The Awakening (2016)

The Awakening (2011)

The Awakening es otra de esas opciones de Netflix del género Horror Suspenso que resulta bastante entretenido y digno de ver. Tratan de brindarle un toque a lo The Others que aunque este último es superior, resulta bastante satisfactorio con una vibra similar.

The Awakening

La historia es en el 1921 en Inglaterra donde la estudiosa y reveladora de engaños de espiritismo y ocultismo Florence Cathcart (Rebecca Hall) abrumada en la pena por la pérdida de su amado en la Primera Guerra Mundial, es contactada por el personal de un colegio privado de niños para que investigue unos avistamientos de un niño fantasma. Florence quién no cree en estas historias y se obsesiona por demostrar científicamente la explicación de estos, se encuentra con un fenómeno nunca antes visto por esta en el que con terror comienza a creer sintiéndose atrapada en el mismo ya que aparenta tener este fenómeno una intención con ella.

The Awakening

La película británica cuenta con las conocidas participaciones de Rebecca Hall (Iron Man 3, The TownThe Prestige), Dominic West (Punisher: War Zone300, Finding Dory), Imelda Staunton (Maleficent, Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I, Alice in Wonderland), Isaac Hempstead Wright (Game of Thrones), Shaun Dooley (The Woman in Black), Joseph Mawle (In the Heart of the SeaAbraham Lincoln: Vampire Hunter) entre otros. El filme es dirigido por Nick Murphy (Blood).

The Awakening

El filme The Awakening logra ser bien interesante con su toque de misterio y de escalofríos. El ambiente, dirección y las convincentes actuaciones con su desarrollo final de giro inesperado (el cuál me gustó como fue manejado) hace de esta una interesante opción dentro de este género de películas y luce bastante genuina en la época que trata con hermosos paisajes y vestuarios.

The Awakening

Tiene una duración de 1 hora y 42 minutos que de hecho se siente más corta dado lo interesante y buen ritmo de la intriga. No se puede negar que cuenta con ciertos elementos de más de lo mismo pero, es bien manejado para retener la atención. Le brindo a The Awakening 7.5 de 10 estrellas.

Fantastic Beasts and Where to Find Them - Johnny Depp

Se revela personaje que interpretará Johnny Depp en Fantastic Beasts

Desde que se comentó que Johnny Depp aparecería de manera introductorio de su personaje en Fantastic Beasts and Where to Find Them y que luego este tendrá mayor participación en la secuela, las especulaciones del personaje que interpretaría corrieron rampante. Las dos teorías más populares sugerían que interpretaría al joven Albus Dumbledore o villano Gellert Grindelwald, un misterioso personaje que fue mencionado a nivel de relato en The Deathly Hallows.

El director David Yates (Harry Potter, The Legend of Tarzan) ya confirmó que el personaje que Depp interpretará será al villano Grindelwald. “El es realmente brillante, un brillante actor. Estamos emocionados de ver a su personaje. No nos importa si Depp es famosos o no, sabemos que será interesante”.  Comentó Yates.

Fantastic Beasts and Where to Find Them - Johnny Depp

Aparenta que la franquicia de Fantastic Beasts se enfocará en el villano mientras se encontraba en la cubre de su poder con la antigua varita mágica, lo cuál sabemos qué eventualmente Voldemort la adquirirá de él. La aparición de Grindelwald porqué Dumbledore aaparecerá también en la secuela.

Respecto hacia dónde se moverá la historia en el futuro, todod aparenta que América no será la localización permanente de    Fantastic Beasts como esta primera parte. Fantastic Beasts and Where to Find Them estrena este próximo 17 de noviembre de 2016.

Doctor Strange (2016)

Doctor Strange (2016)

Marvel y Disney se han convertido en unos genios realizando filmes de superhéroes variando un tanto su fórmula para no cansar, y es lo que lograron con Doctor Strange la cuál es espectacular, mágica, elegante y surrealista compitiendo entre una de las mejores de Marvel.

Doctor Strange - Benedict Cumberbatch

Mientras que no se puede negar que el filme tiene unas pequeñas similitudes con Iron Man, la realidad es que con el giro místico que cuenta este personaje, le brinda el toque que la diferencia a todas las demás. La interpretación de Benedict Cumberbatch (Star Trek Into Darkness, Sherlock, Hobbit: The Battle of the Five Armies) es excelente brindándole el toque aristócratico arrogante con elegancia y un tanto egocéntrico pero, con un buen corazón oculto de potencial de ser mucho más. Claro está, note que le bajaron el tono de frialdad y arrogancia en el filme posiblemente para hacerlo que agrade más en comparación a los cómics y filme animado.

Doctor Strange - Benedict Cumberbatch

Cumberbatch definitivamente nació para interpretar este personaje ya que además de su actitud y manerismos, su apariencia física es casi idéntica a cómo fue dibujado en los cómics Doctor Strange. El balance de seriedad y humor que le brinda este a Strange es sencillamente fenomenal. Cumberbatch se desenvuelve tan natural con su personaje tal y como lo realizó Robert Dwoney Jr. con Iron Man.

Doctor Strange - Benedict Cumberbatch

La historia trata sobre un exitoso y arrogante neurocirujano que se ve envuelto en un accidente afectándose las manos, perdiendo así la habilidad de poder operar. En su desesperación buscando una cura a su mal que no ha encontrado en la medicina, llega a Nepal dónde escuchó de un tipo de curación milagrosa, encontrándose en un mundo místico y surrealista el cuál deberá escoger más allá de sus intereses personales para servir y ayudar al resto del mundo ante amenazas a todos estos.

Doctor Strange - Benedict Wong

Realmente disfruté la mezcla que contiene el filme de la acción, fantasía, drama y humor que tan bien realizado está. Su estructurada historia y el nivel de surralismo que llevan la misma sencillamente me llevó a la estratosfera de emoción. El filme luce coloridamente espectacular y apreciarlo en 4D es una experiencia de otra dimensión.

Doctor Strange - Benedict Cumberbatch Y Tilda Swinton

Otros que realizan estupendas actuaciones con interesantísimo personajes son Chiwetel Ejiofol (12 Years a Slave, The Martian), Benedict Wong (Marco Polo, Prometheus), Rachel McAdams (The Little Prince, Midnight in Paris, The Time Traveler’s Wife, Sherlock Holmes), Mads Mikkelsen (Casino Royal, Hannibal, Rogue One: A Star Wars Story, Clash of the Titans) que en ocasiones incomodaba el efecto especial computarizado aplicado en sus ojos y falata de más profundidad a su personaje pero su interpretación fue muy buena.

Doctor Strange - Mads Mikkelsen

Tilda Swinton (Constantine, The Chronicles of Narnia, The Curious Case of Benjamin Button, Snowpiercer) la cuál fue inicialmente criticada por los fan de interpretar un personaje que se suponía fuera oriental y hombre pero, la realidad es que hay que quitarse el sombrero ante la actuación de Tilda que le quedó convincentemente fenomenal. Hay otras caras conocidas de más actores en el filme incluyendo el cameo obligado de Stan Lee que como siempre, son divertidos.

Doctor Strange - Benedict Cumberbatch y Rachel McAdams

El director Scott Derrickson (Sinister, The Day the Earth Stood Still) tuvo un gran acierto en el estilo de dirección de Doctor Strange. El balance que le brinda de lo místico y el drama real es fenomenal logrando convencerte del mismo al igual su estilo de muchas de las tomas surrealistas que parecen sacadas de un mismo cómics y otras que inevitablemente hacen recordar a Inception pero en un giro mucho más dinámico e interesante.

Doctor Strange - Benedict Cumberbatch

La banda sonora realizada por Michael Giacchino (Star Trek, Jurassic World, The Incredibles, Mission Impossible) es estupendo cómo casi siempre logra este gran compositor otorgándole al filme esa textura intensa, mística y surrealista que en ocasiones te transporta con ella a finales de los 60’s.

Doctor Strange - Benedict Cumberbatch

Aunque Doctor Strange no es un filme totalmente comedia, en ocasiones trataban de inyectarle un tanto que se sobresalían un poco a veces pero por fortuna, lo frenaban a tiempo, sin embargo hay algunas de estas comedias que quedaron geniales. En ocasiones la historia a lo que desarrolla, contiene su drama, yo no tuve problemas con esto pero la hace lucir un poco más extensa de lo que es con 1 hora y 55 minutos de duración.

Doctor Strange - Chiwetel Ejiofor y Benedict Cumberbatch

Para mi gusto, esta película logró superar la versión animada de Doctor Strange del 2007, y esa versión de por si me encanta. Cómo casi todos los filmes de Marvel, Doctor Strange contiene dos escenas finales mientras transcurren los créditos. Doctor Strange cuenta con el honor para mi gusto de tener las más interesantes y significativas de este tipo de escenas preámbulos prólogos.

Doctor Strange - Benedict Cumberbatch

Sin lugar a dudas, Doctor Strange se encuentra en mi lista de oro de filmes favoritos. Es otro de esos filmes que quieres ver una y otra vez. No puedo concluir si es mi favorita de Marvel (me encanta demasiado The Avengers, Iron Man y Captain America: Civil War) pero definitivamente se encuentra entre esas. Si puedes, trata de verla en 3D y sobre todo 4DX que es parte del disfrute total de esta película ya que fue filmada con esa intención. Le brindo Doctor Strange 10 de 10 estrellas porque deseo verla muchas veces.

Don´t Breathe (2016)

Don’t Breathe (2016)

No hay dudas que Don’t Breathe es un filme entretenido pero son uno de esos con varias situaciones absurdas con idiotas decisiones de parte de los personajes para estirar más la trama por lo que esto en mi caso logró molestarme bastante.

Don´t Breathe (2016)

El filme trata sobre un trio de malandrines que esperan realizar un fácil robo de un hombre viejo ciego el cual se rumora que posee una gran cantidad de dinero por una demanda ganada sin embargo, al trio lograr entrar al hogar, prontamente descubren que su presa no es una fácil a lo que se invierten inmediatamente los papeles teniendo esto que tratar de escapar del hogar con vida ante un tipo de amenaza como esta que nunca habían enfrentado.

Don´t Breathe (2016)

Mientras que Don’t Breathe cuenta con varios elementos de sorpresa dentro de la historia con buenas interpretaciones, encontraba entorpecimientos en la historia por ciertas acciones o desiciones de los personajes rompiendo la harmonía de la historia ya que se notaba que era para prolongar la historia y dar flojas justificaciones a ciertos desarrollos de típicos clichés.

Don´t Breathe (2016)

Participan en el filme Stephen Lang (Avatar, Into the BadlandsConan the Barbarian, Public Enemies), Jane Levy (Evil Dead 2013), Dylan Minnette (Let Me In, Prisoners), Daniel Zovatto (It Follows) entre otros. Don’t Breathe es dirigida, producida y escrita por Fede Alvarez (Evil Dead 2013) y otro de sus productores es nada menos que Sam Raimi (Drag Me to Hell, Spider-Man, Army of Darkness, The Evil Dead 1981).

Don´t Breathe (2016)

Don’t Breathe pudo haber sido un mejor filme pero pese a varios de sus defectos, logra entretener y tener varios momentos intensos y de claustrofobia con un giro un tanto inesperado. Otro de sus problemas fue el final el cual lo encontré tontamente ridículo con su más de lo mismo. Le brindo a Don’t Breathe 6.9 de 10 estrellas es clasificada R con una corta duración de 1 hora con 28 minutos.

The Legend of Tarzan (2016)

Esta nueva versión The Legend of Tarzan no es mala y es bastante entretenida pero su problema fue la gran dependencia de imágenes computarizadas y el que la historia fue revelada casi completa en los anuncios (trailers). Pese a esto y otros par de defectos, la película trata ser un tanto fiel en muchos aspectos respecto a los libros de Tarzan.

The Legend of Tarzan (2016)

La historia trata sobre Tarzan viviendo en Londres ya de adulto desde hace varios años, es llamado nuevamente a la selva para investigar a unos desalmados mineros amenazando la vida y libertad de los indígenas sin embargo, aparenta existir una agenda escondida el que Tarzan regrese.

The Legend of Tarzan (2016)

Respecto a si el actor Alexander Skarsgård (True Blood, BattleshipHidden) realiza un buen Tarzan, debo decir si pero, no resulta ser uno icónico o mega memorable. Tal vez esto no sea enteramente su culpa si no un tanto de la trama que resulta muy simple y predecible. Aunque  Skarsgård se aprecia en una condición física que demanda este personaje, este resulta del típico aspecto genérico que en ocasiones resulta difícil distinguir un actor de otros lo cuál es la norma de las películas de Hollywood hoy día y no como en antaño que lo primordial era la actuación y presencia enigmática a lo que lograban que fueran memorable aún al día de hoy. Aunque el clásico grito de Tarzan es utilizado en una ocasión en el filme, nunca es mostrado en ese momento a Skarsgård realizándolo como tal. Me agradó como es mostrado Tarzan deslizando por las lianas y los árboles los cuales hacían recordar a los filmes de Johnny Weissmuller y la película animada de Disney Tarzan.

The Legend of Tarzan - Margot Robbie

Me agradó el personaje de Jane interpretado por Margot Robbie (Suicide Squad, Focus, The Wolf of Wall Street) que aunque cae en los típicos clichés de la “dama en peligro”, se muestra como una fuerte mujer que enfrenta el peligro de manera valiente y el tratando de valerse por ella misma pero de igual forma la leal y enamorada esposa de Tarzan. Tuve un poco de problemas con el personaje villano Leon Rom interpretado por el gran Christoph Waltz (Spectre, Django Unchained, The Green Hornet, Inglourious Basterds) que aunque realiza muy buena interpretación, es un tanto repetitivo a sus previas actuaciones casi luciendo como sus personajes anteriores. Por otro lado, dada la dinámica de lo que realiza su personaje como un gran contrincante contra Tarzan, hubiera preferido un tipo de enemigo que luciera más fuerte y atemorizador.

The Legend of Tarzan (2016)

Me agradaron los personajes de Samuel L. Jackson (The Hateful Eight, Kingsman: The Secret Service, The Avengers, Django UnchainedPulp Fiction) y Djimon Hounsou (Guardians of the Galaxy, PushGladiatorBlood DiamondThe Island) quienes brindan en sus respectivos personajes ciertas sutilezas, trama y detalles adicionales respecto al entorno de Tarzan. El director David Yates (Harry Potter) logra un buen trabajo proyectando correctamente al personaje Tarzan en muchos momentos especialmente su relación con Jane, los animales, la selva e indígenas pero en ocasiones se percibía la sobre utilización de paisajes y animales computarizados además de que la historia le faltó más adrenalina y algún momento más memorable.

The Legend of Tarzan (2016)

Mientras que esta versión de The Legend of Tarzan no es tan dramáticamente seria como lo fue la versión del 1984 Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes, la nueva versión es más fiel a los libros de Edgar Rice Burroughs, creador de Tarzan el cual su inspiración fue The Jungle Book indicando que podría utilizar la misma fórmula de manera burlona y podría sobre pasarlo en el que, de hecho logró. A pesar de que la versión Greystoke se aleja un tanto de los libros, el enfoque de ese filme era uno más real dentro de la situación. La nueva The Legend of Tarzan es más fantasiosa pero más a tono a los libros . Le brindo al filme The Legend of Tarzan 7 de 10 estrellas, es clasificada PG-13 con una duración de 1 hora y 50 minutos.

Swiss Army Man (2016)

Tengo unos sentimientos bien encontrados respecto al filme independiente Swiss Army Man de agrado y desagrado, toda una contradicción de gustos. Podría haber sido otro típico filme que bien la odias o te encanta pero para mi sorpresa, tengo una mezcla de ambos.

Swiss Army Man

La historia trata de un desperanzado hombre que se encuentra naufrago en una isla desierta, hace amistad con un cadaver y juntos se van a un viaje surrealista para llegar a su hogar.

Swiss Army Man

Como ya pueden apreciar con la sinopsis de la película, es una bien extraña y tan así que no hay que se le parezca con lo bizarra, absurda, vulgar, cochina, fantasiosa y ridícula que se va tornando según fluye la historia. Sin embargo, debido a sus actuaciones, estilo de dirección, fotografía, visual, música y ciertos aspectos filosóficos de la historia, logra el que veas la misma hasta el final pero claro está, terminas preguntándote que rayos viste.

Swiss Army Man

El filme son protagonizados por Paul Dano (Cowboys & Aliens, Prisoners, 12 Years a Slave, Looper) y Daniel Radcliffe (Harry Potter, The Woman in Black, Horns). También participan Mary Elizabeth Winstead (10 Cloverfield Lane), Richard Gross entre otros. Es escrita y dirigida por Dan Kwan y Daniel Scheinert (quienes ya habían laborado juntos en otros proyectos) que no se les puede negar que trataron de ser originales pero se pasaron un poco a nivel de la cordura.

Swiss Army Man

Sin lugar a dudas Swiss Army Man no es filme de masas que sea para todo el mundo por lo absurdo de su premisa y extraño humor al igual de su confuso final. Tuvo buena acogida de los críticos y los directores ganaron premio en el Festival de Cine de Sundance por la dirección la cuál indiqué antes, tiene momentos espectaculares. La película solo costó 3 millones en su realización (pero está muy bien realizada a pesar del bajo presupuesto) y obteniendo una ganancia de casi 5 millones.

Swiss Army Man

Swiss Army Man es muy extraña y ni me atrevo recomendarla a nadie a menos que te guste apreciar lo artístico de un filme. El filme tiene una duración de 1 hora y 37 minutos. Le brindo 6 de 10 estrellas y es posible que pase un severo tiempo para volverla ver otra vez pero podría caer nuevamente.

Beatles Yellow Submarine Lego

Lego anunció su nuevo modelo The Beatles Yellow Submarine

A pesar de sus más de 50 años de los Beatles, estos continúan aún  dejando su marca al día de hoy. Desde videos remasterizados de estos hasta el Reciente documental de Hulu  The Beatles Eight Days a Week: The Touring Years, ahora Lego ha anunciado su próximo modelo para armar, que es nada menos que los Beatles con el Submarino Amarillo (Yellow Submarine) del clasico filme animado de fantasia musical del mismo titulo del 1968.

The Beatles Yellow Submarine Lego

Podrás encontrar a este iconico submarino y sus legendarios pasageros en tiendas a partir del 1 de noviembre de 2016 por el precio de $59.99  / 59,99 EUR / 49.99 GBP. El set consiste de 550 bloques de LEGO incluyendo las 4 minifiguras representando a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, además de la figura de Jeremy (Nowhere Man).

The Beatles Yellow Submarine Lego

A pesar de que en el 2010 Disney canceló el remake que harían de este filme con Robert Zemeckis, esto resulta un premio de consolación. Es un clásico que ningún fan de los Beatles debería dejar pasar y menos a un precio que no es tan inflado. Definitivamente digno de colección.

Luke Cage (2016)

Luke Cage (2016- )

Nuevamente Netflix se apunta otro éxito en series y esta vez se trata de otro personaje de Marvel Luke Cage. Mientras que no supera a sus dos series anteriores de Daredevil y Jessica Jones, sin lugar a dudas es otra digna de ver logrando también la adicción de verla completa lo más pronto posible.

Luke Cage

Debido a un experimento saboteado en la prisión al recluso injustamente acusado Luke Cage, este obtiene los poderes de invulnerabilidad a lo que escapa escondiéndose en Harlem, New York. Sin embargo los problemas le siguen y sin quererlo, se convierte en el héroe que muchos necesitan. La historia mayormente se concentra en los suceso luego de Jessica Jones aunque, en ocasiones hay historias de recuerdos (flashbacks) que exploran algunos de sus personajes mucho antes de la situación actual presentada.

Luke Cage - Mahershala Ali

Mientras que esta serie comienza un tanto lenta en su desarrollo de historia y personajes, poco a poco logra el que uno se sumerja en la intriga de la misma gracias a su interesante historia y las actuaciones de muchos de estos. La excelente banda sonora y selección de canciones le brinda una personalidad retro de los 70’s una muy típica de esa época a lo Shaft o Black Explotation en la que también Quentin Tarantino también ha utilizado eficazmente en algunos de sus filmes. La serie Luke Cage también contiene ciertas tomas directorales y colores de fotografías que le da ese toque retro que me encantó.

Luke Cage - Mike Colter

Respecto al actor protagonista Mike Colter (Jessica Jones, Zero Dark Thirty, Men in Black 3) el cual interpreta a Luke Cage, realiza un buen trabajo excepto que en las escenas que el emplea su gran fuerza, en ocasiones no me agrada su actuación en esto ya que daba la impresión de un niño jugando a ser fuerte con cosas que debe tener cuidado de no romperlo demasiado. Se le percibía un tanto trinco y de poco convencimiento al menos para mí. Pero respecto a lo demás, estuvo bastante bien aunque es un Luke Cage demasiado buenazo a lo que estaba acostumbrado de ver en los cómics de los 70’s y 80’s que lo proyectaban en una actitud de más bravucón.

Luke Cage - Mike Colter y Rosario Dawson

Otros que trabajan en la serie que realizan unas increíbles interpretaciones son; Alfre Woodard (12 Years a Slave, Star Trek: First Contact, Captain America: Civil War la cual en esta interpreta un personaje diferente, Primal Fear,) que hace de un fuerte y complejo personaje de una manera muy convincente, Mahershala Ali (House of Cards), Simone Missick, Theo Rossi (Sons of Anarchy), Rosario Dawson (que su personaje ya había sido introducido en Daredevil y Jessica Jones) entre muchos otros de muy buen reparto.

Luke Cage - Mike Colter

No hay dudas que tanto Netflix junto a Marvel están logrando series muy exitosas y continuarán realizando unas cuantas más por lo que aprovecharán inteligentemente esta racha de éxitos prontamente. La serie contiene su violencia e implicaciones sexuales por lo que es una dirigida para público adulto. Considero a Daredevil una mucho mejor serie pero Luke Cage se siente parte de este mismo universo y es una de las cosas que me agradó. Le brindo a la serie de Luke Cage 8 de 10 estrellas.

The Magnificent Seven (2016)

The Magnificent Seven (2016)

El remake de otro remake The Magnificent Seven logra su cometido de ser un filme bastante entretenido a pesar de que no logra ser tan magnifica cómo las originales (puedes conocer más sobre estás aquí) pero, es digna de ver en el cine por su acción y buenas interpretaciones.

The Magnificent Seven (2016)

Similar a las anteriores pero con una visión un poco más moderna, la historia trata sobre siete pistoleros en el viejo oeste qué son gradualmente reunidos por dos habitantes de un pueblo minero, para contratar a estos para batallar contra un cruel ambisioso empresario de minas que desea despojar de sus tierras a estos y otros de su pueblo minero con terror y ejecuciones.

The Magnificent Seven (2016)

Esta nueva versión de The Magnificent Seven cuenta con un buen escenario que te remonta a la época al igual que te hace recordar algunos filmes de antaño ciertas tomas. Cuenta con un buen balance de drama, humor y acción. La pregunta obligada, ¿Es mejor o igual a la versión original de The Magnificent Seven del 1966? No claro está, ya que cuando se estrenó la original, fue un nuevo concepto en aquel entonces con un mega reparto que en ese momento no eran tan conocidos pero fue ese el filme que comenzó a lanzarlos al estrellato.

Chris Pratt en The Magnificent Seven (2016)

Y hablando de repartos, en esta nueva versión la actuación de Denzel Washington (The Equalizer, Training Day) fue muy convincente como este dedicado actor siempre logra realizar, el que fluya el mismo de manera natural en la historia. Sin embargo, quién se roba prácticamente la atención es Chris Pratt (Guardians of the Galaxy, Jurassic World, Wanted) quién realiza un perfecto balance de humor y letal con algunos buenos diálogos el cual logra revivir este género de vaqueros con su característico personaje. Vincent D’Onofrio (Men in Black, Daredevil, ya había colaborado con Pratt en Jurassic World) fue otro que le quedó excelente su actuación con un curioso metal de voz que le emplea a su personaje, al igual que Ethan Hawke (Sinister, Daybreakers) quién realiza muy buena actuación y logra una excelente química con Denzel los cuáles ya habían colaborado juntos anteriormente en Training Day.

The Magnificent Seven (2016)

También participan en el filme; Byung-Hun Lee (Terminator Genisys), Manuel Garcia-Rulfo (From Dusk Till Dawn), Martin Sensmeier (Westworld), Haley Bennett (Merley & Me, The Equalizer), Peter Sarsgaard (The Killing, Green Lantern, Orphan) realizando de villano cómo el muy bien sabe interpretar entre otros. A pesar de que el filme no es exactamente original debido a sus anteriores remakes y el muy gastado género de vaqueros, el director Antoine Fuqua (The Equalizer, Training Day) logra refrescar un tanto la historia con un enfoque más modernizados y con varios giros distintos a la original. Su dirección con el reparto logra balancearlos y una interacción de buena química entre estos. Tal vez no tan iconica como la original pero cumple su cometido de entretener.

The Magnificent Seven (2016)

Uno de los pequeños fallos de esta nueva versión es que no utilizaron en el transcurso de la historia su famoso tema musical principal de la original compuesta por Elmer Bernstein. Fue solo presentado este tema al final de los créditos. Esa música es sencillamente increíble y fue un desperdicio el no utilizarla para que brindara la euforia heroica que tan bien logra la original. Pese a esto, cuenta con una decente banda sonora realizada por el fallecido James Horner (Avatar, Titanic, Aliens) y Simon Franglen quién llegó colaborar en varias composiciones con Horner. La historia en un momento dado se torna un tanto lenta a lo que desarrollan los personajes y aunque interesante en momentos, en otros ya vas gritando por la acción pero es rapidamente arreglado con la confrontación final.

The Magnificent Seven (2016)

Este nuevo remake The Magnificent Seven resulta bastante satisfactorio y es uno bastante digno de sus anteriores. Logra revivir el género de vaqueros creando el interés de ver más de este tipo de filmes. Le brindo a The Magnificent Seven 7 de 10 estrellas.

The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years (2016)

The Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years (2016)

El documental exclusivo de Hulu realizado por Ron Howard (In the Heart of the Sea, Rush, Apollo 13) The Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years es uno que resultó con nuevas sorpresas y en imagenes remasterizadas a pesar de lo ya tan comentado tantas veces de la famosa banda Británica los Beatles y el impacto de la beatlemania , sus giras y discos.

The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years

Ron Howard logra convencerte desde el principio que podría tener cosas nuevas que contar de los Beatles dado que incluye entrevistas con dos de los miembros originales, Paul McCartney y Ringo Starr además de materiales que estaban archivados de John Lennon y George Harrison. También cuenta con intrigantes conversaciones de fanáticos de la banda del presente como Elvis Costello, Whoopi Goldberg (la cuál me encantaron sus anécdotas y análisis de que los Beatles no son dirigidos hacia un grupo étnico, si no a todos) y Malcolm Gladwell (el cuál en el libro del 2008 Outliers indica sobre los años de los Beatles en Hamburg indicando la teoría de que la grandeza toma 10,000 horas de prácticas).

The Beatles Eight Days a Week - The Touring Years

El documental se enfoca en algunas de las giras musicales de los Beatles (del 1963 al 1966 mayormente) y de como de por si eran unos fenómenos vivientes, en la que sus interpretaciones musicales debía escucharse por encima de los gritos de las fanaticadas que eran realmente ensordecedor. También se menciona cómo estos eran acosados no solo por los fans si no, por la prensa en el que muchos de estos se le percibía cierta envidia hacia los Beatles presionándolos en ocasiones con preguntas hostiles. Además el descontrol de los fans tratando de tener algo de estos que en par de ocasiones corrieron en peligro sus vidas.

The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years

Encontré interesante como analizan en el documental de al ser tantas las personas que asistían a los conciertos de estos, que se tuvieron que luego realizar desde estadios para juegos deportivos para soportar y controlar la gran cantidad de personas. Al esto junca haberse realizado antes, no había la tecnología adecuada en aquel entonces para el sonido, por lo que el concierto del Shea Stadium muestran como realidad el público escuchaban la música por altavoces (speakers) creando la inquietud a los Beatles si podían ser escuchados del todo debido a la gran gritería masiva en el estadio.

The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years

Eight Days a Week muestra prácticamente de cómo estos en los continuos cuatro años tuvieron que semi improvisar manejando los medios y prácticamente inventar una nueva plantilla no solo en la música si no, manejando espectáculos en gigantes públicos nunca antes visto. Sus llegadas a los aeropuertos, hoteles, interminables cesiones de  fotos y el reto de hablar con los periodistas. Se muestran muchas de estas entrevistas a los Beatles enfrentado siempre con el ingenio y buen humor respondiendoles todo tipos de preguntas las cuales muchas de estas no eran las mejores preguntas.

The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years

Una de las entrevistas antes de sus presentaciones de concierto que me encantó fue cuando le abordaron sobre el tema de la segregación de personas por color que estaba ocurriendo en Estados Unidos en esos momentos por lo que la postura de los Beatles fue de que si segregaban su público, no darían el concierto, ya que en ninguna parte del mundo que ellos iban, se daba ese fenómeno y que no entendían por qué en Estados Unidos esto ocurría. Estos expresaban que cantaban para todas las personas y no para algunas. La postura de los Beatles siempre la conocí respecto a esto pero aún así, encontré emotivo el ver esta entrevista escuchando a Paul y Ringo hablando encontra de la segregación.

The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years

Es también mencionado cómo estos se protegían uno al otro en esos críticos años de giras como si fueran hermanos de sangre, al igual lo humano y sensibles que eran estos con otros y de sus adicciones a la marihuana y drogas debido a las presiones de los fans y giras aunque esto último, es mencionado  muy poco. Es también mencionado levemente la presión de crear nuevas canciones, sencillos (singles) y LP, además de las presentaciones en programas de televisión y emisoras de radios mientras vivían éstos ajetreos. Como las giras se iban tornando más incomodas y peligrosas para estos.

The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years

George Martin, productor y arreglista musical de los Beatles, llamado michas veces como el quinto Beatle

Algo que le critico al documental es que no enfatizan gran cosa en sus primeras giras de Inglaterra y países cercanos de Europa al igual que hablan muy poco de su última presentación en el techo de Abbey Road en el 1969. Tampoco se menciona lo difícil que fue para las esposas de algunos de estos en ese tiempo de las giras y el docuemental prácticamente da entender directamente que Ringo Starr fue siempre el baterista de los Beatles sin mencionar si quiera a Pete Best quien estuvo con estos en los primeros años de la banda.

The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years

El director Ron Howard con Paul McCartney y Ringo Starr

En fin, hay muchos buenos momentos que apreciar aquí. Howard logra mezclar material de archivo en la que uno ya ha visto en el pasado con otros nuevos, en especial el espectáculo de los Beatles en el  Candlestick Park, San Francisco. Gran parte del documental se aprecia remasterizadas las imagenes al igual que muchas de estas fueron colorizadas.

The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years

The Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years logra presentarte a los Beatles cómo lo fueron (y siguen) en su  época, como unas criaturas de otro universo qué encontraron su hogar en nuestro planeta. El documental tiene una duración de 2 horas y 17 minutos que son realmente interesantes. Todo fan de los Beatles no puede perderse este documental y aún si no lo eres, te ayuda entender porque son aún un fenómeno irrepetible. El documental es dedicado a George Martin el cual falleció en este mismo año, el quinto Beatle. Le brindo a The Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years 8.5 de 10 estrellas.