Ghost in the Shell (1995) “Kôkaku Kidôtai”


Ghost in the Shell es uno de esos buenos filmes animados Japonés de ciencia ficción que es fuera de lo común y entretenido pero, te deja deseando más debido a su corta duración (83 minutos) y que para colmo queda en continuación. Su trama es un tanto complicada pero interesante.

Ghost in the Shell

A pesar de que han pasado sobre unos 20 años desde la realización de este filme, aún al día de hoy impresiona la animación de la misma. El filme anime es basado en el manga (cómic) del mismo título por  Masamune Shirow. El filme es dirigido de una manera muy particular por Mamoru Oshii.

Ghost in the Shell

De hecho, Ghost in the Shell fue uno de esos primeros filmes Anime en mezclar hábilmente el estilo de animación tradicional con imágenes computarizadas brindando el elemento surrealista al filme.

Ghost in the Shell

La historia trata sobre en el futuro 2029, el mundo se ha convertido en uno orientado intensamente en la información y los humanos están conectados por la red. El crimen se ha desarrollado en maneras sofisticadas de tratar de “hackear” la información.

Ghost in the Shell

Un misterioso y poderoso “hacker” llamado el Puppet Master, el cual accede información restringida y tecnología para su propia agenda, por lo que el gobierno activa la Sección 9 para detenerlo y una agente cibernética (Cyborg) y su compañero no pararan hasta atraparlo.

Ghost in the Shell

Detalle que me agrada de Ghost in the Shell es que la historia es un tanto oscura y contiene su violencia. Aunque cuenta con ciertas escenas de contexto sexual no aptos para menores, la realidad es que sobre este último punto, no es dominante en el filme y tampoco se desvía del tema principal de la historia. Aunque, algunas críticas trajo la atención de como enfocaban en la sexualidad e identidad de género. En ocasiones la historia se torna lenta de muchos diálogos pero, no deja de ser interesante.

Ghost in the Shell

En la manera que se aborda la historia de un futuro oscuro de una sociedad condenada que probablemente han aceptado su desesperanzador futuro, hace un tanto única y de culto a Ghost in the Shell como lo fue Akira, Spirited Away, Princess Monoke y otras.

Ghost in the Shell

La banda sonora compuesta por Kenji Kawai, le brinda ese toque antiguo de lenguaje Japonés en una de las canciones, que sirve como una pieza clave de música llevándote al punto culminante de la película de una manera magistral.

Ghost in the Shell

El filme Ghost in the Shell fue inclusive una de las inspiraciones de los hermanos (ahora hermanas) Wachowski para la creación The Matrix.

Ghost in the Shell

En el 2008 realizaron una edición especial a Ghost in the Shell del filme original. Titulada esta nueva versión como  Ghost in the Shell 2.0 la cual reemplazaron las animaciones digitales con lo último en tecnología en aquel entonces, como el uso del 3D-CGI. Se incluyó un nuevo comienzo, distintos trabajos de voces, ciertos cambios musicales entre otros. Pese a esto, la versión original siempre ha sido la recordada.

Ghost in the Shell

Se han realizado secuelas de esta curiosa historia (en Netflix se encuentra una de estas, Arise Ghost in the Shell 3) y aunque interesantes, no están al nivel de la original. Le brindo Ghost in the Shell 7.5 de 10 estrellas.

King Kong (2005)

King Kong (2005)

King Kong Extended Edition de una duración de 201 minutos (la versión cine es de 187 minutos) vale la pena verla exactamente desde que el barco encalla en la isla. Desde ese punto se aprecian mejor las escenas extendidas que tienen que ver en la selva en su mayoría con otros peligros y criaturas. Vi esta nueva versión del  filme en Blu-ray en el que definitivamente se vio impresionante la imagen, los colores y el audio. Aún al día de hoy (4 años de este filme, que esto es mucho tiempo en cuanto a efectos digitales se refieren) este filme impresiona en sus efectos especiales,  especialmente con Kong. No se puede negar su valor de producción en la recreación de la época, que es uno muy bueno.

King Kong - 2005 - Naomi Watts, Jack Black, Adrien Brody y Kyle Chandler

La historia no cambia como tal a pesar de su prolongados minutos añadidos. Una tripulación de producción de películas en la época de los 30’s, viajan hacia una misteriosa isla para realizar su filmación. Pero se encuentran con un gigante y furioso gorila, el cuál se lleva a la actriz protagonista (Naomi Watts) de la tripulación a la que deciden rescatar y proteger a todo costo inclusive contra otras criaturas e indígenas de la isla (que en su mayoría lucen como gente blanca pintadas de oscuro).

King Kong 2005

Este filme siempre me ha dado una mezcla de sentimientos encontrados de gustarme y muchas otras cosas que no,  (especialmente su lenta introducción con los personajes y el baile de hielo de Naomi Watts y Kong) pero,  el filme esta bien dirigido pero es de tan larga duración con la sobre saturación de exposición de los personajes que la hace pesada a veces de ver,  pero, aunque hay ciertas cosas exageras de demasiadas criaturas,  aún así me entretiene mucho. La relación platónica amorosa y mascota a la vez de Naomi Watts con Kong es algo que en ocasiones es difícil de digerir. Jack Black continúa teniendo demasiadas escenas innecesarias pero quizás una de sus mejores actuaciones. Y el talento de Adrien Brody es un tanto desperdiciado en un tonto personaje. Aunque, el de Kyle Chandler resulta bastante divertido y es una especie de burla a los héroes de este tipo de filmes. Andy Serkis vuelve a laborar con el director Peter Jackson, realizando esta vez los movimientos computarizados de Kong al igual que interpreta al curioso personaje Lumpy quién asemeja con Popeye.

King Kong - 2005

Según se aprecia en los documentales del este filme, Peter Jackson le tiene un amor especial a King Kong del 1933 y le incluyó muchos de los elementos de esta e inclusive, añadió nuevas escenas a su versión del 2005 que se llegaron considerar incluir en la versión del 1933 de aquel entonces. Sin embargo a Jackson le encanta añadir demasiada narrativa a sus filmes (¿recuerdan su trilogía de The Lord of the Rings?) en la que en ocasiones, resulta pesada de ver. Al menos Jackson no le incluyó a Kong inclinaciones sexuales hacia la chica como la versión que realizaron de King Kong en el 1976No hay dudas que para mí, esta versión de King Kong 2005 Extended es un guilty pleasure la cuál siempre caeré ver la misma de vez en vez. Le brindo a King Kong 6.8 de 10 estrellas. Es un filme digno de coleccionar aunque se tenga la versión cine, que este director siempre acostumbra realizar dos versiones.

Ong Bak 2 (2008)

Ong bak 2 (2008)

Para empezar,  el hecho de que se llame Ong-bak 2,  no guarda ninguna relación con la primera parte de  Ong-bak excepto de que es el mismo protagonista Tony Jaa.

Ong Bak 2

Este filme tailandés cuenta con buenos escenarios naturales, buena coreografía de Artes Marciales y ciertas peleas que se ven brutales como es de esperar de Tony Jaa. La historia, que trata de varios siglos atrás, A de un joven que aprende habilidades y significado del boxeo arte marcial Muay Thai enfrentando a unos peligrosos invasores.

Ong Bak 2

Ong-bak 2 muestra ciertas partes de la cultura del país al igual que la utilización de ciertas armas y la influencia en las Artes Marciales de otros países del área cómo China, Japón, Corea entre otros. Muchos de los escenarios naturales rústicos son dignos de admiración. El filme es dirigido por el propio Tony Jaa y Panna Rittikrai. De hecho, Tony Jaa también contribuyó en el escribir la historia.

Ong Bak 2

Sin embargo,  el filme falla en la historia en mi opinión,  ya que a pesar de que muestran ciertos aspectos interesantes,  algunos no son tan originales y otros que van más allá de mi comprensión, hablando específicamente del final que no es uno de fácil entendimiento.

Ong Bak 2

Si eres fanático de ver escenas de Artes Marciales,  en este sentido es que vale la pena ver Ong-bak 2 ya que hay un bufete de variedades de técnicas para uno deleitarse al igual que increíbles acrobacias  pero, más allá de eso,  el filme no ofrece mucho a nivel de historia. Le brindo a Ong-bak 2 6 de 10 estrellas por su valor marcial mayormente.

Elite Squad - (2007)

Elite Squad (2007)

La película Brasileña Tropa de Elite (Elite Squad) es basado levemente en una historia verídica de cuando antes de la llegada del Papa a Río de Janeiro en el 1997,  la BOPE (Batalhão de Operações Policiais Especiais) le asignan la misión de realizar una limpieza de los tiradores de drogas en la barriada de las Favelas que queda al lado de la Catedral donde se quedará el Papa.

Elite Squad

La película que es narrada por el protagonista, el actor Wagner Moura, que gira en torno de como el es el capitJn de la BOPE está buscando un sustituto luego de que termine esta misión estando indeciso entre dos candidatos que son como hermanos,  pero,  el giro inesperado de como uno de ellos se ve envuelto en un problema en esta barriada.

Elite Squad

El filme no es una de gran presupuesto,  pero, lo que encontré interesante e intensa. El ver las  condiciones presentadas en el filme de esta barriada,  como viven y la gran corrupción que hay en la policía local de ese momento de una manera descarada.

Elite Squad - Wagner Moura

La dirección de la acción y violencia están muy bien realizadas por el director Brasileño José Padilha. Es entretenida y un tanto brutal en su violencia. La película es catalogado R y fue ganadora del premio Oso de Oro 58º Festival de Cine de Berlín Mejor Película. Le brindo a Elite Squad 7.4 de 10 estrellas.

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My Sister's Keeper

My Sister´s Keeper (2009)

Definitivamente el que no llore en algún momento con el filme de My Sister’s Keeper es porque probablemente sea un Terminator incapaz de tener sentimientos. Ciertamente este drama tiene unos momentos que podría conmover hasta una roca.

My Sisters Keeper- scene 1

La historia trata de una muchacha que desde muy niña llamada Kate (Sofia Vassilieva), mostró síntomas de cáncer y de su madre (Cameron Diaz) que no quiere darse por vencida. La madre llegó al extremo de tener una hija por probeta llamada Anna (Abigail Breslin), asegurando así que tenga compatibilidad con su hermana mayor para donaciones. La cosa se complica cuando Anna decide llevar su situación a corte ya que no quiere pasar más por los dolorosos procedimientos médicos para las donaciones a su hermana, creando así una controversia familiar.

My Sisters Keeper - scene 2

En mi opinión, la actriz Cameron Diaz tiene potencial para realizar buenos dramas (su actuación en Gangs of New York la encontré excelente) sin embargo, a veces a estado atrapada en la comedia pero, al menos en este filme nuevamente tiene una oportunidad de mostrar par de facetas adicionales de lo que puede ser capaz. No diré que es una Meryl Streep pero, definitivamente podría ofrecer buenas interpretaciones más allá de lo que hemos visto hasta ahora de ella. Su entrega y realismo en su interpretación es digno de admiración. Los demás del elenco hacen muy buenas interpretaciones, inclusive el de Alec Baldwin que interpreta el abogado Campbell Alexander que defiende a Anna, es excelente. El actor Jason Patric también realiza una convincente interpretación como el padre de las niñas. También participa Joan Cusack entre otros.

My Sister's Keeper - scene 3

Lo que me agradó de la película de My Sister’s Keeper es que no es de grandes pretensiones, si no, una situación bastante parecida a la realidad por lo que pasa una familia cuando uno de los suyos tiene esta enfermedad incurable y el estar lidiando con está. La verdad es que hay unas escenas bien simples pero que dicen tanto y ni siquiera con grandes diálogos las cuales conmueven bien profundamente, especialmente para uno que es padre. Ciertamente en este sentido, al director Nick Cassavetes (mismo director de The Notebook) le quedó muy bien su dirección.

My Sister's Keeper - scene 4

Algo que me incomodaba un poco en ocasiones era en algunas de las escenas fue la edición del filme en el cual por ejemplo, mostraban alguien hablando, se marchaba y te dejaban la escena sin el personaje por varios segundos. Tal vez para colocarlo en una perspectiva real de que eras tu quién te quedas pensando mirando la nada pero, por alguna razón, este estilo no me agradaba mucho.

My Sister's Keeper - scene 5

La película definitivamente vale la pena el ver este filme, claro está, si has pasado por una experiencia similar de alguien especial con esta terrible enfermedad, podría ser que le incomode ver esta historia ya que en algunos aspectos es muy real. Tampoco es un tipo de filme que uno quiera ver un domingo si y otro no debido al deprimente tema, pero esto no quiere decir que sea mala, otro detalle es que en ocasiones peca de ser extra “fresa” invocando al sentimentalismo pero, esto tampoco opaca el tono del filme. Le brindo a My Sister’s Keeper 7.5 estrellas de 10. Altamente recomendada de mi parte.

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The Breed - 2006

The Breed (2006)

The Breed es una película de género de suspenso que es un tanto más de lo mismo con sus típicos clichés pero, resulta levemente entretenida verla de vez en vez. The Breed es protagonizada por Michelle Rodriguez (The Fast and the Furious, Resident Evil) y Taryn Manning (Cold Mountain), el productor ejecutivo y Wes Craven (A Nightmare on Elm Street, The Hills Have Eyes, The People Under the StairsScream) y dirigida por Nicholas Mastandrea (el cual es su proyecto de dirección pero, no es nuevo en el mundo de las películas ya que ha trabajado antes con Craven).

The Breed

La historia trata de un grupo de jóvenes universitarios que deciden pasar un fin de semana en una cabaña que se en encuentra en una isla que perteneció al tio de los hermanos que son parte del grupo (Sip cliché a todo dar) sin embargo, se topan con una horrenda realidad del lugar en el que se encuentra invadido por una jauria de perros salvajes que poseen un comportamiento tan inteligente parecido al ser humano pero,  considerando al hombre su peor enemigo en el que no dejaran a ninguno escapar con vida.

The Breed

A pesar de todo esto más de lo mismo, el filme resulta ser un tanto entretenido y se queda uno con el animo el ver como termina la cosa. Es un B movie que no les quedó mal y evitaron los efectos computarizados (CGI) a todo dar. Ciertamente los perros se la comen con su actuación los cuales están muy bien entrenados.

The Breed - Michelle Rodriguez

Vi el documental que trae el filme del proceso para filmarla y en verdad impresionan esos perros (posiblemente mas que los actores). Lo que podría criticarle a los perros es que lucían muy normales en sus aspectos aunque, posiblemente es cómo lo quería la producción. Después de todo es más barato así.

The Breed

Debo confesar que más o menos me gustó The Breed, es una especie de “guilty pleasure” pero, no goza de mucha originalidad y es un tanto predecible. El filme obtuvo mucha crítica negativa en general. Aún así, si gustas de este tipo de filmes clichosos, tal te podría entretener si no tienes más nada que hacer. Le brindo a The Breed 5.6 de 10 estrellas.

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Australia

Australia (2008)

Australia me pareció bastante interesante de como mezclan la aventura, romance, comedia, drama e historia detallada. La verdad es que se disfruta uno el ver este filme, sin embargo, lo que más me llamó la atención son los datos que obtienes de la misma en cuanto cómo Australia lidiaba con los aborígenes de este país. Con absurdas leyes y el sentirse con derecho de tomar a los mestizos (mulatos, de mezcla, etc.) aislandolos de los padres para meterlos en misiones religiosas o prepararlos para el ejercito.

Australia - Hugh Jackman y Niciole Kidman

El filme trata sobre poco antes de la segunda guerra mundial, en Australia, una británica aristocrática viuda (Nicole Kidman) hereda un rancho en unas tierras retiradas las cuales debe de echar hacia adelante su ganado, sin embargo, al principio ella no le interesa mucho esto, pero, va simpatizando con la gente que rodea este rancho y decide el trabajar por ellos con ayuda de un cuatrero (Hugh Jackman) ya que hay un complot de otros para quitarle su ganado y rancho. Dentro de esta situación, está también las complicaciones de racismo y leyes absurdas contra los aborígenes de Australia.

Australia - Nicole Kidman

Demás está decir de lo súper bien que actúan Nicole Kidman (Before I Go to SleepThe OthersMoulin Rouge!) y Hugh Jackman (X-Men) hacen muy buena interpretación. La película es un tanto larga (165 minutos de duración) pero la misma vale la pena verla. Aunque es un tipo de filme que te mezclan hechos verídicos con ficción al estilo Pearl Harbor y Titanic, siendo así un tanto “fresona” pero, entiendo que uno simpatiza más con la pareja y la situación de Australia que de los otros dos filmes mencionados anteriormente. Aunque claro está, Titanic es mucho mejor película.

Australia - Hugh Jackman

Pero esto no quiere decir que Australia no sea digna de verse, de hecho, ciertamente se disfruta mucho el ver este filme. Visualmente el fil filme es un festín. Las tomas de los paisajes son hermosos al igual que la dirección por Baz Luhrmann (Moulin Rouge!) que resulta visualmente muy bien realizada.

Australia - Nicole Kidman

No es perfecta debido a ciertos detalles de la historia que lo tratan de acomodar de una manera ficticiamente sentimental en ocasiones pero, la verdad es que vale la pena verla. Altamente recomendada, le brindo a Australia 7.5 de 10 estrellas.

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Quantum of Solace Poster

Quantum of Solace (2008)

Comenzaré indicando que me gustó mucho Quantum of Solace,  pero,  para mi gusto, no superó a Casino RoyalLa historia la encontré un poco más lenta que la anterior y aunque cuenta con un poco menos de acción, es bastante buena la que contiene. El actor Daniel Craig no tiene muchos diálogos en este filme,  cosa rara para un personaje como lo es James Bond que siempre tiene un comentario que hacer. En este caso es como que muy limitado, casi a lo Terminator lo cual culpo al director Marc Forster y la producción y el resto del staff creativo del filme.

Quantum of  solace scene 1

La historia trata sobre como James Bond (Daniel Craig) desciende cada vez más a la intriga para tratar de detener a una misteriosa organización que se propone eliminar el recurso más valioso de un país de Suramérica. Mientras, Bond  aún trata de buscar su venganza de los responsables de la muerte de su amor.

Quantum of Solace

En las escenas de acción,  mueven demasiado la cámara para mi gusto, estilo que en verdad no es de mi agrado. Los villanos no son tan pintoresco como en Casino Royal. No tiene el comienzo típico de Bond que se ve en la mira y dispara en la misma,  lo cual es clásico en todos los filmes al comienzo,  de hecho,  aparece al final en los créditos. No tiene el famoso quote cuando el se introduce a los enemigos indicando “Bond, James Bond“. Nuevamente en este filme no hay gadgets. Tampoco aparece la música heroica de Bond hasta al final en los créditos.

Quantum of Solace scene 2
Aunque mostraron un Bond un tanto mujeriego como es este personaje e hicieron homenaje en una escena de Goldfinger, encuentro que no mostraron al típico Bond que es lo que dan entender en el final de Casino Royal que es como se suponía que vendría esta secuela. En el filme también participan Olga Kurylenko, Mathieu Amalric, Judi Dench, Giancarlo Giannini entre otros.

Quantum of Solace scene 3
En fin, Quantum of Solace es buen filme que entretiene,  pero se nota que es una película que no cuenta con el mismo director de la anterior y que no la supera tampoco. Aún así,  no es mala por lo que le brindo 8 de 10 estrellas.

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The Strangers - 2008

The Strangers (2008)

A pesar del cliché de este género de filmes de suspenso, The Strangers logró mantenerme interesado hasta el final. La película te deja en un estado de alerta y con ese miedito de que va a suceder en el transcurso de esta causando una gran curiosidad.

The Strangers - scene 1

La historia trata sobre una joven pareja que deciden tomar sus vacaciones en una área solitaria para mejorar su relación, pero estos comienzan ser aterrorizados por tres desconocidos asaltantes.

The Strangers - scene 2

Me agradó la interpretación de la protagonista Liv Tyler (The Incredible Hulk) la que nunca había participado en este tipo de filmes. Precisamente un detalle curioso que le otorga ese suspenso al filme son los espectaculares gritos de Tyler que te ponen los dedos de puntas. Al principio hay algo de introducción por lo que la hace un poco lenta y monótona con los personajes pero, luego va acelerando la historia tornándose interesante. El filme es en su mayoría es psicológicamente de miedo.

The Strangers - scene 3

Supuestamente la historia está inspirado en varios sucesos que ocurrieron los cuales fueron la inspiración del escritor y director de este filme Bryan Bertino, que de hecho, The Strangers es su primer proyecto. Participa también en el filme Scott Speedman (Underworld).

The Strangers - scene 4

El filme cumple con entretener que es lo importante ciertamente. No esperes excesos escenas sangrientas o morbosas ya que ese no es el enfoque de este horror. Le brindo a The Strangers 6.8 de 10 estrellas ya que logró captar mi atención.

Trick 'r Treat

Trick ‘r Treat (2007)

Trick ‘r Treat es un filme de horror de cinco historias que conectan unas con otras de una excelente y escalofriante manera. El filme esta escrito y dirigido por Michael Dougherty y producido por Bryan Singer (director y productor de los filmes de X-Men). En la forma como mezclan el terror con un leve humor negro similar al filme Creepshow fue bastante bueno.

Trick 'r Treat - scene 1

Trata sobre estas cinco historias que ocurren en Halloween: Un típico principal de de escuela tiene una vida secreta como un asesino serial; una universitaria virgen podría haber conocido el individuo ideal para ella; Un grupo de adolescentes desean realizar una broma a una del grupo; Un viejo cascarrabias que odia la celebración de Halloween bien podría encontrarse su némesis; una mujer que se siente cansada de la obsesión de su marido con eldía festivo iniciando así consecuencias fatales. Todas estas historias estarán relacionadas unas con otras a lo que esto me agradó mucho.

Trick 'r Treat - scene 2

El filme cuenta con las participaciones de Dylan Baker, Anna Paquin, Brian Cox entre otros. Todos realizan convincentes y entretenidas interpretaciones de acuerdo al animo establecido de la historia. En la manera como esta dirigido el filme y su estilo de actuaciones logra el que puedas apreciar algunas de las escenas de horror de una manera divertida.

Trick 'r Treat - scene 3

El filme es clasifica R debido algunas de las escenas que son un tanto fuerte en la violencia con su toque de morbosida y algunas situaciones de implicaciones sexuales. Sin embargo, estas son presentadas de una manera en ocasiones exagerada para establecer el humor negro.

Trick 'r Treat - scene 4

No hay dudas que Trick ‘r Treat eventualmente se convertirá en una de las típicas de ver en Halloween. Si gustas de estos géneros de filmes,esta es una que no deberías de perderte. Le brindo a Trick ‘r Treat  7.5 de 10 estrellas. Cuenta con un 85% en Rotten Tomatoes.

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