The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor (2008)

The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor

Bueno, tuve la osadía de ver The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor (por Jet Li, realmente) y que gran decepción. O sea, no es que sea una extrema porquería pero es bastante floja. De hecho, se disfruta mejor si la misma es apreciada  como otro filme no relacionada a una secuela de The Mummy.

The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor - Jet Li

El guión de la película era muy débil al igual los diálogos. Estaban escritos de una manera que no se percibía natural o espontáneo contraste a la primera película de The Mummy y ni tan siquiera de la segunda (The Mummy Returns) que también es bastante floja.

The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor - Brendan Fraser y Maria Bello

La historia esta vez trata en el lejano oriente donde el joven Alex O’Connell, hijo de los famosos luchadores contra momias RickEvy O’Connell, destierra la momia del primer Emperador de Qin — una entidad cambiante de forma maldecido por una bruja siglos atrás.

The Mummy Tomb of the Dragon Emperor - Jet Li

La participación de Jet Li fue una muy limitada. O sea, un poco al principio y al final y para colmo, en la mayoría de las tomas, el es una momia computarizada (CGI). En la primera parte, la momia tuvo una buena interacción entre persona y CGI, en esta no se percibí así.

The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor

Tanto Brendan Fraser como John Hannah interpretaban nuevamente sus personajes de las anteriores dos pero esta vez, de una manera cansada, ya no tenían la chispa de las anteriores. Aunque la actriz Maria Bello (la cual sustituyó a Rachel Weisz) no lo hizo tan mal, la realidad es que lamentablemente jamás llenó el espacio dejado por Rachel Weisz que afecta enormemente su ausencia en este filme. Maria Bello no logró convencerme del todo que ella era Evy O’Connell.

The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor - Luke Ford y Isabella Leong

El joven actor Luke Ford quién interpreta a Alex O’Connell, se veía muy mayor para hacer de hijo del personaje de Brendan Fraser luciendo esto poco creíble. El interés romántico de este interpretado por Isabella Leong (Dragon Tiger Gate) pudieron haberlo desarrollado más interesante y divertido dentro del tema.

The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor - Michelle Yeoh

Ni tan siquiera las participaciones de Michelle Yeoh (Crouching Tiger, Hidden DragonTomorrow Never Dies y trabajó con Jet Li en Tai-Chi Master) y Russell Wong (el cual también ya había colaborado con Jet Li en Romeo Must Die) al igual que los escenarios naturales de China logran reforzar lo suficiente la debilidad de la historia.

The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor - Brendan Fraser y Maria Bello

No es que el director original de las primeras dos partes, Stephen Sommers, sea un tremendo director, pero entiendo que hizo un mejor trabajo que Rob Cohen (The Fast and the FuriousDragon: The Bruce Lee StoryxXxDragonHeart) en esta 3ra parte. Trató de que tuviera el mismo tipo de humor de las anteriores, pero, algo en el guión y la dirección como que no lo lograban.

The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor

Los efectos especiales de The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor se apreciaron baratos y no impresionaron en comparación a The Mummy cuando se estrenó en su época de 1999 que para ese entonces sorprendieron (aunque ahora se aprecien un tanto empobrecidos debido al tiempo ya pasado de esta).

The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor

También noté demasiadas similitudes con Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull en varias cosas que lo encontré chocante. De hecho, también toman cosas de la primera parte de The Mummy pero, no de una manera divertida o que le rindiera el correcto homenaje a esta.

The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor - Brendan Fraser y Jet Li

En fin, como se mencionó en otra crítica, es una momia que debieron haber dejado enterrada. Tal vez los niños la disfruten un poco más. Le brindo a The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor 5.6 de 10 estrellas (no le doy menos gracias a las participaciones de Jet Li, Michelle Yeoh y Russell Wong).

Shoot 'Em Up (2007)

Shoot ‘Em Up (2007)

Shoot ‘Em Up protagonizada por Clive Owen (Children of MenKing Arthur) es un ingenioso filme donde lo absurdo y la exageración es lo que rige este filme pero de una manera muy entretenida y curiosamente dirigida. El lenguaje del filme es la violencia pero en un tono exagerado e irreal por lo que le brinda ese humor negro letal.

Shoot 'Em Up

La historia trata sobre el Sr. Smith el cual tratando de proteger a una mujer el cual trataban de asesinar mientras inesperadamente comienza a dar  a luz, el Sr. Smith queda varado con el bebé protegiendolo a toda costa contra los desalmados asesinos, comenzando así los muchos muchos tiroteos y muchas muchas armas.

Shoot 'Em Up

Mientras que ciertamente Clive Owen realiza una excelente interpretación, quién sobre sale en mi opinión es Paul Giamatti (Sideways, The IllusionistCinderella Man, Saving Private RyanPlanet of the Apes) quién interpreta al villano Hertz de una brillante y versátil manera incluyendo su metal de voz. También participa Monica Bellucci (The Matrix Revolutions), Stephen McHattie (A History of Violence) entre otros.

Shoot 'Em Up

El filme es dirigido por Michael Davis (Monster Man) en un estilo muy similar a los directores John Woo y Robert Rodriguez, o sea, acción exagerada con situaciones ridículamente entretenida y estilo de cámaras lentas y otras muy distintivas de estos. A pesar de las buenas críticas que tuvo el filme, no fue uno exitoso y se convirtió en uno de culto seguido por ciertos grupos de preferencias por estos tipos de películas (que si eres uno de estos, te encantará). No es filme para todo el mundo pero, aburrido no es y me agradó su acción y estilo de comedia. Le brindo a Shoot ‘Em Up 7.2 de 10 estrellas. La clasificación de Shoot ‘Em Up es R.

El Orfanato

El Orfanato (2007)

El Orfanato (The Orphanage) es un filme de España que tiene un estilo de dirección muy buena, con excelentes actuaciones y una historia tétrica y entretenida. Te mantiene al filo del interés y desesperarte de ver que es lo que sucede que de hecho, tiene ciertos momentos espeluznantes clásicos que serán recordados siempre. El Orfanato es basado en la historia corta “Se que estas ahí“, del guionista de este filme, Sergio Gutierrez Sanchez, en el que inspira esta increíble producción que logró tener un decente presupuesto, gracias al entusiasmo y la intervención de la compañía productora y del Mexicano Guillermo del Toro (Hellboy, Pan’s Labyrinth Pacific Rim), quién funge como productor ejecutivo a lo que se nota mucho la influencia de él en este filme. 

El Orfanato scene 1

La historia trata sobre Laura (Belén Rueda), quién regresa con toda su familia, al orfanato que la vio crecer. Tiene el sueño de convertir el lugar en una residencia para niños con discapacidades. Junto a su marido Carlos (Fernando Cayo), están acompañados de su hijo adoptivo Simón (Roger Príncep), un niño de 7 años, quien es portador de una enfermedad. Prontamente Laura se percata que su hijo comienza hablar y jugar con amigos imaginarios que bien podría tratarse de un fenómeno sobrenatural y colocar en peligro a todos.

El Orfanato scene 2

El Orfanato cuanta con un tipo de historia que las cosas no son exactamente como aparenta (al estilo The Sixth Sense y The Others), llevándote a un viaje de suspenso e intriga en el que tratas todo el tiempo de poder revelar el problema expuesto. El ambiente y ánimo de la película es uno un tanto tenebroso en el que te mantiene con los pelos de punta. La dirección por parte de J.A. Bayona y las actuaciones del reparto son bastante buenas pero claro está, tiene mucho toque de Guillermo del Toro que le brinda ese tono muy típico de este director y productor que la hace especial. 

El Orfanato scene 3

En mi caso particular, me dio un poco de problema con el mensaje que aparenta mostrar la historia al final. Quizás lo planearon a si o tal vez de casualidad pero, da la impresión que brinda el mensaje de huir de los problemas y no afrontar la realidad cuando es muy dolorosa, pero pese a esto, no opaca la historia y es muy buen filme a lo que se las recomiendo. Logra este filme ser un buen terror sin recurrir al morbo. Le brindo a El Orfanato 8 de 10 estrellas.

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30 Days of Night

30 Days of Night (2007)

Me pareció muy buena la película 30 Days of Night que aunque es con un tipo de historia que ha sido explorado en miles de películas (Vampiros), en este filme le dan un pequeño toque de originalidad a par de detalles. Sin embargo, lo mejor de la película es como está estructurada la historia, que te presentan unas criaturas de miedo y que te mantiene al filo todo el tiempo brindando esa atmósfera de terror. Basado en los Comics de 30 Days of Night, el filme logra presentar los vampiros como criaturas de terror y no como seres con súper poderes que está resultando ser la tendencia de hoy día.

30 Days of Night promo

La película tiene una duración de prácticamente las dos horas (113 minutos) pero ni se sienten con lo entretenido que estaba. Mayormente cuando hacen historias de lugares apartes desolados y fríos, por lo general me atrapan en ese tipo de historia. De hecho, en cuanto ambientalización, me recordó a la mini serie de Stephen KingStorm of the Century” y The Thing de John Carpenter los cuales los personajes de la historia se sienten limitado contra la amenaza que enfrentan debido no solo por el nuevo peligro, si no, el medio ambiente de por sí.

30 Days of Night - Vampire

La historia trata sobre un desolado pueblo de Alaska cundido por la oscuridad por un mes, es atacado por una ganga de vampiros sedientos de sangre aprovechando la oscuridad de este alejado pueblo, sembrando el terror y la muerte entre los habitantes de este. Queda de unos pocos sobrevivientes si podrán durar los treinta días del mes ante estas horribles despiadadas amenazas.

30 Days of Night 3

Me agradó la actuación de Josh Hartnett al igual que la de Ben Foster (el Angel de X-Men: The Last Stand, el matón de la ganga de 3:10 To Yuma, protagonista en Pandorum y el problemático drogo de Alpha Dog) en el que de hecho, este último lo veo con buen futuro en Hollywood si se cuida en los personajes que interprete. Danny Huston (X-Men Origins: Wolverine) logra interpretar un enigmático vampiro de horror. Cuenta también con la participación de Melissa George entre otros. El filme es dirigido por David Slade (Hard Candy) el cual logra un buen trabajo.

30 Days of Night scene 4

Al fin han hecho una película de terror digna de ver la cual como mínimo, no te aburrirá y contiene su cuota de horror con sus momentos desesperantes. Se las recomiendo en verdad si gustas de estos tipos de filmes. Yo le brindo a 30 Days of Night 9 de 10 estrellas. Son de esos filmes de horror que no me cansan de ver y me entretiene mucho.

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Iron Man (2008)

Iron Man (2008)

Sencillamente babeante! Así comenzaré describir esta películita de Iron Man. O sea, hacía tiempo no veía una buena buena película de héroes como esta (con excepción de Batman Begins y X-Men claro está) la cual disfruta el ver a Iron Man o a Tony Stark (su personalidad secreta), quién definitivamente dominó a nivel de actuación Robert Downey Jr. y a Jeff Bridges le quedó brutal el papel de villano, al igual que el personaje de Gwyneth Paltrow quedó bien realizada la cual no era exactamente la típica damisela en peligro.

Robert Downey Jr. como Iron Man

Me agradó como se manejó la historia introductoria de Tony Stark/Iron Man bastante parecido a los cómics/historietas, que luego de ser capturado y cautivo en una cueva Afgana, con ayuda de otro cautivo, logran engañar a sus captores de en vez de desarrollar misiles, logran crear un traje armadura de armas para combatir a estos. Sin embargo, Tony descubrirá que hay unas intrigas respecto a esto que apunta a su propia compañía que bien necesitará la ayuda de su traje.

Iron Man

Obviamente los efectos especiales estaban brutales brutales (Industrial Light & Magic, ¿Algo más que decir) el cual uno quedaba asombrado al ver lo real que se mostraba en la pantalla. (Yo querer un traje así. ¿Mencioné que estaban brutales los efectos especiales?) El Soundtrack (banda sonora) realizada por Ramin Djawadi, la cual está refrescante, contagiosa y de hecho, sale al final en los créditos la canción de Iron Man por Black Sabbath.

Iron Man - reparto

La historia me encantó, bastante fiel a los cómics (la produjo en su totalidad MARVEL) con pequeñas variaciones que de hecho, me agradaron. La película dura 2 hora con 6 minutos pero a mi me pareció de media hora con lo entretenido que estaba. De verdad quería ver más y más pero, la producción fue muy astuta en no mostrar demasiado de Iron Man para no quemarlo ya que obviamente tienen estrategiada la segunda parte y algo “más”.

Iron Man - Robert Downey Jr y Jeff Bridges

El director Jon Favreau logró un interesante trabajo en este filme captando de manera acertada al personaje Tony Stark/Iron Man. De hecho, Favreau también participa en el filme con el personaje de Happy Hogan.

Iron Man - Gwyneth Paltrow y Robert Downey Jr.

Iron Man cuenta también con las participaciones de Terrence HowardLeslie BibbClark GreggPaul Bettany (provee su talento de voz), Faran Tahir entre otros.

Iron Man vs Iron Monger

Cosa importante, hay una pequeña escena después de los créditos la cual es muy importante, así que esperen ya que aunque breve, da entender mucho (la mayoría cometieron el error de no esperar. tsk tsk).

Iron Man

La película Iron Man ha sido todo un éxito y no hay dudas que nuevamente se ha encendido la mecha de los filmes género de superhéroes (De hecho, rompió en taquillas allá en E.U. creando en un solo weekend más de 20 millones). Iron Man contiene buena acción, historia, humor y muy entretenida. Le brindo a Iron Man 10 de 10 estrellas.

In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale

In the Name of the King (2007)

La película In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale dirigida por Uwe Boll fue una gran decepción (lo cual era de esperarse debido a que este director que ha realizado filmes cómo House of the DeadAlone in the Dark, BloodRayne). Es aburrida, una tonta muy tonta historia, al igual la acción de esta y con un reparto que no coincide con la época medieval que trata el filme y tristemente, no con las mejores actuaciones a pesar de los actores involucrados.

In the Name of the King - Jason Statham

A pesar de que cuenta con un reparto bastante conocido como; Jason Statham (The Transporter), Leelee Sobieski (Joy Ride), John Rhys-Davies (The Lord of the Rings: The Fellowship of the RingRaiders of the Lost Ark), Ron Perlman (Hellboy), Claire Forlani (Meet Joe Black), Kristanna Loken (Terminator 3: Rise of the Machines), Matthew Lillard (Scooby-Doo), Burt Reynolds (sip ese mismo! Boogie Nights), Ray Liotta (en serio? Así es, el de Goodfellas) entre otros.

In the Name of the King - Leelee Sobieski y Brian J. White

IN THE NAME OF THE KING: A DUNGEON SIEGE TALE, 2007 ©Freestyle Releasing

Ya había visto películas que más o menos tienen que ver con Europa en épocas antes de que E.U. fuera descubierto y no obstante, el reparto es norteamericano con acentos sureños. Ahora bien, hubo excepciones que esto quedó esto bien y otras no en filmes del pasado. Una de ellas fue Robin Hood The Prince of Thieves, a la que a pesar de que sufre ese mal, se dejó pasar y fue un éxito debido a su interesante historia, excelentes actuaciones y buena acción sin embargo, no puedo decir lo mismo con In the Name of the King.

In the name of the King - Burt Reynolds y Brian White

Muchos de los actores eran bien difíciles aceptarlos en estas situaciones de época (y no es que fueran malos per se, es solo que costaba trabajo visualizarlos en esos papeles por sus aspectos tan modernos y malos diálogos), la película es un tanto monótona, de hecho, la vi completa por cortesía ya que el familiar que me la prestó, estaba conmigo para verla también. A pesar de que considero a Ray Liotta un actor bastante bueno en lo que hace, especialmente de villano, aquí es completamente patético y se aprecia fuera de lugar.

In the Name of the King - -Ray Liotta

O sea, el filme contiene varias supuestas situaciones de peso dramático, que lo pasan luego como si hubiera sido insignificante a pesar del fuerte momento. Jason Statham sufre el mal de Steven Seagal a nivel de versatilidad, en el que siempre muestra el mismo tipo de reacciones (no tengo problemas con esto si es otro tipo de filme de acción). No solo Statham actúa igual a en The Transporter, si no, que su apariencia es igual al de ese filme, costando trabajo el visualizar de que se trata de un personaje de época medieval.

In the Name of the King - Jason Statham

Este filme se cuelga por lo más básico, no entretiene para nada. El filme tuvo un costo de 60 millones de dólares en los que solo recaudó 13 millones. Pese a estos horribles filmes en dirección, historia y flojas ganancias en las taquillas de Uwe Boll, se ha mantenido produciendo, escribiendo y dirigiendo al día de hoy (ya que por lo general, el financia sus propios filmes a bien bajo costo).

In the Name of the King

Si se quieren aburrir de lo lindo, o el apreciar lo basura que es, aún así ni se las recomiendo (aún así, si insistes, se encuentra en Netflix al igual sus secuelas). Para mi este filme tiene F, le brindo a In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale 1 de 10 estrellas por la cuestión de que cuenta con reparto conocido. 

Across the Universe

Across the Universe (2007)

Trataré de ser lo más objetivo posible dado que se trata de los Beatles. Ok, me ecantó el filme Across The Universe, es así de simple. Visualmente está surrealistamente impresionante y las nuevas interpretaciones de muchos de estos clásicos de las canciones de los Beatles quedaron sencillamente fenomenales.

Across the Universe

No es que la trama sea bien compleja con este tremendo guión pero, tiene esa magia de las canciones y detalles que uno conoce de los Beatles que salen en ciertas escenas que me encantó esos toques que hace que se disfrute el ver este filme. Ciertamente me gustó como trabajaron en el guión el tratar de hacer una historia con las canciones reflejando esa época turbulenta de los 60’s. En cierta forma me recordó en algunos detalles a Forrest Gump.

Across the Universe - scene 2

Los personajes protagonistas que son nombres mencionados o de alguna canción de los Beatles, realizaron muy buenas interpretaciones al igual el cantando muchos de estos éxitos que les quedaron geniales con estas variaciones con un tanto de modernismo pero manteniendo el beat original. Lucy interpretada por la increíble Evan Rachel Wood, Jude quién es interpretado magníficamente por Jim Sturgess y Joe Anderson cómo Max, el cual también realiza un excelente trabajo. Aunque estos tres personajes hacen unas mezclas de las personalidades de los 4 integrantes de los Beatles, mayormente se centran en John Lennon y Paul McCartney.

Across the Universe - scene 3

En mi caso me gustó tanto y tanto, que rápido que terminó,que la he visto ya repetidas veces. Me deleito el ver los títulos de las escenas en el menú a escoger, que de hecho, todos son nombres de las canciones de los Beatles. El que es fanáticos a los Beatles me puede comprender respecto a esto.

Across the Universe - scene 4

La manera como recrean las canciones lo encontré bastante bueno y divertido. Entre las muchas que me gustaron, la de I Want You (She’s So Heavy) quedó brutal visualmente. La película es bien rara y definitivamente no es comercial. Entiendo que podría haber personas que aunque no le gusten tanto los Beatles, aún así podrían disfrutar la película debido a su estilo visual y artístico del filme pero, no es una película de masas.

Across the Universe - scene 5

Es uno de esos filmes medio fresita que no me cansará de ver. La directora Julie Taymor (FridaTitus) realizó un estupendo filme que será uno de culto y recordado siempre gracias a su arte direccional y la mágica y clásica música de los Beatles.

Across the Universe - scene 6

Me es difícil explicar ciertas escenas sin revelar escenas claves, por lo que el próximo párrafo hay spoilers, que si no la has visto, no leas lo próximo a menos que no te importe de todas formas. Estás advertido:

<Spoilers Alert>
Quedó brutal al principio que dan una de las primeras canciones de los Beatles el cual el personaje principal está bailando con su novia de Inglaterra y es en un lugar igualito que los Beatles comenzaron a tomar fama, en The Cavern Club con la misma ambientalización. Me encantó la escena final, que están cantando en la azotea de un edificio al igual que hicieron los Beatles cuando cantaron por última vez juntos.

Across the Universe - scene 7

La calle de New York donde vivían los protagonistas, tenía cierto aspecto de la calle en Londres donde los Beatles tenían la tienda Apple que vendían ropas, accesorios etc. de moda en esa época entre otros detalles. Me encantó la escena de Strawberry Fields Forever, brutal en verdad al ver todas las fresas clavadas en la pared y las bombas de fresas cayendo sobre Vietnam, simplemente wow.

Acroos the Universe - scene 8

Me gustó la versión de I Want to Hold Your Hand, de como aplican otro enfoque a la letra de esta canción por el personaje del filme que la cantaba. Definitivamente prefiero el enfoque original de los Beatles pero, comprendo en el contexto del personaje del porqué fue proyectada de esa manera.

Across the Universe - scene 9

Bono como Dr. Robert (cómo la canción) interpretando el tema I am The Walrus le quedó sencillamente brutal. El filme cuenta con par de cámeos de otros cantantes interpretando algunos temas. Cuando cantan los actores el tema Hey Jude, me encantó como casi al final de la canción, la cual Paul McCartney grita Jude, Jude-ay Jude-ay Jude-ay Juuuuude, como interactuaron esto con la escena y actores quedó genial para mi gusto.
<End of Spoilers Alert>

Across the Universe - scene 10
En fin, hay más y más detalles, que yo, como he escuchado y visto tantos detalles de los Beatles desde mi niñez, que el escuchar ciertos nombres o comentarios, etc. etc, realmente estaba fascinado como lo hicieron. Le brindo al filme Across The Universe 10 de 10 estrellas, en la que definitivamente entra en la lista de mi libro de oro de películas.

The Reaping (2007)

The Reaping (2007)

El filme The Reaping aparentaba prometer dentro del tema pero, se quedó un tanto corta y decepcionante. La película tiene una mezcla de Stigmata y Rosemary’s Baby restándole bastante originalidad y no realizando lo mejor de estas dos.

The Reaping - Hilary Swank

La historia trata sobre una ex misionera Cristiana llamada Katherine (Hilary Swank), la cual se especializa en desacreditar fenómenos religiosos. Al investigar en un remoto pueblo el cual aparenta estar sufriendo las 10 plagas mencionadas en la biblia, comienza a hacer recapacitar las creencias de Katherine y el que su vida podría estar en gran peligro.

The Reaping - Idris Elba y Hilary Swank

The Reaping cuenta con muchos momentos aburridos de lento desarrollo y la actuación de Hilary Swank en este filme la realidad es que no fue nada espectacular. Tal pareciera la actriz Hilary Swank realizó el filme totalmente por el dinero (algo parecido a Nicolas Cage) sin preocuparse mucho por el guión.

The Reaping - Hilary Swank

En el filme también participan David MorrisseyIdris Elba, AnnaSophia Robb entre otros. El director de The Reaping es Stephen Hopkins (Predator 2, The Ghost and the DarknessLost in SpaceUnder Suspicion) que ha tenido un desarrollo un tanto variado con pocos aciertos.

The Reaping - The Reaping - Hilary Swank y AnnaSophia Robb

Con esfuerzo la vi hasta el final para poder realizar la crítica como tal  pero, la realidad es que la trama no me ofreció gran cosa de originalildad,  el final es bien predecible y precisas con facilidad quién es el villano. con un desarrollo final muy tonto. Ciertamente no la recomiendo y resulta ser un filme no memorable,  al menos mi opinión al respecto. Le brindo 4.5 de 10 estrellas (por algunos valores de producción y reparto).

Smokin Aces (2006)

Smokin’ Aces (2006)

Smokin’ Aces es un tipo de filme que en mi opinión pudo haber sido mucho mejor ya que tenía el potencial tanto en historia cómo con el reparto de actores,  sin embargo,  no supieron sacarle el provecho adecuado a esto. No obstante, logra retener el interés hasta su desarrollo final.

Smokin' Aces

El tema era excelente,  un tipo involucrado en la mafia que decide testificar al FBI sobre las actividades de estos a lo que le ponen precio a su cabeza creando esto un punto donde se encontrarán los asesinos a sueldo y ver quién lo mata primero si es que no se matan entre todos primero.

A pesar de que cuanta con sus buenos momentos, buenas interpretaciones y reparto, ciertos momentos de buena acción y algunas situaciones de humor negro,  el filme falla debido a que tiene un paso demasiado lento en ocasiones y la historia no la encontré debidamente estructurada, haciendo de esta en ocasiones un tanto aburrida.

Smokin' Aces

No es un filme que vería nuevamente,  pero,  hubo sus momentos divertidos y ciertas escenas de acción medias locas. Tanto las interpretaciones de Ben Affleck y Ray Liotta fueron muy breves. La de Andy Garcia fue buena pero debieron sacarle mejor provecho. Ryan Reynolds (Just FriendsVan Wilder: Party Liaison) hace muy buena interpretación pero,  creo que necesitaba que el personaje le escribieran situaciones más pesadas  no obstante, la interpretación de él es muy buena. Este actor se supone que esté en un sitial más alto,  pero,  por alguna razón,  no ha podido despegar lo suficiente aún.

Smokin' Aces

El que me sorprendió brutalmente fue Chris Pine que hace un papel bien loco y muy distinto a lo que lo había visto. No lo reconocí hasta que vi los créditos al final y repetí par de las escenas de él y en verdad el realiza una actuación versátil y divertida. Aunque el personaje de él en este filme no es uno de los principales pero logra ser uno bastante memorable. El filme es dirigido por  Joe Carnahan (Faceless) el cual demuestra ciertas buenas cualidades de dirección. En fin,  si te gustan estos tipos de filmes,  pues toma el riesgo,  pero yo con una vez que la vi,  fue suficiente. Le brindo a Smokin’ Aces 5.8 de 10 estrellas.

Batman Begins 2005

Batman Begins (2005)

¿Realmente es Batman Begins la mejor película de Batman hasta el momento? En mi humilde opinión, ha sido no solo la mejor película de todas las de Batman anteriores, si no, de todos los héroes y súper héroes basado en los paquines (comics). Inclusive, entiendo que el actor Christian Bale ha sido el mejor que ha interpretado de Batman hasta el momento. Con un enfoque hacia el personaje cercano lo más posible a la realidad, con los recursos humanos y económicos disponibles puede entrenar físicamente y adquirir la tecnología necesaria para combatir el crimen que tan obsesionado se encuentra en contra del mismo por  su experiencia traumática de haber perdido a sus padres a tan joven edad.

Batman Begins scene 1Batman Begins scene 1

Finalmente se hizo a cargo de una película de Batman un director que entendiera este gran personaje. El director Christoper Nolan hizo un excelente trabajo de mostrar realmente a los personajes de este increíble héroe. Se inspiró en varias historias basadas en publicaciones previas de comics o novelas gráficas. Batman Begins tiene mayormente mucha influencia de la novela gráfica Batman Year One de Frank Miller. Está historia, nuevamente en mi opinión, es una de las mejores. De hecho, por eso de allá en el 1989, cuando ya se rumoraba que saldría al cine una nueva película de Batman con el director Tim Burton, llegué a pensar que tal vez la película sería basada esta novela gráfica de Batman Year One, pero para mi sorpresa, no fue así.

Batman Begins scene 3

A pesar de que llegué a disfrutar el viejo filme de Batman del 1989, quedé algo desilusionado de que no proyectaran al personaje de Batman exactamente de la manera cómo los cómics y novelas gráficas lo mostraban. Cierto que Tim Burton le dio ese toque oscuro, pero, se enfocó más en el villano que el entender mejor a Bruce Wayne/Batman además del enfoque con sus toques de comedias. Claro está, la composición musical de la película de Batman de 1989 por Danny Elfman es superior que la banda sonora del nuevo filme de Batman Begins por Hans Zimmer.

Batman Begins scene 3

Debo admitir que antes de ver a Batman Begins, logré ver fotos promocionales del Batmobile y quedé desilusionado ya que no entendía el porque el auto debía tener la apariencia de un tanque. Al ver el filme, resultó que me encantó el auto. Es increíble cómo está película logró ejercer un poder en mi sobre este prejuicio que tenía con el Batmobile. Al entender el uso del mismo en la trama, entendí que el director hizo una sabia decisión al respecto. Algo realmente diferente.

Batman Begins scene 4

Ciertamente me incomodó un poco el hecho de que el director utilizó una técnica muy común hoy día en algunas películas de acción, el hecho de mover demasiado la cámara en las secuencias de peleas. Soy de los tradicionalista que la cámara debe estar lo más quieta posible para poder apreciar la coreografía de las peleas, no obstante, aún así me la disfruté. Algo que me incomodó levemente es el metal de voz que aplica el actor Christian Bale al personaje de Batman para que no sea identificado como Bruce Wayne. Aparenta que tiene problemas con la garganta y ataque de asma. Por otro lado, la escena de Batman interrogando al detective Flass (interpretado por Mark Boone Junior), creo que es una de las mejores escenas de interrogación.

Batman Begins scene 4

Cillian Murphy como el Dr. Jonathan Crane mejor conocido como Scarecrow, el “Espantapájaros”.

A pesar de que he escuchado comentarios de niños decepcionados con Batman Begins, ya que la consideraron en ocasiones aburrida por su en ocasiones extensos dramas, a mi parecer este filme es uno orientado más al público adulto. La trama es una más realista dentro de la ficción. Me pareció excelente en la manera cómo profundizaron en el entendimiento de los personajes de Bruce Wayne/Batman.

Batman Begins scene 5

Foto provista por Bioskop24.com

La selección del reparto fue excelente y para nada me sentí incomodado por las interpretaciones de estos actores hacia estos personajes que uno conoce desde la infancia. Entre los que participan en este filme se encuentran Michael Caine, Liam Neeson, Katie Holmes (posiblemente el reparto más débil en actuación comparados a los demás), Gary Oldman, Morgan Freeman, Rutger Hauer, Tom Wilkinson, Cillian MurphyKen Watanabe entre otros de este excelente reparto con magníficas actuaciones.

Batman Begins scene 6

Definitivamente me atrevo a decir que Batman Begins es una de las mejores películas del año 2005. Tiene una duración de 140 minutos y es de clasificación PG-13. Le brindo 9 de 10 estrellas a Batman Begins.

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