Archivo de la categoría: Películas de Horror

Late Phases - Poster

Late Phases (2014)

Late Phases es uno de esos filmes de bajo presupuesto independiente que pudo haber sido mejor de contar con más dinero en su valor de producción. Cuenta con un historia que bien pudo tener un mejor potencial a lo presentado pero pese a esto, no es una mala película.

Late Phases - Escena 1

La historia trata sobre un retirado veterano ciego llamado Ambrose (Nick Damici) se muda a una comunidad de égida en el que se va enterando que están muriendo de uno a uno por circunstancias misteriosas por lo que decide hacer su misión de resolver el mismo pero, se enfrenta a algo sobrenatural por lo que podría ser que el misterio termine con el.

Late Phases - escena 2

El filme te mantiene por lo general interesado, especialmente por la interpretación de Nick Damici (Stake LandWorld Trade Center) en el que su personaje es bastante interesante. La historia en ocasiones se torna un poco lenta pero constantemente en el desarrollo de la historia despierta la curiosidad. En lo que falla Late Phases son las criaturas lobos en las que en ocasiones se aprecian como disfraces y se aprecian de manera orgánica y natural para que luzcan más creíbles dentro de la ficción. Aunque trataron de brindarle a las criaturas lobos el aspecto de The Howling del 1981, la realidad es que se quedaron cortos.

Late Phases - escena 3

Hay ciertos detalles de la historia que resultan un tanto tontos o de pobre explicación pero te mantienes en en el desarrollo de la misma. En ocasiones peca de predecible pero esto no disgusta debido a las interpretaciones. El director del filme es el Español Adrián García Bogliano (Here Comes the Devil). También participan en el filme Ethan Embry, Lance GuestTom Noonan (RoboCop 2) entre otros.

Late Phases- escena 4

Si bien Late Phases no es uno de esos filmes que serán un clásicos de horror, al menos cumple con entretener en especial si gustas de este género. Es una buena opción para ver en Netflix cuando tengas deseos de ver un filme de horror en la noche. Le brindo a Late Phases 6 de 10 estrellas.

The Babadook

The Babadook (2014)

El filme australiano The Babadook es uno de suspenso bastante curioso lo cual tuve que demorar un poco en digerirla para ver si me había gustado debido especialmente por su extraño final. Y concluí que si me gustó aunque, es un extraño, bizarro final con un mensaje en el que mientras más lo analizaba, más me iba agradando. De hecho, el filme tiene un pequeño cruce con The Shining (1980).

The Babadook - scene 1

La historia trata sobre una viuda madre, atribulada por la repentina muerte de su esposo años atrás, lucha por el temor obsesivo que tiene su pequeño hijo en el que insiste que hay un monstruo en la casa por lo que la madre comienza a temer por la cordura de su hijo debido a su fuerte insistencia. Sin embargo, poco a poco se va revelando una siniestra figura en el hogar y un misterioso libro de cuento por lo que esta también teme que su hijo podría tener razón.

The Babadook - scene 2

La película comienza bastante interesante con su suspenso sicológico lo cual crea más intriga en la misma. Ciertas tomas a nivel direccionales y algunas escenas de visualización bastante simple logran crear el efecto de terror necesario. De hecho, uno de los mejores elementos del filme es el libro que contiene el cuento de The Babadook. Logra crear ese ambiente un tanto espeluznante.

The Babadook - scene 3

El drama de la película en ocasiones cae en una pequeña lentitud en el que exigía yo un tanto más de velocidad en el desarrollo de esta pero, a pesar de esto logró retener mi atención. Las actuaciones son bastantes aceptables en el que participan en esta Essie Davis (The Matrix Reloaded), Noah Wiseman, Daniel Henshall, Hayley McElhinney entre otros. El filme es escrito y dirigido por Jennifer KentThe Babadook no contiene los clichés de continuos ruido o apariciones repentinas con actores y actrices adolecentes sexys, si no, un efoque de personas de aspecto más real de distintas edades.

The Babadook - scene 4

The Babadook es un filme independiente y de bajo presupuesto el cual tuvo un moderado recaudo de taquillas. Algunos efectos especiales se aprecian bastante computarizados pero esto es compensado por otras escenas que no tienen dependencia de esto y más bien astucia direccional. Le brindo a The Babadook 6.9 de 10 estrellas que aunque más o menos me gustó, su extraño final tengo una mezcla de agradarme y a la vez no pero, reconozco que fue manejado de manera distinto por lo que es más un punto a su favor. Este filme se encuentra disponible en Netflix.

Horns

Horns (2013)

El filme Horns el cual es basado en el libro de Joe Hill (hijo del famoso novelista de horror Stephen King) del mismo título, logra entretener aunque algunos puritanos del libro han tenido unas reacciones un tanto negativas al filme debido a las diferencias del libro.

Horns - scene-1

La historia trata sobre el joven Ig Perrish (Daniel Radcliffe) en el que se encuentra involucrado en la misteriosa muerte de su novia Merrin (Juno Temple) en la cual este es uno de los principales sospechoso del crimen. Desesperado Ig en probar su inocencia, se encuentra en totalmente sin esperanzas al notar que la mayoría de sus seres queridos no le creen. Sin embargo, todo comienza revelarse lentamente ante Ig cuando al crecerle unos misteriosos cuernos, todo el que se le acerque tiene la necesidad de revelarle todos los deseos malignos que hay entre estos, por lo que van revelando todo el que tiene contacto con él, le van brindando pistas del misterioso crimen que está este obsesionado por resolver.

Horns- scene 2

La interpretación de Daniel Radcliffe (Harry Potter) es bastante buena. Logra realizar la interpretación de un joven Norteamericano (disimulando perfectamente su acento Británico) con un gran peso de atribulación. Es inevitable recordarlo como Harry Potter en ocasiones debido a ciertos fenómenos sobrenaturales con los que se encuentra en especial con las serpientes.

Horns - scene 3

El filme de Horns cuanta con un conocido reparto. Entre estos se encuentran Juno Temple (The Brass Teapot), Joe Anderson (Across the Universe, The Crazies), James Remar (Django Unchained, Dexter), David Morse (The Hurt Locker, Disturbia, The Green Mile), Max Minghella (The Social Network), Heather Graham (The Hangover) entre otros. Horns tiene un estilo bien particular y curioso de dirección en ocasiones el cual fue de mi agrado en ese sentido. El filme es dirigido por Alexandre Aja (High Tension, The Hills Have Eyes, Mirrors, Piranha 3D) en el que por lo general se ha mantenido en el horror y morbo. La banda sonora es realizada por Robin Coudert la cual es buena pero el mejor detalle del filme musicalmente hablando es como utilizan la canción de David Bowie “Heroes” la cual le brinda ese toque retro a Horns a pesar de que trata en época actual.

Horns - scene 4

Aunque Horns logra de manera efectiva el mezclar en ocasiones el humor con el horror, me hubiera agradado más el que predominara solamente el horror. Aún así el filme no es malo. Y a pesar de que ocasiones se notan los efectos especiales computarizados, estos son bastantes aceptables.

Horns - scene 5

Encontré la película de Horns entretenida con sus momentos interesantes. Posiblemente en algunos momentos peca de ser un poco infantil visualmente en algunas escenas pero esto no lo debe de confundir que como tal es el tema ya que tiene sus momentos de violencia, sexo y drogas. El filme contiene un balance de drama, horror y humor de una manera bastante curiosa. Le brindo a Horns 6.7 de 10 estrellas. El filme se encuentra disponible en Netflix.

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Annabelle 2014

Annabelle (2014)

A pesar que el filme Annabelle contiene algunas escenas que pretenden tener el mismo estilo de The Conjuring, la realidad es que no llega salvar la aburrida y predecible historia de esta. El filme es dirigido por John R. Leonetti (que aunque lleva muchos años trabajando en la industria del cine, solo ha dirigido seis filmes que entre estos se encuentra The Butterfly Effect 2 la cual no es exactamente una buena referencia) y uno de los productores del filme es el propio James Wan quién dirigió The Conjuring, filme que muestran parte de la historia de la muñeca Annabelle pero, en este nuevo filme precuela dedicado al origen de la muñeca no logra la magia de horror que se apreció en The Conjuring.

Annabelle scene 1

La historia trata sobre varios años antes de la historia de The Conjuring, en la que una joven pareja comienzan a experimentar terroríficos sucesos sobrenaturales alrededor de una antigua muñeca de colección luego de que su hogar fue invadido por una peligrosa pareja que son de un culto satánico.

Annabelle scene 2Muchas de las situaciones fueron reveladas en los cortos lo cual arruina bastante algunos de los momentos de suspensos. Por otro lado, el comienzo de la historia es demasiado lento y llega en momentos que se convierte tediosa. Algunas escenas de suspenso tienen un estilo similar a The Conjuring por lo que se nota la influencia de James Wan.

Annabelle scene 3

Por otro lado, ambiente y el tipo de horror de Annabelle imita en ocasiones al de Rosemary’s Baby pero sin lograr el superarlo o igualarlo. Annabelle cae en sus contaste cliché y más de lo mismo en este tipo de fórmula de filmes.

Annabelle scene 4

El filme cuenta con las participaciones de Annabelle Wallis (mismo nombre de la muñeca del filme), Ward HortonTony AmendolaAlfre Woodard entre otros quienes realizan unas interpretaciones satisfactorias. Joseph Bishara es quién se encarga de la banda sonora del filme que de hecho, ha trabajado en casi todos los proyectos de James Wan.

Annabelle scene 5

El problema con Annabelle es para persona como uno que ya ha visto muchos de estos tipos de filmes es que no sorprende y para colmo, es bien lenta. Tal vez para personas que apenas han visto este tipo de filmes podría sorprenderle algunas escenas pero, aún así la historia sufre de muy pobre interés. Francamente no entiendo la euforia y violencia que ha creado en Francia. Le brindo a Annabelle 5 de 10 estrellas. Si quieres ver algo mejor para Halloween relacionado a este tema, ve nuevamente a The Conjuring.

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Love Sick Love

Love Sick Love (2012)

El filme independiente Love Sick Love es uno curiosamente extraño en el que combinan el humor negro, leve suspenso y horror con algún otro elemento de critica social que resultó ser medianamente de mi satisfacción. Sus mezclas de tonos de seriedad, tonta con leves detalles de exagerados o algunos personajes pocos creíbles, no hace el que te alejes del filme si no todo lo contrario, te intrigas más por la historia. El director Christian Charles en ocasiones logra unas interesantes tomas y en otras no tanto, aunque en la manera como dirigió la escena final me gustó.

Love Sick Love scene 1

La historia trata sobre una “romántica” pareja de un astuto empresario de Nueva York, Norman (Matthew Settle) y Dori (Katia Winter), una joven sensual mujer que cada vez se siente más involucrada emocionalmente con Norman. Cuando Dori invita a Norman a una casa de su abuelo la cual queda alejada en el bosque para confesarle su amor, Norman no comparte exactamente los sentimientos de esta por lo que las cosas comienzan a complicarse para Norman, terminando este prisionero de Dori con la intención de hacerlo recapacitar celebrando los distintos días feriados del año en un fin de semana. De Norman no pasar la prueba de “amor”, significa el perder su vida como ha ocurrido con los anteriores según se entera para su horror. Queda entonces de Norman el tratar de sobrevivir emocionalmente su encierro y escapar con vida.

Love Sick Love scene 2

Mientras que la historia cuenta con sus clichés de más de lo mismo, en la manera como interactúan los personajes y van “complicando” la historia, va resultando de interés para apreciar el desarrollo de esta. En ocasiones peca de levemente de lenta pero es tolerable debido a la curiosidad que crea. Las actuaciones son bastante aceptables en especial la de Katia Winter no obstante, Matthew Settle en ocasiones se percibía como una actuación de cansado o agotado no siempre luciendo exactamente lo mejor pero, en ciertos momentos y en la escena final realiza un mejor desempeño. En Love Sick Love también participan M. Emmet Walsh, Charlotte Rae, Jim Gaffigan entre otros.

Love Sick Love Scene 3

Lo que más o menos me agradó del filme es lo extraña que en cierta forma es la misma. No encaja en su totalidad de que sea un pesado suspenso u horror. El humor negro está presente pero tampoco exactamente predomina en todo el filme. Contiene también esta especie de mezcla de critica social que sencillamente le brinda ese tono a Love Sick Love de extraña. Me hizo reír en varias ocasiones y un final levemente chocante, pero bastante utilizado. El filme cumplió con entretenerme e intrigarme más o menos por el mismo. Es clasificado R pero es debido al fuerte lenguaje utilizado en ocasiones, semis desnudos, situaciones de sexo y leve violencia. Le brindo a Love Sick Love  6 de 10 estrellas y esta se encuentra disponible en Netflix.

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From Dusk Till Dawn TV Serie

From Dusk Till Dawn (2014– )

Robert Rodriguez creó un canal llamado El Rey orientado hacia la audiencia latina. Uno de sus primeros proyectos ha si el rehacer el filme del 1996 From Dusk Till Dawn (que precisamente creó Robert Rodriguez con Quentin Tarantino) a una nueva versión con contenido más expandido para una serire de televisión tomando como premisa esa original con el mismo título From Dusk Till Dawn. A mi entender, esta serie no pretende competir o superar el material original, si no el expandir y crear curiosidad a la nueva generación de esa fuente. Esta nueva serie de From Dusk Till Dawn ha tenido un moderado éxito por lo que ya se anunció su segunda temporada para el 2015.

From Dusk Till Dawn scene 1

La historia es prácticamente similar a la del 1996, los hermanos ladrones Gecko en huida tras un gran robo de un banco en Texas, escapan hacia la frontera de México creando un camino de muertes y secuestro en el proceso. Deben llegar a la desolada barra Titty Twister en el que un contacto de estos los ayudará a entrar a una área elite en México. Al tener tras su persecución un obstinado Ranger (Freddie Gonzalez) tras ellos, deciden secuestrar una familia que viajan en un camper como seguro para llegar a su destino. Las cosas se complican cuando la barra es lugar es una trampa testado de “vampiros” quedando atrapados los hermanos y una familia secuestradas por estos por lo que tendrán que unirse si desean salir vivos. Sin embargo, uno de los hermanos Gecko tiene una fuerte conexión con la reina de los “vampiros” que bien podría crear más problemas que ayuda.

From Dusk Til Dawn scene 2

Para esta versión, Robert Rodriguez abordó más en una combinación de historia y mitología mejicana Mesoamericana al igual que incluyó nuevos personajes y añadió meas fondo de historia a los personajes ya establecidos de la versión del 1996. De los diez episodios, el propio Robert Rodriguez dirigió tres de estos los cuales son los que precisamente encontré los mejores en especial el episodio Pandemonium que cuenta con la morbosidad absurda típica de Robert Rodriguez. Los efectos especiales de la serie son un tanto decente en los primeros episodios pero luego van desmereciendo según pasan los episodios recurriendo más a los efectos especiales computarizados (CGI). La serie tiene unos altos y bajos constantes en el que atrapan tu interés pero en otras ocasiones quiere decaer por como algunos de los personajes prácticamente desmerecen comparados al filme del 1996.

From Dusk Til Dawn scene 3

Los jóvenes actores D.J. Cotrona (interpretando a Seth Gecko) y Zane Holtz (interpretando a Richie Gecko) Hacen unas decentes interpretaciones en el que logran en los primeros episodios que viajes que son realmente estos personajes. Sin embargo estos no logran exactamente la química y el humor que realizaron George Clooney y Quentin Tarantino en estos respectivos personajes. Gran peso de ese filme era debido a la relación de estos hermanos de uno con más sentido a la sensatez que el otro a lo que resultaba divertido escuchar sus diálogos e interacciones. Eiza González logra realizar una hermosa, interesante y enigmática interpretación de la “malvada” Santánico Pandemonium pero nuevamente, tampoco logra superar a Salma Hayek  ni en la sensual escena del baile con la serpiente, pero tampoco es que le quedó mal. Aunque en muy pocas ocasiones resultaba interesante el personaje incluido del Ranger Freddie Gonzalez interpretado por Jesse Garcia, la realidad es que la mayor parte encontraba este personaje cursi y cliché a lo que para mi gusto, lo encontré demás aquí. Le brindaron más historia a la familia secuestrada interpretados por Robert Patrick (interpretando a Jacob Fuller que de por si este actor ya había participado en la secuela de la original From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money), Madison Davenport (Kate Fuller) y Brandon Soo Hoo (Scott Fuller) a los que realizaron un trabajo bastante satisfactorio, aunque era difícil a menos para dos de estos tres superar a la versión del 1996 por Harvey Keitel y Juliette Lewis. El personaje de Carlos en esta serie le brindaron más fondo de historia y participación que es interpretado por Wilmer Valderrama en el que le brindan un tono más sombrío y de peso a lo que al menos para este personaje, lo encontré mejorado en comparación a la del 1996 interpretado por Cheech Marin que era más inclinado al humor. La serie cuenta con un actor invitado en los primeros dos episodios de Don Johnson.

From Dusk Til Dawn scene 4

A los vampiros también le brindaron más historia y unos tipos de vampiros no exactamente a lo acostumbrado de ver, por lo que esto más o menos me gustó aunque hubiera preferido en algunos momentos mejores efectos especiales. En esta nueva serie de From Dusk Till Dawn incluyen algunas de las canciones que salió en la versión del 1996 que de hecho, una de estas es la utilizada como Intro de la serie a lo que me agradó este detalle. El apreciar esta nueva serie es un sube y baja en entretenimiento y gusto. En ocasiones tiene interesantes giros y acción pero en otros tiende aburrir un poco o pecar se insulso. La historia va en ocasiones en orden secuencia o antes de los suceso ya vistos (al estilo más o menos de Quentin Tarantino), en la que ocasiones disfrutaba de esto y otras no. Aún así, la encuentro digna de ver si se es fan de la original del 1996 From Dusk Till Dawn. Le brindo 6 de 10 estrellas. La serie está disponible en NetFlix con alternativas de lenguaje y subtítulos en Español.

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Odd Thomas

Odd Thomas (2013)

Otras de esas películas que pasan desapercibidas pero que son interesantes para algunos. Odd Thomas es una curiosa mezcla entre The Sixth Sense y The Frighteners de una manera bastante entretenida y divertida. Basada en las novelas por el mismo título de Dean R. Koontz, el director, productor y escritor del guión del filme Stephen Sommer (The Mummy, Van Helsing, G.I. Joe: The Rise of Cobra) crea una entretenida historia en el que balancea el horror y la comedia de una manera divertida e interesante. Cierto que en el segundo acto tiende como que aguantarse un poco pero luego arranca la historia y nuevamente te atrapa.

Odd Thomas scene 1

La historia es sobre Odd Thomas (Interpretado por Alton Yelchin, actor de Star Trek como Chekov) quién trabaja de cocinero en una cafetería de un pequeño pueblo del desierto de California el cual también tiene el talento de ver a los muertos y “comunicarse” con ellos y logra resolver los misteriosos casos del pueblo ayudando así a su amigo jefe de la policía Wyatt Porter (Willem Dafoe). Odd tiene este talento oculto conociéndolo solo su amigo el policía y su novia Stormy (Addison Timlin) para que no lo den por loco como a su madre. Las cosas se complican cuando tiene una visión de que habrá unas masivas muertes en el pueblo que bien su propia novia podría estar incluida entre las víctimas por lo que Odd  tendrá que investigar prontamente y tratar de evitar la gran matanza antes de que se realicen las visiones que ya muestran indicios de que comienzan a cumplirse.

ODD THOMAS scene 2

Encontré curioso el filme de como el director Stephen Sommer logra combinar efectivamente los géneros de horror, comedia y misterio de una manera interesante y divertida. Las interpretaciones de Alton Yelchin, Willem Dafoe y Addison Timlin son bastantes buenas y creíbles. Odd Thomas cumple con entretener intrigando el como finalizará la historia.

Si eres de los que te agradan este género de películas, hay muchas posibilidades el que te entretenga. Le brindo 7 de 10 estrellas y está disponible en Netflix. No es exactamente del gusto para todo el mundo pero en mi caso, me gustó.


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Carrie

Carrie (2013)

Otro “Remake” que no supera ni iguala la original. A pesar de que Carrie 2013 cuenta con dos reconocidas protagonistas (Chloe Grace Moretz, Julianne Moore), no logran el llevarla al nivel artístico ni dirección de la Carrie 1976 al igual que las interpretaciones y horror de esta. No es que lo hicieron terrible (en especial la actuación de Julianne Moore que es muy buena y la mejor del filme) pero sencillamente no esta al nivel y uno no hace mas que lamentarlo.

Carrie scene 1

Una de las grandes fallas es precisamente la protagonista Chloe Grace Moretz. A pesar que he sentido admiración por esta joven actriz por pasados filmes (Kick-Ass, Hugo, Let Me In, Kick-Ass 2) en su estilo de actuación y pienso que tiene gran futuro, sencillamente en este filme no pudo convencerme en su actuación. Tal vez fue culpa de la directora Kimberly Pierce o de como los escritores realizaron el personaje pero una de las razones que ademas de su actuación por la cual no convence, es que tiene una apariencia muy normal en contraste con la actriz de la versión del 1976, Sissy Spacek quien le brinda ese toque raro al personaje luciendola ver casi de otro planeta ademas de su estupenda actuación.

La historia es básicamente la misma a la original, una joven chica tímida llamada Carrie (Chloe Grace Moretz) de la escuela superior (High School) con su fanática religiosa madre (Julianne Moore) que son rechazadas por el pueblo y la escuela donde Carrie es constantemente molestada por todos, descubre que tiene poderes telequinesis por lo que llega a un punto de hastiada de sus abusadores por lo que se desquita de todos en la fiesta del prom.

Carrie scene 2

Es claro que el estilo de dirección de Carrie 1976 es superior y no es para menos ya que es del gran director Brian De Palma quien posee su propio estilo inigualable. El resto del elenco de esta vieja versión y la composición musical la convirtió en el clásico que es al día de hoy. Dado estos detalles y otros, resultaba muy difícil para la Carrie 2013 tuviera buenas posibilidades, aun así le brindé oportunidad pero no cumplió mis espectativas. A pesar de las pocas variaciones en la historia de ambas versiones, en las actuaciones y dirección parecen bien distantes una de otra.

A pesar de que entretuvo levemente este filme, es uno que me hace lamentar constantemente cuando la coparo con la original que es tan grandiosa. Sencillamente Carrie 2013 no esta al calibre Carrie 1976. Le brindé a esta nueva versión 6 de 10 estrellas.


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Hansel & Gretel: Witch Hunters - 2013

Hansel & Gretel: Witch Hunters (2013)

Francamente me sorprendió el filme Hansel & Gretel: Witch Hunters el cual tenía una expectativa bastante baja y tal vez eso fue lo que le ayudó el que la apreciara mejor. Tiene una mezcla de estilos de los filmes Van Helsing del 2004 y de Evil Dead del 1981 que de hecho, el director Tommy Wirkola de Hansel & Gretel: Witch Hunters  es fanático de  Sam Raimi y la franquicia de Evil Dead que se ha sentido ya esta influencia en su filme anterior Dead Snow.

Hansel & Gretel: Witch Hunters
Dentro de los cliché y estilos en estos tipos de filmes que mezclan conceptos modernos en lo antiguo (steampunk) y típico terror/humor y acción, el filme se las ingenia en mantenerte bastante entretenido cumpliendo así su cometido a pesar de no ser un filme de alta calidad de producción ni un reparto exactamente clásico, pero tiene decentes interpretaciones y un estilo de dirección curiosamente similar al de Sam Raimi  pero a la vez con su estilo propio. Uno de los productores del filme es nada menos que Will Ferrell.
Hansel & Gretel: Witch Hunters - Famke Janssen
La historia es base del cuento clásico de los hermanos Hansel y Gretel pero extendiendo la trama a su adultes y como esa experiencia los afectó a tal punto que dedicaron sus vidas a la persecución de brujas para que otros niños no pasen por lo que ellos pasaron o peor, sin embargo las cosas se complican en el pueblo que los contrataron para eliminar un ataque reciente de brujas y secuestros constantes de niños en el que poco a poco Hansel (Jeremy Renner) y Gretel (Gemma Arterton) van descubriendo que el pueblo le es muy familiar y que la amenaza que se enfrentan esta vez bien podría ser la última debido al peligro de esta que es más complejo de lo que han enfrentando antes contra una de las brujas malvadas de alta jerarquía (Famke Janssen).
Hansel & Gretel: Witch Hunters
El filme Hansel & Gretel: Witch Hunters contiene muchos efectos especiales digitales (CGI) de los que se perciben de esa misma manera debido a que este fue de bajo presupuesto pero, debido a las secuencias  de  acción, perdonas esta falta.  La versión Extended Cut de este filme contiene 10 minutos adicionales de escenas extendidas morbosas, fuerte lenguaje y otras de contenido sexual. También cuenta con par de escenas adicionales. 
Hansel & Gretel: Witch Hunters

No digo que la película Hansel & Gretel: Witch Hunters sea grandiosa pero cumple con entretener. Le brindo a Hansel & Gretel: Witch Hunters 7 de 10 estrellas. El filme de solo 50 millones de presupuesto fue un éxito generando una ganancia de 200 millones por lo que ya se está planificando una secuela que aún no tienen claro cuando sería y si contarán con el mismo director y protagonistas de este filme.

Drag Me To Hell

Drag Me To Hell (2009)

La verdad es que me sorprendí con Drag Me to Hell ya que como escuchaba criticas divididas, no sabía que esperar con excepción de que conozco el estilo del director Sam Raimi en este género de películas las cuales soy loco con la trilogía original de The Evil Dead. realmente me encantó la película que de hecho, es absurdamente, ridículamente muy entretenida, con sus momentos de terror, creepy, morbosa, asquerosa con su negro humor. Aunque es mucho más simplona que las de The Evil Dead, aún así tiene algo del estilo de estas.

Drag Me To Hell - scene 1

La historia trata sobre una oficial de préstamos de una financiera llamada Christine Brown (Alison Lohman) la cual tiene ambiciones de lograr un alto puesto de su trabajo sin embargo, para lograr esto, debe negar una extensión adicional de prórroga del préstamo de una anciana gitana la Sra. Ganush (Lorna Raver),  la cual ya de por si se ha atrasado en varias ocasiones. A pesar de las súplicas y humillación de la vieja gitana, le es denegada la extensión por lo que deberá dejar su hogar. Cayendo en desesperación y odio, la Sra. Ganush le da una maldición sobrenatural gitana por lo que Christine pasará tres días de tormentos hasta que luego sea arrastrada al infierno para que así viva arrepentida dentro de lo poco que le queda de vida. Desesperada Christine, busca ayuda y recurre a desesperados métodos para tratar de salvar su alma mientras que las fuerzas oscuras la empujan hasta el punto de la locura.

Drag Me To Hell - scene 3

La actuación de la protagonista Alison Lohman me pareció excelente. Fue bien natural en su papel y un personaje muy creíble en el que sufres todo el proceso que esta pasa. Fue gracioso ver al co-protagonista Justin Long (el joven actor que anuncia la Apple y el de Jeepers Creepers) el cual su personaje en la película tenía una MAC y un iPhone, o sea, aún dentro del filme, sigue anunciando la Apple tal como se ha estado desenvolviendo este actor en los comerciales de “I’m a Mac“. Long realiza también un convincente papel como el sufrido novio. Claro está, la terrorífica interpretación de Lorna Raver es la que crea ese peso de amenaza de una manera exageradamente creíble dentro de lo absurdo. A pesar de que no es filme para verla con una seriedad absoluta, tiene sus momentos que te podría mantener levemente con una atención aterrada.

Drag Me To Hell - scene 2

Drag Me to Hell tiene sus momentos de sustos, ascos de manera exagerada con humor negro y una acción que en verdad mantenía a uno atento en todo el filme. La película cuenta con momentos que son absurdos que desafían la lógica, sin embargo, el filme no pretende tener ínfulas de verídica, si no, el de entretener en el género de horror. Algunos de los efectos especiales son computarizados (CGI) y así se notan, sin embargo, esto no opaca el envolvimiento de la trama.

Drag Me To Hell - scene 4

Como en casi todos los filmes de Raimi, en esta también realiza el cameo de su viejo auto amarillo de Evil Dead el Delta 88 Oldsmobile del 1973. Si te agrada este género de filmes y en especial, el estilo del director Sam Raimi, no veo razón por la cual no te guste Drag Me to Hell la cual le brindo 8 de 10 estrellas ya que me brinda ese toque de las de The Evil Dead.

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