbit - The Battle of The Five Armies

The Hobbit: The Battle of the Five Armies (2014)

Finalmente llega la tercera y última parte de The Hobbit: The Battle of the Five Armies la cual resultó ser muy buena y digna de esta nueva trilogía de las de Hobbit. Aunque en mi opinión personal, ninguna de estas películas de Hobbit han estado al nivel de grandiosas de las de The Lord of the Rings, definitivamente te brindan ese toque de estas a la que también terminas disfrutándolas.

The Hobbit - scene 1

Mientras que The Hobbit: The Battle of the Five Armies es una digna entrada a esta nueva trilogía, opino que no superó a la anterior The Hobbit: The Desolation of Smaug aunque, está bien cerca de esta. Al menos, si es mejor que la primera de esta trilogía, The Hobbit: An Unexpected Journey. El problema con este nuevo filme de The Hobbit: The Battle of the Five Armies es que el trama se percibe un tanto alargado, lo cual es natural ya que estos tres filmes son basados en un solo libro.

The Hobbit - scene 2

La historia trata sobre Bilbo (Martin Freeman) y Compañía son obligados a enfrentar una guerra contra un gran grupo de distintas procedencias para mantener la Montaña Solitaria que caiga en las manos de enemigos que interesan levantar la oscuridad en todo el reino.

 

The  Hobbit - scene 3

Nuevamente el director Peter Jackson logra realizar excelentes tomas de batallas como el bien sabe realizarlas en el que te hace sentir que estas dentro de las mismas. Sin embargo, nuevamente tiene mucha dependencia en los efectos especiales con imágenes computarizadas en contraste de la antigua trilogía de The Lord of the Rings en el que en ese entonces, el mismo director Peter Jackson combinó accesorios, maquillajes, maquetas y otros con imágenes computarizadas a lo que aún al día de hoy las hace lucir mejor y que prácticamente se le puede percibir el tacto. En esto fallan esta nueva trilogía de The Hobbit. La banda sonora es nuevamente compuesta por Howard Shore, el cual ha realizado todas las anteriores incluyendo a la trilogía de The Lord of the Rings.

The Hobbit - scene 4

 

Aunque la historia cuenta con sus interesantes momentos, en otros se percibe un tanto estirado y agotador en el que no sientes muchas simpatías por muchos de los personajes protagonistas. Personajes que no contribuyen mucho o nada y que están simplemente para atraer a los fanáticos de la vieja trilogía de The Lord of the Rings (como es el caso con el personaje de Legolas).

The- Hobbit - scene 7

The Hobbit: The Battle of the Five Armies cuenta nuevamente con las participaciones de Ian McKellen (Gandalf), Martin Freeman (Bilbo), Richard Armitage (Thorin), Orlando Bloom (Legolas), Evangeline Lilly (Tauriel), Hugo Weaving (Elrond), Christopher Lee (Saruman), Cate Blanchett (Galadriel) entre otros, en los que como pueden apreciar muchos de los personajes de la trilogía de The Lord of the Rings los cuales algunos de estos no son ni mencionados en el libro original. Este aspecto no importó en la segunda de The Hobbit: The Desolation of Smaug pero, ya en esta tercera parte comienzas a no entender la aportación de algunos de estos.

The Hobbit - scene 5

No me mal interpreten, no hay dudas que The Hobbit: The Battle of the Five Armies es uno digno de ver y cuenta con su buena dirección. Tiene escenas que es para maximizar el efecto 3D tanto en la acción como en el medio ambiente que lo rodea al igual que las batallas.  Le brindo a The Hobbit: The Battle of the Five Armies 9.5 de 10 estrellas (claro está, a The Desolation of Smaug le había brindado 10).

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