Archivo de la categoría: Películas de Musicales

Yesterday (2019)

¿Qué sucedería si un músico quien lleva una lucha para triunfar, de momento se despierta un día en una realidad alterna en el que es el único en el mundo que recuerda la música de los Beatles? Esta es la nueva propuesta que nos ofrece el director Danny Boyle (127 Hours, 28 Days Later, Slumdog Millionaire) en su típico estilo de dirección en esta comedia fantasiosa romántica con un muy entretenido catálogo de música de The Beatles con este filme con el nombre de una de las canciones clásica de estos, Yesterday.

El filme cuenta con las participaciones de Himesh Patel (EastEnders) y Lily James (Baby Driver, Cinderella, Pride and Prejudice and Zombies) quienes logran mostrar una convincente química entre estos. También participan Joel Fry (10,000 BC, Game of Thrones), Kate McKinnon (Ghostbusters 2016) entre otros y un cameo del cantante Ed Sheeran.

Soy bastante fanático de la banda The Beatles por lo que me divirtió la idea de este filme sin embargo, intuí que la misma es de una historia sencilla y no me equivoqué. La historia no explora en detalles el impacto de los Beatles en el sentido de cómo revolucionó la música y la sociedad. La selección de catálogos de las canciones estuvo divertido pero dejaron muchas otras de igual importancia.

Tampoco exploran las canciones de solistas de los Beatles, en especial la de John Lennon que le hubiera otorgado al filme un toque más profundo en el alma de este. Con la duración de 1 hora y 56 minutos, se siente un poco larga debido a que el filme cuenta con muchos diálogos. Claro que muchos de estos diálogos hay referencias de los Beatles por lo que resultan divertidos para el que es fan.

No obstante de estos detalles, el filme es entretenido y ligeramente gracioso en el que se contempla de manera divertida y escuchar los “covers” de algunas de las canciones de los Beatles. No es tan artística, visual e increíbles “covers” como lo fue el otro filme del 2007 relacionado a los Beatles, Across the Universe pero es digna de ver. Yesterday tuvo dos escenas en particular que me conmovieron al ser pues, un fan de los Beatles. En conclusión, me agradó la experiencia de verla en el cine y el escuchar estas variaciones de las canciones de los Beatles con ciertas escenas bien al estilo de Boyle.

Baby Driver (2017)

Baby Driver (2017)

El director Edgar Wright (Scott Pilgrim vs. the World ,Shaun of the Dead, Hot Fuzz y escritor de Ant-Man) es sin lugar a dudas uno de mis directores favoritos dado el estilo que este aplica en sus filmes tratando de ser estos distintos cada uno pero, con el toque que se reconoce a este director. Baby Driver posiblemente sea una de las más distinta y seria de Edgar ya que se inclina bastante al lado comercial pero, conteniendo ese toque de originalidad, giros inesperados y que en este caso, la música juega un papel importante en el filme. Son pocas las que ha dirigido Edgar pero cada una de estas son una gema dignas de colección y por supuesto, Baby Driver entra en esa categoría.

Baby Driver - Ansel-Elgort

La historia trata sobre el joven apodado Baby (Ansel Elgort) quién lleva un tiempo que ha sido coaccionado por un jefe del crimen, para que trabaje con este como chofer de las misiones de atracos, ya que este cuenta con un talento especial para peligrosas maniobras al tono de la música. Todo se complica cuando su supuesta última misión falla, teniendo Baby que improvisar en la situación para poder salir con vida y salvar también a su novia Debora (Lily James) quien corre eminente peligro.

Baby Driver

Me encantaron los personajes y actuaciones presentados en Baby Driver, siendo estos unos bastantes interesantes. Ansel Elgort (The Fault In Our Stars, Divergent) logra realizar una convincente actuación como el excéntrico Baby quién sobrevive día a día alrededor de peligrosos rufianes. El astuto, calculador y peligroso jefe Doc, interpretado magistralmente por Kevin Spacey (House of Cards, American Beauty, Se7enThe Men Who Stare at Goats, Horrible Bosses) logra crear un balance paternal y peligroso a la misma vez. El personaje de Jon Hamm (The TownMad Men) como Buddy fue uno de los más que me gustó y sorprendió como alguien amistoso, peligroso e impredecible. Eiza González (From Dusk Till Dawn) como Darling, la media naranja de Buddy, la cual muy similar a este pero un tanto impulsiva la cual no está con rodeos. Jamie Foxx (The Amazing Spider-Man 2, ) interpreta a Bats, un peligroso rufián que es como una bomba de tiempo que puede explotar en cualquier momento. El balance de peligrosidad, irritable con diálogos un tanto cómicos fue excelentemente ejecutados por Foxx, con el estilo inconfundible de EdgarLily James (Pride and Prejudice and ZombiesCinderella, Wrath of the Titans) interpreta a la dulce e interesante Debora en la que se entiende totalmente el porqué Baby está dispuesto enfrentar a su grupo por esta. A pesar de la mucha promoción de la aparición del actor Jon Bernthal (The AccountantThe Wolf of Wall Street, Grudge MatchDaredevil TV Series, SnitchThe Walking Dead), la participación de este es bastante breve y bien típica al tipo de caracterizaciones de este.

Baby Driver

La música en Baby Driver es uno de los elementos más importante en el mismo y es lo que le brinda al personaje protagonista el enfoque para aplicar su gran talento dado su condición médica. El catálogo escogido por Edgar es uno bastante impresionante como por lo general ha realizado en otros de sus filmes pero, en Baby Driver tiene una poderosa razón del porque está tan presente y ese detalle me encantó. El balance de acción, humor y drama es uno bastante entretenido con sus giros inesperados, buenas secuencias de persecuciones de autos (detalle que me agradó de esto es que por lo general se trataban de autos de simples marcas y no exóticos a lo Fast and the Furious brindando un toque más real) y aunque este filme se diferencia bastante de otros de los de Edgar, cuenta con ciertos toques típico de este gran director. Pensé que Baby Driver sería más grande aún y cuenta con par de clichés pero, tampoco me decepcionó. Es bastante buena, con personalidad, memorable y divertida. La película tiene una duración de 1 hora y 52 el cual pasa bastante rápido en entretenimiento y es clasificado R por algunas escenas violentas. Le brindo a Baby Driver 8.6 de 10 estrellas.

Beauty and the Beast (2017)

Beauty and the Beast (2017)

Nuevamente Disney logra apuntarse otro remake exitoso de películas animadas pero con actores vivos. Esta vez le tocó a Beauty and the Beast en la que logra invocar emociones tal como lo logró la animada del 1991. Las recreaciones de las clásicas canciones quedaron espectaculares al igual que algunas nuevas que se incluyeron. Esta nueva versión también cuenta con algunas escenas adicionales a lo ofrecida en la animada para ofrecer un poco más de explicación a algunos personajes y a la historia.

Beauty and The Beast - Kevin Kline y Emma Watson

De hecho, la trama continúa siendo la misma a la animada del 1991, Un principe y su castillo con su personal que fue hechizado por arrogancias de este. El principe ahora convertido en una bestia, debe lograr que alguien se enamore de el para deshacer el hechizo antes de que sea permanente su condición. Su esperanza yace en Belle, la cuál es una joven muy diferente y valiente.

Beauty and The Beast - Dan Stevens y Emma Watson

El reparto logra convencer eficazmente en sus correspondientes personajes. Quizás la pequeña excepción en ocasiones es la propia Emma Watson (Colonia, Harry Potter) como Belle quién en ocasiones, se le aprecia actuando por actuar sin muchas emociones y hasta se le percibe de vez en vez hasta obligada. Hasta ni parece sorprenderse mucho del castillo encantado posiblemente ya cansada de ver brujerías por su personaje de Hermione Granger en Harry Potter. Pese a esto, por alguna extraña razón, esto logra funcionar con su personaje que no sea exactamente la típica princesa que se soluciona todo con un beso (aunque fue casi así).

Beauty and The Beast - Luke Evans y Josh Gad

La Bestia interpretada por Dan Stevens (The Guest, The Cobbler) logra impartirle muchos gestos a la bestia que lo humaniza bastante. Mientras que en ocasiones la Bestia lucía increíble en algunas escenas, en otras se apreciaba bastante computarizado pero, al tratarse de una historia encantada, logra fluir sin mucho problemas este defecto. Originalmente cuando habían anunciado que Luke Evans (Fast & Furious 6, The HobbitDracula Untold) haría de Gastón, no me entusiasmó sin embargo, hay que reconocer que realizó un excelente y convincente trabajo. Logra el que tenga su gracia y personalidad, sea divertido, absurdo y a la misma vez odioso. Josh Gad (Frozen) como LeFou el fiel compañero de Gastón, que se creó tanta controversia por que se da entender en una escena que es homosexual, es tan insignificante en la manera que es presentado esto, que no entendí como no se formó problemas con Bugs Bunny o Who Framed Roger Rabbit entre otras que en ocasiones realizaban cosas más chocantes de lo que se muestra en Beauty and the Beast. La canción cantada en la barra de Nadie es como Gastón por JoshEvans quedó fenomenal y contagiosa tal como la animada.

Beauty and The Beast

Les quedaron excelentes a Ewan McGregor (Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith, Jane Got a GunHaywireBig Fish) como Lumière y a Ian McKellen (The Hobbit, X-MenThe Lord of the Rings) como Cogsworth quienes logran casi unas fieles interpretaciones a la versión animada. Nuevamente, lucen bastante computarizados en muchas ocasiones pero, lo dejas pasar como que es parte de lo hechizado que luzca medio a los efectos especiales de Harry PotterEmma Thompson (Nanny McPheeSense and SensibilityLove Actually) logra también una convincente interpretación como Mrs. Potts. El personaje del padre de Belle, Maurice, interpretado magistralmente por Kevin Kline (A Fish Called WandaCry FreedomNo Strings AttachedWild Wild West) está mejor desarrollado que la versión animada teniendo más profundidad su personaje. El director Bill Condon (The Twilight Saga: Breaking Dawn Part I & IIDreamgirls) logra captar muchos de los momentos icónicos de la animada y resulta ser una interesante versión pero, no supera la animada del 1991.

Beauty and The Beast

Al menos esta nueva versión de Beauty and the Beast si logra superar levemente a Cinderella 2015 y definitivamente supera por mucho a Maleficent. Aunque Beauty and the Beast tiene sus imperfecciones como el valor de producción del vestuario, que tal vez no era exactamente de alta calidad y a nivel de contexto histórico para la época de como eran la sociedad en ese entonces, no resulta fidedignamente creíble. Prácticamente todo el reparto es británico a pesar de que se supone que la historia trata de en Francia. Verla como una obra de broadway resulta un poco más cómoda de apreciar para omitir lo anterior mencionado. Resulta entretenida mágica y verla en 3D es una experiencia totalmente encantada en el que le brinda profundidad a muchas de las escenas, en otras logrando hacerte parte de estas y divertidos acercamientos. El filme tiene una duración de 2 horas y 9 minutos con clasificación PG. Le brindo a Beauty and the Beast 7.7 de 10 estrellas.

La La Land (2016)

La La Land (2016)

Al ver la tanta exposición, premios y comentarios que le brindaron al filme La La Land, que me vi forzado el ver la misma a pesar de que no soy muy amante a los filmes musicales (con excepción de Across the Universe, Grease, Sucker Punch), y mientras que ciertamente tiene ciertos atributos dignos de elogios, a nivel de historia no es la gran cosa. Entonces, que es lo que la hace merecer tantos elogios? Definitivamente su estilo dirección, el visual del filme y las actuaciones de sus protagonistas.

La La Land - Emma Stone y Ryan Gosling

La historia es un tanto simplona, un pianista de jazz que se enamora de una aspirante actriz en Los Angeles quienes deciden perseguir sus aspiraciones juntos sin importar la opinión de los demás siempre y cuando sean sinceros en sus metas sin embargo, las realidades del diario vivir bien podrían entorpecer estas determinaciones y sus sueños.

La La Land - Emma Stone

Al principio La La Land me tenía un tanto aburrido y estuve a punto de dormirme (disculpen pero para mi una película deber ser como mínimo entretenida) pero, su estilo retro a pesar de tratar en época actual, curioso estilo de dirección que se va tornando visualmente más interesante y en ocasiones surrealista al igual que la historia logró poco a poco el retener mi atención. La entrega del actor Ryan Gosling en las tomas tocando piano son fenomenales ya que fue el propio actor tocando el mismo, sin recurrir a las técnicas de solo enfocar la cara y luego las manos aparte o el alterarle su cara con el cuerpo de algún verdadero pianista. Gosling tomó lesiones de piano al igual que practicó repetitivamente las tonadas que iba realizar en el filme, logrando el ser totalmente creíble en su personaje. Emma Stone como siempre, tan versátil y natural como ella sabe hacerlo.

La La Land - Ryan Gosling

Participan en el filme Ryan Gosling (DriveThe Big ShortThe Notebook), Emma Stone (Birdman, The Amazing Spider-Man 2, ZombielandEasy AThe Amazing Spider-Man) que de hecho, ya Gosling y Stone habían laborado juntos en Crazy, Stupid, Love y Gangster Squad por lo que ya serían tres participaciones que han tenido juntos. Otros que también actúan en La La Land son Rosemarie DeWitt (Poltergeist 2015Cinderella Man), J.K. Simmons (Spider-Man, Terminator: Genisys, ZootopiaThe Accountant) el cual tiene una participación menor ya había laborado con este director en Whiplash. El filme es dirigido por Damien Chazelle (Whiplash y escribió 10 Cloverfield Lane). La banda sonora es compuesta por Justin Hurwitz quién ya también había laborado con el director de este filme. 

La La Land - Ryan Gosling y Emma Stone

Una de las escenas que me hizo gustar este filme fue como se manejó el final ya que fue de una manera muy artística y un tanto original (de hecho fue como una cachetada en la cara a nivel de sorpresa). Mientras que en mi opinión La La Land es un filme que está OK y no es algo exactamente extraordinario, si reconozco su valor de dirección, actuaciones, visualmente hermoso con vibra, música y bailes retro al igual su mensaje. No considero que La La Land tenga gran peso de comedia si no, más bien drama, romance y musical. Las coreografías de bailes son buenas pero tampoco son asombrosas. Más me impresionaron las secuencias con el piano. Me agradó mucho más a nivel de valor artístico, comedia, bailes, drama y romance The Artist. Le brindo a La La Land 7.5 de 10 estrellas.

A Very Murray Christmas (2015)

A Very Murray Christmas (2015)

El especial de Netflix de Navidad A Very Murray Christmas es uno un tanto extraño y no del todo de la fórmula tradicional comercial que bien no será del gusto para todo el mundo pero, debo admitir que más o menos me entretuvo (hay que estar de humor para verla y aparentemente lo estaba) y encontré levemente divertido ambientado a la Navidad.

A Very Murray Christmas - Bill Murray

Preocupado el actor Bill Murray de que nadie se aparecerá a su espectáculo de la TV debido a una terrible tormenta de nieve que azota a la ciudad de Nueva York, este se las ingenia dentro del hotel en el que se encuentra para no perder su entusiasmo de Noche Buena.

A Very Murray Christmas

Lo que encontré un tanto particular de este especial es en la manera como son presentadas las ya trilladas canciones de Navidad un tanto novedoso e informal muy al estilo de Bill Murray junto a fiel compañero Paul Shaffer.

A Very Murray Christmas - Bill Murray y Chris Rock

Hay varias apariciones breves de algunos reconocidos cómo Michael CeraChris RockAmy PoehlerRashida JonesMiley Cyrus entre otras pero la más ocurrente que encontré fue la de George Clooney.

A Very Murray Christmas - Miley Cyrus

La dirección de A Very Murray Christmas es un tanto curiosa y cínica realizada por Sofia Coppola (Lost in Translation, Marie Antoinette), hija del director y productor Francis Ford Coppola, la cual me agradó su simple enfoque pero con su leve toque clásico. 

A Very Murray Christmas

Para mi sorpresa, Bill Murray cantó bastante bien lo cual no lo esperaba y Miley Cyrus cantó espléndido los temas de Navidad (no soy fanático de esta cantante pero lo del Cesar lo que es del Cesar). El especial es tontito y simplón pero está un tanto a tono para la época Navideña con estilo medio novedoso. Le brindo A Very Murray Christmas 5.9 de 10 estrellas.

Across the Universe

Across the Universe (2007)

Trataré de ser lo más objetivo posible dado que se trata de los Beatles. Ok, me ecantó el filme Across The Universe, es así de simple. Visualmente está surrealistamente impresionante y las nuevas interpretaciones de muchos de estos clásicos de las canciones de los Beatles quedaron sencillamente fenomenales.

Across the Universe

No es que la trama sea bien compleja con este tremendo guión pero, tiene esa magia de las canciones y detalles que uno conoce de los Beatles que salen en ciertas escenas que me encantó esos toques que hace que se disfrute el ver este filme. Ciertamente me gustó como trabajaron en el guión el tratar de hacer una historia con las canciones reflejando esa época turbulenta de los 60’s. En cierta forma me recordó en algunos detalles a Forrest Gump.

Across the Universe - scene 2

Los personajes protagonistas que son nombres mencionados o de alguna canción de los Beatles, realizaron muy buenas interpretaciones al igual el cantando muchos de estos éxitos que les quedaron geniales con estas variaciones con un tanto de modernismo pero manteniendo el beat original. Lucy interpretada por la increíble Evan Rachel Wood, Jude quién es interpretado magníficamente por Jim Sturgess y Joe Anderson cómo Max, el cual también realiza un excelente trabajo. Aunque estos tres personajes hacen unas mezclas de las personalidades de los 4 integrantes de los Beatles, mayormente se centran en John Lennon y Paul McCartney.

Across the Universe - scene 3

En mi caso me gustó tanto y tanto, que rápido que terminó,que la he visto ya repetidas veces. Me deleito el ver los títulos de las escenas en el menú a escoger, que de hecho, todos son nombres de las canciones de los Beatles. El que es fanáticos a los Beatles me puede comprender respecto a esto.

Across the Universe - scene 4

La manera como recrean las canciones lo encontré bastante bueno y divertido. Entre las muchas que me gustaron, la de I Want You (She’s So Heavy) quedó brutal visualmente. La película es bien rara y definitivamente no es comercial. Entiendo que podría haber personas que aunque no le gusten tanto los Beatles, aún así podrían disfrutar la película debido a su estilo visual y artístico del filme pero, no es una película de masas.

Across the Universe - scene 5

Es uno de esos filmes medio fresita que no me cansará de ver. La directora Julie Taymor (FridaTitus) realizó un estupendo filme que será uno de culto y recordado siempre gracias a su arte direccional y la mágica y clásica música de los Beatles.

Across the Universe - scene 6

Me es difícil explicar ciertas escenas sin revelar escenas claves, por lo que el próximo párrafo hay spoilers, que si no la has visto, no leas lo próximo a menos que no te importe de todas formas. Estás advertido:

<Spoilers Alert>
Quedó brutal al principio que dan una de las primeras canciones de los Beatles el cual el personaje principal está bailando con su novia de Inglaterra y es en un lugar igualito que los Beatles comenzaron a tomar fama, en The Cavern Club con la misma ambientalización. Me encantó la escena final, que están cantando en la azotea de un edificio al igual que hicieron los Beatles cuando cantaron por última vez juntos.

Across the Universe - scene 7

La calle de New York donde vivían los protagonistas, tenía cierto aspecto de la calle en Londres donde los Beatles tenían la tienda Apple que vendían ropas, accesorios etc. de moda en esa época entre otros detalles. Me encantó la escena de Strawberry Fields Forever, brutal en verdad al ver todas las fresas clavadas en la pared y las bombas de fresas cayendo sobre Vietnam, simplemente wow.

Acroos the Universe - scene 8

Me gustó la versión de I Want to Hold Your Hand, de como aplican otro enfoque a la letra de esta canción por el personaje del filme que la cantaba. Definitivamente prefiero el enfoque original de los Beatles pero, comprendo en el contexto del personaje del porqué fue proyectada de esa manera.

Across the Universe - scene 9

Bono como Dr. Robert (cómo la canción) interpretando el tema I am The Walrus le quedó sencillamente brutal. El filme cuenta con par de cámeos de otros cantantes interpretando algunos temas. Cuando cantan los actores el tema Hey Jude, me encantó como casi al final de la canción, la cual Paul McCartney grita Jude, Jude-ay Jude-ay Jude-ay Juuuuude, como interactuaron esto con la escena y actores quedó genial para mi gusto.
<End of Spoilers Alert>

Across the Universe - scene 10
En fin, hay más y más detalles, que yo, como he escuchado y visto tantos detalles de los Beatles desde mi niñez, que el escuchar ciertos nombres o comentarios, etc. etc, realmente estaba fascinado como lo hicieron. Le brindo al filme Across The Universe 10 de 10 estrellas, en la que definitivamente entra en la lista de mi libro de oro de películas.