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Spider-Man Far From Home

Spider-Man: Far from Home (2019)

Finalmente llegó el filme de Spider-Man: Far From Home la cual continúa con los eventos de Avengers: Endgame (2019), en el que Spider-Man debe enfrentar solo las nuevas amenazas que enfrenta el mundo que ha cambiado para siempre. En mi caso, este filme no me decepcionó. Definitivamente Tom Holland es Spidey.

Spider-Man sin su máscara en la azotea de un edificio en la noche observando una pintura iluminada de Iron Man.

Esta segunda secuela de Spider-Man por Sony que es parte de las historias del MCU de Disney cuanta con la mayoría del reparto de Spider-Man: Homecoming mostrando nuevamente esa fórmula refrescante del mundo de Peter Parker en el que también muestran algunas situaciones de continuación de Homecoming.

Spider-Man con la tía May, interpretada por Marisa Tomei.

Pero esta vez cuenta con la inclusión de Jake Gyllenhaal (Everest, Nightcrawler) quien una vez más demuestra su gran talento y le brinda un excelente balance a Tom Holland (Spider-Man: Homecoming, Avengers: Infinity War, Avengers: Endgame, Captain America: Civil WarThe ImpossibleIn The Heart of the Sea) en el que este último ya muestra un mayor dominio en la interpretación de Peter “Spider-Man” Parker.

Spider-Man saludando a Mysterio.

Mientras que algunos personajes acompañantes de Peter Parker le dieron levemente innecesariamente más exposición que otros que lo necesitaba un poco más (como es el caso de MJ interpretado por Zendaya que requería un poco más de desarrollo), inclinando en ocasiones en mucha comedia muy típico fórmula Disney medio a lo Thor Ragnarok, la verdad es que al menos esto no disminuye el disfrute del filme en lo absoluto. Al menos también brindó algunas de las típicas situaciones que son muy comunes en Peter Parker.

MJ y Spider-Man

Estas adaptaciones de películas Marvel para el cine dentro del mundo del MCU me he estado adaptando de que estas no son unas fieles adaptaciones de los Cómics, por lo que siempre que veo uno de estos filmes, los ubico dentro de la logística establecida del MCU. Es por esto que he superado el factor de estos filmes con Spider-Man la relación con su desarrollo tan atado a Iron Man. Viéndose con esto en mente, puedes disfrutar el filme mucho mejor. De hecho, encontré divertido el ver nuevamente a Happy (Jon Favreau) inter actuando con Peter.

Spider-Man en traje especial negro para misiones de espionaje.

En esta secuela continuamos viendo a un Spider-Man adolescente con situaciones de esa edad pero, con un final que lo ha madurado más. Es mi impaciencia de ver un Spider-Man más adulto con la astucia y madurez como solía leerlo en los cómics pero, Disney va un tanto lento en esto para poder atrapar obviamente a las nuevas generaciones. Después de todo esto es un negocio tal como lo fue en los Cómics.

Otro detalle que me agradó del filme es que trata fuera de Nueva York quitando a Peter “Spider-Man” Parker de su zona de comodidad y seguro. Y claro está, aunque ya habíamos visto a Spider-Man en Alemania, en el espacio y en otro planeta en filmes anteriores, este se encontraba acompañado con otros héroes y no solo como se expone en Homecoming.

Peter Parker diseñando nuevo traje.

Son mucho más los elementos que me agradaron de este filme que los que no. De hecho, en mi caso me agradó más Far From Home que Homecoming ya que la nueva secuela la encontré más entretenida, con más y mejores visuales y muy divertida. Obviamente quién conoce del universo de Spider-Man, pues muchas cosas las encontrarás predecible pero fue de gran disfrute para mí. Como típica película de Marvel, cuenta con dos escenas luego de los créditos finales. La primera escena de estas la encontré mega divertida y mi favorita de todas las escenas post créditos de Marvel.

Spider-Man volando

Spider-Man: Far From Home cuenta con excelentes efectos especiales y muchas situaciones que me recordaban algunas de las imágenes clásicas de Spider-Man de los cómics. Los avances de este filme son un poco engañosos por lo que no necesariamente vas a tener todos los elementos del filme ya revelados. En mi caso salí complacido de esta secuela, espero re-visitarla muchas veces y espero con impaciencia la próxima secuela de Spidey.

I Am Mother

I Am Mother

El filme de ciencia ficción de Netflix “I Am Mother” trata sobre una adolescente que criada por una amable robot, la cual está diseñada a repopular la tierra de seres humanos luego de su extinción. Pero sus particulares lazos de “madre e hija” se ven amenazados cuando llega a sus vidas de manera inexplicable una extraña con alarmantes noticias.

La Niña interactuando con su madre robot en I Am Mother

Protagonizan Clara Rugaard (Teen Spirit), Hillary Swank (Million Dollar Baby, The Reaping, The Resident) y Rose Byrne (Insidious, X-Men: Apocalypse) quien realiza la voz de la robot. La película es dirigida por Grant Sputore que es su primer gran proyecto de dirección como tal. Los efectos especiales son bastantes satisfactorios haciéndola lucir bastante creíble.

Hillary Swank como la extraña mujer sobreviviente interactuando con la robot en "I Am Mother"

Me gustó el estilo de dirección del filme en el que se siente claustofobicamente e interesante la relación de la niña con la robot, con sus intrigas y buen tema de ciencia ficción respecto a la relación humana y la tecnología.

Madre e hija en un tierno abrazo en  "I Am Mother"

Fue un drama muy interesante con muy buen suspenso para mi gusto. La robot resulta bastante convincente (Luke Hawker fue quien realizó la actuación de movimientos para ser luego digitalizado). Para el que sea amante a la ciencia ficción, definitivamente quedará bastante satisfecho con este drama futurista con buenas interpretaciones.

Spider-Man: Homecoming (2017)

Spider-Man: Homecoming (2017)

No hay dudas que el nuevo filme de Spider-Man: Homecoming tiene la textura del MCU (Universo cinematográfico de Marvel) haciendo de esta que pertenezca de este mismo universo establecido ya por Marvel/Disney con los filmes anteriores de superhéroes de Marvel. Muchos ansiamos para que este fenómeno se diera y lo pudimos apreciar brevemente en Captain America: Civil War satisfactoriamente. Finalmente Spider-Man teniendo interacción con otros personajes de Marvel fuera de la compañía de Sony, lo que parecía imposible, ya es una realidad y ciertamente fue bastante satisfactorio. Spider-Man: Homecoming no es exactamente como ningún otro de los pasados filmes de Spider-Man. Esto por un lado es bueno y por otro pues, podría desconcertar un poco. Definitivamente aplaudí el esfuerzo de tratar de ser distinto dentro del gastado tema de superhéroes y en mi opinión, funcionó.

Spider-Man: Homecoming - Tom Holland

A diferencia de los actores anteriores que han interpretado Spider-ManTom Holland (Captain America: Civil WarThe Impossible, In The Heart of the Sea) representa más cercano la edad que explora en el filme sobre este personaje de 15 años (Holland  cumplió recientemente 21) logrando actuar con una sensibilidad y punto de vista de un adolescente, además de lucir más joven que su edad, es atlético ejecutando el mismo muchas de las maromas, brincos y vueltas. Su pasión, respeto y entusiasmo en el personaje se le aprecia en su actuación y es bastante contagiosa, haciendo de este uno totalmente creíble. Finalmente Holland logra interpretar un Peter Parker / Spider-Man enérgico y hablador además de sus grandes poderes, tal y como se supone sea este gran personaje (a diferencia del de Tobey Maguire que era casi mudo). Tal vez lo que me creó una leve distracción en Holland fue su estatura que mide 5′ 8″ mientras que en los cómics es establecido que Spider-Man mide 5′ 10″ en lo que se aprecia un tanto bajito cuando interactúa con la mayoría del reparto pero, es algo que se obvia rápidamente dado lo entretenido de la historia.

Spider-Man: Homecoming - Tom Holland

En Spider-Man: Homecoming no exploran su origen (gracias a Dios porque ya se ha visto demasiado en los pasados filmes) pero, el héroe se encuentra en sus primeros meses combatiendo el crimen por lo que aún no es totalmente experimentado y es un tanto ingenuo e inmaduro. Estos aspectos han sido analizados antes en los cómics por lo que, resultó de mi agrado ver esto y otros aspectos. La historia comienza desde antes, entre y después de Captain America: Civil War, en el que Peter Parker con la ayuda de su mentor Tony Stark / Iron Man (Robert Downey Jr.), trata de balancear su vida de estudiante de la escuela superior (high school) en Queens, ciudad de Nueva York mientras combate el crimen como su superhéroe alter ego Spider-Man, enfrentando una nueva amenaza que emerge creada por Vulture / El Buitre (Michael Keaton), teniendo que enfrentar unas situaciones más maduras y peligrosas.

Spider-Man: Homecoming - Tom Holland y Robert Downey Jr.

Mientras que el director Jon Watts (Cop Car) logra con la ayuda de Holland adentrarnos en el mundo de un adolescente enfrentando estas situaciones fuera de lo común de manera muy eficaz balanceando el humor y acción, me hubiera agradado un poco más que le brindara un poco más de peso a ciertos momentos dramáticos o heroicos. Claro está, cuenta con muchos elementos clásicos de la personalidad de Spidey y otros que trataron de modernizarlo a tono de los gustos actuales. Ciertos detalles me acordaban levemente a Deadpool lo cual es normal ya que este personaje fue creado en inspiración de Spider-Man y Wolverine, por lo que me encantó que el filme Spider-Man: Homecoming lograra mostrar esas características de Spider-ManWatts también logró efectivamente en su dirección brindarnos un giro sorpresivo en un momento dado en la historia combinando los problemas de adolescencia de Peter Parker con los problemas de Spider-Man que sencillamente lo encontré genial.

Spider-Man: Homecoming - Michael Keaton

El villano de Michael Keaton (Birdman, RobocopBatmanBeetlejuice) que interpreta como Vulture / El Buitre quedó como uno que se muestra bastante humano dispuesto a peligrosos extremos que el sistema no le aplaste sus sueños y oportunidades. Este villano quedó bastante cool dentro de la falta de villanos interesantes que muchas veces peca Marvel pero para su ventaja, Spider-Man cuenta con una colección de villanos que siempre han sido muy interesantes. Y me alegró ver que este filme manejó el villano de manera muy atinada y sorpresiva.  Marisa Tomei (The WrestlerWhat Women Wantcomo la sexy, moderna y más joven Tía May resultó bastante refrescante apreciar este personaje de una perspectiva muy distinta a las anteriores contribuyendo también ciertos momentos jocosos. Como siempre, fue grato ver las interacciones deRobert Downey Jr. (Iron ManIron Man 2, The AvengersIron Man 3Avengers: Age of UltronTony Stark / Iron Man y Jon Favreau (Iron ManIron Man 2, Iron Man 3) como Happy al igual que la breve aparición de Gwyneth Paltrow (Iron ManIron Man 2, The AvengersIron Man 3) como Pepper Potts que bien con estos fue que comenzó el MCU lo cual resulta simbólico verlos en Spider-Man: HomecomingAhora bien, mientras que celebré ciertos cambios en el tono del filme, me consternó ciertos cambios drásticos en el reparto con algunos personajes en comparación a como se está acostumbrado apreciar estos en los cómics. Algunos de estos que no me cuadraron fueron Tony Revolori como Flash Thompson el cual se supone sea uno atlético y lo presentado aquí fue totalmente distinto, Zendaya como Michelle pero (ojo revelaré pequeño dato del filme) indicando que es también conocida como MJ (implicando como si fuera Mary Jane lo cual su personalidad no va acorde a lo acostumbrado) y el personaje de Ned interpretado por Jacob Batalon que en ocasiones lo encontraba un tanto molesto, presentado e irritante. Solo hubo par de ocasiones que me hizo levemente reír. La banda sonora es realizada por Michael Giacchino (Star TrekStar Trek Into Darkness, ZootopiaUp, Jurassic WorldDawn of the Planet of the ApesThe IncrediblesMission Impossible: Ghost Protocol, Star Trek Beyond) quién me agradó que honrara esta con algunos clásicos temas ocasionales de la vieja serie del 1967.  

Spider-Man: Homecoming - Tom Holland

 

Aunque ciertamente uno de los aspectos que hace interesante estos nuevos filmes de Spider-Man es la interacción con los Avengers, por otro lado, el tratar de colocarlo tanto dentro de estos, le quita cierta individualismo que se ha disfrutado en el pasado con Spider-Man. El traje de este tiene tanta tecnología de Iron Man, que en ocasiones resulta curioso, lógico, gracioso y que ha sido explorado eso antes en los cómics, por otro lado siento demasiada invasión de Iron Man en tecnología y filosóficamente hacia Spider-Man que me creó una leve incomodidad. Ciertamente Spider-Man: Homecoming no cuenta con una situación dramáticamente oscura como sucedió en The Amazing Spider-Man 2 pero, este nuevo filme promete abrir otras fronteras con el personaje que le brinda una serie de variedad en historias en el que apenas está comenzando. Tuve una mezcla de sentimientos de agrado y otros no tanto con Spider-Man: Homecoming respecto a demasiadas situaciones de adolescentes y el no sentir a plenitud total ese heroísmo como fue captado en Wonder Woman pero, aún así logró cautivarme en ciertos momentos y disfrutar de la misma.

Spider-Man: Homecoming - Tom Holland
Como siempre, cuenta con par de interesantes cameos y dos situaciones en los créditos finales, en la que la primera es más significativa que la segunda mostrada pero es jocosa. No todo lo bueno fue mostrado en los cortos ya que hay par de sorpresas de escenas con Spider-Man que resultan placenteras de ver aunque, la escena que mostraban en los cortos de columpiando al lado de Iron Man mientras este volaba no sale en el filme. El filme es clasificado PG-13 y tiene una duración de 2 horas con 13 minutos. Resulta bastante impresionante ver el filme en formato IMAX en 3D. Le otorgo a Spider-Man: Homecoming 8.8 de 10 estrellas por lo que en conclusión, me gustó aún con sus imperfecciones ya que dentro de todo, trató de ser diferente.

Alien: Covenant (2017)

Alien: Covenant (2017)

Alien: Covenant resultó ser mejor que Prometheus y Alien 3 (esta última no es mucho reto realmente) pero no es una fuerte entrada en la franquicia de Alien respecto a historia. Con intenciones de parte de Ridley Scott (The MartianAlien, Blade Runner, Gladiator, PrometheusExodus: Gods and Kings ) el realizar más de estas precuelas, nos deja con más preguntas de las que contestó referente al punto que había quedado Prometheus. Funciona bastante bien respecto al horror pero no logró superar en ese sentido superar tampoco a Alien (1979), que esta última resulta más espeluznante.

Alien Covenant - Tripulación de Covenant

La historia se desarrolla diez años luego de Prometheus, una nueva tripulación de colonos de la nave Covenant se topan con una transmisión desconocida cercano desde el punto que se encuentran, por lo que deciden que un pequeño grupo de estos aterricen en la luna dónde se originó esta. Poco a poco comienzan ser atacados por la también misteriosa nueva forma de vida, comprendiendo los amenazados que es solo el comienzo de lo que continuará acechándolos peligrando en su totalidad su misión y el continuar viviendo.

Alien Covenant - Katherine Waterston

Hay un vídeo prólogo publicado en YouTube por 20th Century Fox respecto a lo que aconteció inmediatamente luego de Prometheus respecto al Robot David (Michael Fassbender) y la Dra. Elizabeth Shaw (Noomi Rapace). Es muy poco lo explicado pero con lo presentado en ese vídeo es que arranca Alien: Covenant respecto a esos personajes. Por otro lado, hay un trailer extendido también en YouTube que cuenta con una introducción de la tripulación de Covenant y conozcas un poco más de estos más allá de lo presentado en el filme. Uno de los problemas de Alien: Covenant es que se parece mucho a Prometheus respecto al desarrollo de los personajes que aunque en esta nueva muestran más los Aliens, debes soportar un drama no tan fantástico a lo que estos aparecen.

Alien Covenant - Nave estrellada

Otro detalle que me hubiera gustado manejaran con más agilidad en la historia es el desarrollo del Robot David en el que es tanto lo que le dedican, que el filme debió haberse llamado David: Covenant. Mientras que me agrada el talento de Michael Fassbender (X-Men; ApocalypseX-Men: Days of Future PastX-Men: First Class, Prometheus, Inglourious Basterds), le brindan demasiada exposición disminuyendo la de los Aliens u otros personajes. Por otro lado, algunos efectos especiales computarizados debieron esmerarse un poco más en la textura de estos para que lucieran un poco más real.

Alien Covenant

Pero no todo está perdido en Alien: Covenant, algunos momentos de horror, acción y ciertos aspectos de la historia resultan bastantes buenos y divertidos. La banda sonora del filme que es realizada por Jed Kurzel (Babadook), es muy buena rindiendo homenaje en algunos de sus temas a la de Alien (1979) y Prometheus logrando que conecte con estas. Ciertas localidades y ambiente logran el que se sienta aislada y de otro lugar que no es la tierra.

Alien Covenant

Además de Michael Fassbender (quién tiene doble personajes robots en este filme), el filme cuenta con las participaciones de Katherine Waterston (Fantastic Beast and Where to Find Them) la cual la presentan con cualidades de actitudes y físico muy similares a las de Ripley de Sigourney WeaverBilly Crudup (Watchmen, Public EnemiesMission: Impossible III), Danny McBride (This Is the End, Tropic Thunder) quien pudo realizar más o menos una seria interpretación aunque, con su picardía de humor para que fuera más creíble su personaje. También participa Demián Bichir (The Hateful Eight), Carmen Ejogo (Fantastic Beast and Where to Find ThemJussie SmollettCallie Hernandez (La La Land) entre otras caras conocidas.

Alien Covenant

En fin, Alien: Covenant es bastante entretenida con sus picos de interés y algunos efectos especiales interesantes pero, con un desarrollo de historia que en ocasiones es un poco tonta, lenta y repetitiva a Prometheus tratando de imitar no muy exitosamente a Alien (1979) con situaciones inconclusas. Aún así, se muestran algunas variaciones de los Aliens que resultan curiosos. Mientras que admiro al director Ridley Scott, respecto a los filmes de Aliens, pienso que sería bueno le dieran la oportunidad a Neill Blomkamp (District 9, Elysium, Chappie) quien estaba proponiendo unas interesantes ideas para una secuela ya con el personaje de Ripley con Sigourney Weaver, que se escucha mucho más interesante que lo últimamente propuesto en esta franquicia. Si gustas de este género de filmes y eres fan de los Aliens, sin lugar a dudas debes ir a ver Alien: Covenant. Está clasificada R y tiene una duración de 2 horas con 2 minutos. Le brindo a Alien: Covenant 7 de 10 estrellas.

Guardians Of The Galaxy Vol_2 (2017)

Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017)

La fórmula de Marvel / Disney definitivamente ha sido una muy efectiva respecto creando éxitos en sus filmes de superhéroes ya sean nuevos conceptos o secuelas y,  Guardians Of The Galaxy Vol. 2 no es la excepción. Esa mezcla de ciencia ficción, superhéroes, comedia y con su música y textura de los setentas y ochentas es sencillamente fenomenal tal como se realizó en la primera parte. Me costó un poco de trabajo tratar de decidirme cuales de las dos me gustó más por lo que vi por segunda vez a Guardians Of The Galaxy Vol. 2 y tengo que concluir que esta definitivamente me gustó un poco más. Desde la introducción y los créditos iniciales, Vol. 2 comenzó a volarme la cabeza de diversión.

Guardians of the Galaxy Vol 2

Los personajes, la historia y la música es un poco más madura que la primera parte. La fantasía y surrealismo de Guardians Of The Galaxy Vol. 2 fue mucho más de mi agrado y la sincronización de la música con las situaciones presentadas fueron excelentes. La música sirve en gran manera como la primera parte, en definir los personajes y establecer momentos emotivos muy efectivos, contrario a Suicide Squad que colocaron las músicas populares por simplemente imitar la fórmula exitosa de Guardians of the Galaxy y no contribuyendo como tal a la definición de cada personaje. El catálogo de música escogida para Vol. 2 es un caviar fino de deleite de buen gusto.

Guardians of the Galaxy Vol 2

Guardians Of The Galaxy Vol. 2 en mi opinión, es más graciosa que la primera parte pero manteniendo el mismo estilo. La acción y los efectos especiales son fenomenales y al igual que en Doctor Strange, conviene más el ver a Guardians Of The Galaxy Vol. 2 en formato 4DX, creando una experiencia inolvidable. Las referencias de los ochentas es otro de los encantos que tiene Guardians Of The Galaxy Vol. 2 tal como lo estableció la primera parte que en mi caso, me pone de plácemes.

Guardians of the Galaxy Vol 2

La historia de esta segunda parte me encantó, con el fondo de mezcla de cinta (Mixtape) # 2, los Guardianes de la Galaxia continúan con sus aventuras y aprietos al igual del sobre llevarse entre ellos, aparece el misterioso y enigmático Ego (Kurt Russell), quién alega ser el padre de Peter Quill (Chris Pratt), ofreciéndole a este la posibilidad de explicarle su origen y su propósito pero, bien podría existir otras misteriosas razones en el que tal vez no estén a salvo.

Guardians of the Galaxy Vol 2 - Chris Pratt y Zoe Saldaña

Mientras que siempre cuenta con el cliché del universo en peligro, esto pasa desapercibido gracias al rico contexto de cada personaje, la acción y comedia de la misma. Me agradó en gran manera el balance que le brindan a todos los personajes protagonistas en esta segunda parte. Chris Pratt (Jurassic World, The Magnificent Seven) como de costumbre, resulta jocoso con naturalidad, sensible respecto al tema de su madre y a la misma vez letal cuando el momento lo precisa su personaje de Peter Quill. La versátil Zoe Saldana (Star Trek, AvatarStar Trek Into DarknessStar Trek Beyond) como Gamora, la guerrera y más sensata del grupo luciendo fenomenal en su color verde. La química entre Pratt y Saldana es nuevamente excelente y creíble tal como habían demostrado en la primera parte.

Guardians of the Galaxy Vol 2 - Dave Bautista

Dave Bautista (SpectreThe Man with the Iron Fists) tuvo una mejor exposición en esta segunda parte llevando muchos buenos momentos de comedia en una fórmula levemente similar a la de Arnold Schwarzenegger, en el que aunque no tenga grandes talentos de actuación, esto es utilizado en favor a la definición del personaje.  De hecho, Bautista logra una excelente dinámica con el nuevo personaje presentado Mantis, interpretada por Pom Klementieff  (Old Boy) quienes logran un buen balance de humor. Klementieff como ingenua y divertida fue fantástica al igual que la apariencia de esta.

Guardians of the Galaxy Vol 2 - Baby Groot

El colocar Groot como bebé, llamado de por si Baby Groot en esta secuela fue una decisión muy astuta del director James Gunn (Guardians of the Galaxy), en el que además de verse adorable este personaje en esta secuela, de seguro será un éxito en la venta de mercancía la imagen de este y será el favorito de muchos. Vin Diesel (Furious Seven) le realiza nuevamente la voz a este pintoresco personaje. Sin embargo mi favorito de Guardians of the Galaxy es el mapache Rocket y en esta segunda parte lo acentúa mucho más. Bradley Cooper (American Hustle, Silver Linings Playbook, American Sniper) le brinda de manera pícara y sarcástica la voz a este pequeño pero complejo y peligroso personaje. Luce mejorado espectacular su apariencia en este Vol. 2Rocket me hizo reír como loco ganando nuevamente mi total simpatía hacia este. 

Guardians of the Galaxy Vol 2

Nuevamente Michael Rooker (The Walking Dead, Jumper) como YonduKaren Gillan (OculusDoctor Who) como Nebula tienen un poco de más participación que la primera parte y definitivamente fueron genialmente muy de mi agrado. Rooker cuenta con par de escenas fenomenales al igual que Gillan en la que de hecho, realiza una escena con Saldana en el que se le rinde tributo al director Alfred Hitchcock con una escena del filme North by Northwest luciendo esta espléndida.  

Guardians of the Galaxy Vol 2

Algo que me agradó en el desarrollo de estos dos personajes en este filme es lo bien que conecta la historia establecida de estos con la primera parteElizabeth Debicki (The Man from U.N.C.L.E.The Great Gatsby, Everest) como Ayesha logra una efectiva interpretación de una arrogante y superficial soberana creando problemas en los momentos más inoportunos. También disfruté mucho este dorado personaje. El hermano del director Sean Gunn (Guardians of the Galaxy) cuenta con más escenas significativas en esta segunda parte que bien parece que aumentará en una tercera parte.

Guardians of the Galaxy Vol 2 - Kurt Russell

La participación de Kurt Russell como Ego fue genial. Su personaje aparenta ser uno muy ameno pero misterioso. La presencia de Russell le brinda ese toque genuino de los ochentas al filme. De hecho, hay una escena en el que este se muestra rejuvenecido y es uno de los mejores que he visto ya que no fue del todo computarizado si no, un 90% de maquillaje y un 10% de efectos computarizados.. La participación de Sylvester Stallone como Stakar Ogord la encontré curiosa pero no significativa para esta historia (tal vez en la próxima) y lamentablemente no compartió escena con Russell, lo cual hubiera sido divertido el hacernos recordar el filme de los ochentas Tango & Cash. Aunque,Stallone si compartió escena con Rooker quienes ya habían trabajados juntos en Cliffhanger y resultó divertido ver una interacción similar en este filme. El personaje de Stallone es uno de los originales de los Guardianes de la Galaxia en los cómics.

Guardians of the Galaxy Vol 2 - Ayesha

De lo muy pocos negativo que podría decir del filme, es que debieron realizar algún tipo de conexión o mención de Thor: Ragnarok o los Avengers. Y aunque hay quizás par de detalles que las comienza conectar, son unos muy simples de no tantos significados. Si fue de mi gran agrado la acción de batallas de cuerpo a cuerpo al igual de naves (hay referencias de Star Wars) u otras. La película luce espléndida con colores muy vivos y con sus momentos surrealistas.

Guardians of the Galaxy Vol 2

Guardians Of The Galaxy Vol. 2 cuenta con varios interesantes cameos (breves participaciones de invitados), referencias a otros filmes al igual que cinco escenas adicionales mientras corren los créditos finales por lo que hay que quedarse hasta el final de estos. No son escenas tan significativas (tal vez solo dos de estas) pero resultan divertidas. El director James Gunn se le aprecia que es fan de muchos filmes y música de antaño en el que logra atraparme en su totalidad por estos gustos reflejados en sus películas. El filme tiene una duración de 2 horas y 16 minutos pero en mi caso, el tiempo pasa bastante rápido dado lo divertido y entretenido que este. He estado adicto escuchando constantemente la música de este filme y estoy loco de verla otra vez. Le brindo a Guardians Of The Galaxy Vol. 2 9.4 de 10 estrellas.

Ghost in the Shell (2017)

Ghost in the Shell (2017)

Es increíble las múltiples críticas negativas que le han llovido al filme Ghost in the Shell de manera totalmente injustificadas. Realmente Ghost in the Shell es un filme bastante entretenido y sorprendentemente visual. Tal vez el problema es que al ser basado por el Manga y la película Animé de 1995 del mismo título creado por Masamune Shirow, hay muchos fanáticos de estos que exigen injustificadamente casi una copia de estos en la versión filme sin embargo, esto siempre hay que apreciarlo como dos universos apartes.

Ghost in the Shell - Robot Geisha

La historia trata en un futuro no tan lejano, en el que la tecnología robótica ha avanzado tanto, resulta borroso distinguir quienes son humanos o robots, una mujer la cual su cerebro fue colocado en un ciborg, se convierte en la soldada perfecta llamada Mayor” Mira Killian quien realiza misiones para el gobierno, se ve envuelta en unas intrigas que tienen que ver con su pasado y quienes la fabricaron. Hay variaciones en la historia en comparación al animé lo cual encontré que fue una mejora.

Ghost in the Shell - Scarlett Johansson como Major Mira Killian

Ghost in the Shell tiene el estilo a lo Blade Runner combinado con el filme animé del 1995 Ghost in the Shell en la que hace lucirla espectacular. El director Rupert Sanders (Snow White and the Huntsman) logra realizar muchas tomas muy similares al estilo particular del animé y a la vez teniendo su propia personalidad. Algunos efectos especiales son muy buenos al igual que la dirección fotográfica de la película. Algo que me agradó en gran manera de esta nueva versión es que brindan mejor trasfondo histórico de los personajes de Mayor” Mira Killian (Scarlett Johansson) y Batou (Pilou Asbæk) al igual la historia que tiene más coherencia en comparación a la versión animé. Ciertamente me agrada mucho la versión animé del 1995 pero hay muchas cosas que no se explican lo suficiente y tiene excesivos diálogos.

Ghost in the Shell - Pilou Asbæk como Batou

Resulta curioso que muchas de las críticas se centran en la comparación del animé del 1995 que lo consideran más filosófico al igual que la selección de actores caucásicos (Whitewashing) para interpretar algunos de los protagonistas. El creador de Ghost in the Shell, Masamune Shirow, le ha extrañado estas reacciones ya que el concepto que el presenta originalmente precisamente los personajes son occidentales y orientales, en el que estaba encantado con la selección de Johansson. De hecho, el personaje Mayor” Mira Killian es mostrada en esa versión con ojos azules y rasgos occidentales. Otro detalle curioso es que, de las cinco compañías productoras del filme, dos son orientales. Detalle aclaratorio, no resulta necesario ver antes el animé para apreciar esta nueva versión.

Ghost in the Shell - Takeshi Kitano como el jefe Aramaki

A mi entender, Scarlett Johansson (Captain America: Civil War, The Avengers, Lucy, Captain America: The Winter Soldier) realizó una muy aceptable actuación y realmente no le crea ningún daño a la historia ni a la totalidad del filme como muchos quieren hacer creer. Tal vez hubiera preferido una actriz un tanto más alta y delgada pero, en nada tiene que ver si es o no asiática o problemas con su actuación. También me agradó como Pilou Asbæk (Lucy) interpretó al personaje Batou muy parecido al animé. Takeshi Kitano (Battle Royale, Zatoichi) hace una interesante y justa participación como el jefe Daisuke Aramaki. Michael Pitt (Hugo, Murder by Numbers), Chin Han (The Dark Knight, Marco Polo, Captain America: The Winter Soldier), Juliette Binoche (Godzilla, The English Patient) entre otros de los que participan en el filme. La banda sonora es realizada por Lorne Balfe (The Lego Batman Movie) y Clint Mansell (Black Swan, The Wrestler, Moon) la cual resulta bastante interesante y con algunos temas honrando la del animé pero, no logran superar esta que fue realizada en ese entonces por Kenji Kawai la cual suena más enigmática, folclórica y espiritual.

Ghost in the Shell - Ciudad

Es una lástima que muchas personas han atacado este filme sin siquiera haber visto el filme o apenas tener recuerdos de la versión animé del 1995, que, dicho sea de paso, no es necesario verla para apreciar esta nueva versión. La han atacado como si fuera un filme realizado para material de guión para los Oscars y nada más lejos de la realidad. No es perfecta y no ofrece mucha originalidad como tal, pero lo ofrecido lo encontré satisfactorio. Hay escenas que lucen casi idénticas al animé y otras las encontré superior y modernizadas. Otras de las críticas es que el personaje deMayor” Mira Killian se percibía un tanto vacío en comparación al animé, que se buscaba más sobre si misma y esto es bastante alejado de la realidad ya que en la versión del filme, lo encontré mucho mejor explicado este aspecto.

Ghost in the Shell - Scarlett Johansson como Major Mira Killian

Es un filme simplemente para entretener en el que cumple muy bien en esa categoría con un fascinante estilo de dirección, con buena calidad de producción y visualmente inolvidable. Tiene muy bien logrado la combinación de géneros de ciencia ficción, drama, crimen y acción. Tal vez cuando salga en formato casero, sea más apreciada la película. Haz tu propia opinión y ve a verla, te podría sorprender. El filme es clasificado PG-13 (la hubiera preferido R) y tiene una duración de 1 hora con 47 minutos. Le brindo a Ghost in the Shell 8 de 10 estrellas.

Logan (2017)

De ser cierto que Logan será la última interpretación de Hugh Jackman como Wolverine, definitivamente se despidió en grande con un grandioso drama y contundente y un tanto morbosa acción similar al de sus cómics de origen, lo cuál encontré genial. Se podría decir qué dejó lo mejor para su última aparición en el personaje que le brindó la fama.

Logan - Hugh Jackman

Su interesante historia trata en in futuro no tan distante, 2029, un cansado, alcohólico y avejentado LoganWolverine (Hugh Jackman) solo se está ocupando del viejo y enfermo Profesor Charles Xavier (Patrick Stewart) en un escondite en la frontera de Méjico. Sin embargo, los intentos de Logan de esconderse del mundo y su legado se ven interrumpidos cuando llega una pequeña mutante llamada Laura / X-23 (Dafne Keen) solicitando su ayuda que es perseguida por unos desalmados de una poderosa corporación. Queda de Logan si ayudará a la misteriosa mutante que bien podría ser de mucho más significado para este.

Logan - Dafne Keen

De los héroes de Marvel, Wolverine ha sido desde que yo era un niño, mi segundo personaje favorito y siempre he disfrutado de la interpretación de Jackman en los filmes de Wolverine. Pese a esto, siempre he tenido unas pequeñas decepciones como este personaje fue manejado en estos filmes (X-Men: Days of Future PastX-Men: Apocalypse, The Wolverine, X-Men: First ClassX-Men Origins: Wolverine, X-Men: The Last StandX-Men 2, X-Men), debido a que no lo llevaban al extremo de violencia y morbosidad que es este personaje. Pero finalmente, en Logan le hacen mucho mayor justicia para asemejar la violencia de este personaje a los cómics que de hecho, el filme es clasificado R.

Logan - Hugh Jackman
Francamente en mi opinión, las actuaciones de Hugh Jackman (ChappiePrisioners, Les Misérables, X-Men), Patrick Stewart (X-Men: Apocalypse, Green RoomTedStar Trek: The Next Generation) y Dafne Keen (The Refugees) son meritorias para nominaciones al Oscar. La interacción y complejidad de estos personajes resultan creíbles y apelan a las emociones. El sarcasmo y amargura pero a la misma vez de buen corazón que muestra Jackman es genial y posiblemente una de sus mejores actuaciones. De hecho, en Logan finalmente Jackman pudo compartir muchas escenas con Stewart en el que puedes apreciar mejor la amistad de estos y su relación prácticamente de padre e hijo.

Logan - Dafne Keen

Stewart como un enfermo anciano pero de gran amor y sabiduría es una excelente, como por lo general este gran actor realiza. Cuenta con varios humorísticos diálogos que se puede percibir su nuevo cinismo por lo que ha pasado su personaje.  Pero una de las sorpresas mayores fue la actuación de la casi desconocida Dafne Keen, quién con fuerte interpretación prácticamente similar a un pequeño Wolverine, que resulta asombrosa apreciar sus actitudes, gestos y diálogos con tanto talento en esta pequeña niña. Con pocas palabras, logra decir mucho esta pequeña actriz. Definitivamente me convenció y agradó en gran manera su interpretación con su temeraria actitud.

Logan - Hugh Jackman

Hugh Jackman como Logan/Wolverine en LOGAN. Crédito de foto: Ben Rothstein.

Sin lugar a dudas, muchas de las contribuciones de Logan para ser el gran filme que es, definitivamente es debido a su Director/productor/ James Mangold (The WolverineWalk the LineGirl, Interrupted) el cuál no es de extrañar que este filme tenga calidad de Oscar respecto a las actuaciones, dirección y drama. La banda sonora también es bastante buena y melancólica a tono con la historia expuesta, que es realizada por Marco Beltrami (Terminator 3: Rise of the Machines, Fantastic Four, The November Man, Carrie, The Thing 2011, Blade II) aunque, no necesariamente tan carismática e inolvidable como tal vez lo hubieran realizado los compositores Michael Giacchino (Star Trek Jurassic WorldDawn of the Planet of the ApesThe IncrediblesMission Impossible: Ghost Protocol),  Alan Silvestri (The Avengers, Captain America: The First Avenger, Back to the Future), Danny Elfman (Avengers: Age of UltronSpider-Man, BatmanBeetlejuice) o John Williams (Star WarsIndiana JonesSuperman The MovieHarry Potter). Las selecciones de canciones en Logan son sencillamente espectaculares.

Logan - Boyd Holbrook

Uno de los puntos levemente débiles en Logan fueron los enemigos (que por lo general ha sido uno de los talones de Aquiles de Marvel), que son interpretados por Boyd Holbrook (Gone Girl, Jane Got a Gun, Narcos) y Richard E. Grant (Game of ThronesBram Stoker’s Dracula) que aunque realizan buenas actuaciones y luzcan levemente interesantes, sus personajes no resultan tan impactantes o memorables para unos contrincantes como WolverineProfesor Charles Xavier o X-23, a pesar de que se traten de dos cansados ancianos y una niña. Tal vez le faltó algo de peso aunque, es un tanto compensado con el giro de otro contrincante que aparece para Wolverine. Las localizaciones van a tono con la trama expuesta, lo cuál me gustó y luce bien a lo Wolverine.

Logan - Dafne Keen
Si estás buscando una típica película de superhéroes, Logan no es exactamente ese tipo de filme ya que es uno oscuro, pesimista y violento con muy buen maduro drama. Su duración de  2 horas y 17 minutos casi ni se sienten por lo entretenida de esta pese a que, en ciertos momentos se desarrollan las situaciones un poco lenta. Jackman se aseguró esta vez de realizar un filme de Wolverine de calidad ya que asegura que será su última interpretación del personaje a pesar del agradecimiento que le tiene al mismo. Sin embargo, hay rumores que bien podría realizar un cámeo en la secuela de Deadpool aunque de momento, Jackman lo niega. Stewart hizo declaraciones en una entrevista que como único volvería interpretar al Profesor Charles Xavier sería en Deadpool. El tiempo dirá respecto a estos rumores.

Logan

Cuándo el director James Mangold ha respondido en entrevistas cuáles han sido sus influencias cinemáticas en Logan, este ha indicado que sus inspiraciones fueron películas clásicas del viejo oeste, al igual que filmes indie como Little Miss Sunshine y The Wrestler. Sin lugar a dudas no mintió ya que se aprecia fuertemente detalles de estos filmes más qué del cómic Old Man Logan que es levemente basado. De mi parte, no lo encuentro nada mal ya qué el cómic es mucho más trágico, pesimista y requería más bagaje anterior de personajes e historia. Además, ya estoy resignado desde hace años que este tipo de películas no son representaciones exactas de los cómics, y francamente he terminado prefiriéndolo así. Otro filme que recordó en ciertas escenas fue a Mad Max Beyond Thunderdome.

Logan - Dafne Keen Y Hugh Jackman

Definitivamente los estudios Fox ha salido de la mala racha con los filmes de superhéroes de Marvel quienes no se estaban apuntando una con fuerza, hasta que realizaron Deadpool y ahora con Logan. Y lo extraordinario es que ambos filmes son bien distintos a pesar de ser de superhéroes. Logan no es una más del montón y eso me encantó, aunque tal vez algunos les choque el drama pesimista de esta. Le brindo a Logan 9.4 de 10 estrellas. Altamente recomendada.

 

Rogue One: A Star Wars Story (2016)

Rogue One: A Star Wars Story (2016)

Como una gran máquina para realizar éxitos, Disney ha logrado excelentes filmes tanto con Star Wars al igual que Marvel y Rogue One: A Star Wars Story es otra prueba de eso. Desde que se anunció la creación de Rogue One en el 2015, hubo mucho interés desde ese entonces como se realizaría esta historia alterna fuera de los episodios pero, de por sí es muy relacionado a estos y si sería exitosa. Pues se pueden sentir tranquilos ya que Rogue One: A Star Wars Story es una digna entrada para la franquicia. El director Gareth Edwards (Godzilla, Monsters) realmente realizó un interesante trabajo con este filme en la que logra brindarle ese toque bien de Star Wars y del juego Battlefront al igual de otros elementos refrescantes.

Rogue One: A Star Wars Story

Rogue One: A Star Wars Story es uno de esos filmes que resulta mágico apreciarlo en formato Imax 3D logrando sentirte en el mismo medio del combate. Los efectos especiales son increíbles y hasta realizaron par de personajes de actores computarizados que aunque uno de estos aún se aprecia un tanto de esa manera, no deja de ser impresionante. Rogue One no cuenta con la introducción clásica del logo de Star Wars al igual que el texto prólogo de introducción que despliega poco a poco al principio hasta desaparecer, lo cuál es intencionado para que no se confunda que es un nuevo episodio como tal (aunque su desarrollo de la historia tiene mucho que ver con el episodio IV A New Hope).

Rogue One: A Star Wars Story

La historia trata unos días antes del episodio IV A New Hope, en el que la Alianza Rebelde utilizan a la problemática rebelde Jyn Erso (Felicity Jones) y a otros para que ejecuten la misión de robar los planos de la Estrella de la Muerte, y así conseguir la debilidad de la misma y sea destruida antes de que sea tarde para todos.

Rogue One: A Star Wars Story

Lo interesante de Rogue One es que al no ser uno de los episodios cómo tal, pues tiene su pequeña libertad de estilo que la diferencia y explora otros detalles no presentados antes pero, aún así no deja de lucir de que pertenece a Star Wars. En los cortos llegaron mostrar par de escenas que no aparecieron en la versión final de este filme ya que, esas escenas eran más para mercadeo del filme las cuales no le hacen el más mínimo daño al filme contrario a Suicide Squad que este aspecto fue fatal.

Rogue One: A Star Wars Story

En Rogue One: A Star Wars Story se presentan múltiples personajes interesantes brindándoles a estos un justo balance de tiempo en la historia. Esto me encantó ya que más allá del personaje protagonista Jyn Erso interpretado magníficamente por Felicity Jones (The Amazing Spider-Man 2The Theory of Everything), en el que la historia mayormente se viaja por este sufrido y rebelde personaje. Jones logra con su interpretación otro memorable personaje femenino en la galaxia de Star Wars. Hay otros que brillan de igual manera. A mí entender, esto fue manejado tan astutamente que no hay ningún personaje que no me gustó. Todos los personajes son intrigantes e interesantes.

Rogue One: A Star Wars Story

El personaje de Diego Luna (Elysium, Casa de mi PadreThe TerminalMilk) como el Capitán Cassian Andor fue otro también de mis favoritos. El tono oscuro de remordimientos pero a la vez heróico y decidido que le brindó Luna es uno nunca antes visto en los filmes de Star Wars lo cual me pareció genial. Alan Tudyk (SerenityFrozen, Tucker & Dale vs. EvilI, Robot) realiza la voz del robot imperial ahora de los rebeldes K-250, en el que resulta genial como en su voz cínicamente robótica, demuestra un excelente humor y gran corazón. Tudyk debe estar de plácemes ya que este de por si era venerado por muchos por su personaje de la serie  ahora de culto Firefly y su secuela filme Serenity, ahora también será venerado por los fans de Star Wars.

Rogue One: A Star Wars Story

Como si ya de por si no era suficiente, Rogue One también cuenta con el increíble Donnie Yen (Ip Man 3Blade II, Flash Point, Ip Man, Hero, Ip Man 2) el cuál de por sí ya es una leyenda en los filmes asiáticos y muy conocido en occidente. Donnie ha demostrado en el paso de sus filmes que además de ser un impresionante artista marcial, es un muy competente actor. En Rogue One Donnie logra con su interpretación del sabio ciego guerrero Chirrut Îmwe de además ser un consumado peleador a pesar de su discapacidad, es el espíritu del grupo. Rogue One no cuenta con Jedis pero Chirrut es lo más cercano a eso.

Rogue One - Donnie Yen

El compromiso de Donnie llegó a tal extremo para esta interpretación, que sus coreografías marciales las practicó con una venda en sus ojos para simular la ceguera y poder crear unos movimientos más creíble para alguien con discapacidad. Chirrut es mi personaje favorito en Rogue One ya que he sido admirador de este actor de hace muchos años y su personaje e interpretación me dieron exactamente en el punto de mi entusiasmo. Donnie logra inclusive algunos diálogos con buen humor, con una simple y profunda sabiduría al igual que muy práctico y realista.

Rogue One: A Star Wars Story

Los actores Chinos llevan ya varios años demostrando que son muy competentes a la hora de realizar actuación dramática y el actor Wen Jiang (Devils on the DoorstepLet the Bullets Fly) es otro buen ejemplo de eso con su interpretación de Baze Malbus, fiel compañero de Chirrut que le brinda prácticamente los ojos a este. El balance entre estos dos personajes es fenomenal, los encontré muy bien balanceados y lo interesantemente escritos dentro de la historia. Riz Ahmed también realiza al ahora convertido rebelde Bodhi Rook, en el que simpatizas rápido con este personaje. Contrario a los filmes de Hobbit que el haber tantos personajes en los que a pesar de todo lo presentado no te interesan, en Rogue One te tornas adictivo por cada uno de estos personajes.

Rogue One: A Star Wars Story

También de la parte de los villanos, hay personajes muy interesantes como el del Director Orson Krennic interpretado magistralmente por Ben Mendelsohn (Bloodline, Dark Knight Rises) como un frío y ambicioso oficial del imperio. También muestran algunos clásicos personajes de Star Wars como a Grand Moff Tarkin y el propio Darth Vader. Respecto a Tarkin, fue interpretado por el ya fallecido Peter Cushing en el 1977 en Star Wars: A New Hope.

Rogue One - Peter Cushing

Para Rogue OnePeter Cushing fue incluido de manera computarizado (CGI) combinado con un actor de aspecto similar. Al menos quedó mejor que Tron Legacy respecto a la digitalización de una persona pero, aún queda camino para recorrer para que luzca más real. Mientras que el trabajo luce bastante impresionante, la realidad es que se aprecia con frecuencia de que es computarizado. Hay otro personaje sorpresa incluido que también tiene inclusiones computarizadas pero este último luce mucho mejor.

Rogue One - Darth Vader

Respecto a la participación de Darth Vader, es una limitada pero impresionante con mucha emoción de mi parte. De hecho, para mi gusto, la escena final que aparece Vader es la más increíble de todo el filme. No me mal interpreten, todo lo demás de Rogue One es excelente pero, la escena conclusiva de Vader está magníficamente dirigida y con la personalidad bien típica del malvado señor oscuro tal como es presentado en Star Wars: A New Hope, que de por si esta impresionante escena son instantes antes de ese filme del 1977. Es todo un villano temible cómo se supone que sea este gran personaje. De hecho, el director Gareth Edwards invitó a Peter Jackson (The Lord of the RingsHobbit) para que estuviera de invitado de honor presenciando en el set mientras se realizaba la escena. Me encantaría que realizaran una historia alterna de estas precuelas con Darth Vader con el mismo respeto e intensidad que fue tratado en esta escena de Rogue One.

Rogue One: A Star Wars Story - Forest Whitaker

También cuenta con otras interesantes participaciones Forest Whitaker (PlatoonThe Last King of Scotland, The Last Stand, Street Kings), Mads Mikkelsen (Doctor StrangeCasino Royale), Jimmy Smits (Revenge of the Sith, Attack of the Clones), Genevieve O’Reilly (Revenge of the SithThe Matrix Reloaded) entre otros. Hay varios curiosos cameos y referencias a otros filmes de Star Wars (en especial A New Hope). Respecto al director Gareth Edwards este realizó un excelente trabajo de dirección y respetando lo anterior establecido y a la vez innovando de una manera que se siente aún Star Wars, a pesar de que Rogue One tampoco cuenta con los distintos estilo de cambios de escena bien tradicional de estos filmes.

Rogue One - X-Wings

Las diferencias marcadas en Rogue One en comparación a las otras de Star Wars es debido a petición de Lucasfilms y Disney quienes interesaban que se creara algo con su propia identidad. Sin embargo, Gareth logró incluir unas escenas eliminadas de combates de los X-Wings en el Death Star de A New Hope incorporándolas en Rogue One remasterizadas luciendo fenomenal estas. Sin lugar a dudas Gareth no es solo director del filme si no, un gran fanático de Star Wars, mostrándose así claramente en su dirección.

Rogue One: A Star Wars Story

Respecto a la banda sonora de Rogue One, no cuenta con el compositor de todas las anteriores de Star Wars John Williams y se puede apreciar claramente la diferencia. Williams siempre ha tratado las composiciones de estos filmes como si fuera prácticamente un personaje o el alma de estos filmes. Mientras que Michael Giacchino (Star Trek, Up, Doctor Strange, Zootopia, Jurassic World) no está a la altura de WilliamsGiacchino logra brindarle ese sentimiento de que pertenece a Star Wars y es uno digno de escuchar y poseer.

Rogue One: A Star Wars Story

Mientras que Rogue One: A Star Wars Story no es superior a Star Wars: The Force Awakens, si resulta ser uno casi tan bueno como este último. Diría que mis favoritas de Star Wars serían del siguiente orden: The Empire Strikes BackA New Hope, Return of the JediThe Force AwakensRogue OneRevenge of the Sith, Attack of the Clones y The Phantom Menace. El filme Rogue One: A Star Wars Story tiene un pequeño lento desarrollo pero es muy interesante y luego con la culminación final que es emocionante. Debo aclarar que me encantó Rogue One y ya la he visto dos veces en la sala del cine. Es claro que Disney ha dado con el blanco de manejando exitosamente las secuelas o precuelas de Star Wars.

Rogue One - Felicity Jones y Diego Luna

No deberías perder más tiempo si aún no has visto Rogue One. Es digna de ver en el cine y mucho mejor si la aprecias en formato Imax. Definitivamente será una digna para la colección. Podemos estar tranquilos de que Disney manejará las historias alternas excelentemente, por lo que ahora la atención se encuentra en la próxima historia alterna precuela de Han Solo. Le brindo a Rogue One: A Star Wars Story 9.5 de 10 estrellas.

Star Trek Beyond (2016)

Star Trek Beyond (2016)

El nuevo filme Star Trek Beyond realmente es espectacular y cumplió con mis expectativas siendo  uno muy bueno, entretenido con acción sin parar y excelentes efectos especiales (aunque habían algunos que se apreciaban computarizados). Tanto las secuencias de acción al igual que la historia están muy bien balanceadas resultando ser extremadamente interesante y sobre todo, un tanto distinta a las dos anteriores pero reteniendo a la misma vez la esencia de estas.

Star Trek Beyond

Mientras que no supera a Star Trek 2009, si es mejor que la segunda, Star Trek Into Darkness. A pesar de ser un diferente director en esta tercera parte, pueden estar tranquilos ya que Justin Lin (Fast Five, Fast & Furious 6Fast & FuriousThe Fast and the Furious: Tokyo Drift) realizó un estupendo filme digno de la franquicia. Verdaderamente extrañé ciertos estilos y toques del director de J.J. Abrams (Star Trek, Star Trek Into DarknessStar Wars: The Force Awakens) el cual quedó de productor en Star Trek Beyond pero, Abrams le encanta no depender tanto de los efectos computarizados mientras que Lin los abrazó más en esta tercera parte.

Star Trek Beyond

En esta tercera parte la historia trata sobre tripulación de la Federación del USS Enterprise luego de estar tres años en su misión de recorrer las áreas sin explorar del espacio, acuden a un llamado de auxilio pero al llegar para socorrer, se topan con el despiadado Krall (Idris Elba) quién desprecia a la Federación y se propone destruir a la misma e impedir que estos continúen proponiendo la unión y la paz, colocando  en una situación de una fuerte prueba para la tripulación del Enterprise sobre todo lo que representa la Federación de Planetas Unidos.

Star Trek Beyond

Definitivamente la trama me cautivó ya que cómo se ha mencionado en distintos medios, se siente como si fuera uno de los episodios de la serie original de Star Trek del 1966 y de las otras que continuaron luego de estas pero, inflada con una extraordinaria acción sin un solo minuto de aburrimiento. Se muestran detalles de referencia de la serie del 2001 Star Trek: Enterprise que no es necesaria haberla visto para entender a Star Trek Beyond pero para el fanático Trekkie resulta bastante placentero este detalle y otros.

Star Trek Beyond

El balance de importancia que le brindan a cada uno de los personajes principales del del USS Enterprise en Star Trek Beyond fue un detalle que me encantó de este filme. En la manera como dividieron en ocasiones algunos de los personajes para tratar de resolver cada uno de estos el problema que enfrentan, le rinde homenaje a como por lo general  ha sido la esencia de Star Trek.

Star Trek Beyond

Chris Pine nuevamente realiza una enérgica y convincente interpretación del Capitán James T. Kirk. Aunque en esta tercera parte ya lo colocan un tanto más experimentado, todavía entiendo que en esta nueva franquicia no han logrado escribir en su totalidad lo brillante que es Kirk especialmente en estrategias.Mientras que han mostrado a este correctamente su actitud de vaquero, extremista, mujeriego y enamorado del Enterprise, aún queda meas sobre este último aspecto. Su obsesión por su nave y tripulación se supone que una bien extrema y en estos nuevos filmes más o menos lo han colocado así pero a mi entender, aún falta más. Capitán James T. Kirk siempre ha sido mi personaje favorito en Star Trek por lo tan humano e impredecible que se supone sea este. En un momento dado se había especulado durante la producción que el actor William Shatner quién dio vida por primera vez este personaje, haría aparición en esta tercera parte pero, luego esto fue descartado.

Star Trek Beyond

Zachary Quinto (Star Trek, Star Trek Into Darkness) cómo Spock al igual que los dos filmes anteriores, es genial. Logra como siempre eficazmente el reflejar su conflicto interno de no reflejar emociones con la lógica y aparente frialdad Vulcana pero en realidad, siente un gran cariño y preocupación por la tripulación del Enterprise, en especial por UhuraQuinto ha logrado en convencernos que es realmente la versión joven Spock y le rinde tributo a Leonard Nimoy el cual es uno de los que es dedicado Star Trek Beyond. Quinto logra también el inyectar ciertos giros de diferencia a su versión de Spock pero dentro de la esencia de como es este personaje establecido ya de años.

Star Trek Beyond

Finalmente al Doctor Leonard ‘Bones’ McCoy interpretado por Karl Urban (Dredd, The Bourne SupremacyThe Chronicles of RiddickThe Lord of the Rings: The Two Towers) finalmente le brindan la importancia que merece este importante personaje que también se supone sea uno de los protagonista (el tercero para ser exacto). Justificadamente colocan a ‘Bones’ McCoy el lugar que le corresponde de la trinidad de Star Trek en el cual junto a Kirk y Spock, son los que por lo general resuelven el gran problema con la ayuda de los demás. Urban nuevamente realiza su interpretación digna al personaje ya establecido desde hace años por DeForest Kelley con su típico cinismo y frases.

Star Trek Beyond

Zoe Saldana (Guardians of the Galaxy, Star TrekStar Trek Into Darkness) una vez más logra interpretar de la Teniente Uhura muy inteligente y valiente en el cual se encuentra en una posición de tratar de razonar con un enemigo con una resolución de odio que no tiene lugar para la paz. Ya al personaje de Uhura le habían brindado bastante importancia en los dos filmes anteriores y Star Trek Beyond no fue la excepción ya que se ve envuelta en una interesante situación la cual Saldana realiza convincentemente y de maravilla. Nichelle Nichols debe sentirse muy orgullosa de lo lejos que Saldana ha llevado su personaje de Uhura dignamente.

Star Trek Beyond

Simon Pegg (Mission Impossible, Shaun of the Dead, Star TrekStar Trek Into Darkness) no solo interpreta una vez más de manera genuina al gran ingeniero Scotty si no que, en esta tercera parte también fungió por primera vez en este filme como uno de los escritores de la historia. Como siempre, el balance de humor, gravedad, inteligencia  y sarcasmo que Pegg le brinda a este personaje, recoge fielmente al establecido por James Doohan.

Star Trek Beyond

La interpretación de John Cho de Sulu dio mucho de que hablar en los medios y un pequeño debate entre Simon Pegg y el primer interprete de este personaje George Takei, ya que en la versión de Cho en Star Trek Beyond dan entender brevemente la orientación sexual de Sulu que es homosexual. Pegg justificó que esto se realizó en homenaje a  Takei que es homosexual y de que estas nuevas películas tratan en otra realidad alterna a las establecidas en la series y películas de antaño (de hecho, el propio J.J. Abrams interesaba incluir un personaje gay en Star Wars). Mientras que Takei vio con agrado que se incluyera un personaje gay en Star Trek, a su entender, el creador de esta Gene Roddenberry no había definido a este personaje con esa orientación sexual.  Independientemente de esta bronca entre estos, esto no opaca o cambia dramáticamente la historia y Cho realiza un excelente Sulu.

Star Trek Beyond

No hay dudas que Anton Yelchin (Star TrekStar Trek Into DarknessOdd Thomas, Fright Night (2011), Terminator Salvation, Alpha Dog) quién interpreta a Chekov será enormemente extrañado dada la repentina muerte en accidente de este joven y prometedor actor. El toque genial que le brindaba Yelchin de gran inteligencia, ingenuo y con un particular acento ruso que lo hace un personaje totalmente memorable tal como lo realizó Walter Koenig pero cada caul en su propio estilo bien particular. Yelchin cuenta con un buen balance de apariciones en Star Trek Beyond como ha sido con los otros. A Yelchin también se le dedicó este filme junto a Nimoy.

Star Trek Beyond

Star Trek Beyond cuenta con varios nuevos interesantes personajes que entre estos, se destaca Jaylah interpretada por Sofia Boutella (Kingsman: The Secret Service) la cual su interpretación e increíble maquillaje la hace una bastante creíble y visualmente correcta dentro del universo de Star Trek. Boutella logra brindar cierta sensibilidad, valor y humor a su personaje que logra el aceptarse como uno de los principales además de de los clásicos personajes ya muy conocidos de Star Trek. Tal parece que hay planes de continuar explotando este personaje por lo que de mi parte, lo veo con buenos ojos.

Star Trek Beyond

Otro de los nuevos personajes pero esta vez como villano, es nada menos que el increíble Idris Elba (Beast of No Nation, PrometheusPacific RimThorThor: The Dark World) interpretando al cruel Krall. Me encantó su interpretación y sobre todo, el giro final de este personaje. Muchos se sintieron incomodo de no apreciar en su totalidad el trostro de este actor pero en mi caso, lo encontré un villano típico de Star Trek. Su presencia y metal de voz es muy bien percibida con mucha personalidad. Verdaderamente en ocasiones cae en ciertos clichés de villanos pero el desenlace lo salva.

Star Trek Beyond - Greg Grunberg

El actor y amigo de J.J. AbramsGreg Grunberg tiene una pequeña participación también en Star Trek Beyond al igual que las ha tenido en muchas producciones y direcciones de Abrams incluyendo Star Wars: The Force Awakens. Resulta beneficioso tener amigos así en el que hasta harán figuras de acción de este que de por si, ya está participando en convenciones de Star Wars y lo veremos ahora también en las de Star Trek. Es divertido ver el cameo de Grunberg el cual rápido se identifica que esta participando en producciones de Abrams

Star Trek Beyond

Una de mis grandes preocupaciones era el nuevo director para esta franquicia Justin Lin con varias razones. Una era que tratara a Star Trek como si fuera Fast & Furious y de que no le brindara la importancia necesaria a la nave Enterprise ya que desde los anuncios de este filme, muestran que es destruida. Al menos de ambas preocupaciones se me esfumaron una vez envuelto en el desarrollo de Star Trek Beyond. Las escenas de acción son mostradas a la manera muy particular de Star Trek con un poco de esteroides pero sin afectar la misma. Por otro lado, el Enterprise es mostrado como el “personaje” que prácticamente es aunque termina con una suerte que ya muchos conocemos ya que es la premisa de la historia.

Star Trek Beyond

Mientras que sigo prefiriendo ciertos estilos de dirección de J.J. Abrams en específico respecto a la grandeza que proyecta este con el EnterpriseLin también realiza un gran trabajo en su propio estilo. Puedo aceptar que por combates, el Enterprise quede un tanto maltratado pero me incomodaba la premisa de matar esta nave casi a mitad de filme cuando considero la misma tan protagonista como los demás personajes. Pese a esto, las secuencias de combates contra el Enterprise y el enjambre de naves por la cual es atacada son geniales.

Star Trek Beyond

La banda sonora de Star Trek Beyond una vez más es uno de calidad y a tono con los dos filmes anteriores y esto es gracias nuevamente a Michael Giacchino (Star TrekStar Trek Into Darkness, ZootopiaUp, Jurassic WorldDawn of the Planet of the ApesThe IncrediblesMission Impossible: Ghost Protocol) el cual es uno de los compositores modernos que sabe brindarle vida, energía y personalidad a los filmes con su música. Giacchino logra con su música el que Star Trek Beyond pertenezca a las dos anteriores pero a la vez, teniendo su propia personalidad.

Star Trek Beyond

También se utilizó para promocionar el filme y aparece al final de los créditos la canción de Rihanna  “Sledgehammer“, la cual ha hecho declaraciones que es una fan de Star Trek. La canción de  Beastie Boys  “Sabotage” fue nuevamente utilizada  en el primer trailer de Star Trek Beyond (al igual dentro de la historia en el filme) la cual fue duramente criticada en la primera parte por muchos fan indicando que se sentía fuera de lugar dentro de la franquicia. El propio Pegg había realizado expresiones similares de insatisfacción por el trailer indicando que “no lo encantaba por que el filme ofrece mucho más”. El consideraba que el trailer era una estrategia de mercadeo indicando “Ven y mira esta película! esta llena de acción y diversión! Ciertamente Star Trek Beyond no necesita este tipo de estrategia para atraer pero tal parece que Paramount quieren llegar a otras masas dónde nunca antes habían llegado con Star Trek.

Star Trek Beyond

La película Star Trek Beyond ha tenido buenas criticas y un buen recibimiento en el recaudo de taquillas y aún no se ha estrenado en su totalidad mundialmente, por lo que proyectan buenas ganancias aunque claro está, no será al extremo de Star Wars: The Force Awakens pero, Star Trek Beyond es muy bueno. De hecho, hasta esta fecha del verano de 2016, Star Trek Beyond ha sido la mejor opción en entretenimiento, efectos especiales e historia. Habrá que ver si Suicide Squad la supera en esto.

Star Trek Beyond - Kirk y Jaylah

Inclusive, ya se está planificando para la cuarta parte de Star Trek en la que tanto Pine como Quinto ya tienen firmado contrato para interpretar a Kirk y Spock. En julio del 2016, J.J. Abrams confirmó parte de sus planes para la realización de este cuarto filme e indicó que Chris Hemsworth (Ghostbusters 2016Avengers: Age of UltronThe AvengersThor: The Dark WorldThor, RushSnow White and the Huntsman) regresaría como el padre de Kirk, George, el cual este interpretó en el prólogo de la primera película. En ese mismo mes Paramount confirmó el regreso de Hemsworth, al igual que la mayoría del elenco de Beyond, productores Abrams y Lindsey Weber, y los escritores John D. Payne y Patrick McKay. El productor Abrams también indicó que el personaje de  Yelchin no será remplazado.

Star Trek Beyond

No importa si no eres fanático de Star Trek, al igual que los dos filmes anteriores, Star Trek Beyond logra atraer más allá que a los Trekkie. Sencillamente es un tipo de filme realizado para complacer a la mayoría del público. Star Trek Beyond no repite el error de Star Trek Into Darkness de tratar de parecer a las anteriores si no, el ir evolucionando y desarrollando como una historia distinta pero siendo leal y sincera a sus predecesoras. Tiene una duración de 2 horas con 2 minutos y francamente se siente corta. Es clasificada PG-13. Le brindo a Star Trek Beyond 9.5 de 10 estrellas, será otra más de las que no me cansará ver una y otra vez.

Independence Day: Resurgence (2016)

Independence Day: Resurgence (2016)

Independence Day: Resurgence tiene mucho en común con la primera parte del 1996 Independence Day respecto a la acción, estructuración de la historia, humor, exageraciones, extravaganza de efectos especiales y personajes muy superficiales no obstante, el filme entretiene y es una especie de Guilty Pleasure.

Independence Day: Resurgence

La historia trata de luego de veinte años de la invasión extraterrestre al planeta tierra en el día de la celebración de la independencia de los Estados Unidos, la tierra es nuevamente sacudida con otra invasión extraterrestre con venganza y más precauciones de estos para triunfar. La humanidad tendrá nuevamente unirse para tratar de detener a un enemigo que aparenta ser superior e invencible.

Independence Day: Resurgence

De nuevo vemos otro filme apocalíptico bien a lo Roland Emmerich (Independence DayThe Day After Tomorrow, 2012, 10,000 BCGodzilla 1998, Stargate) el cual no ha variado su fórmula en el estilo de historias brindando más enfoque a las destrucciones versus el drama emocional humano. Débiles diálogos y en algunos casos, no tan buenas actuaciones.

independence Day: Resurgence

Pese a esto, Independence Day: Resurgence contiene otros elementos que compensan estas faltas. Mientras que llevan la historia con un poco más de explicación del motivo de los extraterrestres para invadir (a diferencia de la primera parte que no fue explicado) al igual que incorporan más detalles de ciencia ficción que le brinda un nuevo peso a la franquicia y con posibilidades de secuela.

Independence Day: Resurgence

Esta segunda parte cuenta con las participaciones de Liam Hemsworth (The Expendables 2, The Hunger Games), Jeff Goldblum (Independence DayJurassic Park), Jessie T. Usher (When the Game Stands Tall), Bill Pullman (Independence DayWhile You Were Sleeping), Maika Monroe (It Follows, The Guest), Sela Ward (Gone Girl, The Day After TomorrowThe Fugitive), William Fichtner (The Dark Knight, Black Hawk Down), Judd Hirsch (Independence Day), Brent Spiner (Independence DayStar Trek: The Next Generation) entre otros. Vivica A. Fox (Independence Day, Kill Bill) y Robert Loggia (Independence Day, BigScarface) realizan unas breves apariciones en honor a sus personajes de la primera parte. El  cameo de Loggia es mucho más corto debido posiblemente a su ya delicada condición de salud, el cual murió poco tiempo después de la filmación.

Independence Day: Resurgence - Jeff Goldblum y Liam Hemsworth

Will Smith estuvo en un momento dado incluido para participar en esta secuela pero luego decidió retirarse por diferencias creativas y se fue a otros proyectos. Mientras que Will Smith ha sido de mi agrado en serie de TV y algunos filmes y reconozco que es muy buen actor, nunca me agradó mucho su personaje en Independence Day a pesar de que ese fue el filme que lanzó al éxito su carrera. No me incomodó ni lo extrañé el que este no participara en Independence Day: Resurgence. La explicación de que su personaje no aparezca es simple y explicada prácticamente a principio de la película.

Independence Day: Resurgence

La banda sonora de fueron realizada por Harald Kloser y Thomas Wanker quienes de por sí han colaborado con el director Emmerich en otros filmes (White House DownThe Day After Tomorrow201210,000 BC). Roland Emmerich además de dirigir Independence Day: Resurgence, también fue uno de los escritores y productores de la misma. Es la primera secuela que realiza Emmerich en su historia de director. Independence Day: Resurgence tiene una duración de dos horas (a diferencia de la primera parte que se siente más larga con 2 horas y 25 minutos) y es clasificada PG-13.

Independence Day: Resurgence

En fin, Independence Day: Resurgence cumple con entretener a pesar de sus imperfecciones en algunas actuaciones y situaciones de los personajes no explicado lo suficiente. Los efectos especiales son espectaculares y tiene un interesante desarrollo final. No supera exactamente la primera parte pero ofrece unos nuevos elementos más interesantes. Le brindo a Independence Day: Resurgence 6 de 10 estrellas. Roland Emmerich ya está coordinando realizar una tercera parte dando entender una dinámica un tanto distinta a las dos anteriores pero, de que esto se dé tal vez dependerá del éxito de Independence Day: Resurgence.