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13 Reasons Why - (2017)

13 Reasons Why (2017- )

Y nuevamente Netflix se apunta otro éxito con la nueva serie 13 Reasons Why la cual una de sus productores es nada menos que Selena Gomez, quién estaba bien interesada de llevar esta historia a la pantalla basado en el libro de Jay Asher. La serie 13 Reasons Why logra atraparte desde el primer episodio de manera efectiva debido a su intriga y el aspecto de la misma con bastante realismo con sus personajes. A pesar de que trata en la época presente, tiene su toque retro un tanto de los 80’s que le brinda una inolvidable personalidad. Inicialmente no sabía que esperar de la serie antes de verla, pensaba que era un melodrama de adolescentes a lo Twilight pero, al ver las cantidades de estrellas que me sugería Netflix que me agradaría (como extraño ese sistema de rating que ya quitaron), decidí correr el riesgo y me topé la agradable sorpresa que es un drama mucho más maduro.

13 Reasons Why - Katherine Langford y Dylan Minnette
La historia trata sobre el adolescente Clay Jensen (Dylan Minnette), el cual recibe una misteriosa caja con siete cassettes de audio que se han ido pasando en cadena de persona a persona, en el que cada lado tiene grabado las 13 razones por lo que la adolescente Hannah (Katherine Langford) se suicidó. Esto consterna en gran manera a Clay, quién era compañero de esta en clases y trabajo, y que adicional era su amor platónico. Este teme ser una de las razones por la cual Hannah terminó con su vida pero, según va escuchando cada lado de los cassettes, hay algún conocido de este que comparten esta culpa, unos más que otros. Queda de Clay determinar cual será su actitud y responsabilidad luego de escucharlos.

13 Reasons Why - Dylan Minnette

Lo curioso de la serie es que cada episodio representa un lado de cada cassette, mostrando la historia en el presente y se visualiza el pasado en recuerdos según se escucha este. Las intrigas que surgen sobre estos cassettes es que contienen secretos de unos a otros de la escuela Liberty, creando fricción entre estos. La serie logró atraparme inmediatamente en la que terminé de ver la misma en dos días de manera adictiva. El tema de este sobre el abuso (bullying) entre los estudiantes de esa edad tanto físico como el de las redes sociales, al igual de los que son capaces algunos para ser aceptados, trasmite un profundo mensaje al respecto que logra llevarte a la reflexión. Lo otro que me agradó es que también vez en ocasiones el punto de vista de algunos de los padres de estos personajes al igual que personal de la escuela manejando estas situaciones.

13 Reasons Why - Katherine Langford

13 Reasons Why cuenta con convincentes y naturales actuaciones de Dylan Minnette (Don’t Breathe, Prisoners, Let Me In), Katherine Langford (Daughter), Christian Navarro (Rosewood), Justin Prentice (iZombie) entre otros. También cuenta con muy buena dirección de sus seis directores de esta primera temporada (Kyle Patrick Alvarez quien dirigió 3 episodios,  Gregg Araki dirigió 2, Carl Franklin dirigió 2, Tom McCarthy dirigió 2, Helen Shaver dirigió 2 y Jessica Yu dirigió 2).

13 Reasons Why - Dylan Minnette

La serie en ocasiones exaspera el como el personaje protagonista Clay no se apresura en escuchar más rápido las cintas (probablemente yo las hubiera terminado en 1 día) pero, eso es parte del gancho para retenerte cada episodio. La comparo levemente con The Killing de como el misterio se va revelando poco a poco pero, ubicado a nivel de adolescentes en escuela superior. Lo interesante de la serie es que esta versión no es una copia exacta del libro en el que es basado, brindando así giros inesperados. Nuevamente otra serie que me gustó mucho de Netflix en la que le brindo a 13 Reasons Why 9 de 10 estrellas.

Santa Clarita Diet (2017)

Santa Clarita Diet (2017- )

Entiendo que me gustó Santa Clarita Diet ya que termine de ver su primera temporada de 10 episodios en solo dos días, así de adictivo me tuvo. El balance que le brindan a la serie con el humor negro morboso a lo Death Becomes Her es uno de los detalles que me encantó de esta.

Santa Clarita Diet

La serie trata sobre el matrimonio Sheila (Drew Barrymore) y Joel (Timothy Olyphant) quienes son agentes de bienes raíces, sus vidas toman un inesperado giro cuándo Sheila sin razón lógica, se va convirtiendo en Zombie. Para mantenerla alimentada, ambos tienen que asesinar personas o si no, Sheila podría descontrolarse. Todo se complica cuándo tratan de mantener ambos secretos a todos incluyendo a su hija.

Santa Clarita Diet

Me encantó el estilo de Santa Clarita Diet como es manejado el humor con el horror en el que de hecho, Ruben Fleisher (Zombieland) dirigió los primeros dos episodios el cuál tiene un dominio de mezclar el humor negro sarcástico con horror. La serie en ocasiones es un tanto asquerosa a lo Sam Raimi (Drag Me to Hell, Evil Dead, Spider-Man)   con su cierto encanto de humor. Las situaciones de problemas familiares y matrimoniales mezclados con esta increíble situación, le brinda ese toque divertido.

Santa Clarita Diet

Drew Barrymore (E.T. The Extraterrestrial, The Wedding Singer, Scream, Charlie’s Angels) y Timothy Olyphant (The Crazies, I Am Number Four, Hitman, Justified) además de ser los protagonistas de la serie, también son los productores de esta. Ambos realizan una buena química humorística y por supuesto, Barrymore hace lo acostumbrado con su encantador estilo pero, con quién realmente quedé sorprendido fue con Olyphant a quién nunca lo había visto en el género de humor y no era exactamente de mis actores favoritos pero, debo admitir que es el más que me hizo reír y encontré divertido.

Santa Clarita Diet

También resultan divertidas las participaciones de Liv Hewson (Dramaworld), Skyler Gisondo (The Amazing Spider-Man, Vacation), Richard T. Jones (Godzilla) entre otros. Cuenta también con participación de invitados como Nathan Fillion (Monsters University, Serenity, Percy Jackson: Sea of Monsters) que fue bastante gracioso, Patton Oswalt (Odd Thomas, The Secret Life of Walter Mitty, Ratatouille) entre otros.

Santa Clarita Diet

Definitivamente Santa Clarita Diet no es para todo el mundo debido a su morboso y asquiante humor pero, de los que le agrada este estilo, deben visitar esta serie. A mí entender Netflix logró otro género de éxito que me envició con facilidad y espero que realicen prontamente la segunda temporada. Le brindo a Santa Clarita Diet 8 de 10 estrellas.

Glitch (2015)

Glitch (2015 – )

La serie Australiana Glitch producida por Netflix es una buenísima llena de intrigas y situaciones bien interesantes la cual te torna adicto de ver siempre el próximo episodio a lo que por desgracia, esta primera temporada solo consiste de seis episodios. Ya Netflix se encuentra preparando la segunda temporada por lo que se espera esté disponible en algún momento del 2017.

Glitch

Esta trata sobre el oficial de policía del pequeño pueblo de Yoorana James Hayes (Patrick Brammall), es llamado para atender un disturbio que hay en el cementerio encontrándose con seis personas que salieron de sus tumbas en perfecto estado y salud pero con leve amnesia. Al principio James cree que es una pesada broma o algún culto pero al toparse que una de estas personas es la esposa que perdió hace par de años, la situación se torna personal para él por lo que con la ayuda de la doctora de una clínica, logran ocultar a estos de todos los demás por temor que sean llevados para experimentarlos. Las cosas se van complicando al cada uno de estos ir recordando sus espantosas muertes y querer resolver las situaciones de que cada uno de estos al igual el gran misterio de como resucitaron a pesar del prologado tiempo para estos unos más que otros.

Glitch

Mientras que Glitch suena un tanto parecido a The Returned, la realidad es que no lo son excepto de la premisa de que trata de muertos revividos con cierta amnesia. Glitch es mucho más interesante logrando un excelente balance de drama, intriga y suspenso. Glitch logra el que te agraden rápidamente los personajes y hasta hacerte sentir del propio pueblito. Las variaciones de dramas debido a sus distintos personajes y en las situaciones que se ven envueltos con los de por si estaban vivos, se torna unas muy interesantes y complicadas. La serie comienza un poco lenta pero inmediatamente logra captar la atención.

Glitch

Glitch cuenta con las convincentes participaciones de Patrick Brammall (No Activity), Genevieve O’Reilly (Rogue One: A Star Wars StoryThe Matrix ReloadedStar Wars: Episode III – Revenge of the Sith), Emma Booth (ParkerGods of Egypt), Emily Barclay (The Light Between Oceans), Ned Dennehy (Sherlock HolmesRobin HoodReign of Fire). Sean Keenan (Is This the Real World), Andrew McFarlane entre otros. Los seis episodios fueron dirigidos magistralmente por Emma Freeman. La serie es creado por Tony Ayres y Louise Fox ly junto a otros escritores, logran ser muy ingeniosos en la manera como todo va conectando en la historia. 

Glitch

Ya Glitch ha obtenido nominaciones y premios de varias instituciones como AACTA Awards (en la que ganó dos premios), TV Week Logies (ganó uno) y Australian Director’s Guild Awards (uno) en las que todas estas ganó como la mejor serie de drama y en dirección. Su localización de filmación en Castlemaine, Victoria, Australia, le brinda ese toque rural y vulnerabilidad que ayuda en el ánimo y ambiente del tema de la serie.

Glitch

La verdad es que me encantó Glitch con su tonalidad que en ocasiones se torna oscura, estoy impaciente por ver la segunda temporada. Tiene mi alta recomendación y entiendo que puede gustar a la mayoría. Mi problema es que la encontré muy corta y la dejaron en un punto muy culminante para ahora estar en una larga espera y ver el desarrollo de donde quedó. Le brindo a Glitch 9 de 10 estrellas.

Luke Cage (2016)

Luke Cage (2016- )

Nuevamente Netflix se apunta otro éxito en series y esta vez se trata de otro personaje de Marvel Luke Cage. Mientras que no supera a sus dos series anteriores de Daredevil y Jessica Jones, sin lugar a dudas es otra digna de ver logrando también la adicción de verla completa lo más pronto posible.

Luke Cage

Debido a un experimento saboteado en la prisión al recluso injustamente acusado Luke Cage, este obtiene los poderes de invulnerabilidad a lo que escapa escondiéndose en Harlem, New York. Sin embargo los problemas le siguen y sin quererlo, se convierte en el héroe que muchos necesitan. La historia mayormente se concentra en los suceso luego de Jessica Jones aunque, en ocasiones hay historias de recuerdos (flashbacks) que exploran algunos de sus personajes mucho antes de la situación actual presentada.

Luke Cage - Mahershala Ali

Mientras que esta serie comienza un tanto lenta en su desarrollo de historia y personajes, poco a poco logra el que uno se sumerja en la intriga de la misma gracias a su interesante historia y las actuaciones de muchos de estos. La excelente banda sonora y selección de canciones le brinda una personalidad retro de los 70’s una muy típica de esa época a lo Shaft o Black Explotation en la que también Quentin Tarantino también ha utilizado eficazmente en algunos de sus filmes. La serie Luke Cage también contiene ciertas tomas directorales y colores de fotografías que le da ese toque retro que me encantó.

Luke Cage - Mike Colter

Respecto al actor protagonista Mike Colter (Jessica Jones, Zero Dark Thirty, Men in Black 3) el cual interpreta a Luke Cage, realiza un buen trabajo excepto que en las escenas que el emplea su gran fuerza, en ocasiones no me agrada su actuación en esto ya que daba la impresión de un niño jugando a ser fuerte con cosas que debe tener cuidado de no romperlo demasiado. Se le percibía un tanto trinco y de poco convencimiento al menos para mí. Pero respecto a lo demás, estuvo bastante bien aunque es un Luke Cage demasiado buenazo a lo que estaba acostumbrado de ver en los cómics de los 70’s y 80’s que lo proyectaban en una actitud de más bravucón.

Luke Cage - Mike Colter y Rosario Dawson

Otros que trabajan en la serie que realizan unas increíbles interpretaciones son; Alfre Woodard (12 Years a Slave, Star Trek: First Contact, Captain America: Civil War la cual en esta interpreta un personaje diferente, Primal Fear,) que hace de un fuerte y complejo personaje de una manera muy convincente, Mahershala Ali (House of Cards), Simone Missick, Theo Rossi (Sons of Anarchy), Rosario Dawson (que su personaje ya había sido introducido en Daredevil y Jessica Jones) entre muchos otros de muy buen reparto.

Luke Cage - Mike Colter

No hay dudas que tanto Netflix junto a Marvel están logrando series muy exitosas y continuarán realizando unas cuantas más por lo que aprovecharán inteligentemente esta racha de éxitos prontamente. La serie contiene su violencia e implicaciones sexuales por lo que es una dirigida para público adulto. Considero a Daredevil una mucho mejor serie pero Luke Cage se siente parte de este mismo universo y es una de las cosas que me agradó. Le brindo a la serie de Luke Cage 8 de 10 estrellas.

Stranger Things (2016)

Stranger Things (2016)

Nuevamente Netflix crea otra serie de calidad, ingeniosa y muy entretenida llamada Stranger Things, la cual capta lo más cercano posible la esencia y espíritu de los filmes de los 80’s la cual logra efectivamente hacerte viajar a esa época. La trama sobre horror, suspenso, aventura y ciencia ficción logra un balance perfecto a lo Steven Spielberg y Stephen King. Stranger Things resultó ser bastante adictiva de ver.

Stranger Things

La historia trata en el 1983 en Indiana Estados Unidos, en el que un adolescente se desaparece misteriosamente alo que sus amigos se determinan encontrarlo juntos a una niña con poderes de telequinesia  quienes necesitarán toda la ayuda de esta para enfrentar los grandes peligros más allá de la comprensión de estos.

Stranger Things

Desde los créditos, Stranger Things me atrapó tenindo la atmósfera correcta de la época de los 80’s. Su estilo de dirección, iluminación y reparto, ambientalizan correctamente la serie asemejando a E.T. the Extra Terrestial (de una manera más oscura), The Goonies, Firestarter, Carrie, Stand by Me, It entre otras e inclusive asemejando a una más reciente pero tratando de la misma época, Super 8.

Stranger Things

No pudieron conseguir a alguien mejor para protagonizar Stranger Things que nada más y nada menos que Winona Ryder (Star Trek, Black Swan, Beetlejuice, Edward Scissorhands, Bram Stoker’s Dracula) la cuál hace muy buena interpretación y es un real ícono de la época de los 80’s. David Harbour (Quantum of SolaceThe Equalizer) también brinda ese rostro típico de la época y una interesante interpretación. Matthew Modine (Vision Quest, Full Metal Jacket, Pacific Heights, Memphis Belle, The Dark Knight Rises) es otro típico actor de fama de los 80’s que ayuda establecer el ambiente solo que esta vez de villano.

Stranger Things

Los jovenes actores Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin realizan unas simpáticas y convincentes interpretaciones los cuales logran que rápidamente uno se encariñe de estos y viajar por la historia en el punto de vista de ellos realizando un sin número de referencias típicas de los 80’s.

Stranger Things

También me gustaron los personajes y siruaciones de los jóvenes más creciditos interpretados por Charlie Heaton, Natalia Dyer, Joe Keery entre otros. Definitivamente una de las cosas que me encantó de la serie son los personajes, prácticamente todos eran de mi agrado o interesantes. Cada aspecto de todos los actores y vestimenta lucen convincentemente de la época de los 80’s.

Stranger Things

La serie no es perfecta ya que en efectos especiales, mayormente se fueron con efectos especiales computarizados (CGI) en el que sobre todo las criaturas, se aprecian de esa forma. Hubiera sido excelente el que aplicaran maquillaje, máscaras etc., como era bien típico en esa época. Otra cosa que no era fatal pero me desconcertaba un poco son algunas selecciones de canciones de los 80’s las cuales escogían algunas que eran un poco adelantadas ya que la trama trata en el 1983 y en ocasiones colocaban unas del 1985, 1986, 1987 etc. Cierto que eran todas de los 80’s pero me hubiera agradado un poco más la consistencia de la época. Pese a esto, la selecciones de canciones fueron fenomenales. La banda sonora de Stranger Things es excelente y bien de los 80’s la cual es realizada por Kyle Dixon y Michael Stein.

Stranger Things

El tema musical de introducción de la serie es excelente y recoge perfectamente la vibra de los 80’s. De hecho, el tipo de letras (font) utilizados en el título de la serie, es el mismo utilizado por Stephen King en los títulos de sus libros. La serie es creada, producida y dirigida (6 de los 8 episodios) por los Hermanos Duffer (The Duffers Brothers) que se componen de Matt Duffer y Ross Duffer quienes dirigieron HiddenShawn Levy (Night at the Museum, Real Steel) es el productor ejecutivo de Stranger Things y dirigió dos de los episodios.

Stranger Things

Stranger Things ha tenido muy buenas críticas y la han reverenciado como un buen homenaje de los 80’s. Esta primera temporada consiste de 8 episodios y ya se está dialogando el realizar una segunda temporada debido al éxito que ha tenido la serie. Le brindo a Stranger Things 9.8 de 10 estrellas, altamente recomendada.

Episodio de Battle of the Bastards de Game of Thrones uno de los mejores

Son muchos de los episodios de Game of Thrones que han sido muy buenos pero, definitivamente el episodio Battle of the Bastards de la sexta temporada es el más que resalta por su emocionantes batallas y épico que se muestra en el mismo de principio a fin. Mientras que trataré de revelar lo menos posible del episodio a continuación, es posible qué mencione par de datos reveladores para exponer lo grandioso del episodio por lo qué están advertidos.

Game of Thrones - Battle of the Bastards

Si en algo se ha destacado esta serie además de su interesante historia, ha sido por su valor de producción y Battle of the Bastards no es la excepción, inclusive es uno de los más que resalta. Este episodio cuenta con dos épicas batallas pero la que resalta es la segunda que es la principal.

Game of Thrones - Battle of the Bastards

Esta fue en Saintfield, Irlanda para simular las afueras de Winterfell. Para la filmación de esa batalla, tomó 25 días. Ha sido el tiempo de filmación más extenso para una escena la cuál por lo general toman en la mayoría de las series de dramas de TV 8 a 12 días para un solo episodio. De por sí Battle of the Bastards no es todo batallas ya que también cuenta con su drama por lo qué tomó más tiempo el filmar en su totalidad el episodio.

Game of Thrones - Battle of the Bastards

Para la escena de esta gran batalla principal se utilizaron 600 personal de producción (técnicos y otros), 500 extras, 80 caballos, 25 personal para escenas de riesgos (hombres y mujeres) y 4 tripulaciones de cámaras. Una de las escenas en la que Jon Snow (Kit Harington) se encuentra parado en el campo de batalla entre soldados jinetes galopando alrededor de este, no fue computarizado (CGI) en su totalidad si no, filmado entre algunos caballos reales.

Game of Thrones - Battle of the Bastards

La escena de batalla de Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) es una que también es deslumbrante e increíble con muchos efectos especiales sin embargo, es la de Jon Snow qué es más épica, grandiosa y de mucha más emoción.

Game of Thrones - Battle of the Bastards

Las actuaciones de Kit Harington, Sophie Turner, Iwan Rheon, Liam Cunningham y Kristofer Hivju son las más que resaltan en este episodio los cuales fueron poderosas interpretaciones de mucha emoción. Por supuesto que tanto Emilia Clarke y Peter Dinklage realizan sus acostumbradas excelentes interpretaciones.

Game of Thrones - Battle of the Bastards

Tanta fue la adrenalina y desesperación viendo este episodio qué de momento pensé que iba explotar de la emoción. Toda esta sexta temporada ha sido muy buena pero este episodio de Battle of the Bastards se lleva el galardón para mí gusto del mejor (el cuál se ha rumorado que la producción lo realizó con la intención de ganar los premios Emmy) con excelente drama, acción, emocionante, morboso desesperante y contundente.

Game of Thrones - Battle of the Bastards

Definitivamente lo que ayudó en este episodio que fuera tan excitante es el acumulo de muchas situaciones de los episodios anteriores de las distintas temporadas. La poderosa dirección de Miguel Sapochnick (Repo Men) es uno de los elementos claves de lo grandioso de este episodio indiscutiblemente.

Game of Thrones - Battle of the Bastards

La producción se tomó libertades artísticas en realizar algunos cambios que no están acorde al libro A Song of Ice and Fire del que está basada esta temporada, y tanto este episodio como en los anteriores según informaron estos, ya que aún el autor George R. R. Martin no ha finalizado los libros en el que ya la serie ha pasado el punto de la historia de lo ya escrito. Realizaron la historia con reuniones con el propio Martin de lo que este pretende más o menos de los cuentos aún no publicados de The Winds of Winter, que también toma este episodio. No he leído los libros para realizar una justa comparación pero, definitivamente la serie me está encantando y en especial este episodio.

Game of Thrones - Battle of the Bastards

Aunque no imposible, creo qué va ser bien difícil superar este episodio de Battle of the Bastards con todos los elementos que contiene de grandeza y emoción. De lograrlo la producción de la serie, sencillamente estaré de pláceme y posiblemente se corone cómo la mejor serie jamás realizada.

Slasher (2016)

Slasher (2016- )

Slasher es una serie de televisión Canadiense transmitida en estados Unidos y disponible en Netflix. La misma es bastante interesante e intensa pero, lo que resulta más curioso de la misma más allá del misterioso asesino al estilo Michael Myers (Halloween), Jason Voorhees (Friday The 13th) o el asesino enmascarado de Scream, son las mismas personas que habitan el pueblo aterrorizado al estilo de misterio de Harper’s Island pero con un formato y estructuración de historia de American Horror Story.

Slasher - The Executioner

Esta primera temporada de la serie trata sobre la joven Sarah Bennett la cual decide regresar a la casa dónde nació y murieron sus padres asesinados años atrás por un despiadado asesino que está tras las rejas sin embargo, al esta mudarse, comienzan inmediatamente una serie de misteriosos asesinatos de los vecinos y otros por un imitador del asesino de sus padres aplicando de castigo los 7 pecados capitales, aterrorizando así a todo el pueblo y peligrando la vida de esta si no logra resolver estos horrendos crímenes y revelar al asesino.

Slasher - Katie McGrath y Brandon Jay McLaren

La actuación de su protagonista Katie McGrath (Jurassic World) no es tan increíble pero este detalle no opaca en lo absoluto la serie. las intrigas y morbosidad de Slasher logra el que quieras ver inmediatamente el próximo episodio para que te revelen más sobre el misterio de este inquietante y remoto pueblo. También participan; Brandon Jay McLaren (Tucker and Dale vs Evil, The KillingHarper’s Island),  Steve Byers (Total RecallImmortals) entre otros. La serie es creada por Aaron Martin (Being Erica).

Slasher

Esta primera temporada de Slasher cuenta con ocho episodios y tuvo finalización la historia presentada. De surgir otras temporadas, se asume que serán distintas historias similar a la serie mencionada anteriormente, American Horror Story, la cual imita bastante. En ocasiones contiene su morbosidad explícita al estilo R, por lo que no es muy recomendada a los de débiles de corazón.

Slasher - The Executioner

El desenlace resulta un tanto cliché en este tipo de historias pero, precisamente es la textura que interesa brindar la serie. Si te agrada el género de horror y suspenso con sus típicos clichés pero con un misterio muy interesante, es claro que Slasher es para ti. Le otorgo a la serie de TV Slasher un 8 de 10 estrellas.

Zorro (1957)

Guy Williams, el Mejor Zorro

Así es, en mi opinión, no ha habido un mejor actor que le brindara la magia al personaje del Zorro como lo realizó Guy Williams en la serie del Zorro de Disney del 1957 al 1959, a pesar de los distintos actores que han personificado a este extraoridnario personaje antes y después de esta famosa serie de televisión.

Guy Williams Zorro

Mientras que fue agradable el apreciar un leve revivamiento del Zorro con el filme producido por Steven Spielberg en el 1998 The Mask of Zorro con Antonio Banderas, tristemente esto solo duró en ese filme ya que en la segunda, The Legends of Zorro del 2005, dejó mucho que desear. Aún asi, ni tan siquiera esta primera parte logró el impacto de la serie con Guy Williams.

Guy Williams Zorro

A pesar de la popularidad y altos ratings, la serie del Zorro terminó luego de dos temporadas de 78 episodios (1957–1959) debido a disputas financieras y sobre derechos de propiedad del Zorro entre Disney y la cadena ABC, que es donde se transmitía la serie originalmente en blanco y negro.

Guy Williams Zorro

La serie Zorro transcurre en Los Ángeles, cuando era parte de la antigua California española, donde el pueblo está oprimido por sus gobernantes. Diego De La Vega (Guy Williams) quién se encuentra estudiando en España hace ya tres años, es contactado por su padre ante la desesperada situación para que le ayude.

Guy Williams Zorro

Sin embargo, al Diego notar que el realizar un enfrentamiento tan directo, esto sería excusa para el malvado gobernador militar enjuiciar a estos por rebeldía y quitarle sus tierras, por lo que a Diego se le ocurre luchar en máscara como el Zorro.

Guy Williams Zorro

La serie comenzaba su magia aún desde su canción introductoria Zorro, escrita por Norman Foster y George Bruns, y cantada por the Mellomen en la versión Inglés, la cual también causó sensación y llegó al éxito llegando #17 en el Hit Parade por la versión de The Chordettes. Sin embargo, la versión doblada en Español para Hispanoamérica posiblemente a causado más sensación en la cual se le continúa recordando y cantando aún al día de hoy con la lírica a continuación:

En su corcel, cuando sale la luna;
aparece el bravo Zorro.
Al hombre de mal, él sabrá castigar,
marcando la Z del Zorro.
¡Zorro, Zorro! ¡Su espada no fallará!
¡Zorro, Zorro! ¡La Z le marcará!
¡Zorro! ¡Zorro! ¡Zorro! ¡Zorro!

https://youtu.be/LY4rASclHns

También se encontraban otros maravillosos elementos en la serie con los demás personajes como Bernardo, el “sordo” mudo interpretado genialmente y divertidamente por Gene Sheldon, el Sargento García, realizado por Henry Calvin el cual, era casi tan protagonista como el Zorro debido al lado de comedia que le brindaba a la serie, al igual que el Cabo Reyes interpretado por Don Diamond que comenzó aparecer desde la mitad de la primera temporada, agregando más aspecto de comedia, entre otros.

Henry Calvin como el Sargento Garcia en el Zorro

Algo bien particular de la serie el Zorro es que cada personaje tiene un leit motiv (un tema musical que lo caracteriza), haciéndolo un poco caricaturesco realizado exitosamente por el compositor musical de la serie William Lava. Ejemplo de esto es, el Sargento García siempre lo sigue una música muy gruesa, debido a su enorme barriga.

Guy Williams en el Zorro

A Bernardo lo identifica una música alegre y silenciosa de flautas y silbidos, ya que es mudo; además sus “parlamentos” de gestos son onomatopeyizados por instrumentos de viento de madera y metal. Ahora Bien, definitivamente Guy Williams era el eje que hacía correr toda esta emoción convincente y exitosamente además de que, contaba con el mejor tema musical.

Guy Williams Zorro

Guy Williams nació en Nueva York en el 1924 con el verdadero nombre otorgado de Armand Joseph Catalano de padres inmigrantes de Italia, lo cual ayudó en su físico de Diego De La Vega luciendo como Latino. Guy Williams se casó con la modelo Janice Cooper en el 1948. La pareja procrearon dos hijos y se mudaron a Hollywood dos años después. Williams actuó en un sin números de películas y series de TV.

Guy Williams Zorro

A principio de los 50’s, Williams sufrió un accidente en el cual se fracturó un brazo, por lo que parte de su recuperación fue el practicar esgrima. Habilidad que le ayudaría a conseguir eventualmente su personaje del  Zorro. Williams continuó en el transcurso de la serie practicando esgrima para ser más convincente en su personaje. Entrenó con la leyenda de esgrima Fred Cavens, el cual había trabajado con Errol FlynnDouglas Fairbanks.

Guy Williams y parte del elenco del Zorro

Muchos de los actores que trabajaron con Guy Williams en la serie del Zorro, indicaban que Williams era muy parecido al personaje que interpretaba, muy gallardo, enérgico y con una maravillosa compás de la moral. Precisamente esto era parte de lo que proyectaba Williams, además de su astucia y agilidad con la esgrima, siempre sonriendo a su contrincante mientras batallaba, dando la convincente actuación que disfrutaba cada enfrentamiento.

Guy Williams en el Zorro

La serie del Zorro fue un instantáneo éxito por lo de además de los elementos mencionados anteriormente, Walt Disney no era exactamente un hombre de televisión, por lo que realizaba cada episodio  lo más posible parecido al cine, por lo que cada episodio tenía su propia composición realizada por William Lava a un costo de 78,000 dólares por episodio. Los escenarios y amplios lotes de filmación eran también costosos en su época.

Guy Williams en el Zorro

Zorro fue un personaje bien querido y Williams disfrutaba tanto interpretarlo, que hasta inclusive él mismo realizaba personalmente sus apariciones como el personaje en Disneyland. El firmaba los autógrafos y hasta ejecutaba espectáculos que incluían peleas y corridas en las cimas de los edificios y en las áreas de Mark Twain del parque.

Zorro - Carlos Romero y Guy Williams

Durante la batalla legal de la serie cuando se detuvo la filmación de esta, a Williams se le mantuvo pagando salario completo en ese periodo. Disney mantuvo aún así la franquicia para que continuara unos pocos cuantos años más en un nuevo formato de cuatro horas de las aventuras del Zorro (cuatro episodios de una hora de duración cada uno).

Guy Williams en el Zorro

Por la serie de antologías de Walt Disney’s Wonderful World of Color fueron transmitidos los siguientes nuevos episodios: Zorro: El Bandido (Octubre 30, 1960); Zorro: Adios El Cuchillo (Noviembre 6, 1960); Zorro: The Postponed Wedding (Enero 1, 1961); y Zorro: Auld Acquaintance (Abril 2, 1961).

Guy Williams Zorro

Luego del Zorro, Williams realizó unos pocos episodios de la exitosa serie del oeste Bonanza entre otros proyectos y luego, este protagonizó la popular serie de ciencia ficción Lost in Space cómo John Robinson desde 1965 al 1968. Sin embargo, Williams siempre expresaba que sus mejores momentos de felicidad de su vida fue cuando interpretó al Zorro.

Guy Williams en el Zorro

Se le ofreció a Williams trabajar en la nueva serie del 1983 Zorro and Son para que continuara en su mismo personaje de Don Diego de la Vega pero, este declinó por diferencias creativas y la historia de esta. En su lugar, se colocó a Henry Darrow (The High Chaparral) como a Don Diego de la Vega y a Paul Regina como al hijo del Zorro. Lamentablemente esta nueva serie no tuvo el impacto esperado, realizándose únicamente un solo episodio.

Guy Williams en el Zorro

En el 1973 Williams visitó Argentina, dónde este resultó ser adorados por estos por su personaje del Zorro. En 1977 Williams intentó realizar con unos productores Argentinos el proyecto de El Zorro y su hijo, una película que protagonizarían Williams y Fernando Lúpiz.

Guy Williams y Fernando Lúpiz

Guy Williams y Fernando Lúpiz

Para esta época, el productor Carlos Patiño comenzó las negociaciones para contratar al Zorro para el circo Real Madrid de los hermanos Seguras, un espectáculo en el que se acostumbraba a ver figuras famosas.

Guy Williams en el Zorro

La participación del Zorro era corta, de aproximadamente 15 minutos pero todos sus fanáticos quedaban conformes. El Real Madrid fue el mayor éxito en Mar del Plata durante 1977 y 1978. De diciembre de 1977 a marzo de 1978, 250 000 personas aplaudieron al Zorro en persona.

Guy Williams en el Zorro

El entusiasmo por el Zorro no se acababa. Williams hizo muchas amistades argentinas, y estaba encantado con el país. El proyecto de la película se volvió una obsesión para este. Había comenzado como un proyecto secundario, pero pronto Williams se dio cuenta de que sería la resurrección de su carrera.

Guy Williams en el Zorro

Empezó a trabajar en el guión y los escenarios. Su intención era utilizar exteriores reales de Argentina. El título provisional de la historia era Zorro. El proyecto era muy ambicioso, estimado en dos millones de dólares, demasiado caro para la inestable economía de Argentina, pero él insistía que se vería al mismo tiempo en 65 países.

Guy Williams y Fernando Lúpiz

Guy Williams y Fernando Lúpiz en sus ensayos de los espectáculos en Argentina.

El único que podía financiar la película era el cantante, actor y productor Palito Ortega. Para evitar problemas con los productores estadounidenses, la película se llamaría El rey. Ortega realizó muchos cambios al guión, actores (eliminando a Lúpiz) y a los lugares de filmación que había elegido Williams.

GuyWilliams y Gene Sheldon en Zorro

Esto fue demasiado para Williams debido a que su trabajo de tres años en este nuevo proyecto, desaparecía bajo los deseos de Ortega. El guión de lo que pudo haber sido este filme, se puede apreciar en el Museo del Cine de Buenos Aires.

Guy Williams en el Zorro

Sin el filme, el Zorro no tenía nada que hacer en Buenos Aires y volvió a California a principios de los 80’s. Pero pronto volvió a la ciudad que le había abierto los brazos y lo había adoptado como un ídolo. Williams  eventualmente escogió retirarse en Argentina, disfrutando de la gente y el parecido a la atmósfera Europea.

Guy Williams

En esta última etapa en Buenos Aires, Williams se mantuvo en un bajo perfil sin apariciones artísticas. Raramente salía una nota en la revista Radiolandia la cual afirmaba que El Zorro vivía en Buenos Aires. Se lo veía caminando desde el hotel Alvear al edificio donde vivía y donde todos lo conocían. Continuó haciendo amigos argentinos.

Guy Williams como El Zorro

Pero tristemente en el 1989, a la edad de solo 65 años, Williams falleció en su apartamento debido a  aneurisma cerebral. En el 2001, Guy Williams recibió de manera póstuma la estrella en el Hollywood Walk of Fame.

Guy Williams y Henry Calvin en el Zorro

Mientras que hubo varias interpretaciones del Zorro por distintos actores y series animadas que ayudaron mantener este personaje vivo y recordado, ninguno de estos tenían la carisma, energía y entrega de Guy Williams.

Guy Williams en el Zorro

Hay nuevos planes de traer nuevos filmes del Zorro (uno futurista y otro inspirado en el libro de Isabel Allende: Zorro) por lo que el personaje continuará activo pero, es a Guy Williams el cual siempre será recordado cómo el verdadero Zorro.

Marco Polo: One Hundred Eyes

Marco Polo: One Hundred Eyes (2015)

El especial precuela de media hora producido por Netflix Marco Polo: One Hundred Eyes, en el que muestran como el personaje de   Hundred Eyes termina bajo el poder de Kublai Khan, que es mostrado en la serie de Marco Polo del 2014.

Marco Polo: One Hundred Eyes

El actor Tony Wu nuevamente realiza una convincente interpretación en el que siempre le proyecta cierta aura de misterio, místico, letal y filosófico a su personaje Hundred Eyes.

Marco Polo: One Hundred Eyes

La coreografía marcial, acción, vestuarios de la época y las tomas de los distintos paisajes del oriente son sencillamente espectaculares. Su valor de producción es excelente. Lo único lamentable es su corta duración en el que me hubiera gustado que se presentara en un ritmo más detallado.

Marco Polo: One Hundred Eyes

En este especial tambien participa Benedict Wong interpretando magistralmente nuevamente a Kublai Khan. Este especial fue dirigido por Alik Sakharov quien ha dirigido varios episodios de Game of Thrones entre otras series.

Marco Polo: One Hundred Eyes

Uno de los varios detalles que me ha gustado de la serie de Marco Polo es que te transporta efectivamente a la época que trata, y el especial de Marco Polo: One Hundred Eyes logra el mismo cometido a pesar de su corta duración.

Marco Polo: One Hundred Eyes

Se espera que la segunda temporada de Marco Polo estrene en verano del 2016, la cual se ha anunciado la participacion de Michelle Yeoh (Crouching Tiger, Hidden Dragon). Le brindo a Marco Polo: One Hundred Eyes 8.4 de 10 estrellas.

Into The Badlands (2015-)

Into the Badlands (2015- )

La nueva serie de AMC Into The Badlands es una que definitivamente comenzó bien y promete. Contiene buenas secuencias de acción, una decente coreografía de pelas de artes marciales con una interesante historia. Cuenta con un buen balance de culturas occidente con oriente que le brinda ese exótico sabor marcial.

Into The Badlands - Daniel Wu como Sunny

Season 1, Foto por James Dimmock/AMC

La serie trata sobre un futuro distópico donde las armas de fuego han sido prohibidas por los señores feudales que ostentan el poder, también conocidos como “Barones. Entre esta situación, el guerrero Sunny y el joven M.K. viajan juntos a través de de estas peligrosas tierras feudal en busca de sabiduría y revelar cierto misterio que envuelve a ambos.

Into The Badlands - Reparto

Into The Badlands es protagonizada convincentemente por Daniel Wu (Europa Report, The Man with the Iron Fists) el cual proyecta carisma y dominio marcial. También participan Orla BradySarah Bolger (The Lazarus Effect), Aramis Knight (The Dark Knight Rises, Ender’s Game), Stephen Lang (Avatar, Public Enemies, Salem), Lance Henriksen (The Terminator, AliensPumpkinheadEmily Beecham (28 Weeks Later), Oliver StarkMadeleine Mantock (Edge of Tomorrow), Ally IoannidesMarton Csokas (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring) entre otros interesante reparto.

Into The Badlands - Ally Ioannides como Tilda

Esta nueva serie es creación de Alfred Gough y Miles Millar quienes llevan años colaborando juntos en filmes y series de TV, que entre una de sus más conocidas es Smallville (2001). Pero a diferencia de esa serie, Into The Badlands es más oscura con un tono más violento y filosófico.

Into The Badlands - Aramis Knight como M.K.

A pesar de que la serie no es de un enorme presupuesto, está bastante bien lograda y producida. Cuenta con peleas marciales tanto al estilo de que los actores están sujetados con cables al igual que de puras técnicas. Esto resulta aceptable ya que se menciona de poderes místicos marciales y otros. Lo que si deseo es ver posteriormente que los contrincantes ataquen más de uno a la vez, en vez de uno en uno que es el truco viejo.

Into The Badlands - Daniel Wu como Sunny

En fin, esta primera temporada de Into The Badlands me intrigó su historia y acción. Los personajes son fáciles de seguir y encariñarte por saber más de estos. Me gusta la textura de la serie que es una especie de retro a los 50’s pero en una especie de futuro apocalíptico (levemente similar a Six-String Samurai pero más limpio y menos absurdo).

Into The Badlands - Emily Beecham como The Widow

La serie fue inspirada en su realización en el antiguo libro Chino de Journey Into The West. A mi entender, Into The Badlands tiene muchas posibilidades de brillar si se lo permiten. Me agrada el hecho de que su protagonista sea un oriental el cual de hecho, demostró una buena actuación y dominio de Artes Marciales el cual es practicante del arte deportivo Chino Wu Shu.

Into The Badlands - Daniel Wu- como Sunny

Pronto sabremos luego de esta primera temporada si tendrá futuro esta nueva serie. Me agradaría que durara ya que es una refrescante alternativa para quienes gustamos de la acción de Artes Marciales. Le brindo a Into The Badlands 8 de 10 estrellas.