Alien: Covenant (2017)

Alien: Covenant (2017)

Alien: Covenant resultó ser mejor que Prometheus y Alien 3 (esta última no es mucho reto realmente) pero no es una fuerte entrada en la franquicia de Alien respecto a historia. Con intenciones de parte de Ridley Scott (The MartianAlien, Blade Runner, Gladiator, PrometheusExodus: Gods and Kings ) el realizar más de estas precuelas, nos deja con más preguntas de las que contestó referente al punto que había quedado Prometheus. Funciona bastante bien respecto al horror pero no logró superar en ese sentido superar tampoco a Alien (1979), que esta última resulta más espeluznante.

Alien Covenant - Tripulación de Covenant

La historia se desarrolla diez años luego de Prometheus, una nueva tripulación de colonos de la nave Covenant se topan con una transmisión desconocida cercano desde el punto que se encuentran, por lo que deciden que un pequeño grupo de estos aterricen en la luna dónde se originó esta. Poco a poco comienzan ser atacados por la también misteriosa nueva forma de vida, comprendiendo los amenazados que es solo el comienzo de lo que continuará acechándolos peligrando en su totalidad su misión y el continuar viviendo.

Alien Covenant - Katherine Waterston

Hay un vídeo prólogo publicado en YouTube por 20th Century Fox respecto a lo que aconteció inmediatamente luego de Prometheus respecto al Robot David (Michael Fassbender) y la Dra. Elizabeth Shaw (Noomi Rapace). Es muy poco lo explicado pero con lo presentado en ese vídeo es que arranca Alien: Covenant respecto a esos personajes. Por otro lado, hay un trailer extendido también en YouTube que cuenta con una introducción de la tripulación de Covenant y conozcas un poco más de estos más allá de lo presentado en el filme. Uno de los problemas de Alien: Covenant es que se parece mucho a Prometheus respecto al desarrollo de los personajes que aunque en esta nueva muestran más los Aliens, debes soportar un drama no tan fantástico a lo que estos aparecen.

Alien Covenant - Nave estrellada

Otro detalle que me hubiera gustado manejaran con más agilidad en la historia es el desarrollo del Robot David en el que es tanto lo que le dedican, que el filme debió haberse llamado David: Covenant. Mientras que me agrada el talento de Michael Fassbender (X-Men; ApocalypseX-Men: Days of Future PastX-Men: First Class, Prometheus, Inglourious Basterds), le brindan demasiada exposición disminuyendo la de los Aliens u otros personajes. Por otro lado, algunos efectos especiales computarizados debieron esmerarse un poco más en la textura de estos para que lucieran un poco más real.

Alien Covenant

Pero no todo está perdido en Alien: Covenant, algunos momentos de horror, acción y ciertos aspectos de la historia resultan bastantes buenos y divertidos. La banda sonora del filme que es realizada por Jed Kurzel (Babadook), es muy buena rindiendo homenaje en algunos de sus temas a la de Alien (1979) y Prometheus logrando que conecte con estas. Ciertas localidades y ambiente logran el que se sienta aislada y de otro lugar que no es la tierra.

Alien Covenant

Además de Michael Fassbender (quién tiene doble personajes robots en este filme), el filme cuenta con las participaciones de Katherine Waterston (Fantastic Beast and Where to Find Them) la cual la presentan con cualidades de actitudes y físico muy similares a las de Ripley de Sigourney WeaverBilly Crudup (Watchmen, Public EnemiesMission: Impossible III), Danny McBride (This Is the End, Tropic Thunder) quien pudo realizar más o menos una seria interpretación aunque, con su picardía de humor para que fuera más creíble su personaje. También participa Demián Bichir (The Hateful Eight), Carmen Ejogo (Fantastic Beast and Where to Find ThemJussie SmollettCallie Hernandez (La La Land) entre otras caras conocidas.

Alien Covenant

En fin, Alien: Covenant es bastante entretenida con sus picos de interés y algunos efectos especiales interesantes pero, con un desarrollo de historia que en ocasiones es un poco tonta, lenta y repetitiva a Prometheus tratando de imitar no muy exitosamente a Alien (1979) con situaciones inconclusas. Aún así, se muestran algunas variaciones de los Aliens que resultan curiosos. Mientras que admiro al director Ridley Scott, respecto a los filmes de Aliens, pienso que sería bueno le dieran la oportunidad a Neill Blomkamp (District 9, Elysium, Chappie) quien estaba proponiendo unas interesantes ideas para una secuela ya con el personaje de Ripley con Sigourney Weaver, que se escucha mucho más interesante que lo últimamente propuesto en esta franquicia. Si gustas de este género de filmes y eres fan de los Aliens, sin lugar a dudas debes ir a ver Alien: Covenant. Está clasificada R y tiene una duración de 2 horas con 2 minutos. Le brindo a Alien: Covenant 7 de 10 estrellas.

Guardians Of The Galaxy Vol_2 (2017)

Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017)

La fórmula de Marvel / Disney definitivamente ha sido una muy efectiva respecto creando éxitos en sus filmes de superhéroes ya sean nuevos conceptos o secuelas y,  Guardians Of The Galaxy Vol. 2 no es la excepción. Esa mezcla de ciencia ficción, superhéroes, comedia y con su música y textura de los setentas y ochentas es sencillamente fenomenal tal como se realizó en la primera parte. Me costó un poco de trabajo tratar de decidirme cuales de las dos me gustó más por lo que vi por segunda vez a Guardians Of The Galaxy Vol. 2 y tengo que concluir que esta definitivamente me gustó un poco más. Desde la introducción y los créditos iniciales, Vol. 2 comenzó a volarme la cabeza de diversión.

Guardians of the Galaxy Vol 2

Los personajes, la historia y la música es un poco más madura que la primera parte. La fantasía y surrealismo de Guardians Of The Galaxy Vol. 2 fue mucho más de mi agrado y la sincronización de la música con las situaciones presentadas fueron excelentes. La música sirve en gran manera como la primera parte, en definir los personajes y establecer momentos emotivos muy efectivos, contrario a Suicide Squad que colocaron las músicas populares por simplemente imitar la fórmula exitosa de Guardians of the Galaxy y no contribuyendo como tal a la definición de cada personaje. El catálogo de música escogida para Vol. 2 es un caviar fino de deleite de buen gusto.

Guardians of the Galaxy Vol 2

Guardians Of The Galaxy Vol. 2 en mi opinión, es más graciosa que la primera parte pero manteniendo el mismo estilo. La acción y los efectos especiales son fenomenales y al igual que en Doctor Strange, conviene más el ver a Guardians Of The Galaxy Vol. 2 en formato 4DX, creando una experiencia inolvidable. Las referencias de los ochentas es otro de los encantos que tiene Guardians Of The Galaxy Vol. 2 tal como lo estableció la primera parte que en mi caso, me pone de plácemes.

Guardians of the Galaxy Vol 2

La historia de esta segunda parte me encantó, con el fondo de mezcla de cinta (Mixtape) # 2, los Guardianes de la Galaxia continúan con sus aventuras y aprietos al igual del sobre llevarse entre ellos, aparece el misterioso y enigmático Ego (Kurt Russell), quién alega ser el padre de Peter Quill (Chris Pratt), ofreciéndole a este la posibilidad de explicarle su origen y su propósito pero, bien podría existir otras misteriosas razones en el que tal vez no estén a salvo.

Guardians of the Galaxy Vol 2 - Chris Pratt y Zoe Saldaña

Mientras que siempre cuenta con el cliché del universo en peligro, esto pasa desapercibido gracias al rico contexto de cada personaje, la acción y comedia de la misma. Me agradó en gran manera el balance que le brindan a todos los personajes protagonistas en esta segunda parte. Chris Pratt (Jurassic World, The Magnificent Seven) como de costumbre, resulta jocoso con naturalidad, sensible respecto al tema de su madre y a la misma vez letal cuando el momento lo precisa su personaje de Peter Quill. La versátil Zoe Saldana (Star Trek, AvatarStar Trek Into DarknessStar Trek Beyond) como Gamora, la guerrera y más sensata del grupo luciendo fenomenal en su color verde. La química entre Pratt y Saldana es nuevamente excelente y creíble tal como habían demostrado en la primera parte.

Guardians of the Galaxy Vol 2 - Dave Bautista

Dave Bautista (SpectreThe Man with the Iron Fists) tuvo una mejor exposición en esta segunda parte llevando muchos buenos momentos de comedia en una fórmula levemente similar a la de Arnold Schwarzenegger, en el que aunque no tenga grandes talentos de actuación, esto es utilizado en favor a la definición del personaje.  De hecho, Bautista logra una excelente dinámica con el nuevo personaje presentado Mantis, interpretada por Pom Klementieff  (Old Boy) quienes logran un buen balance de humor. Klementieff como ingenua y divertida fue fantástica al igual que la apariencia de esta.

Guardians of the Galaxy Vol 2 - Baby Groot

El colocar Groot como bebé, llamado de por si Baby Groot en esta secuela fue una decisión muy astuta del director James Gunn (Guardians of the Galaxy), en el que además de verse adorable este personaje en esta secuela, de seguro será un éxito en la venta de mercancía la imagen de este y será el favorito de muchos. Vin Diesel (Furious Seven) le realiza nuevamente la voz a este pintoresco personaje. Sin embargo mi favorito de Guardians of the Galaxy es el mapache Rocket y en esta segunda parte lo acentúa mucho más. Bradley Cooper (American Hustle, Silver Linings Playbook, American Sniper) le brinda de manera pícara y sarcástica la voz a este pequeño pero complejo y peligroso personaje. Luce mejorado espectacular su apariencia en este Vol. 2Rocket me hizo reír como loco ganando nuevamente mi total simpatía hacia este. 

Guardians of the Galaxy Vol 2

Nuevamente Michael Rooker (The Walking Dead, Jumper) como YonduKaren Gillan (OculusDoctor Who) como Nebula tienen un poco de más participación que la primera parte y definitivamente fueron genialmente muy de mi agrado. Rooker cuenta con par de escenas fenomenales al igual que Gillan en la que de hecho, realiza una escena con Saldana en el que se le rinde tributo al director Alfred Hitchcock con una escena del filme North by Northwest luciendo esta espléndida.  

Guardians of the Galaxy Vol 2

Algo que me agradó en el desarrollo de estos dos personajes en este filme es lo bien que conecta la historia establecida de estos con la primera parteElizabeth Debicki (The Man from U.N.C.L.E.The Great Gatsby, Everest) como Ayesha logra una efectiva interpretación de una arrogante y superficial soberana creando problemas en los momentos más inoportunos. También disfruté mucho este dorado personaje. El hermano del director Sean Gunn (Guardians of the Galaxy) cuenta con más escenas significativas en esta segunda parte que bien parece que aumentará en una tercera parte.

Guardians of the Galaxy Vol 2 - Kurt Russell

La participación de Kurt Russell como Ego fue genial. Su personaje aparenta ser uno muy ameno pero misterioso. La presencia de Russell le brinda ese toque genuino de los ochentas al filme. De hecho, hay una escena en el que este se muestra rejuvenecido y es uno de los mejores que he visto ya que no fue del todo computarizado si no, un 90% de maquillaje y un 10% de efectos computarizados.. La participación de Sylvester Stallone como Stakar Ogord la encontré curiosa pero no significativa para esta historia (tal vez en la próxima) y lamentablemente no compartió escena con Russell, lo cual hubiera sido divertido el hacernos recordar el filme de los ochentas Tango & Cash. Aunque,Stallone si compartió escena con Rooker quienes ya habían trabajados juntos en Cliffhanger y resultó divertido ver una interacción similar en este filme. El personaje de Stallone es uno de los originales de los Guardianes de la Galaxia en los cómics.

Guardians of the Galaxy Vol 2 - Ayesha

De lo muy pocos negativo que podría decir del filme, es que debieron realizar algún tipo de conexión o mención de Thor: Ragnarok o los Avengers. Y aunque hay quizás par de detalles que las comienza conectar, son unos muy simples de no tantos significados. Si fue de mi gran agrado la acción de batallas de cuerpo a cuerpo al igual de naves (hay referencias de Star Wars) u otras. La película luce espléndida con colores muy vivos y con sus momentos surrealistas.

Guardians of the Galaxy Vol 2

Guardians Of The Galaxy Vol. 2 cuenta con varios interesantes cameos (breves participaciones de invitados), referencias a otros filmes al igual que cinco escenas adicionales mientras corren los créditos finales por lo que hay que quedarse hasta el final de estos. No son escenas tan significativas (tal vez solo dos de estas) pero resultan divertidas. El director James Gunn se le aprecia que es fan de muchos filmes y música de antaño en el que logra atraparme en su totalidad por estos gustos reflejados en sus películas. El filme tiene una duración de 2 horas y 16 minutos pero en mi caso, el tiempo pasa bastante rápido dado lo divertido y entretenido que este. He estado adicto escuchando constantemente la música de este filme y estoy loco de verla otra vez. Le brindo a Guardians Of The Galaxy Vol. 2 9.4 de 10 estrellas.

Ben-Hur (2016)

Ben-Hur (2016)

Ben-Hur es un filme que ya ha contado con varias versiones en el transcurso de los años que es basado en un libro y, aunque sonora un disparate hacer un “remake” de esta, le di la oportunidad debido ha que ya hay diferentes versiones de por sí. La mejor y más famosa de estas fue la versión del 1959 con Charlton Heston, la cual la nueva versión no pudo superar por distintas razones. Trataron de hacer el intento de presentar algo levemente diferente que contara con su propia personalidad pero, lamentablemente no fue ejecutado efectivamente. 

Ben-Hur

La historia, no muy diferente a las anteriores versiones, trata sobre el príncipe Judah Ben-Hur (Jack Huston), a quien acusan falsamente de traición por su mejor amigo y hermano adoptivo Messala (Toby Kebbell), un oficial del ejercito Romano. Ben-Hur logra soportar sus años de castigo para lograr su venganza contra este.

Ben-Hur - Jack Huston y Morgan Freeman

Esta nueva versión cuenta con algunas caras conocidas como: Jack Huston (American Hustle), Toby Kebbell (Dawn of the Planet of the ApesA Monster Calls), Rodrigo Santoro (Focus, 300), Nazanin Boniadi (Iron Man, Homeland), Ayelet Zurer (Man of Steel, DaredevilVantage Point, Munich),  Morgan Freeman (Batman Begins, LucySe7enThe Shawshank Redemption) entre otros. A pesar de que este reparto trata de no ser tan “Whitewashing”, no logra estar a la altura de la versión del 1959 (que irónicamente si contiene “Whitewashing” a todo dar) en lo memorable. El filme es dirigido por Timur Bekmambetov (WantedNight WatchDay Watch) quien trató de presentar una versión con más realismo pero el desarrollo se sintió apresurado (La nueva versión dura 2 horas y 3 minutos mientras que la del 1959 es de 3 horas y 32 minutos), inmaduro y hasta un final con una sensación empalagosa e irreal. 

Ben-Hur

La pregunta obligada que hay que contestar de ¿sí es digna o supera la carrera de las carrozas del 1959? En mi opinión, NO. A pesar de que esta nueva versión cuenta con mejores efectos especiales y un tanto de más realismo, no logra verse épica ni impresiona en su banda sonora ni sonidos como la del 1959. Si me agradó de la nueva versión que le brindan levemente un poco de más participación al personaje de Jesús (interpretado por Rodrigo Santoro) en comparación a la otra.

Ben-Hur

La primera hora de esta nueva versión corre bastante interesante pero, exactamente luego de ese tiempo, el filme se cae a un precipicio en la historia respecto al interés de la misma. Pareciera que la primera parte la escribió una persona distinta a la segunda hora. Es lamentable que no le sacaron mejor provecho a esta nueva producción. Le brindo a Ben-Hur 5.4 de 10 estrellas.

13 Reasons Why - (2017)

13 Reasons Why (2017- )

Y nuevamente Netflix se apunta otro éxito con la nueva serie 13 Reasons Why la cual una de sus productores es nada menos que Selena Gomez, quién estaba bien interesada de llevar esta historia a la pantalla basado en el libro de Jay Asher. La serie 13 Reasons Why logra atraparte desde el primer episodio de manera efectiva debido a su intriga y el aspecto de la misma con bastante realismo con sus personajes. A pesar de que trata en la época presente, tiene su toque retro un tanto de los 80’s que le brinda una inolvidable personalidad. Inicialmente no sabía que esperar de la serie antes de verla, pensaba que era un melodrama de adolescentes a lo Twilight pero, al ver las cantidades de estrellas que me sugería Netflix que me agradaría (como extraño ese sistema de rating que ya quitaron), decidí correr el riesgo y me topé la agradable sorpresa que es un drama mucho más maduro.

13 Reasons Why - Katherine Langford y Dylan Minnette
La historia trata sobre el adolescente Clay Jensen (Dylan Minnette), el cual recibe una misteriosa caja con siete cassettes de audio que se han ido pasando en cadena de persona a persona, en el que cada lado tiene grabado las 13 razones por lo que la adolescente Hannah (Katherine Langford) se suicidó. Esto consterna en gran manera a Clay, quién era compañero de esta en clases y trabajo, y que adicional era su amor platónico. Este teme ser una de las razones por la cual Hannah terminó con su vida pero, según va escuchando cada lado de los cassettes, hay algún conocido de este que comparten esta culpa, unos más que otros. Queda de Clay determinar cual será su actitud y responsabilidad luego de escucharlos.

13 Reasons Why - Dylan Minnette

Lo curioso de la serie es que cada episodio representa un lado de cada cassette, mostrando la historia en el presente y se visualiza el pasado en recuerdos según se escucha este. Las intrigas que surgen sobre estos cassettes es que contienen secretos de unos a otros de la escuela Liberty, creando fricción entre estos. La serie logró atraparme inmediatamente en la que terminé de ver la misma en dos días de manera adictiva. El tema de este sobre el abuso (bullying) entre los estudiantes de esa edad tanto físico como el de las redes sociales, al igual de los que son capaces algunos para ser aceptados, trasmite un profundo mensaje al respecto que logra llevarte a la reflexión. Lo otro que me agradó es que también vez en ocasiones el punto de vista de algunos de los padres de estos personajes al igual que personal de la escuela manejando estas situaciones.

13 Reasons Why - Katherine Langford

13 Reasons Why cuenta con convincentes y naturales actuaciones de Dylan Minnette (Don’t Breathe, Prisoners, Let Me In), Katherine Langford (Daughter), Christian Navarro (Rosewood), Justin Prentice (iZombie) entre otros. También cuenta con muy buena dirección de sus seis directores de esta primera temporada (Kyle Patrick Alvarez quien dirigió 3 episodios,  Gregg Araki dirigió 2, Carl Franklin dirigió 2, Tom McCarthy dirigió 2, Helen Shaver dirigió 2 y Jessica Yu dirigió 2).

13 Reasons Why - Dylan Minnette

La serie en ocasiones exaspera el como el personaje protagonista Clay no se apresura en escuchar más rápido las cintas (probablemente yo las hubiera terminado en 1 día) pero, eso es parte del gancho para retenerte cada episodio. La comparo levemente con The Killing de como el misterio se va revelando poco a poco pero, ubicado a nivel de adolescentes en escuela superior. Lo interesante de la serie es que esta versión no es una copia exacta del libro en el que es basado, brindando así giros inesperados. Nuevamente otra serie que me gustó mucho de Netflix en la que le brindo a 13 Reasons Why 9 de 10 estrellas.

Ghost in the Shell (2017)

Ghost in the Shell (2017)

Es increíble las múltiples críticas negativas que le han llovido al filme Ghost in the Shell de manera totalmente injustificadas. Realmente Ghost in the Shell es un filme bastante entretenido y sorprendentemente visual. Tal vez el problema es que al ser basado por el Manga y la película Animé de 1995 del mismo título creado por Masamune Shirow, hay muchos fanáticos de estos que exigen injustificadamente casi una copia de estos en la versión filme sin embargo, esto siempre hay que apreciarlo como dos universos apartes.

Ghost in the Shell - Robot Geisha

La historia trata en un futuro no tan lejano, en el que la tecnología robótica ha avanzado tanto, resulta borroso distinguir quienes son humanos o robots, una mujer la cual su cerebro fue colocado en un ciborg, se convierte en la soldada perfecta llamada Mayor” Mira Killian quien realiza misiones para el gobierno, se ve envuelta en unas intrigas que tienen que ver con su pasado y quienes la fabricaron. Hay variaciones en la historia en comparación al animé lo cual encontré que fue una mejora.

Ghost in the Shell - Scarlett Johansson como Major Mira Killian

Ghost in the Shell tiene el estilo a lo Blade Runner combinado con el filme animé del 1995 Ghost in the Shell en la que hace lucirla espectacular. El director Rupert Sanders (Snow White and the Huntsman) logra realizar muchas tomas muy similares al estilo particular del animé y a la vez teniendo su propia personalidad. Algunos efectos especiales son muy buenos al igual que la dirección fotográfica de la película. Algo que me agradó en gran manera de esta nueva versión es que brindan mejor trasfondo histórico de los personajes de Mayor” Mira Killian (Scarlett Johansson) y Batou (Pilou Asbæk) al igual la historia que tiene más coherencia en comparación a la versión animé. Ciertamente me agrada mucho la versión animé del 1995 pero hay muchas cosas que no se explican lo suficiente y tiene excesivos diálogos.

Ghost in the Shell - Pilou Asbæk como Batou

Resulta curioso que muchas de las críticas se centran en la comparación del animé del 1995 que lo consideran más filosófico al igual que la selección de actores caucásicos (Whitewashing) para interpretar algunos de los protagonistas. El creador de Ghost in the Shell, Masamune Shirow, le ha extrañado estas reacciones ya que el concepto que el presenta originalmente precisamente los personajes son occidentales y orientales, en el que estaba encantado con la selección de Johansson. De hecho, el personaje Mayor” Mira Killian es mostrada en esa versión con ojos azules y rasgos occidentales. Otro detalle curioso es que, de las cinco compañías productoras del filme, dos son orientales. Detalle aclaratorio, no resulta necesario ver antes el animé para apreciar esta nueva versión.

Ghost in the Shell - Takeshi Kitano como el jefe Aramaki

A mi entender, Scarlett Johansson (Captain America: Civil War, The Avengers, Lucy, Captain America: The Winter Soldier) realizó una muy aceptable actuación y realmente no le crea ningún daño a la historia ni a la totalidad del filme como muchos quieren hacer creer. Tal vez hubiera preferido una actriz un tanto más alta y delgada pero, en nada tiene que ver si es o no asiática o problemas con su actuación. También me agradó como Pilou Asbæk (Lucy) interpretó al personaje Batou muy parecido al animé. Takeshi Kitano (Battle Royale, Zatoichi) hace una interesante y justa participación como el jefe Daisuke Aramaki. Michael Pitt (Hugo, Murder by Numbers), Chin Han (The Dark Knight, Marco Polo, Captain America: The Winter Soldier), Juliette Binoche (Godzilla, The English Patient) entre otros de los que participan en el filme. La banda sonora es realizada por Lorne Balfe (The Lego Batman Movie) y Clint Mansell (Black Swan, The Wrestler, Moon) la cual resulta bastante interesante y con algunos temas honrando la del animé pero, no logran superar esta que fue realizada en ese entonces por Kenji Kawai la cual suena más enigmática, folclórica y espiritual.

Ghost in the Shell - Ciudad

Es una lástima que muchas personas han atacado este filme sin siquiera haber visto el filme o apenas tener recuerdos de la versión animé del 1995, que, dicho sea de paso, no es necesario verla para apreciar esta nueva versión. La han atacado como si fuera un filme realizado para material de guión para los Oscars y nada más lejos de la realidad. No es perfecta y no ofrece mucha originalidad como tal, pero lo ofrecido lo encontré satisfactorio. Hay escenas que lucen casi idénticas al animé y otras las encontré superior y modernizadas. Otras de las críticas es que el personaje deMayor” Mira Killian se percibía un tanto vacío en comparación al animé, que se buscaba más sobre si misma y esto es bastante alejado de la realidad ya que en la versión del filme, lo encontré mucho mejor explicado este aspecto.

Ghost in the Shell - Scarlett Johansson como Major Mira Killian

Es un filme simplemente para entretener en el que cumple muy bien en esa categoría con un fascinante estilo de dirección, con buena calidad de producción y visualmente inolvidable. Tiene muy bien logrado la combinación de géneros de ciencia ficción, drama, crimen y acción. Tal vez cuando salga en formato casero, sea más apreciada la película. Haz tu propia opinión y ve a verla, te podría sorprender. El filme es clasificado PG-13 (la hubiera preferido R) y tiene una duración de 1 hora con 47 minutos. Le brindo a Ghost in the Shell 8 de 10 estrellas.

Nueva Trilogía de Star Wars para el 2030

Disney Anuncia Nueva Trilogía de Star Wars y Películas hasta el 2030

El presidente de Disney Bob Iger, anunció a la prensa las posibilidades de que luego del Episodio 9 de la nueva trilogía de Star Wars, bien podría tratarse aparte de la saga de Skywalker. La buena noticia es que habrán más fructíferos proyectos de la Guerra de las Galaxias.

Iger indicó: “Esto será un prospecto hermosamente excitante y debería ayudar a la franquicia mantenerla fresca.” Sin embargo, Iger no reveló con exactitud como en la próxima década y media de que tratarán o lucirán las otras películas de Star Wars que son aparte de los episodios (como por ejemplo Rogue One). Esperemos estar vivos para ese entonces y así averiguarlo.

Beauty and the Beast (2017)

Beauty and the Beast (2017)

Nuevamente Disney logra apuntarse otro remake exitoso de películas animadas pero con actores vivos. Esta vez le tocó a Beauty and the Beast en la que logra invocar emociones tal como lo logró la animada del 1991. Las recreaciones de las clásicas canciones quedaron espectaculares al igual que algunas nuevas que se incluyeron. Esta nueva versión también cuenta con algunas escenas adicionales a lo ofrecida en la animada para ofrecer un poco más de explicación a algunos personajes y a la historia.

Beauty and The Beast - Kevin Kline y Emma Watson

De hecho, la trama continúa siendo la misma a la animada del 1991, Un principe y su castillo con su personal que fue hechizado por arrogancias de este. El principe ahora convertido en una bestia, debe lograr que alguien se enamore de el para deshacer el hechizo antes de que sea permanente su condición. Su esperanza yace en Belle, la cuál es una joven muy diferente y valiente.

Beauty and The Beast - Dan Stevens y Emma Watson

El reparto logra convencer eficazmente en sus correspondientes personajes. Quizás la pequeña excepción en ocasiones es la propia Emma Watson (Colonia, Harry Potter) como Belle quién en ocasiones, se le aprecia actuando por actuar sin muchas emociones y hasta se le percibe de vez en vez hasta obligada. Hasta ni parece sorprenderse mucho del castillo encantado posiblemente ya cansada de ver brujerías por su personaje de Hermione Granger en Harry Potter. Pese a esto, por alguna extraña razón, esto logra funcionar con su personaje que no sea exactamente la típica princesa que se soluciona todo con un beso (aunque fue casi así).

Beauty and The Beast - Luke Evans y Josh Gad

La Bestia interpretada por Dan Stevens (The Guest, The Cobbler) logra impartirle muchos gestos a la bestia que lo humaniza bastante. Mientras que en ocasiones la Bestia lucía increíble en algunas escenas, en otras se apreciaba bastante computarizado pero, al tratarse de una historia encantada, logra fluir sin mucho problemas este defecto. Originalmente cuando habían anunciado que Luke Evans (Fast & Furious 6, The HobbitDracula Untold) haría de Gastón, no me entusiasmó sin embargo, hay que reconocer que realizó un excelente y convincente trabajo. Logra el que tenga su gracia y personalidad, sea divertido, absurdo y a la misma vez odioso. Josh Gad (Frozen) como LeFou el fiel compañero de Gastón, que se creó tanta controversia por que se da entender en una escena que es homosexual, es tan insignificante en la manera que es presentado esto, que no entendí como no se formó problemas con Bugs Bunny o Who Framed Roger Rabbit entre otras que en ocasiones realizaban cosas más chocantes de lo que se muestra en Beauty and the Beast. La canción cantada en la barra de Nadie es como Gastón por JoshEvans quedó fenomenal y contagiosa tal como la animada.

Beauty and The Beast

Les quedaron excelentes a Ewan McGregor (Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith, Jane Got a GunHaywireBig Fish) como Lumière y a Ian McKellen (The Hobbit, X-MenThe Lord of the Rings) como Cogsworth quienes logran casi unas fieles interpretaciones a la versión animada. Nuevamente, lucen bastante computarizados en muchas ocasiones pero, lo dejas pasar como que es parte de lo hechizado que luzca medio a los efectos especiales de Harry PotterEmma Thompson (Nanny McPheeSense and SensibilityLove Actually) logra también una convincente interpretación como Mrs. Potts. El personaje del padre de Belle, Maurice, interpretado magistralmente por Kevin Kline (A Fish Called WandaCry FreedomNo Strings AttachedWild Wild West) está mejor desarrollado que la versión animada teniendo más profundidad su personaje. El director Bill Condon (The Twilight Saga: Breaking Dawn Part I & IIDreamgirls) logra captar muchos de los momentos icónicos de la animada y resulta ser una interesante versión pero, no supera la animada del 1991.

Beauty and The Beast

Al menos esta nueva versión de Beauty and the Beast si logra superar levemente a Cinderella 2015 y definitivamente supera por mucho a Maleficent. Aunque Beauty and the Beast tiene sus imperfecciones como el valor de producción del vestuario, que tal vez no era exactamente de alta calidad y a nivel de contexto histórico para la época de como eran la sociedad en ese entonces, no resulta fidedignamente creíble. Prácticamente todo el reparto es británico a pesar de que se supone que la historia trata de en Francia. Verla como una obra de broadway resulta un poco más cómoda de apreciar para omitir lo anterior mencionado. Resulta entretenida mágica y verla en 3D es una experiencia totalmente encantada en el que le brinda profundidad a muchas de las escenas, en otras logrando hacerte parte de estas y divertidos acercamientos. El filme tiene una duración de 2 horas y 9 minutos con clasificación PG. Le brindo a Beauty and the Beast 7.7 de 10 estrellas.

Kong Skull Island (2017)

Kong: Skull Island (2017)

Kong: Skull Island resulta ser más entretenida que Godzilla (que es la primera película producida por Legendary Entertainment de los Monstruos Versus, Kong es la segunda) al igual que la King Kong del 2005. De hecho, Kong: Skull Island no es una secuela de King Kong 2005, es más bien un reinicio (reboot) de la franquicia. El filme es también producido por la compañía China Tencent Pictures. En este nuevo filme, es dónde más alta estatura le han brindado a Kong, seguramente para lo que están preparando sus compañías productoras de enfrentarlo contra Godzilla, en la que veo difícil que Kong tenga oportunidad contra este a pesar de su actualización de tamaño. La cara es muy parecida la versión del 2005 pero en Kong sobresalen un poco más sus colmillos y su pelaje es un tanto distinto. En Kong: Skull Island le brindan más profundidad a la personalidad de Kong que a los propios personajes humanos que participan en el filme.

Kong Skull Island - Tom Hiddleston

La historia trata sobre un grupo de científicos en el 1973 que van protegidos con un grupo de militares que ya van retirando de Vietnam hacia una misteriosa isla inexplorada en el Pacífico, aventurando estos en los dominios del poderoso Kong quién no toma en buena actitud a los intrusos que comienzan a perturbar la naturaleza de la isla al igual que a otras criaturas, y bien podrían causar un caos irremediable.

Kong Skull Island

Me agradó mucho que la historia se desarrollara todo respecto a Kong en una separada isla y no en el cliché de la ciudad y trepando en el edificio más alto (aunque imagino que esto vendrá en la secuela de versus). Por otro lado, también me gustó mucho que el personaje mujer rubia (Brie Larson) no fuera exactamente el centro de atención de Kong aunque, si hay cierta amistad conveniente lejana dado ciertos acontecimientos. El efecto especial de Kong está muy bien realizado al igual más o menos de otras criaturas que aparecen en el filme, aunque con cierto toque que se aprecian computarizados. Una de las criaturas más temible del filme y que son los enemigos de Kong son lo Skullcrawlers, quienes lucen como una especie de lagarto de dos patas con la cara similar a los Maitland de Beetlejuice cuando querían asustar. Pese a esto, resultan bastante efectivos y es cuándo realmente el filme logra arrancar en interés. El actor utilizado para los movimientos de Kong computarizados fueron realizados por Terry Notary quien ha realizado trabajos parecidos en los últimos filmes de Planet of the Apes entre otros.

Kong: Skull Island - Tom Hiddleston y Brie Larson

Respecto al reparto humano, son muchos los genéricos de pocas personalidades “sin caras” quienes obviamente morirán en la batalla contra Kong, por lo que no son muchos los que sobresalen a diferencia de la versión 2005 (claro que esa versión tuvo excesivos minutos para dedicarle a cada personaje). Respecto a sus personajes protagonistas, Tom Hiddleston (Thor: The Dark World, The AvengersWar HorseThor) interpreta a James Conrad, un ex militar Británico que dirige la expedición. Pese al gran talento de este, su personaje no cuenta con una profundidad (como la mayoría de los demás en este filme) para ser uno memorable. Brie Larson interpreta a la fotógrafa Mason Weaver que es una especie de mezcla del personaje de Jeff Bridges en King Kong del el 1976 con Naomi Watts en King Kong del 2005 pero, sin llegar a los extremos ridículos de relación con Kong de esa versión.

Kong: Skull Island - John C. Reilly, Brie Larson y Tom Hiddleston

Los dos personajes más interesantes de Kong: Skull Island son John C. Reilly (Guardians of the GalaxyCirque Du Freak: The Vampire’s AssistantStep BrothersGangs of New York) y Samuel L. Jackson (The Hateful Eight, The Legend of TarzanCaptain America: The Winter Soldier, The Hateful Eight, Django UnchainedThe AvengersPulp Fiction). El que más me agradó fue el de Reilly quién interpreta a Hank Marlow, un simpático y cínico soldado abandonado de la Segunda Guerra Mundial quién lleva severos años en la isla. Este le añade bastante peso respecto al calor humano, pero en ocasiones su personaje parecía ser de otra película paralela a los otros personajes de Kong: Skull Island.

Kong: Skull Island - John C. Reilly

Jackson interpreta al decepcionado de la guerra de Vietnam Coronel Preston Packard, con sus protuberantes ojos llenos de la intensidad vengativa a lo Ezekiel 25:17 de Pulp Fiction, mezclado con  la obsesión del Capitán Ahab de Moby Dick con su distintivo agresivo metal de voz, manteniendo esa energía alta cuándo los monstruos no están cerca. Pudieron haberle sacado mejor provecho a este actor, pero,ñ fue un tanto desperdiciado en el último momento.

Kong: Skull Island - Samuel L. Jackson
Otros personajes que encontré moderadamente interesantes fueron los que interpretaron los actores John Goodman (Monsters University10 Cloverfield LaneArgo) cuyo personaje asemeja levemente con el de Jack Black en King Kong del 2005Corey Hawkins (Non-Stop, The Walking Dead, Iron Man 3) y Shea Whigham (The Wolf of Wall StreetSilver Linings Playbook, American Hustle). También participan John Ortiz (Silver Linings PlaybookFast & FuriousAliens vs. Predator: Requiem) y Tian Jing (The Great WallPolice Story: Lockdown) quien lamentablemente no le brindaron los suficientes diálogos a esta para hacer más interesante y relevancia su personaje. Más bien parecía colocada en el reparto para tener variedad étnica y el que una de las compañías productoras es China.

Kong: Skull Island

La película es dirigida por Jordan Vogt-Roberts (The Kings of Summer)  en el que me agradó ciertas escenas como lucen visualmente y el contexto de crítica de la humanidad con el medio ambiente que reflejan las mismas. La banda sonora compuesta por Henry Jackman (Captain America: Civil WarCaptain America: The Winter Soldier, X-Men: First Class, Kick-Ass) le brinda bastante identidad al filme al igual que las selecciones de canciones de la época son extraordinarias.

Kong: Skull Island

De las dos últimas de Kong, definitivamente Kong: Skull Island es la más entretenida y están manejando correctamente respecto a las demás criaturas (Kaiju) a lo Pacific Rim. Aparenta ser interesante lo que pretende realizar la producción respecto a los Monstruos versus, en el que luego de los créditos, muestran una pequeña escena que da entender que Godzilla y otros entrarán en el panorama. Pretenden realizar algo así a lo Marvel Avengers pero, con estas criaturas. El filme tiene una duración de 2 horas que pasan bastante rápido a pesar de su inicial lento desarrollo (pero no al extremo de King Kong 2005) y es clasificada PG-13 (lo cuál hubiera preferido R).

Kong: Skull Island

¿Qué pudo haber sido mucho más este filme respecto al reparto e historia? Por supuesto que sí, pero, resulta premio de consolación cómo fue mostrado Kong y el propósito de este. Al menos resultó ser mucho mejor que Godzilla y Kong es mucho más mostrado en acción. Ciertamente es una de esas películas fórmulas Hollywood de verano con sus típicos más de lo mismo, pero resulta ser digno para ver en las salas de cine. Le brindo a Kong: Skull Island 7.2 de 10 estrellas.

Logan (2017)

De ser cierto que Logan será la última interpretación de Hugh Jackman como Wolverine, definitivamente se despidió en grande con un grandioso drama y contundente y un tanto morbosa acción similar al de sus cómics de origen, lo cuál encontré genial. Se podría decir qué dejó lo mejor para su última aparición en el personaje que le brindó la fama.

Logan - Hugh Jackman

Su interesante historia trata en in futuro no tan distante, 2029, un cansado, alcohólico y avejentado LoganWolverine (Hugh Jackman) solo se está ocupando del viejo y enfermo Profesor Charles Xavier (Patrick Stewart) en un escondite en la frontera de Méjico. Sin embargo, los intentos de Logan de esconderse del mundo y su legado se ven interrumpidos cuando llega una pequeña mutante llamada Laura / X-23 (Dafne Keen) solicitando su ayuda que es perseguida por unos desalmados de una poderosa corporación. Queda de Logan si ayudará a la misteriosa mutante que bien podría ser de mucho más significado para este.

Logan - Dafne Keen

De los héroes de Marvel, Wolverine ha sido desde que yo era un niño, mi segundo personaje favorito y siempre he disfrutado de la interpretación de Jackman en los filmes de Wolverine. Pese a esto, siempre he tenido unas pequeñas decepciones como este personaje fue manejado en estos filmes (X-Men: Days of Future PastX-Men: Apocalypse, The Wolverine, X-Men: First ClassX-Men Origins: Wolverine, X-Men: The Last StandX-Men 2, X-Men), debido a que no lo llevaban al extremo de violencia y morbosidad que es este personaje. Pero finalmente, en Logan le hacen mucho mayor justicia para asemejar la violencia de este personaje a los cómics que de hecho, el filme es clasificado R.

Logan - Hugh Jackman
Francamente en mi opinión, las actuaciones de Hugh Jackman (ChappiePrisioners, Les Misérables, X-Men), Patrick Stewart (X-Men: Apocalypse, Green RoomTedStar Trek: The Next Generation) y Dafne Keen (The Refugees) son meritorias para nominaciones al Oscar. La interacción y complejidad de estos personajes resultan creíbles y apelan a las emociones. El sarcasmo y amargura pero a la misma vez de buen corazón que muestra Jackman es genial y posiblemente una de sus mejores actuaciones. De hecho, en Logan finalmente Jackman pudo compartir muchas escenas con Stewart en el que puedes apreciar mejor la amistad de estos y su relación prácticamente de padre e hijo.

Logan - Dafne Keen

Stewart como un enfermo anciano pero de gran amor y sabiduría es una excelente, como por lo general este gran actor realiza. Cuenta con varios humorísticos diálogos que se puede percibir su nuevo cinismo por lo que ha pasado su personaje.  Pero una de las sorpresas mayores fue la actuación de la casi desconocida Dafne Keen, quién con fuerte interpretación prácticamente similar a un pequeño Wolverine, que resulta asombrosa apreciar sus actitudes, gestos y diálogos con tanto talento en esta pequeña niña. Con pocas palabras, logra decir mucho esta pequeña actriz. Definitivamente me convenció y agradó en gran manera su interpretación con su temeraria actitud.

Logan - Hugh Jackman

Hugh Jackman como Logan/Wolverine en LOGAN. Crédito de foto: Ben Rothstein.

Sin lugar a dudas, muchas de las contribuciones de Logan para ser el gran filme que es, definitivamente es debido a su Director/productor/ James Mangold (The WolverineWalk the LineGirl, Interrupted) el cuál no es de extrañar que este filme tenga calidad de Oscar respecto a las actuaciones, dirección y drama. La banda sonora también es bastante buena y melancólica a tono con la historia expuesta, que es realizada por Marco Beltrami (Terminator 3: Rise of the Machines, Fantastic Four, The November Man, Carrie, The Thing 2011, Blade II) aunque, no necesariamente tan carismática e inolvidable como tal vez lo hubieran realizado los compositores Michael Giacchino (Star Trek Jurassic WorldDawn of the Planet of the ApesThe IncrediblesMission Impossible: Ghost Protocol),  Alan Silvestri (The Avengers, Captain America: The First Avenger, Back to the Future), Danny Elfman (Avengers: Age of UltronSpider-Man, BatmanBeetlejuice) o John Williams (Star WarsIndiana JonesSuperman The MovieHarry Potter). Las selecciones de canciones en Logan son sencillamente espectaculares.

Logan - Boyd Holbrook

Uno de los puntos levemente débiles en Logan fueron los enemigos (que por lo general ha sido uno de los talones de Aquiles de Marvel), que son interpretados por Boyd Holbrook (Gone Girl, Jane Got a Gun, Narcos) y Richard E. Grant (Game of ThronesBram Stoker’s Dracula) que aunque realizan buenas actuaciones y luzcan levemente interesantes, sus personajes no resultan tan impactantes o memorables para unos contrincantes como WolverineProfesor Charles Xavier o X-23, a pesar de que se traten de dos cansados ancianos y una niña. Tal vez le faltó algo de peso aunque, es un tanto compensado con el giro de otro contrincante que aparece para Wolverine. Las localizaciones van a tono con la trama expuesta, lo cuál me gustó y luce bien a lo Wolverine.

Logan - Dafne Keen
Si estás buscando una típica película de superhéroes, Logan no es exactamente ese tipo de filme ya que es uno oscuro, pesimista y violento con muy buen maduro drama. Su duración de  2 horas y 17 minutos casi ni se sienten por lo entretenida de esta pese a que, en ciertos momentos se desarrollan las situaciones un poco lenta. Jackman se aseguró esta vez de realizar un filme de Wolverine de calidad ya que asegura que será su última interpretación del personaje a pesar del agradecimiento que le tiene al mismo. Sin embargo, hay rumores que bien podría realizar un cámeo en la secuela de Deadpool aunque de momento, Jackman lo niega. Stewart hizo declaraciones en una entrevista que como único volvería interpretar al Profesor Charles Xavier sería en Deadpool. El tiempo dirá respecto a estos rumores.

Logan

Cuándo el director James Mangold ha respondido en entrevistas cuáles han sido sus influencias cinemáticas en Logan, este ha indicado que sus inspiraciones fueron películas clásicas del viejo oeste, al igual que filmes indie como Little Miss Sunshine y The Wrestler. Sin lugar a dudas no mintió ya que se aprecia fuertemente detalles de estos filmes más qué del cómic Old Man Logan que es levemente basado. De mi parte, no lo encuentro nada mal ya qué el cómic es mucho más trágico, pesimista y requería más bagaje anterior de personajes e historia. Además, ya estoy resignado desde hace años que este tipo de películas no son representaciones exactas de los cómics, y francamente he terminado prefiriéndolo así. Otro filme que recordó en ciertas escenas fue a Mad Max Beyond Thunderdome.

Logan - Dafne Keen Y Hugh Jackman

Definitivamente los estudios Fox ha salido de la mala racha con los filmes de superhéroes de Marvel quienes no se estaban apuntando una con fuerza, hasta que realizaron Deadpool y ahora con Logan. Y lo extraordinario es que ambos filmes son bien distintos a pesar de ser de superhéroes. Logan no es una más del montón y eso me encantó, aunque tal vez algunos les choque el drama pesimista de esta. Le brindo a Logan 9.4 de 10 estrellas. Altamente recomendada.

 

Hacksaw Ridge (2016)

Hacksaw Ridge (2016)

El actor y director Mel Gibson ha regresado para demostrar nuevamente lo buen director que aún continúa siendo esta vez con Hacksaw Ridge. Nuevamente utilizando estilos similares a los de Braveheart de grandes batallas y tomas de cámara lenta, al igual que intensas persecuciones a lo Apocalypto  y casi la crudeza de The Passion of the Christ . Sin embargo, Hacksaw Ridge brilla por sus propios méritos ubicándose como una de las mejores de guerra.

Hacksaw Ridge

La historia es basada en hechos verídicos en la Segunda Guerra Mundial del Médico Militar Desmond T. Doss (Andrew Garfield), quién sirvió durante la batalla de Okinawa, este se rehusaba matar el adversario por sus creencias religiosas, que es uno de los adversarios más determinados en matar sin dar cuartel ni rendimiento pero, Desmond salvó a muchos heridos de combates sin una sola arma demostrando un gran valor y, se convirtió en el primer hombre de la historia Norteamericana en recibir la Medalla de Honor sin haber disparado un solo tiro.

Hacksaw Ridge

Los actores muy reconocidos que participan en el filme son; Andrew Garfield (SilenceThe Amazing Spider-Man 2, The Social Network) quién nuevamente interpreta un personaje que se le cuestiona su fe y teniendo que ver con los Japoneses, demostrando también una vez más su gran talento como actor digno de un Oscar, Sam Worthington (EverestSabotage, Wrath of the TitansTerminator Salvation, Clash of the Titans, Avatar) quién finalmente logra realizar una buena interpretación luego de varios años, Luke Bracey (The November Man,Point Break – 2015G.I. Joe: Retaliation), Teresa Palmer (Warm Bodies, Take Me Home Tonight, I Am Number Four, The Sorcerer’s Apprentince), Vince Vaughn (Couples RetreatThe InternshipFour ChristmasesWedding Crashers) quién vuelve a seria interpretación en este filme que a mi entender realizó una buena interpretación, Hugo Weaving (Captain America: The First Avenger, The WolfmanThe Matrix), Milo Gibson, el hijo de Mel Gibson también aparece en el filme, entre otros. La banda sonora es realizada por Rupert Gregson-Williams (The Legend of Tarzan) el cuál le brinda el ambiente y reflexión correctamente a la historia expuesta.

Hacksaw Ridge

Detalle interesante de Hacksaw Ridge es que no todo el filme es en la guerra. Muestran al personaje de Desmond desde su niñez para entender porqué es como es al igual qué, todos los percances que pasa en la base militar que lo entrenan y por los procesos que pasa por su resolución de no matar. Algo que me agradó en gran manera es que al final del filme, muestran varios videos de entrevistas de algunos de los verdaderos soldados que fueron interpretados en el filme incluyendo al propio Desmond Doss. Esto me hizo recordar a Band of Brothers que fue utilizado videos de los veteranos que se interpretaron en la serie.

Hacksaw Ridge

No hay dudas de que Hacksaw Ridge es un filme épico tal como Mel Gibson nos tiene acostumbrado a ver cada vez que dirige. Casi se podría decir que está perdiendo el tiempo si se pone actuar en este punto de su carrera (The Expendables 3Machete Kills, Edge of DarknessBlood Father, con excepción de Get the Gringo que fue muy buena) en vez de dirigir ya que en este último, se aprecia que aún tiene mucho que ofrecernos de calidad que es dónde su gran talento reside. Hay ciertos momentos que ya lo hemos visto en otras películas de guerra pero, con el estilo de Mel, vuelve a refrescar el concepto.

Hacksaw Ridge

Entiendo que debería ganar algún premio ya que son muchas las categorías que este filme resalta, en especial en la actuación de Andrew Garfield. El filme es de una duración de 2 horas y 19 minutos a lo que se siente más corta dado lo entretenida de la misma y es clasificada R por su cruda violencia de la guerra. Le brindo a Hacksaw Ridge 9 de 10 estrellas.