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X-Men Days of Future Past

X-Men: Days of Future Past (2014)

Al fin llegó una de las películas más esperadas, X-Men: Days of Future Past la cual supuestamente arreglaría muchas de las inconsistencias de los pasados filmes de X-Men y de la gran expectativa a esta que es basada en uno de los famosos Comics de X-Men. Además que nuevamente vuelve con su director original, Bryan Singer que había dirigido las primeras dos y aunque se había quedado como productor de todas las demás, le faltaban ese toque de Singer .

X-Men Days of Future Past scene 1
Sin embargo, esta nueva entrega a pesar de contestar algunas de las dudas, crea otras inconsistencias por lo que definitivamente uno no queda del todo complacido en este aspecto. El filme es bastante bueno pero peca de algunos dramas lentos extensos que aunque algo interesantes pero ya uno mendigaba por alguna inmediata acción que en este departamento en ocasiones quedaba corto. Aun así el filme es bastante bueno con ciertos momentos espectaculares.

X-Men Days of Future Past scene 7

La historia trata en un futuro no tan distante en el que tanto los mutantes como los seres humanos son perseguidos y exterminados por unas máquinas llamadas los Centinelas que fueron creados por el mismo gobierno para cazar a los mutantes pero complicando las cosas luego en el que representa prácticamente el fin de todo. Dentro de los pocos sobrevivientes de los X-Men, queda la esperanza de enviar a Wolverine (Hugh Jackman) a viajar por el tiempo al pasado el cual es el único entre ellos capaz de sobrevivir a tal viaje para así impedir el suceso que creó el inicio de los Centinelas con la ayuda del joven Profesor Charles Xavier (James McAvoy) y otros. Las cosas se complican cuando el Magneto (Michael Fassbender) del pasado no coopera del todo el impedir esta futura guerra que se avecina a pesar de que uno de los que envió a Wolverine a la misión fue el propio Magneto (Ian McKellen) del futuro. Queda de los propios mutantes si se unen para impedir que la historia siga su curso a la destrucción de todos.

X-Men Days of Future Past scene 2

Hay muchos detalles que me agradaron de este nuevo filme X-Men: Days of Future Past como en la manera que manejaron el personaje de Quicksilver (Evan Peters) que aunque breve, es quién tiene una de las mejores escenas con el toque de dirección de Bryan Singer que sencillamente me encantó y posiblemente sea una de mis escena favorita de esta película. El personaje de Mystique (Jennifer Lawrence) finalmente es manejado de la manera que uno más está acostumbrado en apreciar la astucia de esta. La interpretación de Jennifer Lawrence fue muy buena aunque lamentablemente no interactúa demasiado con los demás mutantes debido a la naturaleza de la historia. El maquillaje de Beast (Nicholas Hoult) es mucho mejor que el de X-Men: First Class el cual había sido uno de los fallos de ese filme pero en X-Men: Days of Future Past se reivindica este personaje. Tanto las interpretaciones de los jóvenes Charles Xavier (James McAvoy) y Magneto (Michael Fassbender) son sencillamente espectaculares. En especial Michael Fassbender que logra magistralmente ese balance de simpatizarte pero a la vez odiarlo que es muy típico de su personaje Magneto.

X-Men Days of Future Past scene 3

El actor Peter Dinklage (Game of Thrones) tiene una gran presencia escénica con un convincente personaje el cual interpreta al Dr. Bolivar Trask, pero entiendo que pudieron haber sacado un poco de mejor provecho al mismo. En ocasiones no se percibía como un villano como tal a pesar que le dan al final un giro sin explicación de esta manera. La participación de Ian McKellen fue una muy breve que entiendo debieron haber extendido un poco más.

X-Men Days of Future Past scene 5

A pesar de la importancia del personaje de Wolverine quien es el que viaja al pasado para tratar de solucionar el problema, encontré que tampoco le sacaron un mejor partido al actor Hugh Jackman para que le escribieran más diálogos con sarcasmos que tan bien sabe interpretar este actor. Aunque cuenta con par de estas características, no encontré que fueran lo suficiente para uno sentir más acentuado la vibra de Wolverine. Ciertamente el toque de Patrick Stewart (Charles Xavier/Profesor X del futuro) hacía falta con su narrativa y estilo de actuación Shakesperiano. También cuenta con las participaciones de Halle Berry, Ellen Page, Shawn Ashmore, Omar Sy entre otros.

X-Men Days of Future Past scene 4
De hecho, me hubiera gustado que desarrollaran más situaciones del futuro como tal pero fue muy poco lo presentado en esa época centrando mucho más en el pasado, dejando así menos oportunidad al viejo reparto con más exposición. Y aunque me agradó el problema del pasado, sentí que en ocasiones repetían ciertos dramas de esa época convirtiendo esta un poco extensa cuando tal vez pudieron aprovechar con un poco más de acción en el futuro para sacar mejor provecho al viejo reparto. El filme tiene una duración de 131 minutos y se siente en ocasiones debido algunos prologados dramas y aunque interesantes en ciertos momentos, ya uno imploraba por alguna acción y más interacciones entre todo el reparto. Aunque cuenta con la textura de dirección de Bryan Singer que bien le hacía falta a esta franquicia y ciertas escenas que en dirección sencillamente son increíbles.

X-Men Days of Future Past scene 8

¿Es para mi gusto la mejor de las películas de X-Men? Posiblemente pero en este filme de X-Men: Days of Future Past no sentí exactamente las emociones que me invocaron X-Men 2 y aún la imperfecta X-Men: The Last Stand que contaron con momentos que para mi gusto me llenaron de entusiasmos. X-Men: Days of Future Past cuenta con varios momentos interesantes con algunos buenos efectos visuales pero le faltó un poco más de peso de carisma y emoción. Pese a esto, el filme es bastante bueno y la recomiendo. Una cosa es segura al menos para mi opinión, The Amazing Spider-Man 2 es mejor y más emocionante que esta. Le brindo a X-Men: Days of Future Past 8 de 10 estrellas.

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The Amazing Spider-Man 2

The Amazing Spider-Man 2 (2014)

Wow! Que equivocación el dejarse llevar solo por lo críticos de cine. The Amazing Spider-Man 2 realmente si es asombrosa y muy entretenida. O sea, el filme dura 142 minutos y a mí me pareció de 60 minutos. Definitivamente en mi opinión, la mejor de todas las de Spider-Man que han realizado. Mientras que no es exactamente perfecta, si te llena de emociones en ciertos momentos dados con muy buenas interpretaciones y excelente estilo direccional en las tomas de acción de Spidey.

The Amazing Spider-Man 2 Scene 1

La historia trata poco tiempo después de la primera parte, The Amazing Spider-Man, en el que finalmente Peter Parker/Spider-Man (Andrew Garfield) y Gwen Stacy (Emma Stone) ya se graduaron de escuela superior pero Peter debe tomar una firme decisión en cuanto a su futuro con su relación con Gwen debido a la promesa que le hizo a su padre pero las cosas se complican cuando están en el medio de un sin números de problemas con la compañía Oscorp, Electro (Jamie Foxx) y Harry Osborn/Green Goblin (Dane DeHann) en el que más allá de sus problemas, Peter y Gwen tendrán que casi hacer lo imposible para no solo salverse ellos mismos, si no la amenaza que brindan estos villanos contra la ciudad de New York.

The Amazing Spider-Man 2 scene 2

Nuevamente el director Marc Webb realiza unas asombrosas tomas de acción que son sencillamente increíbles y logra el que uno invoque muchas de las imágenes de los Comics (paquines), que muestra tan genialmente captar la agilidad y acción de este héroe. Ver The Amazing Spider-Man 2 en 3D es prácticamente otra experiencia. Se percibe de manera distinta el filme al igual que se pueden apreciar detalles que normalmente en 2D se podrían notar.

The Amazing Spider-Man 2 - Green Goblin

Algo que siempre me había quejado de la vieja triología de Spider-Man que fue dirigida por Sam Raimi es que no le hacía la suficiente justicia a este gran héroe en cuanto a sus capacidades, poderes y personalidad. Por otro lado, Marc Webb y los escritores Alex Kurtzman y Robert Orci (Star Trek, Star Trek Into Darkness) si se preocuparon por respetar ciertos detalles y características del gran Spider-Man a pesar de que en otros aspectos se tomaron cambios artísticos que siempre sufren las versiones de películas de súper héroes. Los poderes de Spidey, sus dispositivos de tela araña, su sentido arácnido definitivamente son representados de la mejor manera que se ha visto en filmes anteriormente, finalmente mostrando el porqué este héroe fue (y continúa siendo para mi) el favorito de Marvel.

The Amazing Spider-Man 2 scene 4

Hay ciertas situaciones en The Amazing Spider-Man 2 que fueron posiblementes incluidas de manera apresurada sin mucha definición o desarrollo de historia pero pese a esto tan palpable, no opaca en nada la misma debido a otros elementos que contiene que funcionan muy bien. Uno de estos elementos es el romance entre Peter y Gwen que no es uno empalagozo o aburrido. La muy buena dinámica entre estos dos actores (Andrew Garfield y Emma Stone) lo hace uno muy entretenido y divertido en el que es el corazón de este filme. Me hubiera gustado que incluyeran más escenas de Spider-Man en la mitad de la historia pero aún así, el drama presentado fue muy interesante.

The Amazing Spider-Man scene 3

Gwen Stacy siempre fue un personaje que a mi me encantaba y me desagradó mucho como la manejaron en SpiderMan 3 con Tobey Maguire. Gwen siempre fue un personaje cool y en los nuevos filmes de The Amazing Spider-Man con la interpretación de Emma Stone simplemente la mejoraron siendo uno de mis personajes favoritos a nivel de la damisela del súper héroe. La naturalidad de esta actriz es tal que realmente te vives su personaje y no queda varada únicamente como el personaje aburrido que se mete en problemas para que sea salvada, si no que te importa sobre ella.

The Amazing Spider-Man 2 - Gwen Stacy

Andrew Garfield parece haber nacido para interpretar a Spider-Man. La actitud, sensibilidad y diversión que le brinda, definitivamente opaca a todas las interpretaciones anteriores. Realmente le da ese toque genuino y heróico digno como merece Spider-Man. Tal como han opinado otros críticos, aún con el difraz puesto, siempre puedes visualizar a Andrew Garfield por su talento como realiza sus diálogos.

The Amazing Spider-Man 2 scene 5

Jamie Foxx logra una buena interpretación como Electro y se aprecia divertidamente mortal sus poderes aunque posiblemente pudieron haber sacado mejor partido de este. Dane DeHann (Chronicle) también realiza un buen trabajo aunque su personaje de Green Goblin sufrió unas libertades artísticas tipicas de Hollywood y posiblemente con un desarrollo un tanto apresurado, aún así cumple su cometido de creíblemente entretener. La participación de Paul Giamatti como el villano Rhino es una breve con posibles miras de explotar en otra secuela. En ocasiones estos villanos pecan de ser un tanto infantiles pero es de esperarse ya que se pretende también entretener a la bien jovencita audiencia. Sally Field como May Parker es genial. Le brinda ese toque noble, sabio y no tan ingenua de una manera más digna de lo que fue interpretada en la antigua triología de Spider-Man de Sam Raimi.

The Amazing Spider-Man 2 - scene 7

Los efectos especiales son muy buenos aunque en par de ocasiones se noten algunas imágenes computarizadas (CGI). La composición musical es de parte Hans Zimmer (Batman Begins, The Dark Knight Rises) junto a otros dos colaboradores. Es aceptable aunque pudo haber logrado algo más impactante y encontraba un poco molesto el tema de Electro. Hay una escena clave que logró impartirle una buena composición que invoca emociones. Sin embargo, tengo que admitir que me gusta más la composición musical de la vieja triología por Danny Elfman.

The Amazing Spider-Man 2 - scene 6

Definitivamente The Amazing Spider-Man 2 me gustó más que Captain America: The Winter Soldier y posiblemente sea mi favorita de las de Marvel ya que fue muy entretenida, emotiva, estupendo final y sencillamente Spider-Man es representado finalmente de la manera correcta con sus poderes muy bien establecidos en los comics. Le brindo a este filme 9.5 de 10 estrellas. The Amazing Spider-Man 2 está en mi lista de oro. Como siempre en los filmes de Marvel, hay una escena entre los créditos aunque, esta vez se trata sencillamente anunciando X-Men: Days of Future Past con una escena de esta.

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Hansel & Gretel: Witch Hunters - 2013

Hansel & Gretel: Witch Hunters (2013)

Francamente me sorprendió el filme Hansel & Gretel: Witch Hunters el cual tenía una expectativa bastante baja y tal vez eso fue lo que le ayudó el que la apreciara mejor. Tiene una mezcla de estilos de los filmes Van Helsing del 2004 y de Evil Dead del 1981 que de hecho, el director Tommy Wirkola de Hansel & Gretel: Witch Hunters  es fanático de  Sam Raimi y la franquicia de Evil Dead que se ha sentido ya esta influencia en su filme anterior Dead Snow.

Hansel & Gretel: Witch Hunters
Dentro de los cliché y estilos en estos tipos de filmes que mezclan conceptos modernos en lo antiguo (steampunk) y típico terror/humor y acción, el filme se las ingenia en mantenerte bastante entretenido cumpliendo así su cometido a pesar de no ser un filme de alta calidad de producción ni un reparto exactamente clásico, pero tiene decentes interpretaciones y un estilo de dirección curiosamente similar al de Sam Raimi  pero a la vez con su estilo propio. Uno de los productores del filme es nada menos que Will Ferrell.
Hansel & Gretel: Witch Hunters - Famke Janssen
La historia es base del cuento clásico de los hermanos Hansel y Gretel pero extendiendo la trama a su adultes y como esa experiencia los afectó a tal punto que dedicaron sus vidas a la persecución de brujas para que otros niños no pasen por lo que ellos pasaron o peor, sin embargo las cosas se complican en el pueblo que los contrataron para eliminar un ataque reciente de brujas y secuestros constantes de niños en el que poco a poco Hansel (Jeremy Renner) y Gretel (Gemma Arterton) van descubriendo que el pueblo le es muy familiar y que la amenaza que se enfrentan esta vez bien podría ser la última debido al peligro de esta que es más complejo de lo que han enfrentando antes contra una de las brujas malvadas de alta jerarquía (Famke Janssen).
Hansel & Gretel: Witch Hunters
El filme Hansel & Gretel: Witch Hunters contiene muchos efectos especiales digitales (CGI) de los que se perciben de esa misma manera debido a que este fue de bajo presupuesto pero, debido a las secuencias  de  acción, perdonas esta falta.  La versión Extended Cut de este filme contiene 10 minutos adicionales de escenas extendidas morbosas, fuerte lenguaje y otras de contenido sexual. También cuenta con par de escenas adicionales. 
Hansel & Gretel: Witch Hunters

No digo que la película Hansel & Gretel: Witch Hunters sea grandiosa pero cumple con entretener. Le brindo a Hansel & Gretel: Witch Hunters 7 de 10 estrellas. El filme de solo 50 millones de presupuesto fue un éxito generando una ganancia de 200 millones por lo que ya se está planificando una secuela que aún no tienen claro cuando sería y si contarán con el mismo director y protagonistas de este filme.

Ted (2012)

Ted (2012)

Para mi sorpresa, Ted me hizo reír unas buenas cuantas veces a nivel de fuertes carcajadas. Pensé que no sería tan graciosa y ciertamente pudo haber sido mejor para explotar las situaciones jocosas con el peluche, sin embargo considero que el actor Mark Wahlberg salva bastante este filme y fue uno de los factores más gracioso de la historia.

La película trata cuando niño John Bennett (Mark Wahlberg) realizó un deseo en una noche con una estrella fugaz de que su peluche Ted  (Seth MacFarlane) tomara vida. Para sorpresa del niño, su deseo se hace realidad y todo parece maravilloso para él sin embargo los años pasan y ya John Bennett es un adulto de 34 años y tiene su prometida Lori Collins (Mila Kunis) la cual ya quiere tener una relación que conlleve el matrimonio pero que no esté incluido su peluche viviente Ted  en el que Lori nota que con sus inmaduras actitudes no deja que su novio evolucione y se supere en la vida. John se ve en la situación que debe escoger entre su peluche fiel amigo de su infancia o a la mujer que ama por lo que las cosas se complican colocando a prueba el amor de ambos y tener que aceptar que ya no es un niño.

La verdad es que la historia es un pequeño cliché de historias similares con ciertos estilos de comedias ya vistos antes en precisamente en Family Guy, que su creador es precisamente quién realiza la voz de Ted y es quién escribió, produjo y dirigió este filme, Seth MacFarlane. No obstante, la interacción de Mark Wahlberg y las múltiples referencias de películas (en especial de Flash Gordon de 1980), actores y música hace que definitivamente te arranque varias carcajadas. En el filme también participan Giovanni Ribisi (Avatar, The Rum Diary),  Jessica Barth (Get SmartNext) entre otros.

El tipo de humor es muy parecido al de Family Guy o sea, en ocasiones vulgar con referencias explícitas sexuales, drogas y otras pero francamente hay ciertos diálogos que son bastantes graciosos. hay momentos que es más de lo mismo y que baja el nivel de risas pero, resulta tener ciertos momentos que compensa esto. Inclusive tiene un pequeño momento de seriedad que de momento le brinda otro giro. Los efectos especiales con el peluche Ted esta muy bien realizados en el que logra uno fluir en la historia como si estuviera realmente intercalando con los actores.

Definitivamente este no es un filme para todos debido al estilo de humor y las múltiples referencias a otros filmes y música en el que tiene más posibilidades que la disfrute más el que ha visto estos otros filmes. Es de esos tipos de filmes que unos les encantará y otros odiarán. De mi parte,  Ted tiene 8 de 10 estrellas.

King Kong (2005)

King Kong (2005)

King Kong Extended Edition de una duración de 201 minutos (la versión cine es de 187 minutos) vale la pena verla exactamente desde que el barco encalla en la isla. Desde ese punto se aprecian mejor las escenas extendidas que tienen que ver en la selva en su mayoría con otros peligros y criaturas. Vi esta nueva versión del  filme en Blu-ray en el que definitivamente se vio impresionante la imagen, los colores y el audio. Aún al día de hoy (4 años de este filme, que esto es mucho tiempo en cuanto a efectos digitales se refieren) este filme impresiona en sus efectos especiales,  especialmente con Kong. No se puede negar su valor de producción en la recreación de la época, que es uno muy bueno.

King Kong - 2005 - Naomi Watts, Jack Black, Adrien Brody y Kyle Chandler

La historia no cambia como tal a pesar de su prolongados minutos añadidos. Una tripulación de producción de películas en la época de los 30’s, viajan hacia una misteriosa isla para realizar su filmación. Pero se encuentran con un gigante y furioso gorila, el cuál se lleva a la actriz protagonista (Naomi Watts) de la tripulación a la que deciden rescatar y proteger a todo costo inclusive contra otras criaturas e indígenas de la isla (que en su mayoría lucen como gente blanca pintadas de oscuro).

King Kong 2005

Este filme siempre me ha dado una mezcla de sentimientos encontrados de gustarme y muchas otras cosas que no,  (especialmente su lenta introducción con los personajes y el baile de hielo de Naomi Watts y Kong) pero,  el filme esta bien dirigido pero es de tan larga duración con la sobre saturación de exposición de los personajes que la hace pesada a veces de ver,  pero, aunque hay ciertas cosas exageras de demasiadas criaturas,  aún así me entretiene mucho. La relación platónica amorosa y mascota a la vez de Naomi Watts con Kong es algo que en ocasiones es difícil de digerir. Jack Black continúa teniendo demasiadas escenas innecesarias pero quizás una de sus mejores actuaciones. Y el talento de Adrien Brody es un tanto desperdiciado en un tonto personaje. Aunque, el de Kyle Chandler resulta bastante divertido y es una especie de burla a los héroes de este tipo de filmes. Andy Serkis vuelve a laborar con el director Peter Jackson, realizando esta vez los movimientos computarizados de Kong al igual que interpreta al curioso personaje Lumpy quién asemeja con Popeye.

King Kong - 2005

Según se aprecia en los documentales del este filme, Peter Jackson le tiene un amor especial a King Kong del 1933 y le incluyó muchos de los elementos de esta e inclusive, añadió nuevas escenas a su versión del 2005 que se llegaron considerar incluir en la versión del 1933 de aquel entonces. Sin embargo a Jackson le encanta añadir demasiada narrativa a sus filmes (¿recuerdan su trilogía de The Lord of the Rings?) en la que en ocasiones, resulta pesada de ver. Al menos Jackson no le incluyó a Kong inclinaciones sexuales hacia la chica como la versión que realizaron de King Kong en el 1976No hay dudas que para mí, esta versión de King Kong 2005 Extended es un guilty pleasure la cuál siempre caeré ver la misma de vez en vez. Le brindo a King Kong 6.8 de 10 estrellas. Es un filme digno de coleccionar aunque se tenga la versión cine, que este director siempre acostumbra realizar dos versiones.

Across the Universe

Across the Universe (2007)

Trataré de ser lo más objetivo posible dado que se trata de los Beatles. Ok, me ecantó el filme Across The Universe, es así de simple. Visualmente está surrealistamente impresionante y las nuevas interpretaciones de muchos de estos clásicos de las canciones de los Beatles quedaron sencillamente fenomenales.

Across the Universe

No es que la trama sea bien compleja con este tremendo guión pero, tiene esa magia de las canciones y detalles que uno conoce de los Beatles que salen en ciertas escenas que me encantó esos toques que hace que se disfrute el ver este filme. Ciertamente me gustó como trabajaron en el guión el tratar de hacer una historia con las canciones reflejando esa época turbulenta de los 60’s. En cierta forma me recordó en algunos detalles a Forrest Gump.

Across the Universe - scene 2

Los personajes protagonistas que son nombres mencionados o de alguna canción de los Beatles, realizaron muy buenas interpretaciones al igual el cantando muchos de estos éxitos que les quedaron geniales con estas variaciones con un tanto de modernismo pero manteniendo el beat original. Lucy interpretada por la increíble Evan Rachel Wood, Jude quién es interpretado magníficamente por Jim Sturgess y Joe Anderson cómo Max, el cual también realiza un excelente trabajo. Aunque estos tres personajes hacen unas mezclas de las personalidades de los 4 integrantes de los Beatles, mayormente se centran en John Lennon y Paul McCartney.

Across the Universe - scene 3

En mi caso me gustó tanto y tanto, que rápido que terminó,que la he visto ya repetidas veces. Me deleito el ver los títulos de las escenas en el menú a escoger, que de hecho, todos son nombres de las canciones de los Beatles. El que es fanáticos a los Beatles me puede comprender respecto a esto.

Across the Universe - scene 4

La manera como recrean las canciones lo encontré bastante bueno y divertido. Entre las muchas que me gustaron, la de I Want You (She’s So Heavy) quedó brutal visualmente. La película es bien rara y definitivamente no es comercial. Entiendo que podría haber personas que aunque no le gusten tanto los Beatles, aún así podrían disfrutar la película debido a su estilo visual y artístico del filme pero, no es una película de masas.

Across the Universe - scene 5

Es uno de esos filmes medio fresita que no me cansará de ver. La directora Julie Taymor (FridaTitus) realizó un estupendo filme que será uno de culto y recordado siempre gracias a su arte direccional y la mágica y clásica música de los Beatles.

Across the Universe - scene 6

Me es difícil explicar ciertas escenas sin revelar escenas claves, por lo que el próximo párrafo hay spoilers, que si no la has visto, no leas lo próximo a menos que no te importe de todas formas. Estás advertido:

<Spoilers Alert>
Quedó brutal al principio que dan una de las primeras canciones de los Beatles el cual el personaje principal está bailando con su novia de Inglaterra y es en un lugar igualito que los Beatles comenzaron a tomar fama, en The Cavern Club con la misma ambientalización. Me encantó la escena final, que están cantando en la azotea de un edificio al igual que hicieron los Beatles cuando cantaron por última vez juntos.

Across the Universe - scene 7

La calle de New York donde vivían los protagonistas, tenía cierto aspecto de la calle en Londres donde los Beatles tenían la tienda Apple que vendían ropas, accesorios etc. de moda en esa época entre otros detalles. Me encantó la escena de Strawberry Fields Forever, brutal en verdad al ver todas las fresas clavadas en la pared y las bombas de fresas cayendo sobre Vietnam, simplemente wow.

Acroos the Universe - scene 8

Me gustó la versión de I Want to Hold Your Hand, de como aplican otro enfoque a la letra de esta canción por el personaje del filme que la cantaba. Definitivamente prefiero el enfoque original de los Beatles pero, comprendo en el contexto del personaje del porqué fue proyectada de esa manera.

Across the Universe - scene 9

Bono como Dr. Robert (cómo la canción) interpretando el tema I am The Walrus le quedó sencillamente brutal. El filme cuenta con par de cámeos de otros cantantes interpretando algunos temas. Cuando cantan los actores el tema Hey Jude, me encantó como casi al final de la canción, la cual Paul McCartney grita Jude, Jude-ay Jude-ay Jude-ay Juuuuude, como interactuaron esto con la escena y actores quedó genial para mi gusto.
<End of Spoilers Alert>

Across the Universe - scene 10
En fin, hay más y más detalles, que yo, como he escuchado y visto tantos detalles de los Beatles desde mi niñez, que el escuchar ciertos nombres o comentarios, etc. etc, realmente estaba fascinado como lo hicieron. Le brindo al filme Across The Universe 10 de 10 estrellas, en la que definitivamente entra en la lista de mi libro de oro de películas.