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Escena de Brad Pitt Y Mike Moh

La familia de Bruce Lee llama ‘Once Upon a Time’ ‘una burla’. ¿Es insulto u homenaje?

En este artículo se mencionará (spoilers) varias escenas del filme por si no la has visto, estas advertido si deseas continuar leyéndolo.

En la nueva fantasía de Quentin Tarantino “Once Upon a Time in Hollywood”, Bruce Lee se enfrenta al especialista de ficción de Brad Pitt, Cliff Booth, en una escena que algunos dicen que se burla del ícono de las artes marciales.

En el cameo, Bruce Lee, interpretado por el actor Mike Moh, desafía a Booth a entrenar fuera del set de la serie de televisión “The Green Hornet” de Lee. Lee es presentado en la corte para todos los que escuchen, alardeando de que podría vencer al campeón de boxeo Cassius Clay (que de hecho, el verdadero Lee admiraba e imitaba su técnica de boxeo), también conocido como Muhammad Ali, en una pelea: “Mis manos están registradas como armas letales”.

Pero después de hablar de un gran juego, y jugar con sus gestos característicos y su enorme confianza, derribando a Cliff en la primera ronda, es Lee quien es arrojado sin ceremonias al costado de un automóvil estacionado por el especialista antes de que otros intervengan.

Cliff Booth (Brad Pitt) contra Bruce Lee (Mike Moh).

La escena ha ofendido a los fanáticos de Lee, y ha ofendido a su familia. La hija de Lee, Shannon Lee, calificó la representación de “irrespetuosa” y “una burla” del legado de su difunto padre.

“Entiendo que esta es una película de Tarantino, que los personajes de la película son ‘antihéroes’ y que tiene su estilo característico y es otra de sus fantasías de ira”, dijo Lee después de ver la película el domingo. “Si bien entiendo que el mecanismo en la historia es hacer que el personaje de Brad Pitt sea tan rudo que puede golpear a Bruce Lee, el tratamiento del guión de mi padre como este saco de arena arrogante y egoísta fue realmente desalentador, y, yo sentir, innecesario

Tarantino “parece haber hecho todo lo posible para burlarse de mi padre y retratarlo como una especie de bufón”.

SHANNON LEE

Shannon Lee

El director “parece haber hecho todo lo posible para burlarse de mi padre y retratarlo como una especie de bufón”, agregó Lee, quien es el director ejecutivo de Bruce Lee Family Co. y dirige la caridad homónima de su padre. “Siento que convirtió su confianza en arrogancia y su inteligencia en burla. Siento que fue molestado en la forma en que fue criticado en la vida por el Hollywood blanco.

“Conocí a Mike y sé que ama a mi padre y que es un actor que trabaja, y realmente no tengo ninguna negatividad hacia él en absoluto. Nuevamente, siento que la representación es una caricatura, no un personaje, sino una caricatura. Pero creo que probablemente fue dirigido de esa manera “.

Mike Moh como Bruce Lee.

En un correo electrónico de seguimiento, Lee dijo que su madre, Linda Lee Cadwell, encontró que la representación era “simplemente horrible”.

Según Shannon Lee, su madre le dijo: “Pensé que el personaje era como una caricatura de sí mismo y lo hizo parecer estúpido, tonto e hizo ser insultantemente ‘chino’. Se alejó tanto de la verdad de quién era y de cualquier encuentro real que tuvo. … Fue terrible de ver “.

Shannon Lee junto a su madre Linda Lee Cadwell.

En una película sobre la creación de mitos cuyas ambigüedades han provocado un acalorado debate (que incluye pero no se limita a el trato de la actriz Sharon Tate, la representación de la violencia hacia las mujeres, por qué la película evita a Charles Manson y qué, exactamente , todo incluso significa), la representación de Lee es complicada de desempaquetar. Moh describe su actuación como un homenaje al ícono que admira. 
Durante su gira de prensa, Tarantino dijo que la escena tiene un propósito más directo: defender las capacidades asesinas de Cliff. Es una explicación presagiada por el personaje de Al Pacino en la película, que le explica a Rick Dalton, de Leonardo DiCaprio, cómo lo están utilizando en las partes de villano de la semana para poner a la próxima generación de estrellas de televisión.

Tarantino no pudo ser contactado para comentar sobre esta historia.

Para Jeff Yang, autor del libro de historia del cine chino “Once Upon a Time in China” y coautor del podcast “They Call Us Bruce”, cualquier uso de la memoria de Lee merece una inspección más profunda. “La pregunta más importante que tengo aquí es: ¿dónde se establece la línea entre el homenaje y la explotación?”, Dijo, y señaló que el legado de Lee está entrelazado con una avalancha de películas imitadores que siguieron a su muerte cuando los imitadores saltaron para sacar provecho de su imagen. “Es irónico que Quentin, quien dice ser un fanático, participe en un proceso muy similar”.

Cliff Booth (Brad Pitt) contra Bruce Lee (Mike Moh).

Al igual que Tate, cuyo asesinato del 9 de agosto de 1969 por la “familia” de Manson junto al estilista Jay Sebring, el guionista Voytek Frykowski, la heredera Abigail Folger y Steven Parent, de 18 años, es el hilo narrativo de la película: Lee fue un Persona real persiguiendo un sueño de Hollywood cuya vida se truncó al borde del estrellato. Su repentina muerte en 1973 a los 32 años precedió al lanzamiento de la película “Enter the Dragon” que finalmente lo convertiría en una superestrella en los Estados Unidos.

Tarantino, el cineasta que puso a Uma Thurman de “Kill Bill” como la Novia en el icónico mono amarillo de “Juego de la Muerte” de Lee, escribió a Lee y Tate como personajes secundarios en una historia anclada por dos hombres blancos ficticios; incluso muestra a Lee y Tate juntos en un flashback rápido a Lee entrenándola para su escena de pelea con la actriz asiática estadounidense Nancy Kwan para “The Wrecking Crew”, y más tarde muestra a Lee entrenando a Sebring, quien descubrió a Lee en la vida real. Pero anecdóticamente, durante el enfrentamiento de Bruce Lee con Cliff Booth, el público parece reírse o encogerse en sus asientos.

Entonces, ¿qué vamos a hacer con la escena?

“Creo que la película trata sobre la carga que han tenido que soportar ciertos ídolos”, dijo el veterano crítico de cine Walter Chaw, quien ve la escena como una en la que Lee no pierde, incluso si es derribado. “Bruce Lee se ha postergado o mememizado hasta este punto en el que es este sabio filósofo oriental que también fue indestructible. La cantidad de ira en torno a la idea de que Bruce Lee incluso podría ser derrotado en la batalla es realmente inquietante para mí, porque lo deshumaniza “.

Mike Moh como Bruce Lee.

En el momento de su breve carrera de 1966-67 en “Green Hornet” como Kato, compinche del superhéroe titular, Lee podría haber sentido un parentesco con Dalton, una estrella de televisión con un futuro incierto y algo que demostrar, especialmente para Lee como un raras estrellas de Asia y América se desguazan para reclamar espacio en el Hollywood dominado por los blancos. Chaw argumenta que retratar a Lee como algo menos que su leyenda mítica en esa escena agrega dimensión a como pensamos en él.

“Creo que lo que Tarantino está tratando de hacer en la película es desmitificar un poco el mito”, dijo Chaw, crítico de cine de Film Freak Central. “Bruce Lee es uno de esos tipos que se ha vuelto intocable. Entonces, cuando Tarantino lo toca, lo humaniza. Y creo que la gente está rechazando en este momento la idea de que puedes humanizar a Bruce Lee, y creo que es interesante “.

Si la película logra sembrar claramente esa lectura está en debate. Al igual que muchos detalles en la película (el flashback del barco de Cliff; sus momentos de racismo casual y el de Rick; la deslumbrante falta de personas de color en el embriagador y soñador Los Ángeles de 1960 de Tarantino), el significado de esos las opciones de narración se dejan al espectador para que las interprete.

La forma en que el público lo interpreta es notable. En el primer fin de semana que mostró a la erudita y autora de “Reel Inequality”, Nancy Wang Yuen, asistió a esa escena un sonido inductor de escalofríos: el sonido de otros cinéfilos riéndose deBruce Lee, una experiencia que Shannon Lee también tuvo viendo la película en un teatro extraños “Fue realmente incómodo sentarse en el teatro y escuchar a la gente reírse de él”, dijo Lee. 
“No hay nada más que llamarlo excepto el blanco de la broma, porque todo lo que lo hace poderoso es lo que lo hace ridículo en la película”, dijo Yuen, quien encontró insultante la representación y la reacción de su teatro. “Su kung fu se convierte en una broma, y ​​su filosofía se convierte en una galleta de la fortuna, y Cliff se burla literalmente de los sonidos que hace mientras hace kung fu. Hicieron que su arrogancia pareciera un fraude ”.

Brad Pitt como Cliff Booth.
Brad Pitt co protagoniza en el filme de Columbia Pictures “Once Upon a Time in Hollywood”.
(Andrew Cooper / Imágenes de Columbia)

“No es bueno usar personas de color para hacer de [Cliff] un personaje más completo y más complejo, especialmente cuando no hay nada que contrarreste esos estereotipos”, dijo Yuen, señalando que la representación de Lee es el papel de habla más prominente de color en la película. En su versión de Los Ángeles de 1969, los afroamericanos también son invisibles y algunos personajes latinos, posiblemente auténticos de cómo Hollywood los trató en la década de 1960, como escribe Erick Galindo en Los Ángeles , son en gran parte anónimos y silenciosos.

El escrutinio está garantizado dada la prominencia de Lee como uno de los artistas asiático-americanos más emblemáticos de todos los tiempos. El contexto histórico hace que la carrera en la película sea un aspecto digno de compromiso crítico, como muchas de las otras opciones que los fanáticos y los críticos analizan con atención obsesiva. Lee aparece tan prominentemente en la campaña de marketing de Sony que el público podría sorprenderse al saber que su tiempo frente a la pantalla en la película de dos horas y 45 minutos equivale a una sola escena y dos flashbacks rápidos y sin palabras.

Llegó en medio de un momento innovador para la representación asiático-estadounidense, con películas como “Crazy Rich Asians”, “Searching”, “Always Be My Maybe”, “Late Night” y “The Farewell” que traen una inclusión sin precedentes a la pantalla grande, y la primera de Marvel La película asiática de superhéroes, “Shang Chi”, en el horizonte, “Once Upon a Time” se siente muy retrógrada, dice Yang. “Es este recordatorio incómodo de que somos las únicas personas que lo vieron, y claramente otras personas lo vieron de manera diferente. Para los estadounidenses de origen asiático, Bruce Lee no era solo emocionante y genial. Era alguien que nos conmovió profundamente, porque era nosotros “.

La reacción que muchos fanáticos de Bruce Lee están teniendo ante la representación proviene del lugar que Lee tiene en la comunidad y lo que su visibilidad hizo para contrarrestar la histórica emasculación del hombre asiático, dice el escritor de Angry Asian Man, Phil Yu.

“Bruce Lee era un tipo que era sobrehumano en muchos sentidos. Probó los límites de la fisicalidad y trató de expandir los límites de lo que las personas eran capaces de hacer, él mismo “, dijo Yu, quien también cohospita” Nos llaman Bruce “, citando las enseñanzas de Lee. “Lo que pasa es que no vemos a muchos hombres asiáticos retratados de esa manera o que se les dé la plataforma para comportarse de esa manera. Para un hombre ser así, especialmente en esa época, era una afrenta a lo que mucha gente pensaba que podían ser asiáticos y hombres asiáticos ”.

“Podría parecer demasiado confiado, arrogante e incluso arrogante, pero él era el tipo que podía respaldar eso”, agregó. Yu aún no ha visto la película, pero ha visto a muchos artistas intentar representar a Lee en la pantalla, con resultados variables. “La gente siempre quiere insertar a Bruce Lee-isms en las cosas, pero nadie quiere explorar realmente a Bruce Lee”.

¿Hay detalles incrustados en el texto de la película, tan específicos y referenciales como los falsos pósters occidentales de spaghetti de Dalton, que podrían ofrecer un contexto más profundo a la breve aparición de Lee en “Once Upon a Time”? La escena de la lucha retrospectiva, por ejemplo, está enmarcada como la memoria de Cliff; recordar a Bruce Lee como un tonto duro que golpeó, podría ser una explicación más fácil para su carrera estancada que las acusaciones susurradas de violencia doméstica que lo siguen.

La escena se abre en el lote de Fox donde se filmó “Green Hornet”, desde una cartelera para el drama de guerra de Pearl Harbor “Tora! Tora! Tora! ”- una película que no se lanzaría hasta 1970, tres años después de que se cancelara“ Green Hornet ”. El peinado de la última época de Lee también es anacrónico, otro indicador de que la memoria de Cliff, o incluso la memoria de la película, está sujeta a un recuerdo borroso.

Mike Moh como Bruce Lee

La cita de Tarantino en los créditos finales de otra pieza de marketing de época, una promoción de radio “Batman” de los años 60 con Adam West y Burt Ward, ofrece otro trozo de un huevo de Pascua. ¿Podría ser un retroceso al momento en que Lee se negó a perder en una pelea contra Ward’s Robin en un episodio cruzado de 1967, una escena que, según la leyenda, fue re-escrita para terminar en un empate?

Para la crítica de cine Claudia Puig, a quien le recordaron sus propios recuerdos de la infancia de Los Ángeles en 1969 mientras veía “Once Upon a Time”, el mundo que Tarantino presenta en pantalla se lee mejor con un grano de sal. “No creo que [Tarantino] buscara profundidad y dimensionalidad en términos de los personajes, sino un pastiche de esta época”, dijo. “Lo llamo falsa nostalgia, porque estaban sucediendo todas estas otras cosas. Esta fue una visión muy estrecha de esa época “.

Y tal vez ese sea el punto, para bien o para mal. Puig señaló las vetas de racismo casual en los personajes de Cliff y Rick que inicialmente la hicieron estremecerse. “También pensé en la línea ‘beaner'”, dijo. “[Rick] está felicitado por pensar en eso. Pensé: ‘¿Realmente lo necesitabas?’ Pero tal vez eso te esté diciendo mucho sobre cómo pensaba la gente ”.

“La gente me ha dicho: ‘Pero Quentin Tarantino es un gran admirador de Bruce Lee’. De hecho, no creo que lo sea.

SHANNON LEE

Shannon Lee y otra foto aparte de Quentin Tarantino.

Una lectura generosa de la intención de Tarantino le otorga al cineasta una medida de gracia; tal vez quiere decir que el espectador sienta tanto la tentación como la trágica imposibilidad de tal fantasía de cuento de hadas, que incluso en un escenario alternativo en el que vive Sharon Tate, hombres como Rick y Cliff son los antihéroes con los que estamos atrapados.

Aun así, cuando se trata de su padre, Shannon Lee dice que es decepcionante para ella que Tarantino no pueda encontrar otra forma de expresar su punto que no sea crear una representación que esté lejos del hombre, artista marcial y filósofo que realmente era.

“La gente me ha dicho: ‘Pero Quentin Tarantino es un gran admirador de Bruce Lee’. De hecho, no creo que lo sea “, dijo Lee, quien también es co anfitriona de un podcast dedicado a las enseñanzas de su padre. “Siempre sospeché que no lo es. De lo que creo que es fanático de las cosas que patean el culo de una manera genial. Creo que es fanático del estilo de mi padre, de la forma en que era en sus películas. No estoy seguro de que realmente sepa mucho sobre él como ser humano o su filosofía.

“Creo que había una manera de lograr lo que él quería lograr de manera diferente que no ridiculizara al menos a mi padre, si no a todos. Fue desalentador ”, dijo. “Solo espero que la gente quiera relacionarse con el verdadero Bruce Lee y no con lo que fue retratado allí”.

Artículo fue tomado de Los Angeles Time escrito por Jen Yamato.


Bruce Lee

Bruce Lee

“Vacía tu mente, permanece sin forma, sin forma como el agua. Usted pone agua en una taza, se convierte en la taza.Usted pone agua en una botella, se convierte en la botella. Lo pones en una tetera, se convierte en la tetera. Ahora el agua puede fluir o puede golpear. Se agua, mi amigo “.

Hace más de 40 años que nos dejó repentinamente cuando apenas estaba comenzando a brillar su estrellato el Hombre, el Mito, la Leyenda Bruce Lee. Su breve legado a perdurado al día de hoy dejando una gran huella para las nuevas generaciones de las Artes Marciales. A continuación, parte de su historia.

Bruce Lee
Editorial use only. No book cover usage. Mandatory Credit: Photo by Moviestore/REX/Shutterstock (1553055a) Bruce Lee Film and Television

Bruce Jun Fan Lee nació en la hora del Dragón (entre las 6 y las 8 am), y en el año del Dragón, el 27 de noviembre de 1940 en el Jackson Street Hospital en el barrio chino de San Francisco. Bruce fue el cuarto hijo nacido de Lee Hoi Chuen y su esposa Grace Ho. Tenía dos hermanas mayores, Phoebe y Agnes, un hermano mayor, Peter, y un hermano menor, Robert. Los padres de Bruce le dieron el nombre de “Jun Fan”. El enfermero del hospital de Jackson Street le dio el nombre en inglés, BRUCE, a pesar de que nunca lo usaría hasta que ingresó a la escuela secundaria y comenzó a estudiar el Idioma en Inglés.

Bruce Lee en el 1946, teniendo aquí 6 años

A la edad de tres meses, Lee Hoi Chuen, su esposa Grace y su bebé Bruce regresaron a Hong Kong, donde Bruce se criaría hasta la edad de 18 años. El recuerdo más destacado de Bruce de sus primeros años fue la ocupación de Hong Kong por parte de los japoneses durante Segunda Guerra Mundial (1941-1945). A la edad de 13 años, Bruce fue presentado al Maestro Yip Man, un maestro del estilo Wing Chun de Gung fu (de este gran maestro se han realizado múltiples filmes basados en distintos periodos de su vida, en el que uno de los actores, Donnie Yen, logró el estrellato internacional gracias a 4 filmes sobre Ip Man). Durante cinco años, Bruce estudió diligentemente y se volvió muy competente. Él reverenciaba enormemente a Yip Man como maestro y sabio, y lo visitaba con frecuencia en los últimos años.

Bruce Lee con su maestro de Wing Chun, Ip Man

En la escuela secundaria, uno de los logros de Bruce fue ganar un Campeonato de boxeo entre escuelas contra un estudiante de inglés en el que se seguían las reglas del Marqués de Queensbury y no se permitía patear. Bruce también fue un excelente bailarín, y en 1958 ganó el Campeonato Cha Cha de Hong Kong. Estudió el baile tan asiduamente como lo hizo el gung fu, manteniendo un cuaderno en el que había observado 108 diferentes pasos de cha cha. Además de sus estudios, el Gung fu y el baile, Bruce también fue un actor infantil bajo la tutela de su padre, quien debió haber sabido desde una temprana edad que Bruce tenía una veta de espectáculo. Cuando tenía 18 años, había aparecido en 20 películas.

Bruce Lee en tres distintas fotos demostrando su habilidad en el baile del Cha Cha el cual fue campeón en Hong Kong

A la edad de 18 años, Bruce estaba buscando nuevas perspectivas en su vida, al igual que sus padres, quienes estaban desanimados de que Bruce se había metido en algunos problemas para luchar y no había progresado más académicamente. En abril de 1959, con $ 100 en su bolsillo, Bruce se embarcó en un barco de vapor en la American Presidents Line y comenzó su viaje a San Francisco.

Bruce no se quedó mucho tiempo en San Francisco, sino que viajó a Seattle, donde un amigo de la familia, Ruby Chow, tenía un restaurante y le había prometido a Bruce un trabajo y alojamiento. Para ese momento, Bruce había dejado atrás sus pasiones de la actuación y el baile y estaba decidido a continuar su educación. Se inscribió en la Escuela Técnica de Edison, donde cumplió con los requisitos para el equivalente a la graduación de la escuela secundaria y luego se inscribió en la Universidad de Washington. En la universidad, Bruce se especializó en filosofía. Su pasión por el Gung fu inspiró el deseo de profundizar en los fundamentos filosóficos y muchos de sus ensayos escritos durante esos años relacionarían los principios filosóficos con ciertas técnicas de artes marciales.

Dan Inosanto y Bruce Lee quienes fueron grandes amigos y siempre practicaban Artes Marciales

En los tres años que Bruce estudió en la universidad, se mantuvo a sí mismo enseñando Gung fu, habiendo dejado de trabajar en el restaurante, llenando periódicos u otros trabajos extraños. El pequeño círculo de amigos que Bruce estaba enseñando lo alentó a abrir una verdadera escuela de gung fu y cobrar una suma nominal por la enseñanza para poder mantenerse mientras asistía a la escuela. Uno de sus estudiantes en 1963 era un estudiante de primer año en la Universidad de Washington, Linda Emery. Linda sabía quién era Bruce de sus conferencias invitadas sobre filosofía china en Garfield High School, donde ella había sido estudiante, y en el verano después de graduarse, a instancias de su novia china, Sue Ann Kay, Linda comenzó a tomar clases de Gung fu.

Bruce Lee con su esposa Linda Emery.

Bruce y Linda se casaron en 1964. En ese momento, Bruce había decidido hacer una carrera de enseñanza de Gung fu. Dejando su escuela de Seattle en manos de Taky Kimura, Bruce y Linda se mudaron a Oakland, donde Bruce abrió su segunda escuela con James Lee.

Habiendo estado en los Estados Unidos durante cinco años, Bruce había dejado atrás cualquier idea de actuar como una carrera, y se dedicó por completo a su elección de las artes marciales como profesión. En 1964, Bruce fue desafiado por algunos hombres de Gung fu de San Francisco que se opusieron a su enseñanza de estudiantes no chinos. Bruce aceptó el desafío y los hombres llegaron al kwoon en Oakland el día señalado para el enfrentamiento. Los términos eran que si Bruce fuera derrotado, dejaría de enseñar a los no chinos. Fue una pelea corta cuando su oponente se rindió cuando Bruce lo tuvo atrapado en el piso. A pesar de que había ganado, estaba desconcertado y desanimado por su incapacidad para poner al hombre en menos de tres minutos. Esto marcó un punto de inflexión para Bruce en su exploración de su arte marcial y la mejora de su condición física.

Bruce Lee en el Campeonato Internacional de Karate en Long Beach California en el 1964. Bruce Lee demostrando la ejecución del puño de una pulgada de distancia en un rango de 0–15 cm (0–6 in).

 Justo cuando Bruce estaba consolidando sus planes para expandir sus escuelas de artes marciales, el destino intervino para mover su vida en otra dirección. En agosto de 1964, Ed Parker, considerado como el padre del estadounidense Kenpo, invitó a Bruce a Long Beach, California, para hacer una demostración en su Primer Torneo Internacional de Karate. Un miembro de la audiencia fue Jay Sebring, un conocido peluquero de las estrellas. Jay le contó a su cliente productor, William Dozier, que había visto a este joven chino espectacular dando una demostración de gung fu unas noches antes. El Sr. Dozier obtuvo una copia de la película que fue tomada en el torneo de Ed Parker. La semana siguiente llamó a Bruce a su casa en Oakland y lo invitó a venir a Los Ángeles para una prueba de pantalla.

Bruce Lee practicando Artes Marciales con su esposa Linda y su pequeño hijo Brandon queriendo participar.

Por esta época las cosas también estaban cambiando en la vida personal de Bruce. Su propio hijo número uno, Brandon Bruce Lee, nació el 1 de febrero de 1965. Una semana después, el padre de Bruce, Lee Hoi Chuen, murió en Hong Kong. Bruce se alegró de que su padre hubiera sabido del nacimiento del primer nieto de la familia Lee. Bruce se encontraba en un período de transición en este momento, decidiendo si actuar en su carrera o continuar en el camino de abrir escuelas nacionales de gung fu. Su decisión fue centrarse en la actuación y ver si podía convertirla en una carrera productiva, que mostrara su pasión por las artes marciales. A Bruce le encantaba enseñar Gung fu, y amaba a sus alumnos. Sin embargo, había comenzado a ver que si sus escuelas se hacían más numerosas, perdería el control de la calidad de la enseñanza.

 Bruce Lee en la serie The Green Hornet como Kato

Los años entre 1967 y 1971 fueron años magros para la familia Lee. Bruce trabajó duro para avanzar en su carrera de actor y consiguió algunos papeles en algunas series de televisión y películas. (Ver Filmografía) Para apoyar a la familia, Bruce enseñó lecciones privadas en Jeet Kune Do, a menudo a personas en la industria del entretenimiento. Algunos de sus clientes incluyen a Steve McQueen, James Coburn, Stirling Silliphant, Sy Weintraub, Ted Ashley, Joe Hyams, James Garner, Kareem Abdul Jabbar y otros. Una bendición más fue la llegada de una hija, Shannon Emery Lee, el 19 de abril de 1969. Trajo una gran alegría a la casa de Lee. Durante este tiempo, Bruce continuó el proceso que había iniciado en Oakland en 1964, la evolución de su estilo de artes marciales, al que llamó Jeet Kune Do, “El camino del puño interceptor“.

Steve McQueen y Bruce Lee

Bruce se dedicó a la cultura física y se entrenó con devoción. En realidad, fue su celo lo que provocó una lesión que se convertiría en una fuente crónica de dolor por el resto de su vida. En un día de 1970, sin calentarse, algo que siempre hacía, Bruce cogió una barra de pesas de 125 libras e hizo un ejercicio de “buenos días”, hiriendo gravemente su espalda. Después de mucho dolor y muchas pruebas, se determinó que había sufrido una lesión en el cuarto nervio sacro. Se le ordenó que completara el reposo en cama y le dijo que, sin duda, nunca volvería a hacer Gung fu. Durante los siguientes seis meses, Bruce se quedó en la cama. Fue un momento extremadamente frustrante, deprimente y doloroso, y un momento para redefinir objetivos. También fue durante este tiempo que hizo gran parte de la escritura que se ha conservado. 

Bruce Lee junto a su esposa e hijos.

Después de varios meses en 1970, cuando Bruce estaba recuperando su fuerza de su lesión en la espalda, hizo un viaje a Hong Kong con su hijo Brandon, de cinco años. El productor de Hong Kong Raymond Chow contactó a Bruce para que le interesara hacer dos películas para Golden Harvest. Bruce decidió hacerlo, razonando que si no podía entrar por la puerta principal de los estudios estadounidenses (el cual llegó ser considerado para la serie de televisión que luego se estrenó en el 1972 Kung Fu pero, lo descartaron por tener una apariencia muy china), iría a Hong Kong, se establecería allí y volvería por la puerta lateral.

Bruce Lee en The Big Boss

En el verano de 1971, Bruce dejó Los Ángeles para volar a Hong Kong, luego a Tailandia para la fabricación de “The Big Boss”, que luego también se llamó “Fists of Fury”. Aunque las condiciones de trabajo eran difíciles y la calidad de producción por debajo de lo que Bruce estaba acostumbrado, “The Big Boss” fue un gran éxito.

Bruce Lee en una de las escenas de Fist of Fury también conocida como Chinese Connection en 1972.

En septiembre de 1971, con la filmación programada para comenzar con la segunda de las películas contractuales, Bruce se mudó con su familia a Hong Kong. “Fist of Fury”, también llamado “Chinese Connection”, fue un éxito aún mayor que la primera película que batió todos los récords de taquilla de todos los tiempos. Ahora que Bruce había completado su contrato con Golden Harvest y se había convertido en un producto comercializable, podía comenzar a tener más aportes a la calidad de sus películas. Para la tercera película, formó una sociedad con Raymond Chow, llamada Concord Productions. Bruce no solo escribió “The Way of the Dragon” (El Camino del Dragón), también llamado “Return of the Dragon” (El Retorno del Dragón), sino que también lo dirigió y produjo.

Bruce Lee vs Chuck Norris en Return of the Dragon (The Way of the Dragon)

Para este filme, Bruce trajo a su amigo norteamericano Chuck Norris, el cual aún no era actor en ese entonces si no, campeón de Karate (aunque su estilo era coreano) por varios años consecutivos. Bruce lo colocó en su filme como contrincante. Una vez más, la película rompió récords y ahora, Hollywood estaba escuchando.

Bruce Lee con Nunchakus en Game of Death

En el otoño de 1972, Bruce comenzó a filmar “Game of Death” (El Juego de la Muerte), una historia que una vez más imaginó. La filmación fue interrumpida por la culminación de un acuerdo con Warner Bros. para realizar la primera coproducción de Hong Kong y Estados Unidos. El acuerdo fue facilitado principalmente por la relación personal de Bruce con el presidente de Warner Bros., Ted Ashley y por los éxitos de Bruce en Hong Kong. Fue un momento emocionante y un punto de inflexión en la industria cinematográfica de Hong Kong. “The Game of Death” se puso en espera para dar paso a la filmación de “Enter the Dragon”.

Bruce Lee en Enter the Dragon

Mientras realizaba la filmación de Enter The Dragon, Bruce Lee accidentalmente golpeó en la cara a Jackie Chan con uno de sus palos de peleas (Kali), el cual ya este había laborado con Bruce como extra en el filme Fist of Fury. Inmediatamente Bruce se disculpó y le ofreció a Jackie que trabajaría en todas sus películas de ahora en adelante. Lamentablemente esta promesa no pudo ser cumplida. “Enter the Dragon” debía estrenarse en el teatro chino de Hollywood en agosto de 1973. Bruce no viviría para ver la apertura de su más grande película hasta el momento. 

Bruce Lee siendo agarrado por Jackie Chan en Enter the Dragon

El 20 de julio de 1973, Bruce tenía un pequeño dolor de cabeza mientras estaba dialogando con su productor Raymond Chow los detalles para finalizar la filmación de Game of Death, en la que traerían más estrellas de distintas partes del mundo y amigos de Bruce ya que se sentían seguros del éxito de Enter The Dragon. Le ofrecieron un analgésico recetado llamado Equagesic para su dolor de cabeza. Después de tomar la píldora, se acostó y entró en coma. No pudo ser revivido, muriendo en la ambulancia que lo llevaba camino al hospital. Se realizó una extensa patología forense para determinar la causa de su muerte, que no fue evidente de inmediato. Se llevó a cabo la investigación de un médico forense de nueve días con el testimonio de patólogos reconocidos de todo el mundo. La determinación fue que Bruce tuvo una reacción de hipersensibilidad a un ingrediente en la medicación para el dolor que causó una inflamación del líquido en el cerebro, lo que resultó en un coma y la muerte.

Bruce Lee en Game of Death

El mundo perdió una estrella brillante y un ser humano evolucionado ese día. Su carisma, su característico rugido al combatir y enorme aporte a las Artes Marciales nunca serán olvidado. Su espíritu sigue siendo una inspiración para innumerables personas en todo el mundo. 

Logo de Bruce Lee

“No ores por una vida fácil, ora por la fuerza para soportar una difícil”.

*Parte de esta biografía fue tomada del portal oficial de Bruce Lee.

The Assassin - Nie yin niang - (2015)

The Assassin “Nie yin niang” (2015)

El filme Chino/Taiwanés The Assassin dirigido por Hsiao-Hsien Hou (Three Times) y protagonizada por Qi Shu (The Transporter, ,Three Times, Gorgeous) es uno curioso y hermoso que no es para nada comercial contrario a lo que  sugiere su título. Es un lento drama pero muy bien dirigido en un estilo que pareciera el que vieras pinturas chinas y poesía visual.

The Assassin - Qi Shu

La historia trata en la época durante la poderosa dinastía Tang en la historia China. Nie Yinniang (Qi Shu) la cual fue entregada a una orden secreta en la que fue entrenada como asesina. La misión de su orden es eliminar la tiranía de los Gobernadores que evitan la autoridad del Emperador. Todo se complica cuando su nueva misión es regresar con su familia después de severos años para asesinar al hombre que ella ama o el romper en definitiva con la “orden de los Asesinos”.

The Assassin

The Assassin no es un típico filme de artes marciales y ni tan siquiera exactamente lo usual que hemos contemplado anteriormente filmes cómo Hero, Crouching Tiger, Hidden Dragon, House of Flying Daggers o FearlessThe Assassin es menos comercial, dando así más libertad a su director en exponer muchas de las escenas en un estilo bastante distinto.

The Assassin

Un ejemplo de esto es que en ocasiones, la cámara está enfocada en alguna persona que esté dentro de una habitación tiene cortinas en la que el viento les da a estas interponiéndose con la cámara dando la impresión que es uno parado ahí observando.

The Assassin - Qi Shu

Otro detalle en el estilo de dirección de este filme es que aunque cuenta con una banda sonora (creada por Shigeru Umebayashi), esta no invade la mayoría de esta si no, que en muchas escenas solo percibe los sonidos de la naturaleza alrededor.

The Assassin - Qi Shu

Encontré curioso el que el prólogo del filme es narrado en imágenes de proporción casi cuadrada (relación de aspecto 4:3) y en colores únicamente de blanco y negro para   presentarnos al personaje protagonista. Luego de la introducción, surge la amplitud de todos los radiantes colores y la imagen panorámica.

The Assassin - Qi Shu

La coreografía de las escenas de las peleas son un tanto poco convencionales a lo visto en otros filmes marciales. Wei Tung, el cual fue el personaje del joven estudiante de Bruce Lee en el filme de Enter The Dragon, es el consultor marcial en The Assassin.

The Assassin - Qi Shu

Sus combates no están diseñados a los típicos filmes de Kung Fu. No veremos nada de los 13 años de  entrenamiento del personaje protagonista Nie en las artes de asesinato. No observaremos secuencias de peleas dramatizadas y elaboradas con coreografías de cables. Tampoco seremos testigos de ver a nuestra héroe subiendo escaleras que entre cada escalón se encuentra algún secuaz hasta llegar al villano principal.

The Assassin

En vez de grandes combates, veremos a Nie cómo una hábil asesina haría, el de manera sigilosa y sorpresiva se encarga de sus objetivos y desaparece en el instante. El concepto del filme en cuanto a los combates hace recordar algunas de las películas de la compañía Shaw Brothers en los 1970s y ’80s, al igual que las del gran director Japonés Akira Kurosawa, el cual fue responsable por todos esos clásicos Japoneses chanbara. Otro aspecto que me gustó del filme es cómo mezclan de una manera bien sutil la mitología y supersticiones.

The Assassin - Qi Shu

La protagonista Qi Shu se apoderará del filme desde su primera y sangrienta aparición gracias a la hermética y misteriosa figura de esta excepcional actriz. También el actor Chen Chang (Crouching Tiger, Hidden Dragon) realiza una interesante y convincente interpretación.

The Assassin

El filme tuvo un costeo su realización de 15 millones (90 millones en moneda China) la cual es uno bastante alto en este país, y la calidad del filme se puede apreciar en sus vestuarios, utensilios, construcciones y localizaciones que son realmente increíbles. Hace lucir la época en la que trata bastante real.

The Assassin - Chen Chang

The Assassin llevó 25 años en la planificación y realización de la misma. La película es basada en una historia corta derivada de la compilación conocida cómo The Extensive Records of the Taiping Era.

The Assassin - Qi Shu

Cómo mencioné anteriormente, en The Assassin predomina más el drama y mayormente es uno filosófico. No contiene los elementos tradicionales para ser una comercial según sugiere su título, por lo que bien no es lo que tradicionalmente se espera en este tipo de filmes dado el tema. A mí me gustó y le brindo 7.7 de 10 estrellas.

John Wick

John Wick (2014)

John Wick es un filme de puro entretenimiento bien realizado. Aunque el tema por lo que busca venganza el personaje principal en primera instancia se escucha un tanto absurda, la realidad es que es tratado con bastante seriedad aunque, cuenta con sus momentos levemente jocosos o fuera de proporción. Lo que si resulta exagerada es la acción que se ve envuelto aunque, resulta sumamente entretenida y bien realizada.

John Wick - scene 1

La historia trata sobre un ex-asesino a sueldo llamado John Wick (Keanu Reeves) el cual enviudó recientemente, recibe el regalo de parte su esposa una perrita de raza Beagle para que le ayude superar el doloroso proceso de luto. Las cosas se complican cuando unos ladrones bien conectados interesan robar el auto de John Wick  y le matan a su apreciado animal, por lo que esto abre una gran herida de dolor a este empezando así la meta de Wick el asesinar a todos los involucrados y a los que protegen a estos. Wick matará sin piedad cueste lo que le cueste.

John Wick - scene 2

La acción del filme resulta bastante buena e interesante debido a que su novato director Chad Stahelski, quién solía dedicarse a realizar escenas peligrosa haciéndose pasar por los actores que no podían realizar las escenas peligrosa de combates y otras. (de hecho, participó cómo doble en la trilogía de The Matrix) El estilo de combate del filme John Wick es muy similar visto al filme de Equilibrium en el que combinan el arte marcial con las armas de fuego. De hecho, el director Chad Stahelski es un artista marcial del estilo de Bruce Lee llamado Jeet Kune Do en el que se puede percibir muchas técnicas reales y claro esta, otras un tanto exageradas. Otro detalle es que este director imita a los filmes asiáticos respecto a las coreografías de peleas y como estas son filmadas ya que no mueve la cámara en estas apreciándose bastante claras las peleas. David Leitch también ayudó al director respecto a la dirección del filme aunque no fue del todo acreditado. Sus conocimientos militares y artista marcial se perciben también en la realización película.

John- Wick - scene 3

El filme cuenta también con las participaciones de Alfie Allen (Game of Thrones), Willem Dafoe (Odd Thomas, Daybreakers, Spider-Man, Platoon), Michael Nyqvist (Mission Impossible: Ghost Protocol), Adrianne PalickiIan McShane (HerculesPirates of the Caribbean: On Stranger TidesDeath Race), Lance Reddick (The GuestFringe) entre otras caras conocidas. John Leguizamo hace una corta participación en la que se podría decir que realiza prácticamente un cameo, en la que es bien recibido a tan buen actor. Además de que Keanu Reeves protagoniza este filme, también es el productor ejecutivo. Otro de los productores de este filme es Eva Longoria (Desparete Housewives).

John Wick - scene 4

La dirección fotográfica y sus colores son muy bien empleados. La cinta transcurre en la ciudad de Nueva York en la que se siente bien a tono con el tema, sus locaciones funcionan cómo un espectáculo visual con sus tomas aéreas sin recurrir a lo clichoso y es una especie de personaje oculto de espectador por la atmósfera que crea. Tiene un estilo de filme noir de una manera intrigante.

John Wick

La banda sonora de John Wick es electrizante, poderosa y contagiosa aún para  los que no gustan de la música electrónica, estableciendo el animo correcto del filme. El compositor es Tyler Bates (Salem, Guardians of the Galaxy) junto a Joel J. Richard respecto a la musica del filme, pero en las secuencias de acción utilizaron de montajes de grupos como Le Castle Vania, M83 con Susie Q, Marilyn Manson, The Candy Shop Boys entre otros.

John Wick

Keanu Reeves llevaba un considerable tiempo que no pegaba en un filme como el calibre de este que es puro entretenimiento y exitoso. Aunque 47 Ronin no fue un mal filme, fue un fracaso en el recaudo de taquillas a pesar de su gran presupuesto contrario a John Wick, que a pesar de ser de bajo presupuesto considerado una película clase B, tuvo un mejor desempeño en las ganancias de taquillas. Inclusive, ya se anuncia una secuela para John Wick.

John Wick - scene 5

John Wick es uno de esos filmes digno de ver si lo que buscas es puro entretenimiento de acción. Cuenta con una buena coreografía de peleas y dirección en estas. Este filme lo mercadean como lo mejor que ha realizado Keanu Reeves desde The Matrix y es muy posible que así sea (aunque me agradó mucho su filme Street Kings). Le brindo a John Wick 8.5 de 10 estrellas. El filme es clasificado R por el uso excesivo de violencia.

Steve McQuuen - The Great Escape

Steve McQueen

¿Quién recuerda a Steve McQueen? Es increíble el pensar que tal vez no lo conozcan en esta nueva generación o que piensen que se trata del director de 12 Years a Slave quién tiene el mismo nombre. Terence Steven “Steve” McQueen (24 de Marzo de 1930 al 7 de Noviembre de 1980) fue uno de los actores más popular y mejor pagado entre los 60’s y 70’s el cual era llamado “The king of Cool” protagonizando algunos de los clásicos del cine.

Steve McQueen

La gracia de este gran actor es que podía en su actuación mostrar una gran sensibilidad y de momento convertirse en la persona más ruda y violenta. Además de tener gran carisma, con simples miradas podía expresar un sin números de cosas sin necesidad de diálogos. (estilo que posiblemente imita mucho Daniel Craig y Ryan Gosling). Sin embargo, a pesar de que Steve McQueen fue nominado al Oscar (por el filme The Sand Pebbles que el mismo produjo además de protagonizar) su mayor fama es relacionada a que casi siempre el realizaba las mayorías de sus escenas de riesgos que entre estos, consistía en el manejo de autos de persecución a grandes velocidades, motoras (fama que la compañía de Ford a explotado en dos comerciales quienes tienen los permisos de la imagen de Steve McQueen mercadeando sus autos de Puma en el 1999 y el del Mustang del 2005 con la ayuda de imágenes computarizadas y escenas de su película Bullit) y el estar brincando de una azotea a otra o correr encima del techo de un tren en movimiento, etc.

(en una de las secuencias más famosas en The Great Escape)

Entre los trabajos más destacados de McQueen de sus casi 40 participaciones de TV y cine son:

La serie de TV Wanted: Dead or Alive que duró del 1958 al 1961,

Steve McQueen - Wanted: Dead or Alive

The Magnificent Seven 1960 (un “remake” del filme Japonés Seven Samurai en la que Yul Brynner es el protagonista pero se quejaba que Steve McQueen quién es el co-protagonista, le robaba escena ya que realizaba gestos o ademanes que no estaban escritos llamando más la atención en las escenas. El filme cuenta con un reparto estelar que para ese entonces algunos de ellos aún eran medios desconocidos. En esta filmación desarrolló una fuerte amistad con James Coburn),

The Magnificent Seven

The Great Escape 1963 (Steve McQueen realiza la mayoría de las escenas de riesgos en la secuencia de la persecución de motoras incluyendo al propio nazi que lo quiere atrapar realizando doble papel, con la excepción del gran brinco debido a cláusulas del seguro del filme que le prohibió realizar esa escena por lo que McQueen llevó a su amigo Bud Ekins quién tenía similitud física con el y también era muy hábil con las motoras. Este filme también cuenta con un reparto estelar. En este filme desarrolló una fuerte amistad con James Garner ya que compartían la misma pasión por los autos de carreras),

Steve McQueen - The Great Escape

The Cincinnati Kid 1965,

Cincinnati Kid

Nevada Smith 1966,

Nevada Smith

The Sand Pebbles 1966 (nominado como mejor actor),

The Sand Pebbles

The Thomas Crown Affair  1968 (fue el filme favorito de Steve McQueen),

The Thomas Crown Affair

Bullit 1968 (uno de sus más famoso filme, nuevamente McQueen realiza la mayoría de las escenas pero en la filmación de una de estas, el perdió el control del auto estrellándose en un lote de estacionamiento por lo que en ese entonces su esposa Neile Adams insistió a la producción que utilizaran un doble en esa escena. Al otro día cuando McQueen iba a filmar, se topa que su amigo Bud Ekins estaba montado en el auto con su vestuario cosa que lo disgustó en gran manera por lo que seguía insistiendo en filmar la mayoría de las escenas),

Steve McQueen - Bullit

Le Mans 1971 no fue exactamente un éxito enorme comercial pero se convirtió en un filme de culto mostrando el realismo de este tipo de competencias de autos.

Le Mans

The Getaway 1972 (con quién se volvió a casarse con la co-protagonista de este filme Ali MacGraw. La escena en la que McQueen le otorga una bofetada a MacGraw no estaba escrito en el guión y se puede apreciar la sorpresa genuina de esta),

The Getaway

Papillon 1973 (co-protagonizada con Dustin Hoffman. McQueen fue muy elogiado por su actuación en este filme),

Papillon

The Towering Inferno 1974 (co-protagonizada con Paul Newman en el que  McQueen se aseguró de que ambos tuvieran las mismas cantidades de líneas en el guión. Ambos siempre tuvieron una especie de rivalidad en especial McQueen. Pensando la producción que sería problemático filmar con estas dos súper estrellas, pero a la vez que trabajaron en sus únicas tres escenas juntos, la camaradería y amistad entre ambos dejó asombrados a todos. El filme fue un mega éxito contando también con un elenco estelar),

The Towering Inferno

The Hunter 1980 (último filme que realizó McQueen)

The Hunter

Ciertamente Steve McQueen dejó una gran impresión en algunos de sus filmes en el que se convirtió en una gran estrella que muchos querían imitar. Su genuina imagen de tipo rudo bueno/malo daba la impresión que no actuaba si no, que era el mismo ya que McQueen llegó servir a la Marina de los Estados Unidos, donde varias veces lo degradaron de puesto debido a su actitud indisciplinada a lo que encarcelaron por 41 días en una de las ocasiones. En el que sus pasatiempos consistían en correr motoras a grandes riesgos, carreras de autos y el pilotear aviones. Además tomaba clases de Artes Marciales con Bruce Lee de su estilo Jeet Kune Do que inclusive, McQueen llegó asistir al funeral de Bruce Lee a quién apreciaba y tenía gran respeto. Luego tomó clases de Artes Marciales Coreana estilo Tang Soo Do con Pat E. Johnson.  Chuck Norris también tenía amistad con McQueen al cual brindaba clases de Artes Marciales a su hijo Chad McQueen (uno de los muchachos abusadores en The Karate Kid del 1984).

Steve McQueen

Entre las películas que Steve McQueen rechazó o perdió la oportunidad de interpretar son:

Breakfast at Tiffany’s 1961 (debido a su compromiso con la serie de Wanted: Dead or Alive no le fue posible aceptar el papel)

Ocean’s Eleven 1960 (rechazó el participar en la misma)

Grand Prix 1966 (el director John Frankenheimer tenía como primera opción a McQueen pero nunca se pudo reunir en persona por lo que envió a su productor. McQueen tuvo una fuerte discusión con este por lo que no pudieron llegar a un acuerdo)

Butch Cassidy and the Sundance Kid 1969 (sus abogados y agentes no pudieron ponerse de acuerdo con los de Paul Newman respecto al salario)

Dirty Harry 1971 (Steve McQueen fue la tercera opción para interpretar el papel pero no lo aceptó ya que no le interesaba interpretar más de policía por lo que se la brindaron a Clint Eastwood quién fue la 5ta opción)

The French Connection 1971 (no lo aceptó ya que no le interesaba interpretar más de policía ya que recientemente había hecho Bullit)

California Split 1974 (le ofrecieron a McQueen el papel de Charlie pero el la declinó)

A Bridge Too Far 1977 (la rechazó debido a que no quería participar en un reparto estelar  de todos protagonistas)

The Gaunlet 1977 (originalmente la iba protagonizar con Barbra Streisand pero con el choque de ego de ambos, no se pudo llegar a un acuerdo por lo que pasó a Clint Eastwood con Sondra Locke)

Close Encounters of the Third Kind 1977 (McQueen era la primera opción de Steven Spielberg para el personaje protagonista y a pesar de que McQueen estaba impresionado con el guión, le indicó que no podría realizar las escenas de llorar según se solicitaran. Spielberg le indicó que podía eliminar esas escenas pero McQueen le contestó que lo hiciera ya que eran las mejores escenas)

The Driver  1978 (fue escrita con Steve McQueen en mente pero este no la aceptó)

Sorcerer 1977 (Steve McQueen era la primera opción del director William Friedkin pero la filmación del filme era en la República Dominicana a lo que McQueen no quería estar retirado de su esposa de ese entonces Ali MacGraw por lo que solicitó que la colocaran como co-estrella o como una de las productoras a lo que el director se negó y contrató a Roy Scheider quién fue como la quinta opción. Friedkin luego lamentó el no aceptar las condiciones de McQueen y entendió que el filme hubiera tenido éxito con la interpretación de este)

Apocalypse Now 1979 (originalmente McQueen iba interpretar al Capitán Willard por la cantidad de 3 millones de dólares, pero cuando McQueen se percató que tendría que viajar a la localización de las junglas de las Filipinas por varios meses, solicitó a Francis Ford Coppola que mejor interpretaría al personaje de Kilgore el cual no requería tantas localizaciones para filmar pero que le retuvieran el mismo salario cosa que resultó complicado para Coppola ya que estaba costeando el filme de su propio presupuesto por lo que no pudo aceptar)

Raise the Titanic 1980 (fue ofrecido el papel protagónico a Steve McQueen pero sintió que el guión era muy plano y no le agradó por lo que no aceptó)

First Blood 1982 cuando salió el libro en el 1972, Steve McQueen le interesó interpretar a Rambo pero los productores lo rechazaron debido a su edad)

Quigley Down Under 1990 (comenzaron a desarrollar el guión desde el 1974 con McQueen en mente para protagonizar pero debido a las demora para preparar el filme, no fue hasta el 1980 que ya estaban preparados a filmar pero McQueen ya estaba muy enfermo para trabajar en la misma por lo que se detuvo la producción y no fue hasta años después que la realizaron con Tom Selleck)

The Bodyguard 1992 (a mediados de los 70’s se propuso el que Steve McQueen y Diana Ross protagonizaran la misma pero consideraban que podría traer controversias y la demora de la misma no pudo ser posible, realizada la misma muchos años después con Kevin Costner y Whitney Houston)

El legado de Steve McQueen ha continuado hasta el presente donde con el recuerdo de sus películas en ediciones especiales para uso doméstico, comerciales de la Ford, juguetes de figuras de acción y colección, además de hasta una canción dedicada a él con su propio nombre interpretada por Sheryl Crow la cual ella misma escribió. Definitivamente mediante todos estos medios, la imagen de Steve McQueen aún vive a pesar de su muerte por cáncer en el 1980. Continúa siendo uno de mis favorito de los del género de acción.

(Bullit, una de su más famosa película)


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