Wonder Woman 2017

Wonder Woman (2017)

Finalmente DC Entertainment / Warner Brothers se apuntaron un gran éxito con Wonder Woman y muy bien merecido ya que han sido los primeros en apostarle a una mujer superheroína protagonista, y no tratándola como un estereotipo de objeto sexual (cierto que luce sensual pero no a nivel de explotación). La dirección, actuaciones y valores de producción son excelentes con una muy interesante historia. Mientras que no es una película R a lo Logan o Deadpool que es la moda ahora, logra con su categoría de PG-13 que se perciba la crueldad de la guerra de manera sutil.

Wonder Woman - Gal Gadot

La historia va más enfocada a los cómics y no a la famosa serie de televisión de los setentas. En esta nueva versión exploran a la princesa de las Amazonas Diana  antes de que sea la conocida Wonder Woman / Mujer Maravilla (Gal Gadot), entrenando como guerrera la cual siente que es su obligación a pesar de las objeciones de su madre. Cuando el piloto Steve Trevor (Chris Pine) se estrella en la aislada isla paraíso de las Amazonas a causa de una persecución en la Primera Guerra Mundial, este les advierte la amenaza que representa este conflicto mundial para ellas, a lo que Diana decide acompañarlo de regreso para detener la gran amenaza eliminando al dios de la guerra Ares, por lo que esta comienza a descubrir todos sus poderes y su destino.

Wonder Woman - Gal Gadot y Connie Nielsen

Desde que comenzaron a mostrar los primeros avances de Wonder Woman, me imaginaba que sería un gran filme debido al estilo de dirección de Patty Jenkins (Monster, The Killing). De hecho, nunca creí en lo rumores en las redes sociales de hace par de meses atrás que indicaban que la película sería un desastre. Esta logra unas increíbles escenas visualmente asombrosas, excelentes dirección en las actuaciones y en la acción. Mientras que ciertamente se nota el toque de Zack Snyder (Batman v Superman: Dawn of Justice, Man of Steel, Watchmen) quién fue uno de los escritores de este filme además que lo produjo junto a su esposa Deborah Snyder, lo cual resulta gracioso que muchos que odian a Snyder y lo siguen criticando, han halagado tanto a Wonder Woman. Pero es claro que el toque de Patty Jenkins es bastante pronunciado en este filme (me encantó el cuento estilo narrativo renacentista poco después del principio). Ya tiene carta abierta en distintos proyectos que antes tenía dificultades en lograr y ya anunciaron que realizará la secuela de Wonder Woman que tratará en el presente.

Wonder Woman - Gal Gadot

Fueron muchos los años que trataron de realizar Wonder Woman en el que se anunciaban distintos directores y actrices, todos causando descontentos. Cuando se anunció que Gal Gadot sería quién interpretaría a la icónica superheroína, tuve mis reservas. Mientras que sin lugar a dudas la misma luce de una belleza exótica del otro lado del continente de América, esta lucía bastante delgada a lo tipo modelo según apreciada en los filmes de Fast & FuriousFast Five y Fast & Furious 6. Ciertamente yo tenía más la imagen de Lynda Carter (la cual ha estado muy complacida y emocionada con la interpretación de Gadot) pero, tenía claro que los cómics esta imagen ya la había variado un tanto brindándole un cuerpo delgadamente atlético, por lo que tenía esperanzas que la prepararían para el papel y fui complacido según mostrado en Batman v Superman: Dawn of Justice quién casi se roba la película en su corta participación. Más allá del físico, Gadot (quién se preparó para el papel con ejercicios y artes marciales por varios meses) logró humanizar el personaje en Wonder Woman brindándole sensibilidad, inocencia, inteligencia, valentía y toda una guerrera sin perder su feminismo de una manera muy efectiva. Cómo me comentó un amigo, Gadot logró adueñarse de este personaje tal como Hugh Jackman lo logró con WolverineLynda Carter siempre tendrá su histórico sitial como la clásica de la época de oro de los cómics y la primera Wonder Woman de reluciente belleza pero, Gal Gadot es la Wonder Woman moderna del presente, exótica, natural, accidentadamente sensual y muy humana. Gal Gadot es Wonder Woman.

Wonder Woman - Gal Gadot

Me encantó el vestuario de esta la cual luce más serio, internacional y no amarrado a los colores de la bandera de E.U. y más a tono a una guerrera Amazona que además de lazo, tiene espada y escudo tal como es presentada en los cómics. Me encantó el estilo de la diadema en la cabeza luce más de combate al igual los brazaletes de los brazos y piernas. Ya no hay más el avión invisible en el que para mí me parece más que bien eliminar ese aspecto un tanto infantil. La visualización de cuando utiliza el lazo es sencillamente fenomenal al igual las coreografías de las peleas que lucen contundentes y poderosas. Lo que me encantó de la personificación de Gal Gadot es no es pretenciosa y aún así luce grande y majestuosa sin esforzarse. 

Wonder Woman - Chris Pine y Gal Gadot

Cuando Chris Pine (Star Trek: BeyondHell or High WaterStar Trek Into Darkness, The Finest HoursStar Trek, Smokin’ Aces) aceptó realizar al compañero Steve Trevor rechazando otros papeles protagónicos de superhéroes como el de Green Lantern, aparentaba ser una decisión equivocada para un actor de este calibre. Sin embargo, Chris Pine logra brindar un excelente balance a la historia como no solo el compañero “sidekick” que requiere ser salvado todo el tiempo si no, una valiosa aportación en la historia con una importancia casi al nivel de Wonder WomanChris Pine logra aportar un balance de un agradable humor al filme muchas veces con simples gestos sin tener que decir diálogos. La química de este con Gal Gadot es una totalmente creíble y estos son el corazón de este filme. Después de todo, Chris Pine demostró que hizo una inteligente movida al aceptar este personaje.

Wonder Woman - Gal Gadot

Otra interpretación que me dejó anonadado fue la de Robin Wright (House of Cards, EverestForrest GumpThe Princess Bride) quién la personalidad que le brinda a su personaje de la tía de Diana, Antiope, es uno muy diferente a lo que esta gran actriz ha encarnado. Resulta ser uno totalmente creíble y fascinante de las guerreras de las Amazonas. Connie Nielsen (GladiatorOne Hour PhotoThe Devil’s AdvocateSoldier) realiza también convincentemente como la protectora reina de las Amazonas y madre de Diana, Hippolyta. Le da ese toque digno de realeza de tal manera que uno se adentra en su personaje. Nuevamente Danny Huston (X-Men Origins: Wolverine, 30 Days of NightThe Warrior’s WayChildren of Men) logra realizar un odioso y ambicioso villano de manera muy efectiva ya que su rudo rostro de por sí le ayuda.

Wonder Woman - Elena Anaya

También participa el gran David Thewlis (Harry Potter, Stonehearst Asylum, War HorseThe Boy in the Striped PajamasThe Theory of EverythingKingdom of Heaven), Lucy Davis (Shaun of the Dead) como Etta quién brinda otro balance moderado de humor y logra hacer recordar de manera efectiva al mismo personaje interpretado por Beatrice Colen en la serie de televisión de la primera temporada del 1976. :a actriz española Elena Anaya (The Skin I Live InVan Helsing) realizó también otro interesante personaje villano que cautiva con su extraño aspecto en el que, me hubiera gustado hubiera representado un poco más de problemas para Wonder Woman de lo que fue presentado de por sí. El filme cuenta con otros interesantes talentos como Saïd Taghmaoui (American Hustle), Ewen Bremner (Exodus: Gods and KingsAVP: Alien vs. PredatorBlack Hawk DownPearl HarborSnatch), Eugene Brave Rock (The Revenant) entre otros. 

Wonder Woman - Gal Gadot y Ewen Bremner

Wonder Woman cuenta con extraordinarios efectos especiales, con unas localidades visualmente espléndidas, el sombrío ambiente de la Primera Guerra Mundial, la magnífica dirección fotográfica y con unas imágenes respecto a la acción del  personaje de Wonder Woman que serán memorables e invocan a los cómics. Cuenta con ciertos momentos que se te erizan los pelos de la emoción y en especial cuando aparece el tema musical de Wonder Woman que ya se había establecido en la banda sonora de Batman v Superman: Dawn of Justice en la aparición de esta realizado por Hans Zimmer (Terminator: Genisys, InterstellarMan of SteelTrilogía de BatmanThe Lion KingGladiator) y Junkie XL. Sin embargo, la banda sonora para el filme de Wonder Woman es realizada por Rupert Gregson-Williams (Hacksaw Ridge, The Legend of Tarzan) que es bastante bueno pero, ciertamente el momento heroico de más entusiasmo y magia es con el tema musical de Hans Zimmer.

Wonder Woman - Gal Gadot

Mientras que tal vez hay par de elementos que en Wonder Woman hace recordar de manera muy leve a Captain America: The First Avenger, el filme de Wonder Woman logra brillar con su propia individualidad en un tema más profundo que el de la primera de Captain America que es de una historia más simple y aunque es buena, Wonder Woman la supera. La duración de Wonder Woman es de 2 horas y 21 minutos por lo que se siente un tanto larga especialmente en la primera hora a lo que desarrolla la historia, ya que es la introducción al personaje de DianaWonder Woman pero, no deja de ser interesante. Respecto a que se ha criticado de que dada la época que trata la historia, se muestran en ocasiones ciertas tecnologías u otras que no existían para la época, esto no me creó ningún problema ya que la historia que de por sí es fantasía, no pretende ser un documental exacto de la época si no, una ficción en una realidad alterna. La ridiculez de que no se supone que tenga pelos bajo las axilas ya que en esa época las mujeres no se afeitaban que de hecho, tampoco existía una Amazona que intervino en la guerra. Es un personaje ficticio que no es exactamente humana / mortal por lo que parece tonto que traigan a colación detalles como esos. Hay veces que el filme peca de predecible y algunos elementos un tanto caricaturesco pero, estos detalles no la opaca en lo absoluto. A pesar de lo mucho mostrados en los distintos avances, el filme ofrece mucho más. Es posible que la historia tal vez pudo haber ofrecido un poco más de acción pero la mostrada en la misma resulta bastante gratificante.

Wonder Woman - Gal Gadot

Definitivamente Wonder Woman se encuentra entre una de varias de mis favoritas del género de las de superhéroes (mi número 1 es Logan en este punto), y hemos sido afortunados en este año con haber contado con varios aciertos de este tipo de filmes con Guardians of the GalaxyLogan y Wonder Woman claro está. Aún el propio Marvel se ha entusiasmado con este filme quienes han felicitado y brindado su admiración a la directora Patty Jenkins y a la actriz Gal Gadot, y se encuentran trabajando a todo vapor para la realización del filme Captain Marvel que es también una heroína y sería la primera en protagonizar en MarvelWonder Woman es un memorable filme que siempre dará gusto ver una y otra vez. Definitivamente resulta conveniente ver esta en formato IMAX dado lo visual y dirección fotográfica de la misma. Le brindo a Wonder Woman 9.3 de 10 estrellas.

Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales 2017

Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales (2017)

Sorpresivamente Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales resultó ser bastante buena y entretenida siendo esta una digna secuela. Supera la 3ra y 4ta partes y por mucho. Inteligentemente decidieron seguir los estilos de la 1ra y 2da partes que de hecho, me recordó mucho a Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest donde la historia es compartida entre los distintos personajes no siendo necesariamente la carga total para Jack Sparrow (Johnny Depp) aunque, de por sí este tenga que ver con el problema o solución de los problemas de todos estos.

Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales - Johnny Depp
La historia trata sobre el Capitán Jack Sparrow y otros buscan desesperadamente el tridente de Poseidon para poder erradicar todas las maldiciones sin embargo, el Capitán muerto viviente de los mares Salazar (Javier Bardem) y su tripulación son liberados de su cautiverios accidentalmente y buscan desesperadamente a  Sparrow para vengarse de la maldición que este les creó años atrás.

Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales - Brenton Thwaites y Johnny Depp

Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales logra mantener un buen equilibrio de entretenimiento y humor como no se apreciaba desde las primeras dos de esta franquicia. El no colocar todo el peso de la historia a Depp como fue el error de la 3ra y en especial la desastrosa 4ta Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, fue la clave de revivir nuevamente esta series de películas que aparentaban haberse gastados sin embargo Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales demostró lo contrario. Las ocurrencias, absurdas acción y ocurrencias que se mete Sparrow resultan satisfactorias y fiel a la esencia del personaje. Cuenta con más o menos buenos efectos especiales (algunos se aprecian una textura levemente computarizados) y una interesante banda sonora realizada por Geoff Zanelli (Disturbia).

Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales - Geoffrey Rush y Javier Bardem

Johnny Depp (Fantastic Beasts and Where to Find ThemPirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, Alice in Wonderland, The Rum DiaryPublic Enemies) nuevamente demostrando magistralmente que aún hay Jack Sparrow para rato. Javier Bardem (SkyfallNo Country for Old Men) realiza una excelente interpretación del villano trágico Salazar quién curiosamente, la esposa de este actor, Penélope Cruz, había laborado en la anterior Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, la cual lamentablemente no aparece en esta nueva secuela. Geoffrey Rush (The Best OfferPirates of the Caribbean, The King’s SpeechMunich) nuevamente como Barbossa que es uno de mis personajes favoritos y una vez más en una excelente interpretación. Me agradó el nuevo personaje Henry Turner interpretado por Brenton Thwaites (MaleficentGods of EgyptOculus) quién logra convincentemente ser el hijo de Will Turner y Elizabeth Swan con muchas particularidades de estos que lo hacen recordar. También me gustó el otro nuevo personaje Carina Smyth interpretada por Kaya Scodelario (The Maze RunnerMoonMaze Runner: The Scorch Trials) la cual es una chica distinta e inteligente en una época no se le permitía a las mujeres metiéndose en un sin número de dificultades. Por supuesto que no podía faltar el “fiel” compañero de Sparrow, Gibbs en el que Kevin McNally (Pirates of the Caribbean) logra efectivamente brindarle el humor adecuado. Fue agradable que también apareciera Martin Klebba como Marty haciendo sentir más aún esta secuela como parte de la franquicia.

Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales - Johnny Depp y Kaya Scodelario

Mientras que también aparecen Orlando Bloom (Pirates of the Caribbean,The Lord of the Rings, Hobbit) y Keira Knightley (Pirates of the CaribbeanEverestThe Imitation Game) en sus respectivos personajes, las participaciones de estos son muy breves en especial la de Keira quien ni tan siquiera tiene diálogos en esta nueva parte. Me encantó el cameo del cantante Paul McCartney (The Beatles: Eight Days a Week – The TourA Hard Day’s NightHelp!) como el tío de Jack Sparrow que resultó ser un tanto graciosa. Anthony De La Torre interpreta al joven Jack Sparrow imitando a Depp casi idéntico. Fue de mi agrado que ataron detalles de todas las anteriores películas aunque, omitieron de momento al personaje de Angélica interpretada por Penélope Cruz. También me hubiera encantado ver a los personajes Pintel y Ragetti interpretados por Lee Arenberg y Mackenzie Crook quienes le brindaban unas chispas de humor caricaturescas a las primeras tres. El filme es dirigido por Joachim Rønning (Bandidas) y Espen Sandberg (Bandidas) quienes realmente lograron devolverle la esencia a la franquicia.

Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales - Anthony De La Torre como el joven Jack Sparrow

Por otro lado, esta nueva parte no se siente tan Caribeña ya que ha pesar de que en la historia trata en el Caribe, el filme fue filmado en Australia y Canada percibiéndose precisamente una textura de iluminación de esos países. De hecho, sería la primera no filmada en el Caribe. Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales es una digna secuela de ver en el que te entretendrá y sacará varias carcajadas. Hay una escena luego de los créditos finales dando lugar a una posible secuela y con más participaciones de Orlando Bloom y Keira Knightley y probablemente la reaparición de otro personaje de las anteriores. El filme es catalogado PG-13 con una duración de 2 horas y 9 minutos. Le brindo a Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales 7.5  de 10 estrellas.

Alien: Covenant (2017)

Alien: Covenant (2017)

Alien: Covenant resultó ser mejor que Prometheus y Alien 3 (esta última no es mucho reto realmente) pero no es una fuerte entrada en la franquicia de Alien respecto a historia. Con intenciones de parte de Ridley Scott (The MartianAlien, Blade Runner, Gladiator, PrometheusExodus: Gods and Kings ) el realizar más de estas precuelas, nos deja con más preguntas de las que contestó referente al punto que había quedado Prometheus. Funciona bastante bien respecto al horror pero no logró superar en ese sentido superar tampoco a Alien (1979), que esta última resulta más espeluznante.

Alien Covenant - Tripulación de Covenant

La historia se desarrolla diez años luego de Prometheus, una nueva tripulación de colonos de la nave Covenant se topan con una transmisión desconocida cercano desde el punto que se encuentran, por lo que deciden que un pequeño grupo de estos aterricen en la luna dónde se originó esta. Poco a poco comienzan ser atacados por la también misteriosa nueva forma de vida, comprendiendo los amenazados que es solo el comienzo de lo que continuará acechándolos peligrando en su totalidad su misión y el continuar viviendo.

Alien Covenant - Katherine Waterston

Hay un vídeo prólogo publicado en YouTube por 20th Century Fox respecto a lo que aconteció inmediatamente luego de Prometheus respecto al Robot David (Michael Fassbender) y la Dra. Elizabeth Shaw (Noomi Rapace). Es muy poco lo explicado pero con lo presentado en ese vídeo es que arranca Alien: Covenant respecto a esos personajes. Por otro lado, hay un trailer extendido también en YouTube que cuenta con una introducción de la tripulación de Covenant y conozcas un poco más de estos más allá de lo presentado en el filme. Uno de los problemas de Alien: Covenant es que se parece mucho a Prometheus respecto al desarrollo de los personajes que aunque en esta nueva muestran más los Aliens, debes soportar un drama no tan fantástico a lo que estos aparecen.

Alien Covenant - Nave estrellada

Otro detalle que me hubiera gustado manejaran con más agilidad en la historia es el desarrollo del Robot David en el que es tanto lo que le dedican, que el filme debió haberse llamado David: Covenant. Mientras que me agrada el talento de Michael Fassbender (X-Men; ApocalypseX-Men: Days of Future PastX-Men: First Class, Prometheus, Inglourious Basterds), le brindan demasiada exposición disminuyendo la de los Aliens u otros personajes. Por otro lado, algunos efectos especiales computarizados debieron esmerarse un poco más en la textura de estos para que lucieran un poco más real.

Alien Covenant

Pero no todo está perdido en Alien: Covenant, algunos momentos de horror, acción y ciertos aspectos de la historia resultan bastantes buenos y divertidos. La banda sonora del filme que es realizada por Jed Kurzel (Babadook), es muy buena rindiendo homenaje en algunos de sus temas a la de Alien (1979) y Prometheus logrando que conecte con estas. Ciertas localidades y ambiente logran el que se sienta aislada y de otro lugar que no es la tierra.

Alien Covenant

Además de Michael Fassbender (quién tiene doble personajes robots en este filme), el filme cuenta con las participaciones de Katherine Waterston (Fantastic Beast and Where to Find Them) la cual la presentan con cualidades de actitudes y físico muy similares a las de Ripley de Sigourney WeaverBilly Crudup (Watchmen, Public EnemiesMission: Impossible III), Danny McBride (This Is the End, Tropic Thunder) quien pudo realizar más o menos una seria interpretación aunque, con su picardía de humor para que fuera más creíble su personaje. También participa Demián Bichir (The Hateful Eight), Carmen Ejogo (Fantastic Beast and Where to Find ThemJussie SmollettCallie Hernandez (La La Land) entre otras caras conocidas.

Alien Covenant

En fin, Alien: Covenant es bastante entretenida con sus picos de interés y algunos efectos especiales interesantes pero, con un desarrollo de historia que en ocasiones es un poco tonta, lenta y repetitiva a Prometheus tratando de imitar no muy exitosamente a Alien (1979) con situaciones inconclusas. Aún así, se muestran algunas variaciones de los Aliens que resultan curiosos. Mientras que admiro al director Ridley Scott, respecto a los filmes de Aliens, pienso que sería bueno le dieran la oportunidad a Neill Blomkamp (District 9, Elysium, Chappie) quien estaba proponiendo unas interesantes ideas para una secuela ya con el personaje de Ripley con Sigourney Weaver, que se escucha mucho más interesante que lo últimamente propuesto en esta franquicia. Si gustas de este género de filmes y eres fan de los Aliens, sin lugar a dudas debes ir a ver Alien: Covenant. Está clasificada R y tiene una duración de 2 horas con 2 minutos. Le brindo a Alien: Covenant 7 de 10 estrellas.

Guardians Of The Galaxy Vol_2 (2017)

Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017)

La fórmula de Marvel / Disney definitivamente ha sido una muy efectiva respecto creando éxitos en sus filmes de superhéroes ya sean nuevos conceptos o secuelas y,  Guardians Of The Galaxy Vol. 2 no es la excepción. Esa mezcla de ciencia ficción, superhéroes, comedia y con su música y textura de los setentas y ochentas es sencillamente fenomenal tal como se realizó en la primera parte. Me costó un poco de trabajo tratar de decidirme cuales de las dos me gustó más por lo que vi por segunda vez a Guardians Of The Galaxy Vol. 2 y tengo que concluir que esta definitivamente me gustó un poco más. Desde la introducción y los créditos iniciales, Vol. 2 comenzó a volarme la cabeza de diversión.

Guardians of the Galaxy Vol 2

Los personajes, la historia y la música es un poco más madura que la primera parte. La fantasía y surrealismo de Guardians Of The Galaxy Vol. 2 fue mucho más de mi agrado y la sincronización de la música con las situaciones presentadas fueron excelentes. La música sirve en gran manera como la primera parte, en definir los personajes y establecer momentos emotivos muy efectivos, contrario a Suicide Squad que colocaron las músicas populares por simplemente imitar la fórmula exitosa de Guardians of the Galaxy y no contribuyendo como tal a la definición de cada personaje. El catálogo de música escogida para Vol. 2 es un caviar fino de deleite de buen gusto.

Guardians of the Galaxy Vol 2

Guardians Of The Galaxy Vol. 2 en mi opinión, es más graciosa que la primera parte pero manteniendo el mismo estilo. La acción y los efectos especiales son fenomenales y al igual que en Doctor Strange, conviene más el ver a Guardians Of The Galaxy Vol. 2 en formato 4DX, creando una experiencia inolvidable. Las referencias de los ochentas es otro de los encantos que tiene Guardians Of The Galaxy Vol. 2 tal como lo estableció la primera parte que en mi caso, me pone de plácemes.

Guardians of the Galaxy Vol 2

La historia de esta segunda parte me encantó, con el fondo de mezcla de cinta (Mixtape) # 2, los Guardianes de la Galaxia continúan con sus aventuras y aprietos al igual del sobre llevarse entre ellos, aparece el misterioso y enigmático Ego (Kurt Russell), quién alega ser el padre de Peter Quill (Chris Pratt), ofreciéndole a este la posibilidad de explicarle su origen y su propósito pero, bien podría existir otras misteriosas razones en el que tal vez no estén a salvo.

Guardians of the Galaxy Vol 2 - Chris Pratt y Zoe Saldaña

Mientras que siempre cuenta con el cliché del universo en peligro, esto pasa desapercibido gracias al rico contexto de cada personaje, la acción y comedia de la misma. Me agradó en gran manera el balance que le brindan a todos los personajes protagonistas en esta segunda parte. Chris Pratt (Jurassic World, The Magnificent Seven) como de costumbre, resulta jocoso con naturalidad, sensible respecto al tema de su madre y a la misma vez letal cuando el momento lo precisa su personaje de Peter Quill. La versátil Zoe Saldana (Star Trek, AvatarStar Trek Into DarknessStar Trek Beyond) como Gamora, la guerrera y más sensata del grupo luciendo fenomenal en su color verde. La química entre Pratt y Saldana es nuevamente excelente y creíble tal como habían demostrado en la primera parte.

Guardians of the Galaxy Vol 2 - Dave Bautista

Dave Bautista (SpectreThe Man with the Iron Fists) tuvo una mejor exposición en esta segunda parte llevando muchos buenos momentos de comedia en una fórmula levemente similar a la de Arnold Schwarzenegger, en el que aunque no tenga grandes talentos de actuación, esto es utilizado en favor a la definición del personaje.  De hecho, Bautista logra una excelente dinámica con el nuevo personaje presentado Mantis, interpretada por Pom Klementieff  (Old Boy) quienes logran un buen balance de humor. Klementieff como ingenua y divertida fue fantástica al igual que la apariencia de esta.

Guardians of the Galaxy Vol 2 - Baby Groot

El colocar Groot como bebé, llamado de por si Baby Groot en esta secuela fue una decisión muy astuta del director James Gunn (Guardians of the Galaxy), en el que además de verse adorable este personaje en esta secuela, de seguro será un éxito en la venta de mercancía la imagen de este y será el favorito de muchos. Vin Diesel (Furious Seven) le realiza nuevamente la voz a este pintoresco personaje. Sin embargo mi favorito de Guardians of the Galaxy es el mapache Rocket y en esta segunda parte lo acentúa mucho más. Bradley Cooper (American Hustle, Silver Linings Playbook, American Sniper) le brinda de manera pícara y sarcástica la voz a este pequeño pero complejo y peligroso personaje. Luce mejorado espectacular su apariencia en este Vol. 2Rocket me hizo reír como loco ganando nuevamente mi total simpatía hacia este. 

Guardians of the Galaxy Vol 2

Nuevamente Michael Rooker (The Walking Dead, Jumper) como YonduKaren Gillan (OculusDoctor Who) como Nebula tienen un poco de más participación que la primera parte y definitivamente fueron genialmente muy de mi agrado. Rooker cuenta con par de escenas fenomenales al igual que Gillan en la que de hecho, realiza una escena con Saldana en el que se le rinde tributo al director Alfred Hitchcock con una escena del filme North by Northwest luciendo esta espléndida.  

Guardians of the Galaxy Vol 2

Algo que me agradó en el desarrollo de estos dos personajes en este filme es lo bien que conecta la historia establecida de estos con la primera parteElizabeth Debicki (The Man from U.N.C.L.E.The Great Gatsby, Everest) como Ayesha logra una efectiva interpretación de una arrogante y superficial soberana creando problemas en los momentos más inoportunos. También disfruté mucho este dorado personaje. El hermano del director Sean Gunn (Guardians of the Galaxy) cuenta con más escenas significativas en esta segunda parte que bien parece que aumentará en una tercera parte.

Guardians of the Galaxy Vol 2 - Kurt Russell

La participación de Kurt Russell como Ego fue genial. Su personaje aparenta ser uno muy ameno pero misterioso. La presencia de Russell le brinda ese toque genuino de los ochentas al filme. De hecho, hay una escena en el que este se muestra rejuvenecido y es uno de los mejores que he visto ya que no fue del todo computarizado si no, un 90% de maquillaje y un 10% de efectos computarizados.. La participación de Sylvester Stallone como Stakar Ogord la encontré curiosa pero no significativa para esta historia (tal vez en la próxima) y lamentablemente no compartió escena con Russell, lo cual hubiera sido divertido el hacernos recordar el filme de los ochentas Tango & Cash. Aunque,Stallone si compartió escena con Rooker quienes ya habían trabajados juntos en Cliffhanger y resultó divertido ver una interacción similar en este filme. El personaje de Stallone es uno de los originales de los Guardianes de la Galaxia en los cómics.

Guardians of the Galaxy Vol 2 - Ayesha

De lo muy pocos negativo que podría decir del filme, es que debieron realizar algún tipo de conexión o mención de Thor: Ragnarok o los Avengers. Y aunque hay quizás par de detalles que las comienza conectar, son unos muy simples de no tantos significados. Si fue de mi gran agrado la acción de batallas de cuerpo a cuerpo al igual de naves (hay referencias de Star Wars) u otras. La película luce espléndida con colores muy vivos y con sus momentos surrealistas.

Guardians of the Galaxy Vol 2

Guardians Of The Galaxy Vol. 2 cuenta con varios interesantes cameos (breves participaciones de invitados), referencias a otros filmes al igual que cinco escenas adicionales mientras corren los créditos finales por lo que hay que quedarse hasta el final de estos. No son escenas tan significativas (tal vez solo dos de estas) pero resultan divertidas. El director James Gunn se le aprecia que es fan de muchos filmes y música de antaño en el que logra atraparme en su totalidad por estos gustos reflejados en sus películas. El filme tiene una duración de 2 horas y 16 minutos pero en mi caso, el tiempo pasa bastante rápido dado lo divertido y entretenido que este. He estado adicto escuchando constantemente la música de este filme y estoy loco de verla otra vez. Le brindo a Guardians Of The Galaxy Vol. 2 9.4 de 10 estrellas.

Ben-Hur (2016)

Ben-Hur (2016)

Ben-Hur es un filme que ya ha contado con varias versiones en el transcurso de los años que es basado en un libro y, aunque sonora un disparate hacer un “remake” de esta, le di la oportunidad debido ha que ya hay diferentes versiones de por sí. La mejor y más famosa de estas fue la versión del 1959 con Charlton Heston, la cual la nueva versión no pudo superar por distintas razones. Trataron de hacer el intento de presentar algo levemente diferente que contara con su propia personalidad pero, lamentablemente no fue ejecutado efectivamente. 

Ben-Hur

La historia, no muy diferente a las anteriores versiones, trata sobre el príncipe Judah Ben-Hur (Jack Huston), a quien acusan falsamente de traición por su mejor amigo y hermano adoptivo Messala (Toby Kebbell), un oficial del ejercito Romano. Ben-Hur logra soportar sus años de castigo para lograr su venganza contra este.

Ben-Hur - Jack Huston y Morgan Freeman

Esta nueva versión cuenta con algunas caras conocidas como: Jack Huston (American Hustle), Toby Kebbell (Dawn of the Planet of the ApesA Monster Calls), Rodrigo Santoro (Focus, 300), Nazanin Boniadi (Iron Man, Homeland), Ayelet Zurer (Man of Steel, DaredevilVantage Point, Munich),  Morgan Freeman (Batman Begins, LucySe7enThe Shawshank Redemption) entre otros. A pesar de que este reparto trata de no ser tan “Whitewashing”, no logra estar a la altura de la versión del 1959 (que irónicamente si contiene “Whitewashing” a todo dar) en lo memorable. El filme es dirigido por Timur Bekmambetov (WantedNight WatchDay Watch) quien trató de presentar una versión con más realismo pero el desarrollo se sintió apresurado (La nueva versión dura 2 horas y 3 minutos mientras que la del 1959 es de 3 horas y 32 minutos), inmaduro y hasta un final con una sensación empalagosa e irreal. 

Ben-Hur

La pregunta obligada que hay que contestar de ¿sí es digna o supera la carrera de las carrozas del 1959? En mi opinión, NO. A pesar de que esta nueva versión cuenta con mejores efectos especiales y un tanto de más realismo, no logra verse épica ni impresiona en su banda sonora ni sonidos como la del 1959. Si me agradó de la nueva versión que le brindan levemente un poco de más participación al personaje de Jesús (interpretado por Rodrigo Santoro) en comparación a la otra.

Ben-Hur

La primera hora de esta nueva versión corre bastante interesante pero, exactamente luego de ese tiempo, el filme se cae a un precipicio en la historia respecto al interés de la misma. Pareciera que la primera parte la escribió una persona distinta a la segunda hora. Es lamentable que no le sacaron mejor provecho a esta nueva producción. Le brindo a Ben-Hur 5.4 de 10 estrellas.

13 Reasons Why - (2017)

13 Reasons Why (2017- )

Y nuevamente Netflix se apunta otro éxito con la nueva serie 13 Reasons Why la cual una de sus productores es nada menos que Selena Gomez, quién estaba bien interesada de llevar esta historia a la pantalla basado en el libro de Jay Asher. La serie 13 Reasons Why logra atraparte desde el primer episodio de manera efectiva debido a su intriga y el aspecto de la misma con bastante realismo con sus personajes. A pesar de que trata en la época presente, tiene su toque retro un tanto de los 80’s que le brinda una inolvidable personalidad. Inicialmente no sabía que esperar de la serie antes de verla, pensaba que era un melodrama de adolescentes a lo Twilight pero, al ver las cantidades de estrellas que me sugería Netflix que me agradaría (como extraño ese sistema de rating que ya quitaron), decidí correr el riesgo y me topé la agradable sorpresa que es un drama mucho más maduro.

13 Reasons Why - Katherine Langford y Dylan Minnette
La historia trata sobre el adolescente Clay Jensen (Dylan Minnette), el cual recibe una misteriosa caja con siete cassettes de audio que se han ido pasando en cadena de persona a persona, en el que cada lado tiene grabado las 13 razones por lo que la adolescente Hannah (Katherine Langford) se suicidó. Esto consterna en gran manera a Clay, quién era compañero de esta en clases y trabajo, y que adicional era su amor platónico. Este teme ser una de las razones por la cual Hannah terminó con su vida pero, según va escuchando cada lado de los cassettes, hay algún conocido de este que comparten esta culpa, unos más que otros. Queda de Clay determinar cual será su actitud y responsabilidad luego de escucharlos.

13 Reasons Why - Dylan Minnette

Lo curioso de la serie es que cada episodio representa un lado de cada cassette, mostrando la historia en el presente y se visualiza el pasado en recuerdos según se escucha este. Las intrigas que surgen sobre estos cassettes es que contienen secretos de unos a otros de la escuela Liberty, creando fricción entre estos. La serie logró atraparme inmediatamente en la que terminé de ver la misma en dos días de manera adictiva. El tema de este sobre el abuso (bullying) entre los estudiantes de esa edad tanto físico como el de las redes sociales, al igual de los que son capaces algunos para ser aceptados, trasmite un profundo mensaje al respecto que logra llevarte a la reflexión. Lo otro que me agradó es que también vez en ocasiones el punto de vista de algunos de los padres de estos personajes al igual que personal de la escuela manejando estas situaciones.

13 Reasons Why - Katherine Langford

13 Reasons Why cuenta con convincentes y naturales actuaciones de Dylan Minnette (Don’t Breathe, Prisoners, Let Me In), Katherine Langford (Daughter), Christian Navarro (Rosewood), Justin Prentice (iZombie) entre otros. También cuenta con muy buena dirección de sus seis directores de esta primera temporada (Kyle Patrick Alvarez quien dirigió 3 episodios,  Gregg Araki dirigió 2, Carl Franklin dirigió 2, Tom McCarthy dirigió 2, Helen Shaver dirigió 2 y Jessica Yu dirigió 2).

13 Reasons Why - Dylan Minnette

La serie en ocasiones exaspera el como el personaje protagonista Clay no se apresura en escuchar más rápido las cintas (probablemente yo las hubiera terminado en 1 día) pero, eso es parte del gancho para retenerte cada episodio. La comparo levemente con The Killing de como el misterio se va revelando poco a poco pero, ubicado a nivel de adolescentes en escuela superior. Lo interesante de la serie es que esta versión no es una copia exacta del libro en el que es basado, brindando así giros inesperados. Nuevamente otra serie que me gustó mucho de Netflix en la que le brindo a 13 Reasons Why 9 de 10 estrellas.

Ghost in the Shell (2017)

Ghost in the Shell (2017)

Es increíble las múltiples críticas negativas que le han llovido al filme Ghost in the Shell de manera totalmente injustificadas. Realmente Ghost in the Shell es un filme bastante entretenido y sorprendentemente visual. Tal vez el problema es que al ser basado por el Manga y la película Animé de 1995 del mismo título creado por Masamune Shirow, hay muchos fanáticos de estos que exigen injustificadamente casi una copia de estos en la versión filme sin embargo, esto siempre hay que apreciarlo como dos universos apartes.

Ghost in the Shell - Robot Geisha

La historia trata en un futuro no tan lejano, en el que la tecnología robótica ha avanzado tanto, resulta borroso distinguir quienes son humanos o robots, una mujer la cual su cerebro fue colocado en un ciborg, se convierte en la soldada perfecta llamada Mayor” Mira Killian quien realiza misiones para el gobierno, se ve envuelta en unas intrigas que tienen que ver con su pasado y quienes la fabricaron. Hay variaciones en la historia en comparación al animé lo cual encontré que fue una mejora.

Ghost in the Shell - Scarlett Johansson como Major Mira Killian

Ghost in the Shell tiene el estilo a lo Blade Runner combinado con el filme animé del 1995 Ghost in the Shell en la que hace lucirla espectacular. El director Rupert Sanders (Snow White and the Huntsman) logra realizar muchas tomas muy similares al estilo particular del animé y a la vez teniendo su propia personalidad. Algunos efectos especiales son muy buenos al igual que la dirección fotográfica de la película. Algo que me agradó en gran manera de esta nueva versión es que brindan mejor trasfondo histórico de los personajes de Mayor” Mira Killian (Scarlett Johansson) y Batou (Pilou Asbæk) al igual la historia que tiene más coherencia en comparación a la versión animé. Ciertamente me agrada mucho la versión animé del 1995 pero hay muchas cosas que no se explican lo suficiente y tiene excesivos diálogos.

Ghost in the Shell - Pilou Asbæk como Batou

Resulta curioso que muchas de las críticas se centran en la comparación del animé del 1995 que lo consideran más filosófico al igual que la selección de actores caucásicos (Whitewashing) para interpretar algunos de los protagonistas. El creador de Ghost in the Shell, Masamune Shirow, le ha extrañado estas reacciones ya que el concepto que el presenta originalmente precisamente los personajes son occidentales y orientales, en el que estaba encantado con la selección de Johansson. De hecho, el personaje Mayor” Mira Killian es mostrada en esa versión con ojos azules y rasgos occidentales. Otro detalle curioso es que, de las cinco compañías productoras del filme, dos son orientales. Detalle aclaratorio, no resulta necesario ver antes el animé para apreciar esta nueva versión.

Ghost in the Shell - Takeshi Kitano como el jefe Aramaki

A mi entender, Scarlett Johansson (Captain America: Civil War, The Avengers, Lucy, Captain America: The Winter Soldier) realizó una muy aceptable actuación y realmente no le crea ningún daño a la historia ni a la totalidad del filme como muchos quieren hacer creer. Tal vez hubiera preferido una actriz un tanto más alta y delgada pero, en nada tiene que ver si es o no asiática o problemas con su actuación. También me agradó como Pilou Asbæk (Lucy) interpretó al personaje Batou muy parecido al animé. Takeshi Kitano (Battle Royale, Zatoichi) hace una interesante y justa participación como el jefe Daisuke Aramaki. Michael Pitt (Hugo, Murder by Numbers), Chin Han (The Dark Knight, Marco Polo, Captain America: The Winter Soldier), Juliette Binoche (Godzilla, The English Patient) entre otros de los que participan en el filme. La banda sonora es realizada por Lorne Balfe (The Lego Batman Movie) y Clint Mansell (Black Swan, The Wrestler, Moon) la cual resulta bastante interesante y con algunos temas honrando la del animé pero, no logran superar esta que fue realizada en ese entonces por Kenji Kawai la cual suena más enigmática, folclórica y espiritual.

Ghost in the Shell - Ciudad

Es una lástima que muchas personas han atacado este filme sin siquiera haber visto el filme o apenas tener recuerdos de la versión animé del 1995, que, dicho sea de paso, no es necesario verla para apreciar esta nueva versión. La han atacado como si fuera un filme realizado para material de guión para los Oscars y nada más lejos de la realidad. No es perfecta y no ofrece mucha originalidad como tal, pero lo ofrecido lo encontré satisfactorio. Hay escenas que lucen casi idénticas al animé y otras las encontré superior y modernizadas. Otras de las críticas es que el personaje deMayor” Mira Killian se percibía un tanto vacío en comparación al animé, que se buscaba más sobre si misma y esto es bastante alejado de la realidad ya que en la versión del filme, lo encontré mucho mejor explicado este aspecto.

Ghost in the Shell - Scarlett Johansson como Major Mira Killian

Es un filme simplemente para entretener en el que cumple muy bien en esa categoría con un fascinante estilo de dirección, con buena calidad de producción y visualmente inolvidable. Tiene muy bien logrado la combinación de géneros de ciencia ficción, drama, crimen y acción. Tal vez cuando salga en formato casero, sea más apreciada la película. Haz tu propia opinión y ve a verla, te podría sorprender. El filme es clasificado PG-13 (la hubiera preferido R) y tiene una duración de 1 hora con 47 minutos. Le brindo a Ghost in the Shell 8 de 10 estrellas.

Nueva Trilogía de Star Wars para el 2030

Disney Anuncia Nueva Trilogía de Star Wars y Películas hasta el 2030

El presidente de Disney Bob Iger, anunció a la prensa las posibilidades de que luego del Episodio 9 de la nueva trilogía de Star Wars, bien podría tratarse aparte de la saga de Skywalker. La buena noticia es que habrán más fructíferos proyectos de la Guerra de las Galaxias.

Iger indicó: “Esto será un prospecto hermosamente excitante y debería ayudar a la franquicia mantenerla fresca.” Sin embargo, Iger no reveló con exactitud como en la próxima década y media de que tratarán o lucirán las otras películas de Star Wars que son aparte de los episodios (como por ejemplo Rogue One). Esperemos estar vivos para ese entonces y así averiguarlo.

Beauty and the Beast (2017)

Beauty and the Beast (2017)

Nuevamente Disney logra apuntarse otro remake exitoso de películas animadas pero con actores vivos. Esta vez le tocó a Beauty and the Beast en la que logra invocar emociones tal como lo logró la animada del 1991. Las recreaciones de las clásicas canciones quedaron espectaculares al igual que algunas nuevas que se incluyeron. Esta nueva versión también cuenta con algunas escenas adicionales a lo ofrecida en la animada para ofrecer un poco más de explicación a algunos personajes y a la historia.

Beauty and The Beast - Kevin Kline y Emma Watson

De hecho, la trama continúa siendo la misma a la animada del 1991, Un principe y su castillo con su personal que fue hechizado por arrogancias de este. El principe ahora convertido en una bestia, debe lograr que alguien se enamore de el para deshacer el hechizo antes de que sea permanente su condición. Su esperanza yace en Belle, la cuál es una joven muy diferente y valiente.

Beauty and The Beast - Dan Stevens y Emma Watson

El reparto logra convencer eficazmente en sus correspondientes personajes. Quizás la pequeña excepción en ocasiones es la propia Emma Watson (Colonia, Harry Potter) como Belle quién en ocasiones, se le aprecia actuando por actuar sin muchas emociones y hasta se le percibe de vez en vez hasta obligada. Hasta ni parece sorprenderse mucho del castillo encantado posiblemente ya cansada de ver brujerías por su personaje de Hermione Granger en Harry Potter. Pese a esto, por alguna extraña razón, esto logra funcionar con su personaje que no sea exactamente la típica princesa que se soluciona todo con un beso (aunque fue casi así).

Beauty and The Beast - Luke Evans y Josh Gad

La Bestia interpretada por Dan Stevens (The Guest, The Cobbler) logra impartirle muchos gestos a la bestia que lo humaniza bastante. Mientras que en ocasiones la Bestia lucía increíble en algunas escenas, en otras se apreciaba bastante computarizado pero, al tratarse de una historia encantada, logra fluir sin mucho problemas este defecto. Originalmente cuando habían anunciado que Luke Evans (Fast & Furious 6, The HobbitDracula Untold) haría de Gastón, no me entusiasmó sin embargo, hay que reconocer que realizó un excelente y convincente trabajo. Logra el que tenga su gracia y personalidad, sea divertido, absurdo y a la misma vez odioso. Josh Gad (Frozen) como LeFou el fiel compañero de Gastón, que se creó tanta controversia por que se da entender en una escena que es homosexual, es tan insignificante en la manera que es presentado esto, que no entendí como no se formó problemas con Bugs Bunny o Who Framed Roger Rabbit entre otras que en ocasiones realizaban cosas más chocantes de lo que se muestra en Beauty and the Beast. La canción cantada en la barra de Nadie es como Gastón por JoshEvans quedó fenomenal y contagiosa tal como la animada.

Beauty and The Beast

Les quedaron excelentes a Ewan McGregor (Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith, Jane Got a GunHaywireBig Fish) como Lumière y a Ian McKellen (The Hobbit, X-MenThe Lord of the Rings) como Cogsworth quienes logran casi unas fieles interpretaciones a la versión animada. Nuevamente, lucen bastante computarizados en muchas ocasiones pero, lo dejas pasar como que es parte de lo hechizado que luzca medio a los efectos especiales de Harry PotterEmma Thompson (Nanny McPheeSense and SensibilityLove Actually) logra también una convincente interpretación como Mrs. Potts. El personaje del padre de Belle, Maurice, interpretado magistralmente por Kevin Kline (A Fish Called WandaCry FreedomNo Strings AttachedWild Wild West) está mejor desarrollado que la versión animada teniendo más profundidad su personaje. El director Bill Condon (The Twilight Saga: Breaking Dawn Part I & IIDreamgirls) logra captar muchos de los momentos icónicos de la animada y resulta ser una interesante versión pero, no supera la animada del 1991.

Beauty and The Beast

Al menos esta nueva versión de Beauty and the Beast si logra superar levemente a Cinderella 2015 y definitivamente supera por mucho a Maleficent. Aunque Beauty and the Beast tiene sus imperfecciones como el valor de producción del vestuario, que tal vez no era exactamente de alta calidad y a nivel de contexto histórico para la época de como eran la sociedad en ese entonces, no resulta fidedignamente creíble. Prácticamente todo el reparto es británico a pesar de que se supone que la historia trata de en Francia. Verla como una obra de broadway resulta un poco más cómoda de apreciar para omitir lo anterior mencionado. Resulta entretenida mágica y verla en 3D es una experiencia totalmente encantada en el que le brinda profundidad a muchas de las escenas, en otras logrando hacerte parte de estas y divertidos acercamientos. El filme tiene una duración de 2 horas y 9 minutos con clasificación PG. Le brindo a Beauty and the Beast 7.7 de 10 estrellas.

Kong Skull Island (2017)

Kong: Skull Island (2017)

Kong: Skull Island resulta ser más entretenida que Godzilla (que es la primera película producida por Legendary Entertainment de los Monstruos Versus, Kong es la segunda) al igual que la King Kong del 2005. De hecho, Kong: Skull Island no es una secuela de King Kong 2005, es más bien un reinicio (reboot) de la franquicia. El filme es también producido por la compañía China Tencent Pictures. En este nuevo filme, es dónde más alta estatura le han brindado a Kong, seguramente para lo que están preparando sus compañías productoras de enfrentarlo contra Godzilla, en la que veo difícil que Kong tenga oportunidad contra este a pesar de su actualización de tamaño. La cara es muy parecida la versión del 2005 pero en Kong sobresalen un poco más sus colmillos y su pelaje es un tanto distinto. En Kong: Skull Island le brindan más profundidad a la personalidad de Kong que a los propios personajes humanos que participan en el filme.

Kong Skull Island - Tom Hiddleston

La historia trata sobre un grupo de científicos en el 1973 que van protegidos con un grupo de militares que ya van retirando de Vietnam hacia una misteriosa isla inexplorada en el Pacífico, aventurando estos en los dominios del poderoso Kong quién no toma en buena actitud a los intrusos que comienzan a perturbar la naturaleza de la isla al igual que a otras criaturas, y bien podrían causar un caos irremediable.

Kong Skull Island

Me agradó mucho que la historia se desarrollara todo respecto a Kong en una separada isla y no en el cliché de la ciudad y trepando en el edificio más alto (aunque imagino que esto vendrá en la secuela de versus). Por otro lado, también me gustó mucho que el personaje mujer rubia (Brie Larson) no fuera exactamente el centro de atención de Kong aunque, si hay cierta amistad conveniente lejana dado ciertos acontecimientos. El efecto especial de Kong está muy bien realizado al igual más o menos de otras criaturas que aparecen en el filme, aunque con cierto toque que se aprecian computarizados. Una de las criaturas más temible del filme y que son los enemigos de Kong son lo Skullcrawlers, quienes lucen como una especie de lagarto de dos patas con la cara similar a los Maitland de Beetlejuice cuando querían asustar. Pese a esto, resultan bastante efectivos y es cuándo realmente el filme logra arrancar en interés. El actor utilizado para los movimientos de Kong computarizados fueron realizados por Terry Notary quien ha realizado trabajos parecidos en los últimos filmes de Planet of the Apes entre otros.

Kong: Skull Island - Tom Hiddleston y Brie Larson

Respecto al reparto humano, son muchos los genéricos de pocas personalidades “sin caras” quienes obviamente morirán en la batalla contra Kong, por lo que no son muchos los que sobresalen a diferencia de la versión 2005 (claro que esa versión tuvo excesivos minutos para dedicarle a cada personaje). Respecto a sus personajes protagonistas, Tom Hiddleston (Thor: The Dark World, The AvengersWar HorseThor) interpreta a James Conrad, un ex militar Británico que dirige la expedición. Pese al gran talento de este, su personaje no cuenta con una profundidad (como la mayoría de los demás en este filme) para ser uno memorable. Brie Larson interpreta a la fotógrafa Mason Weaver que es una especie de mezcla del personaje de Jeff Bridges en King Kong del el 1976 con Naomi Watts en King Kong del 2005 pero, sin llegar a los extremos ridículos de relación con Kong de esa versión.

Kong: Skull Island - John C. Reilly, Brie Larson y Tom Hiddleston

Los dos personajes más interesantes de Kong: Skull Island son John C. Reilly (Guardians of the GalaxyCirque Du Freak: The Vampire’s AssistantStep BrothersGangs of New York) y Samuel L. Jackson (The Hateful Eight, The Legend of TarzanCaptain America: The Winter Soldier, The Hateful Eight, Django UnchainedThe AvengersPulp Fiction). El que más me agradó fue el de Reilly quién interpreta a Hank Marlow, un simpático y cínico soldado abandonado de la Segunda Guerra Mundial quién lleva severos años en la isla. Este le añade bastante peso respecto al calor humano, pero en ocasiones su personaje parecía ser de otra película paralela a los otros personajes de Kong: Skull Island.

Kong: Skull Island - John C. Reilly

Jackson interpreta al decepcionado de la guerra de Vietnam Coronel Preston Packard, con sus protuberantes ojos llenos de la intensidad vengativa a lo Ezekiel 25:17 de Pulp Fiction, mezclado con  la obsesión del Capitán Ahab de Moby Dick con su distintivo agresivo metal de voz, manteniendo esa energía alta cuándo los monstruos no están cerca. Pudieron haberle sacado mejor provecho a este actor, pero,ñ fue un tanto desperdiciado en el último momento.

Kong: Skull Island - Samuel L. Jackson
Otros personajes que encontré moderadamente interesantes fueron los que interpretaron los actores John Goodman (Monsters University10 Cloverfield LaneArgo) cuyo personaje asemeja levemente con el de Jack Black en King Kong del 2005Corey Hawkins (Non-Stop, The Walking Dead, Iron Man 3) y Shea Whigham (The Wolf of Wall StreetSilver Linings Playbook, American Hustle). También participan John Ortiz (Silver Linings PlaybookFast & FuriousAliens vs. Predator: Requiem) y Tian Jing (The Great WallPolice Story: Lockdown) quien lamentablemente no le brindaron los suficientes diálogos a esta para hacer más interesante y relevancia su personaje. Más bien parecía colocada en el reparto para tener variedad étnica y el que una de las compañías productoras es China.

Kong: Skull Island

La película es dirigida por Jordan Vogt-Roberts (The Kings of Summer)  en el que me agradó ciertas escenas como lucen visualmente y el contexto de crítica de la humanidad con el medio ambiente que reflejan las mismas. La banda sonora compuesta por Henry Jackman (Captain America: Civil WarCaptain America: The Winter Soldier, X-Men: First Class, Kick-Ass) le brinda bastante identidad al filme al igual que las selecciones de canciones de la época son extraordinarias.

Kong: Skull Island

De las dos últimas de Kong, definitivamente Kong: Skull Island es la más entretenida y están manejando correctamente respecto a las demás criaturas (Kaiju) a lo Pacific Rim. Aparenta ser interesante lo que pretende realizar la producción respecto a los Monstruos versus, en el que luego de los créditos, muestran una pequeña escena que da entender que Godzilla y otros entrarán en el panorama. Pretenden realizar algo así a lo Marvel Avengers pero, con estas criaturas. El filme tiene una duración de 2 horas que pasan bastante rápido a pesar de su inicial lento desarrollo (pero no al extremo de King Kong 2005) y es clasificada PG-13 (lo cuál hubiera preferido R).

Kong: Skull Island

¿Qué pudo haber sido mucho más este filme respecto al reparto e historia? Por supuesto que sí, pero, resulta premio de consolación cómo fue mostrado Kong y el propósito de este. Al menos resultó ser mucho mejor que Godzilla y Kong es mucho más mostrado en acción. Ciertamente es una de esas películas fórmulas Hollywood de verano con sus típicos más de lo mismo, pero resulta ser digno para ver en las salas de cine. Le brindo a Kong: Skull Island 7.2 de 10 estrellas.