Spider-Man Far From Home

Spider-Man: Far from Home (2019)

Finalmente llegó el filme de Spider-Man: Far From Home la cual continúa con los eventos de Avengers: Endgame (2019), en el que Spider-Man debe enfrentar solo las nuevas amenazas que enfrenta el mundo que ha cambiado para siempre. En mi caso, este filme no me decepcionó. Definitivamente Tom Holland es Spidey.

Spider-Man sin su máscara en la azotea de un edificio en la noche observando una pintura iluminada de Iron Man.

Esta segunda secuela de Spider-Man por Sony que es parte de las historias del MCU de Disney cuanta con la mayoría del reparto de Spider-Man: Homecoming mostrando nuevamente esa fórmula refrescante del mundo de Peter Parker en el que también muestran algunas situaciones de continuación de Homecoming.

Spider-Man con la tía May, interpretada por Marisa Tomei.

Pero esta vez cuenta con la inclusión de Jake Gyllenhaal (Everest, Nightcrawler) quien una vez más demuestra su gran talento y le brinda un excelente balance a Tom Holland (Spider-Man: Homecoming, Avengers: Infinity War, Avengers: Endgame, Captain America: Civil WarThe ImpossibleIn The Heart of the Sea) en el que este último ya muestra un mayor dominio en la interpretación de Peter “Spider-Man” Parker.

Spider-Man saludando a Mysterio.

Mientras que algunos personajes acompañantes de Peter Parker le dieron levemente innecesariamente más exposición que otros que lo necesitaba un poco más (como es el caso de MJ interpretado por Zendaya que requería un poco más de desarrollo), inclinando en ocasiones en mucha comedia muy típico fórmula Disney medio a lo Thor Ragnarok, la verdad es que al menos esto no disminuye el disfrute del filme en lo absoluto. Al menos también brindó algunas de las típicas situaciones que son muy comunes en Peter Parker.

MJ y Spider-Man

Estas adaptaciones de películas Marvel para el cine dentro del mundo del MCU me he estado adaptando de que estas no son unas fieles adaptaciones de los Cómics, por lo que siempre que veo uno de estos filmes, los ubico dentro de la logística establecida del MCU. Es por esto que he superado el factor de estos filmes con Spider-Man la relación con su desarrollo tan atado a Iron Man. Viéndose con esto en mente, puedes disfrutar el filme mucho mejor. De hecho, encontré divertido el ver nuevamente a Happy (Jon Favreau) inter actuando con Peter.

Spider-Man en traje especial negro para misiones de espionaje.

En esta secuela continuamos viendo a un Spider-Man adolescente con situaciones de esa edad pero, con un final que lo ha madurado más. Es mi impaciencia de ver un Spider-Man más adulto con la astucia y madurez como solía leerlo en los cómics pero, Disney va un tanto lento en esto para poder atrapar obviamente a las nuevas generaciones. Después de todo esto es un negocio tal como lo fue en los Cómics.

Otro detalle que me agradó del filme es que trata fuera de Nueva York quitando a Peter “Spider-Man” Parker de su zona de comodidad y seguro. Y claro está, aunque ya habíamos visto a Spider-Man en Alemania, en el espacio y en otro planeta en filmes anteriores, este se encontraba acompañado con otros héroes y no solo como se expone en Homecoming.

Peter Parker diseñando nuevo traje.

Son mucho más los elementos que me agradaron de este filme que los que no. De hecho, en mi caso me agradó más Far From Home que Homecoming ya que la nueva secuela la encontré más entretenida, con más y mejores visuales y muy divertida. Obviamente quién conoce del universo de Spider-Man, pues muchas cosas las encontrarás predecible pero fue de gran disfrute para mí. Como típica película de Marvel, cuenta con dos escenas luego de los créditos finales. La primera escena de estas la encontré mega divertida y mi favorita de todas las escenas post créditos de Marvel.

Spider-Man volando

Spider-Man: Far From Home cuenta con excelentes efectos especiales y muchas situaciones que me recordaban algunas de las imágenes clásicas de Spider-Man de los cómics. Los avances de este filme son un poco engañosos por lo que no necesariamente vas a tener todos los elementos del filme ya revelados. En mi caso salí complacido de esta secuela, espero re-visitarla muchas veces y espero con impaciencia la próxima secuela de Spidey.

Yesterday (2019)

¿Qué sucedería si un músico quien lleva una lucha para triunfar, de momento se despierta un día en una realidad alterna en el que es el único en el mundo que recuerda la música de los Beatles? Esta es la nueva propuesta que nos ofrece el director Danny Boyle (127 Hours, 28 Days Later, Slumdog Millionaire) en su típico estilo de dirección en esta comedia fantasiosa romántica con un muy entretenido catálogo de música de The Beatles con este filme con el nombre de una de las canciones clásica de estos, Yesterday.

El filme cuenta con las participaciones de Himesh Patel (EastEnders) y Lily James (Baby Driver, Cinderella, Pride and Prejudice and Zombies) quienes logran mostrar una convincente química entre estos. También participan Joel Fry (10,000 BC, Game of Thrones), Kate McKinnon (Ghostbusters 2016) entre otros y un cameo del cantante Ed Sheeran.

Soy bastante fanático de la banda The Beatles por lo que me divirtió la idea de este filme sin embargo, intuí que la misma es de una historia sencilla y no me equivoqué. La historia no explora en detalles el impacto de los Beatles en el sentido de cómo revolucionó la música y la sociedad. La selección de catálogos de las canciones estuvo divertido pero dejaron muchas otras de igual importancia.

Tampoco exploran las canciones de solistas de los Beatles, en especial la de John Lennon que le hubiera otorgado al filme un toque más profundo en el alma de este. Con la duración de 1 hora y 56 minutos, se siente un poco larga debido a que el filme cuenta con muchos diálogos. Claro que muchos de estos diálogos hay referencias de los Beatles por lo que resultan divertidos para el que es fan.

No obstante de estos detalles, el filme es entretenido y ligeramente gracioso en el que se contempla de manera divertida y escuchar los “covers” de algunas de las canciones de los Beatles. No es tan artística, visual e increíbles “covers” como lo fue el otro filme del 2007 relacionado a los Beatles, Across the Universe pero es digna de ver. Yesterday tuvo dos escenas en particular que me conmovieron al ser pues, un fan de los Beatles. En conclusión, me agradó la experiencia de verla en el cine y el escuchar estas variaciones de las canciones de los Beatles con ciertas escenas bien al estilo de Boyle.

Toy Story 4 2019

Toy Story 4 (2019)

Mientras que esta no fue una secuela que necesariamente se pidió a grandes masas debido a que Toy Story 3 aparentaba ser un cierre perfecto a esta franquicia, Pixar nuevamente nos sorprende con esta nueva entrega con una profundidad emocional y combinando la ya conocida fórmula de esta con otros nuevos elementos y punto de vista en la historia.

Bonnie contemplando su creación manual de juguete el cual nombra Forky.

La historia trata sobre un nuevo juguete llamado “Forky” creado por Bonnie que se une a Woody y la ganga de juguetes. Forky se niega a ser utilizado para juegos como juguete y decide escapar mientras realizaban un viaje de carretera por vehículo camper. Woody va al rescate topándose con viejos y nuevos amigos para ayudarle y revelarle a este lo grande que puede ser el mundo para un juguete.

Woody presentando a Forky a la ganga.

Regresan a sus personajes con sus talentos de voces Tom Hanks como Woody, Tim Allen como Buzz Lightyear, luego de una ausencia de los dos filmes anteriores de esta franquicia, regresa Annie Potts interpretando nuevamente a Bo Peep en la que se ofrecerá en esta historia la explicación de lo que pasó con ella.

Woody caído en la carretera

Regresan los demás del grupo de juguetes, incluyendo a Don Rickles como Mr. Potato Head (Sr. Cara de Papa para ti) el cual falleció antes de la finalización de este filme pero, se utilizó voces de archivo que existían de este actor, por lo que se entiende que esto haya sido la razón del porqué su participación no es tan activa en esta cuarta entrega.

Gabby Gabby con Woody y Forky.

Unos nuevos divertidos personajes que incluyen en Toy Story 4 brindándole una frescura al filme son Forky que lo interpreta de manera muy graciosa Tony Hale, Gabby Gabby por Christina Hendricks, Ducky por Keegan-Michael Key (Tomorrowland), Bunny interpretado por el director de moda de hoy día de terror Jordan Peele (Get Out, Us), Giggle McDimples por Ally Maki, Duke Caboom interpretado por Keanu Reeves (John Wick, John Wick: Chapter 2, John Wick: Chapter 3 Parabellum, The Matrix) el cual fue el personaje más divertido de todos estos nuevos presentados.

Buzz, Woody, Bo Peep y nuevos amigos preparándose para el rescate.

Aunque no es el mismo director de las primeras dos clásicas realizadas por John Lasseter y tampoco de la fenomenal tercera que fue por Lee Unkrich, Toy Story 4 es dirigida por otro veterano de Pixar, Josh Cooley quien ha participado en otros filmes de Pixar como escritor, animación y otras funciones como en Inside Out, Up, Ratatouille, Brave y entre otros.

Woody montado a motora con Duke Caboom mientras Bo Peep le está explicando el plan de rescate.

Realmente Toy Story 4 representa su primer proyecto en la gran silla de director para Josh realizando un gran trabajo. Mezclando de manera muy eficiente la diversión con el drama, tristeza y melancolía. Es una película animada con un tema muy maduro filosóficamente hablando que es más apreciada por el público adulto aunque, cuenta con bastantes escenas para el disfrute de los niños.

Woody con Forky caminando en la carretera de noche.

Como bien el usuario de El Guarromántico resumió en las redes sociales, “Toy Story 4 nos enseña a ya no buscar lo que tuvimos antes, a ya no vivir por los demás y a buscar lo que de verdad queremos. La vida nos da segundas oportunidades siempre.” Definitivamente muy de acuerdo con ese resumen. Toy Story 4 es una excelente inclusión a la franquicia con excelente animación, interesante, divertida con muy buen drama digna de ver.

Funko está trabajando en una película con Warner Bros.

En enero del 2019 se informó que el grupo de animadores de Warner Bros.’ y los productores de The LEGO Batman Movie y The LEGO Movie 2: The Second Part, están supuestamente desarrollando una película animada en la que se centraliza con los juguetes Funko.

Según informan, el proyecto de Funko comenzará ha estar en producción en este mismo año. Algunos de los personajes que se mencionan podrían aparecer en esta nueva película son Darth Vader, Deadpool, Hellboy, Hello Kitty, the Care Bears, My Little Pony y los pertenecientes a WB- DC Comics’ Harley Quinn y Wonder Woman.

Ya de por si personajes que son de Disney como Han Solo, Chewbacca y Lando Calrissian, previamente han hecho apariciones cameo en el filme de Warner en el 2014 The LEGO Movie. Por lo que la relación de estos dos grandes estudios ha sido excelente y no resulta nada imposible (inclusive Stan Lee tiene dos cameo en Teen Titans Go: The Movie).

Funko ya previamente ha realizado numerosos cortos animados via su estudio de animación Funko, en los que incluyen cortos de Marvel, Disney y Star Wars.

De por si, Funko es muy conocido por producir una línea muy diversa de sus figuras de vinilo y los bobbleheads inspirados por la amplia variedad de la cultura pop, con creaciones de Marvel, DC Comics, Disney, Game of ThronesThe Walking DeadHarry PotterStar Wars y Star Trek. De hecho, se alega que todos los personajes que saldrán en este nuevo filme, ya Funko está coordinando la producción de estos en figuras POP Funko.

Los directores de The LEGO Movie y productores de Spider-Man: Into the Spider-Verse Phil Lord y Chris Miller, ya han demostrado su calibre de éxitos, por lo que hay muchas posibilidades que este filme de Funko sea también uno exitoso.

Warner Bros. aún no ha anunciado de manera oficial la nueva película de Funko.

I Am Mother

I Am Mother

El filme de ciencia ficción de Netflix “I Am Mother” trata sobre una adolescente que criada por una amable robot, la cual está diseñada a repopular la tierra de seres humanos luego de su extinción. Pero sus particulares lazos de “madre e hija” se ven amenazados cuando llega a sus vidas de manera inexplicable una extraña con alarmantes noticias.

La Niña interactuando con su madre robot en I Am Mother

Protagonizan Clara Rugaard (Teen Spirit), Hillary Swank (Million Dollar Baby, The Reaping, The Resident) y Rose Byrne (Insidious, X-Men: Apocalypse) quien realiza la voz de la robot. La película es dirigida por Grant Sputore que es su primer gran proyecto de dirección como tal. Los efectos especiales son bastantes satisfactorios haciéndola lucir bastante creíble.

Hillary Swank como la extraña mujer sobreviviente interactuando con la robot en "I Am Mother"

Me gustó el estilo de dirección del filme en el que se siente claustofobicamente e interesante la relación de la niña con la robot, con sus intrigas y buen tema de ciencia ficción respecto a la relación humana y la tecnología.

Madre e hija en un tierno abrazo en  "I Am Mother"

Fue un drama muy interesante con muy buen suspenso para mi gusto. La robot resulta bastante convincente (Luke Hawker fue quien realizó la actuación de movimientos para ser luego digitalizado). Para el que sea amante a la ciencia ficción, definitivamente quedará bastante satisfecho con este drama futurista con buenas interpretaciones.

John Wick Chapter 3 Parabellum

John Wick: Chapter 3 – Parabellum (2019)

Si de algo me di cuenta con esta tercera entrega de la franquicia de John Wick es que tiene posibilidades de seguir para largo con más secuelas. Se convertirá en algo parecido a James Bond sin lugar a dudas (John Wick también viaja a distintas partes del mundo como es con Bond) y la gran clave a este éxito ha sido Keanu Reeves que con su enigmática y misteriosa entrega y gran dedicación a los detalles de acción de este personaje. De hecho, Reeves ha expresado que está dispuesto ha continuar realizando secuelas hasta que los fan se cansen de él.

John Wick corriendo bajo la lluvia.

Algo que me ha agradado de esta franquicia es cómo continúan expandiendo la historias incluyéndole más cultura al mundo de los asesinos en el que vivió John Wick. En esta tercera parte John Wick se encuentra en la fuga con una recompensa puesta sobre su cabeza de 14 millones para ser cazado por haber asesinado a un miembro del gremio de los asesinos internacionales, según expuesto en John Wick: Chapter 2. Y esta tercera parte le hace honor a su nombre Parabellum, la cual proviene del latin traduciendo: “Si quieres la paz, prepárate para la guerra”, derivada de una frase del escritor romano Vegecio.

John Wick corriendo a caballo en la ciudad entre vehículos de noche.

En esta nueva secuela cuenta con las ya tradicionales participaciones de Keanu Reeves (por supuesto), Ian McShane (John Wick, John Wick: Chapter 2, Hercules), Lance Reddick (el cual me encanta su interpretación de su “serenidad y educado pero que ni te metas con él” que siempre refleja), Laurence Fishburne (John Wick: Chapter 2, Predators) y Tobias Segal. Hay unas muy buenas inclusiones en el reparto de este filme como, Halle Berry (brindando efectivamente ese balance de sensibilidad y peligrosidad), Mark Dacascos (aún increíble en sus movimiento de artes marciales), Asia Kate Dillon, Anjelica Huston (la cual estuvo fenomenal), Jerome Flynn (Game of Thrones) entre otros.

John Wick (Keanu Reeves) y La Directora (Anjelica Huston).

Me encantó mucho el detalle que corrigieron las tomas de las peleas en la que ya no mueven tanto las cámaras que fue lo que contrariamente había ocurrido con frecuencia en John Wick: Chapter 2. Las coreografías de peleas fueron muy buenas y divertidas. Si noté que en ocaciones (en especial con las peleas de Halle Berry) que cuando atacan múltiples enemigos a la misma vez, esperaban que uno atacara para luego atacar el próximo en vez de atacar ambos a la misma vez. Pero esto es algo muy típico que se ha visto en muchas películas clásicas de combates de artes marciales (hasta una más que otra de Bruce Lee) por lo que se deja pasar.

John Wick (Keanu Reeves) y Sofia (Halle Berry) caminando por el caliente desierto junto a dos perros pastor alemán.

Las batallas que se muestran en los avances de John Wick a caballo y en motora le brinda unos visuales extraordinarios a esta franquicia lo cual es como si estuviera abriendo las puertas a más situaciones estrambóticas en las que John Wick estará envuelto. De hecho, la pelea en motoras fue inspiración de una de las escenas del filme Sur Coreano The Villainess (2017) que a su vez, esta última se inspiró en John Wick.

John Wick con espada en mano
JOHN WICK: CHAPTER 3 – PARABELLUM. Photo Credit: Niko Tavernise.

En fin, esta tercera parte de John Wick es un festín de absurdas y bien logradas escenas de acción, peleas de artes marciales con espectaculares y en ocasiones surrealistas visuales tan muy bien logrados por el director Chad Stahelski (John Wick, John Wick: Chapter 2). Definitivamente John Wick: Chapter 3 Parabellum fue muy divertida y entretenida. Keanu Reeves realiza una poderosa interpretación ya muy dueño de este personaje colocándolo prestigiosamente en la “Cultura Pop”. Mientras que siempre la primera de John Wick estará en lugar especial para mí, posiblemente esta tercera parte sea mi favorita de la franquicia.

Overlord 2018

Overlord (2018)

Este filme producido por J.J. Abrams (Star Trek, Star Wars: The Force Awakens) con su compañía de Bad Robot que es la primera clasificada R dentro de esta, logra combinar de manera excelente la acción de la Segunda Guerra Mundial con el género de horror.

Grupo de soldados en avión militar para realizar salto.

La historia trata sobre un pequeño grupo de paracaidistas que lograron sobrevivir la forzada lanzada en el terreno invadido por el enemigo Nazi en una área de Francia. La misión de estos es eliminar una torre de comunicaciones enemiga que se encuentra en un pueblo controlado por Nazis, para preparar la invasión del Día D de los aliados pero, pronto se dan cuenta que es es el problema menor cuando descubren y se enfrentan a un horror que va más allá de su entrenamiento con los experimentos ilegales del enemigo para lograr un súper soldado creando algo monstruoso.

Dos soldados explorando en la noche en el bosque área enemiga.

El filme cuenta con un joven refrescante y convincente reparto con Jovan Adepo (Fences, The Leftovers),  Wyatt Russell (22 Jump Street, Everybody Wants Some!!) quién prácticamente se roba la película con su estilo de actuación, rudo estilo y presencia similar a la de su padre Kurt Russell (y su madre es Goldie Hawn), Mathilde Ollivier, Pilou Asbæk (Ghost in the Shell, Game of Thrones) entre otros. El filme es dirigido de manera bastante eficiente por Julius Avery (Son of a Gun) realizando muy buen balance con los distintos géneros en este filme.

Boyd ayudando a Rosenfield escapar
OVERLORD by Paramount Pictures

Me agradó mucho el ambiente creado y la historia de Overlord. Son de esas películas que en mi caso, no me cansará de ver por el entretenimiento de acción y horror que ofrece de una manera que esta ficción puede fluir de manera convincente dado los horrores que realizaron los Nazis en esa terrible guerra con experimentaciones ilegales contra sus prisioneros.

Wyatt Russell como el Cabo Ford, ocultándose del enemigo.

El valor de producción luce bastante bien a pesar de no ser un filme exactamente de alto presupuesto y mayormente utilizan efectos especiales prácticos en su mayoría y muy poca dependencia en los computarizados, tal como son la mayoría de las producciones de J.J. Abrams. La música provista en Overlord le brinda ese toque de suspenso ideal la cual es realizada por Jed Kurzel (The Babadook).

El oficial Nazi Wafner convertido en una monstruosidad dado las ilegales experimentaciones.

Aunque no es específicamente original o la más impresionante de horror, Overlord juega con los clásicos elementos de la manera correcta que al menos entrega una película que no contiene ni un solo momento aburrido. No es exactamente un filme de Zombies como muchos esperaban si no, una especie de mutación errónea creada por los Nazis en el que estos en ocasiones me acordaban levemente a los del filme de 1982 The Thing (el cual de hecho el padre del actor Wyatt protagoniza). Aunque no es tan morbosa como esa, tiene su algo.

El grupo de soldados preparándose para pelear.

Overlord tuvo buenas críticas aunque su recaudación en taquillas fue moderado sin embargo, no dudo que esta se convierta eventualmente en uno culto. Para mí fue una pequeña sorpresa de entretenimiento que definitivamente eventualmente la incluiré en mi colección. Sí gustas de estos géneros de películas, esta sion lugar a dudas es para ti.

Spider-Man: Homecoming (2017)

Spider-Man: Homecoming (2017)

No hay dudas que el nuevo filme de Spider-Man: Homecoming tiene la textura del MCU (Universo cinematográfico de Marvel) haciendo de esta que pertenezca de este mismo universo establecido ya por Marvel/Disney con los filmes anteriores de superhéroes de Marvel. Muchos ansiamos para que este fenómeno se diera y lo pudimos apreciar brevemente en Captain America: Civil War satisfactoriamente. Finalmente Spider-Man teniendo interacción con otros personajes de Marvel fuera de la compañía de Sony, lo que parecía imposible, ya es una realidad y ciertamente fue bastante satisfactorio. Spider-Man: Homecoming no es exactamente como ningún otro de los pasados filmes de Spider-Man. Esto por un lado es bueno y por otro pues, podría desconcertar un poco. Definitivamente aplaudí el esfuerzo de tratar de ser distinto dentro del gastado tema de superhéroes y en mi opinión, funcionó.

Spider-Man: Homecoming - Tom Holland

A diferencia de los actores anteriores que han interpretado Spider-ManTom Holland (Captain America: Civil WarThe Impossible, In The Heart of the Sea) representa más cercano la edad que explora en el filme sobre este personaje de 15 años (Holland  cumplió recientemente 21) logrando actuar con una sensibilidad y punto de vista de un adolescente, además de lucir más joven que su edad, es atlético ejecutando el mismo muchas de las maromas, brincos y vueltas. Su pasión, respeto y entusiasmo en el personaje se le aprecia en su actuación y es bastante contagiosa, haciendo de este uno totalmente creíble. Finalmente Holland logra interpretar un Peter Parker / Spider-Man enérgico y hablador además de sus grandes poderes, tal y como se supone sea este gran personaje (a diferencia del de Tobey Maguire que era casi mudo). Tal vez lo que me creó una leve distracción en Holland fue su estatura que mide 5′ 8″ mientras que en los cómics es establecido que Spider-Man mide 5′ 10″ en lo que se aprecia un tanto bajito cuando interactúa con la mayoría del reparto pero, es algo que se obvia rápidamente dado lo entretenido de la historia.

Spider-Man: Homecoming - Tom Holland

En Spider-Man: Homecoming no exploran su origen (gracias a Dios porque ya se ha visto demasiado en los pasados filmes) pero, el héroe se encuentra en sus primeros meses combatiendo el crimen por lo que aún no es totalmente experimentado y es un tanto ingenuo e inmaduro. Estos aspectos han sido analizados antes en los cómics por lo que, resultó de mi agrado ver esto y otros aspectos. La historia comienza desde antes, entre y después de Captain America: Civil War, en el que Peter Parker con la ayuda de su mentor Tony Stark / Iron Man (Robert Downey Jr.), trata de balancear su vida de estudiante de la escuela superior (high school) en Queens, ciudad de Nueva York mientras combate el crimen como su superhéroe alter ego Spider-Man, enfrentando una nueva amenaza que emerge creada por Vulture / El Buitre (Michael Keaton), teniendo que enfrentar unas situaciones más maduras y peligrosas.

Spider-Man: Homecoming - Tom Holland y Robert Downey Jr.

Mientras que el director Jon Watts (Cop Car) logra con la ayuda de Holland adentrarnos en el mundo de un adolescente enfrentando estas situaciones fuera de lo común de manera muy eficaz balanceando el humor y acción, me hubiera agradado un poco más que le brindara un poco más de peso a ciertos momentos dramáticos o heroicos. Claro está, cuenta con muchos elementos clásicos de la personalidad de Spidey y otros que trataron de modernizarlo a tono de los gustos actuales. Ciertos detalles me acordaban levemente a Deadpool lo cual es normal ya que este personaje fue creado en inspiración de Spider-Man y Wolverine, por lo que me encantó que el filme Spider-Man: Homecoming lograra mostrar esas características de Spider-ManWatts también logró efectivamente en su dirección brindarnos un giro sorpresivo en un momento dado en la historia combinando los problemas de adolescencia de Peter Parker con los problemas de Spider-Man que sencillamente lo encontré genial.

Spider-Man: Homecoming - Michael Keaton

El villano de Michael Keaton (Birdman, RobocopBatmanBeetlejuice) que interpreta como Vulture / El Buitre quedó como uno que se muestra bastante humano dispuesto a peligrosos extremos que el sistema no le aplaste sus sueños y oportunidades. Este villano quedó bastante cool dentro de la falta de villanos interesantes que muchas veces peca Marvel pero para su ventaja, Spider-Man cuenta con una colección de villanos que siempre han sido muy interesantes. Y me alegró ver que este filme manejó el villano de manera muy atinada y sorpresiva.  Marisa Tomei (The WrestlerWhat Women Wantcomo la sexy, moderna y más joven Tía May resultó bastante refrescante apreciar este personaje de una perspectiva muy distinta a las anteriores contribuyendo también ciertos momentos jocosos. Como siempre, fue grato ver las interacciones deRobert Downey Jr. (Iron ManIron Man 2, The AvengersIron Man 3Avengers: Age of UltronTony Stark / Iron Man y Jon Favreau (Iron ManIron Man 2, Iron Man 3) como Happy al igual que la breve aparición de Gwyneth Paltrow (Iron ManIron Man 2, The AvengersIron Man 3) como Pepper Potts que bien con estos fue que comenzó el MCU lo cual resulta simbólico verlos en Spider-Man: HomecomingAhora bien, mientras que celebré ciertos cambios en el tono del filme, me consternó ciertos cambios drásticos en el reparto con algunos personajes en comparación a como se está acostumbrado apreciar estos en los cómics. Algunos de estos que no me cuadraron fueron Tony Revolori como Flash Thompson el cual se supone sea uno atlético y lo presentado aquí fue totalmente distinto, Zendaya como Michelle pero (ojo revelaré pequeño dato del filme) indicando que es también conocida como MJ (implicando como si fuera Mary Jane lo cual su personalidad no va acorde a lo acostumbrado) y el personaje de Ned interpretado por Jacob Batalon que en ocasiones lo encontraba un tanto molesto, presentado e irritante. Solo hubo par de ocasiones que me hizo levemente reír. La banda sonora es realizada por Michael Giacchino (Star TrekStar Trek Into Darkness, ZootopiaUp, Jurassic WorldDawn of the Planet of the ApesThe IncrediblesMission Impossible: Ghost Protocol, Star Trek Beyond) quién me agradó que honrara esta con algunos clásicos temas ocasionales de la vieja serie del 1967.  

Spider-Man: Homecoming - Tom Holland

 

Aunque ciertamente uno de los aspectos que hace interesante estos nuevos filmes de Spider-Man es la interacción con los Avengers, por otro lado, el tratar de colocarlo tanto dentro de estos, le quita cierta individualismo que se ha disfrutado en el pasado con Spider-Man. El traje de este tiene tanta tecnología de Iron Man, que en ocasiones resulta curioso, lógico, gracioso y que ha sido explorado eso antes en los cómics, por otro lado siento demasiada invasión de Iron Man en tecnología y filosóficamente hacia Spider-Man que me creó una leve incomodidad. Ciertamente Spider-Man: Homecoming no cuenta con una situación dramáticamente oscura como sucedió en The Amazing Spider-Man 2 pero, este nuevo filme promete abrir otras fronteras con el personaje que le brinda una serie de variedad en historias en el que apenas está comenzando. Tuve una mezcla de sentimientos de agrado y otros no tanto con Spider-Man: Homecoming respecto a demasiadas situaciones de adolescentes y el no sentir a plenitud total ese heroísmo como fue captado en Wonder Woman pero, aún así logró cautivarme en ciertos momentos y disfrutar de la misma.

Spider-Man: Homecoming - Tom Holland
Como siempre, cuenta con par de interesantes cameos y dos situaciones en los créditos finales, en la que la primera es más significativa que la segunda mostrada pero es jocosa. No todo lo bueno fue mostrado en los cortos ya que hay par de sorpresas de escenas con Spider-Man que resultan placenteras de ver aunque, la escena que mostraban en los cortos de columpiando al lado de Iron Man mientras este volaba no sale en el filme. El filme es clasificado PG-13 y tiene una duración de 2 horas con 13 minutos. Resulta bastante impresionante ver el filme en formato IMAX en 3D. Le otorgo a Spider-Man: Homecoming 8.8 de 10 estrellas por lo que en conclusión, me gustó aún con sus imperfecciones ya que dentro de todo, trató de ser diferente.

Baby Driver (2017)

Baby Driver (2017)

El director Edgar Wright (Scott Pilgrim vs. the World ,Shaun of the Dead, Hot Fuzz y escritor de Ant-Man) es sin lugar a dudas uno de mis directores favoritos dado el estilo que este aplica en sus filmes tratando de ser estos distintos cada uno pero, con el toque que se reconoce a este director. Baby Driver posiblemente sea una de las más distinta y seria de Edgar ya que se inclina bastante al lado comercial pero, conteniendo ese toque de originalidad, giros inesperados y que en este caso, la música juega un papel importante en el filme. Son pocas las que ha dirigido Edgar pero cada una de estas son una gema dignas de colección y por supuesto, Baby Driver entra en esa categoría.

Baby Driver - Ansel-Elgort

La historia trata sobre el joven apodado Baby (Ansel Elgort) quién lleva un tiempo que ha sido coaccionado por un jefe del crimen, para que trabaje con este como chofer de las misiones de atracos, ya que este cuenta con un talento especial para peligrosas maniobras al tono de la música. Todo se complica cuando su supuesta última misión falla, teniendo Baby que improvisar en la situación para poder salir con vida y salvar también a su novia Debora (Lily James) quien corre eminente peligro.

Baby Driver

Me encantaron los personajes y actuaciones presentados en Baby Driver, siendo estos unos bastantes interesantes. Ansel Elgort (The Fault In Our Stars, Divergent) logra realizar una convincente actuación como el excéntrico Baby quién sobrevive día a día alrededor de peligrosos rufianes. El astuto, calculador y peligroso jefe Doc, interpretado magistralmente por Kevin Spacey (House of Cards, American Beauty, Se7enThe Men Who Stare at Goats, Horrible Bosses) logra crear un balance paternal y peligroso a la misma vez. El personaje de Jon Hamm (The TownMad Men) como Buddy fue uno de los más que me gustó y sorprendió como alguien amistoso, peligroso e impredecible. Eiza González (From Dusk Till Dawn) como Darling, la media naranja de Buddy, la cual muy similar a este pero un tanto impulsiva la cual no está con rodeos. Jamie Foxx (The Amazing Spider-Man 2, ) interpreta a Bats, un peligroso rufián que es como una bomba de tiempo que puede explotar en cualquier momento. El balance de peligrosidad, irritable con diálogos un tanto cómicos fue excelentemente ejecutados por Foxx, con el estilo inconfundible de EdgarLily James (Pride and Prejudice and ZombiesCinderella, Wrath of the Titans) interpreta a la dulce e interesante Debora en la que se entiende totalmente el porqué Baby está dispuesto enfrentar a su grupo por esta. A pesar de la mucha promoción de la aparición del actor Jon Bernthal (The AccountantThe Wolf of Wall Street, Grudge MatchDaredevil TV Series, SnitchThe Walking Dead), la participación de este es bastante breve y bien típica al tipo de caracterizaciones de este.

Baby Driver

La música en Baby Driver es uno de los elementos más importante en el mismo y es lo que le brinda al personaje protagonista el enfoque para aplicar su gran talento dado su condición médica. El catálogo escogido por Edgar es uno bastante impresionante como por lo general ha realizado en otros de sus filmes pero, en Baby Driver tiene una poderosa razón del porque está tan presente y ese detalle me encantó. El balance de acción, humor y drama es uno bastante entretenido con sus giros inesperados, buenas secuencias de persecuciones de autos (detalle que me agradó de esto es que por lo general se trataban de autos de simples marcas y no exóticos a lo Fast and the Furious brindando un toque más real) y aunque este filme se diferencia bastante de otros de los de Edgar, cuenta con ciertos toques típico de este gran director. Pensé que Baby Driver sería más grande aún y cuenta con par de clichés pero, tampoco me decepcionó. Es bastante buena, con personalidad, memorable y divertida. La película tiene una duración de 1 hora y 52 el cual pasa bastante rápido en entretenimiento y es clasificado R por algunas escenas violentas. Le brindo a Baby Driver 8.6 de 10 estrellas.

The Mummy (2017)

The Mummy (2017)

El nuevo reinicio/reboot de The Mummy tenía muy pocas posibilidades que superara la versión del 1999 The Mummy y así fue. Mientras que esta nueva versión cuenta con ciertas secuencias de acción, efectos especiales  y ciertos momentos de leve interés, la realidad es que en mi opinión, no se sostiene en su totalidad para ser uno tan memorable como lo fue la versión del 1999 ya que esa pudo crear el balance del horror, acción y humor exitosamente, que es donde fracasa esta nueva versión. Y como se sospechaba por los cortos, es una especie del personaje Ethan Hunt de Mission: Impossible enfrentando esta vez la momia.

The Mummy - Tom Cruise

La historia de esta nueva es un tanto similar a la del 1999 pero con ciertas giros variados e inclusiones para acomodar otras secuelas cinematográficas (Dark Universe) con otros monstruos Trata sobre una antigua princesa egipcia llamada Ahmanet (Sofia Boutella) que es despertada de su cripta luego de miles de años la cual se encontraba en las profundidades del desierto de Irak, quién le otorga la maldición a Nick Morton (Tom Cruise) de ser su compañero para sembrar ambos el terror y caos a la humanidad y así dominar el mundo. Queda de Nick el combatir a  la mortífera momia con la ayuda de otros, al igual que erradicar su maldición antes de que sea tarde.

The Mummy - Annabelle Wallis y Tom Cruise

Mientras que siento bastante admiración por Tom Cruise (este ya se encuentra en los 54 años, Mission Impossible, Edge of Tomorrow, Jack Reacher, Oblivion, Tropic ThunderTop GunInterview with the Vampire), la realidad es que me costó trabajo verlo en un personaje que se supone sea alguien en sus finales de los treintas años, quién tiene amistades y pareja de esa edad. Su personaje cuenta con una inmadurez y comportamiento que no fluye con este al igual el sentido de humor que trataron de incorporarle, el cual le quedaba excelente a Brendan Fraser (Trilogía The Mummy). Claro está, las proezas de riesgos y secuencias de acción de Cruise es unas de los buenos detalles que tiene el filme. Tristemente esta nueva versión de The Mummy no manejaron correctamente el horror por lo que no se siente tan amenazante en ese sentido, y a la hora de que la momia aniquila personas, son personajes distantes que uno no se relaciona con estos contrario a la versión del 1999. Mientras que el aspecto de esta nueva momia luce algo interesante y tal vez hasta un tanto sensual, que es interpretada por Sofia Boutella (Star Trek BeyondKingsman The Secret Service), estos mismos detalles la traicionan no logrando la intimidación necesaria.

The Mummy - Russell Crowe

En el filme también participan Russell Crowe (Man of Steel, Les Misérables, The Next Three Days, Gladiator) quien interpreta a Dr. Henry Jekyll, personaje para atar esta con el Dark Universe y representa en cierta forma otra amenaza como bien sugiere su nombre. Annabelle Wallis (Annabelle, X-Men: First Class) interpreta a Jenny Halsey, interés romántico de Nick la cual no cuenta con el magnetismo y la gracia de Rachel Weisz y es un tanto insípida, Jake Johnson (Jurassic World) quien interpreta el fiel y “gracioso” amigo de Nick, el cual trataron a este con una fórmula muy similar a la de An American Werewolf in London del 1981 pero claro está, tampoco superando a esta en ese estilo establecido. El filme es dirigido por Alex Kurtzman (People Like Us) quién ha logrado sus mayores éxitos mayormente como escritor (Star Trek, Cowboys & Aliens). La banda sonora de esta nueva versión es realizada por Brian Tyler (Avengers: Age of Ultron, Iron Man 3, Thor: The Dark Worlds, The Expendables 3, Fast Five) que no resulta tan impresionante y llena de personalidad como lo fueron The Mummy 1999 (Jerry Goldsmith) y The Mummy Returns (Alan Silvestri) que fueron parte de la magia de estas para sus éxitos.

The Mummy - Sofia Boutella

Tal vez si esta nueva versión The Mummy le hubieran brindado más horror y olvidar la comedia para que así fuera más distinta a la del 1999, tal vez lograban algo mejor pero no se fueron por esa dirección lamentablemente. Hay una pequeña referencia vista en honor a la del 1999 pero no implica una conexión a la historia de esta. Algunas de las mejores escenas de esta nueva versión son reveladas en los cortos por lo que arruinan un poco las sorpresas. Es una pena que no le sacaran mejor partido a Tom Cruise con excepción de las escenas de riesgos. Trataron de imitar levemente el humor de la del 1999 en la que no le queda bien, y no está a la altura de esta ni tan siquiera mostrando algún nuevo efecto especial revolucionario como lo logró en aquel entonces la del 1999. La nueva de The Mummy es moderadamente entretenida (es lo que le llamaría que es regular) que se podría ver si no hay más nada que ver o por la curiosidad que te de dado la nostalgias de las de antes, Supera (por muy poco) al menos la tercera The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor. The Mummy tiene una duración de 1 hora y 50 minutos y es clasificada PG-13. No contiene escena final luego de los créditos para que conecte con el Dark Universe. Le brindo a The Mummy 5.9 de 10 estrellas.