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Bruce Lee

Bruce Lee

“Vacía tu mente, permanece sin forma, sin forma como el agua. Usted pone agua en una taza, se convierte en la taza.Usted pone agua en una botella, se convierte en la botella. Lo pones en una tetera, se convierte en la tetera. Ahora el agua puede fluir o puede golpear. Se agua, mi amigo “.

Hace más de 40 años que nos dejó repentinamente cuando apenas estaba comenzando a brillar su estrellato el Hombre, el Mito, la Leyenda Bruce Lee. Su breve legado a perdurado al día de hoy dejando una gran huella para las nuevas generaciones de las Artes Marciales. A continuación, parte de su historia.

Bruce Lee
Editorial use only. No book cover usage. Mandatory Credit: Photo by Moviestore/REX/Shutterstock (1553055a) Bruce Lee Film and Television

Bruce Jun Fan Lee nació en la hora del Dragón (entre las 6 y las 8 am), y en el año del Dragón, el 27 de noviembre de 1940 en el Jackson Street Hospital en el barrio chino de San Francisco. Bruce fue el cuarto hijo nacido de Lee Hoi Chuen y su esposa Grace Ho. Tenía dos hermanas mayores, Phoebe y Agnes, un hermano mayor, Peter, y un hermano menor, Robert. Los padres de Bruce le dieron el nombre de “Jun Fan”. El enfermero del hospital de Jackson Street le dio el nombre en inglés, BRUCE, a pesar de que nunca lo usaría hasta que ingresó a la escuela secundaria y comenzó a estudiar el Idioma en Inglés.

Bruce Lee en el 1946, teniendo aquí 6 años

A la edad de tres meses, Lee Hoi Chuen, su esposa Grace y su bebé Bruce regresaron a Hong Kong, donde Bruce se criaría hasta la edad de 18 años. El recuerdo más destacado de Bruce de sus primeros años fue la ocupación de Hong Kong por parte de los japoneses durante Segunda Guerra Mundial (1941-1945). A la edad de 13 años, Bruce fue presentado al Maestro Yip Man, un maestro del estilo Wing Chun de Gung fu (de este gran maestro se han realizado múltiples filmes basados en distintos periodos de su vida, en el que uno de los actores, Donnie Yen, logró el estrellato internacional gracias a 4 filmes sobre Ip Man). Durante cinco años, Bruce estudió diligentemente y se volvió muy competente. Él reverenciaba enormemente a Yip Man como maestro y sabio, y lo visitaba con frecuencia en los últimos años.

Bruce Lee con su maestro de Wing Chun, Ip Man

En la escuela secundaria, uno de los logros de Bruce fue ganar un Campeonato de boxeo entre escuelas contra un estudiante de inglés en el que se seguían las reglas del Marqués de Queensbury y no se permitía patear. Bruce también fue un excelente bailarín, y en 1958 ganó el Campeonato Cha Cha de Hong Kong. Estudió el baile tan asiduamente como lo hizo el gung fu, manteniendo un cuaderno en el que había observado 108 diferentes pasos de cha cha. Además de sus estudios, el Gung fu y el baile, Bruce también fue un actor infantil bajo la tutela de su padre, quien debió haber sabido desde una temprana edad que Bruce tenía una veta de espectáculo. Cuando tenía 18 años, había aparecido en 20 películas.

Bruce Lee en tres distintas fotos demostrando su habilidad en el baile del Cha Cha el cual fue campeón en Hong Kong

A la edad de 18 años, Bruce estaba buscando nuevas perspectivas en su vida, al igual que sus padres, quienes estaban desanimados de que Bruce se había metido en algunos problemas para luchar y no había progresado más académicamente. En abril de 1959, con $ 100 en su bolsillo, Bruce se embarcó en un barco de vapor en la American Presidents Line y comenzó su viaje a San Francisco.

Bruce no se quedó mucho tiempo en San Francisco, sino que viajó a Seattle, donde un amigo de la familia, Ruby Chow, tenía un restaurante y le había prometido a Bruce un trabajo y alojamiento. Para ese momento, Bruce había dejado atrás sus pasiones de la actuación y el baile y estaba decidido a continuar su educación. Se inscribió en la Escuela Técnica de Edison, donde cumplió con los requisitos para el equivalente a la graduación de la escuela secundaria y luego se inscribió en la Universidad de Washington. En la universidad, Bruce se especializó en filosofía. Su pasión por el Gung fu inspiró el deseo de profundizar en los fundamentos filosóficos y muchos de sus ensayos escritos durante esos años relacionarían los principios filosóficos con ciertas técnicas de artes marciales.

Dan Inosanto y Bruce Lee quienes fueron grandes amigos y siempre practicaban Artes Marciales

En los tres años que Bruce estudió en la universidad, se mantuvo a sí mismo enseñando Gung fu, habiendo dejado de trabajar en el restaurante, llenando periódicos u otros trabajos extraños. El pequeño círculo de amigos que Bruce estaba enseñando lo alentó a abrir una verdadera escuela de gung fu y cobrar una suma nominal por la enseñanza para poder mantenerse mientras asistía a la escuela. Uno de sus estudiantes en 1963 era un estudiante de primer año en la Universidad de Washington, Linda Emery. Linda sabía quién era Bruce de sus conferencias invitadas sobre filosofía china en Garfield High School, donde ella había sido estudiante, y en el verano después de graduarse, a instancias de su novia china, Sue Ann Kay, Linda comenzó a tomar clases de Gung fu.

Bruce Lee con su esposa Linda Emery.

Bruce y Linda se casaron en 1964. En ese momento, Bruce había decidido hacer una carrera de enseñanza de Gung fu. Dejando su escuela de Seattle en manos de Taky Kimura, Bruce y Linda se mudaron a Oakland, donde Bruce abrió su segunda escuela con James Lee.

Habiendo estado en los Estados Unidos durante cinco años, Bruce había dejado atrás cualquier idea de actuar como una carrera, y se dedicó por completo a su elección de las artes marciales como profesión. En 1964, Bruce fue desafiado por algunos hombres de Gung fu de San Francisco que se opusieron a su enseñanza de estudiantes no chinos. Bruce aceptó el desafío y los hombres llegaron al kwoon en Oakland el día señalado para el enfrentamiento. Los términos eran que si Bruce fuera derrotado, dejaría de enseñar a los no chinos. Fue una pelea corta cuando su oponente se rindió cuando Bruce lo tuvo atrapado en el piso. A pesar de que había ganado, estaba desconcertado y desanimado por su incapacidad para poner al hombre en menos de tres minutos. Esto marcó un punto de inflexión para Bruce en su exploración de su arte marcial y la mejora de su condición física.

Bruce Lee en el Campeonato Internacional de Karate en Long Beach California en el 1964. Bruce Lee demostrando la ejecución del puño de una pulgada de distancia en un rango de 0–15 cm (0–6 in).

 Justo cuando Bruce estaba consolidando sus planes para expandir sus escuelas de artes marciales, el destino intervino para mover su vida en otra dirección. En agosto de 1964, Ed Parker, considerado como el padre del estadounidense Kenpo, invitó a Bruce a Long Beach, California, para hacer una demostración en su Primer Torneo Internacional de Karate. Un miembro de la audiencia fue Jay Sebring, un conocido peluquero de las estrellas. Jay le contó a su cliente productor, William Dozier, que había visto a este joven chino espectacular dando una demostración de gung fu unas noches antes. El Sr. Dozier obtuvo una copia de la película que fue tomada en el torneo de Ed Parker. La semana siguiente llamó a Bruce a su casa en Oakland y lo invitó a venir a Los Ángeles para una prueba de pantalla.

Bruce Lee practicando Artes Marciales con su esposa Linda y su pequeño hijo Brandon queriendo participar.

Por esta época las cosas también estaban cambiando en la vida personal de Bruce. Su propio hijo número uno, Brandon Bruce Lee, nació el 1 de febrero de 1965. Una semana después, el padre de Bruce, Lee Hoi Chuen, murió en Hong Kong. Bruce se alegró de que su padre hubiera sabido del nacimiento del primer nieto de la familia Lee. Bruce se encontraba en un período de transición en este momento, decidiendo si actuar en su carrera o continuar en el camino de abrir escuelas nacionales de gung fu. Su decisión fue centrarse en la actuación y ver si podía convertirla en una carrera productiva, que mostrara su pasión por las artes marciales. A Bruce le encantaba enseñar Gung fu, y amaba a sus alumnos. Sin embargo, había comenzado a ver que si sus escuelas se hacían más numerosas, perdería el control de la calidad de la enseñanza.

 Bruce Lee en la serie The Green Hornet como Kato

Los años entre 1967 y 1971 fueron años magros para la familia Lee. Bruce trabajó duro para avanzar en su carrera de actor y consiguió algunos papeles en algunas series de televisión y películas. (Ver Filmografía) Para apoyar a la familia, Bruce enseñó lecciones privadas en Jeet Kune Do, a menudo a personas en la industria del entretenimiento. Algunos de sus clientes incluyen a Steve McQueen, James Coburn, Stirling Silliphant, Sy Weintraub, Ted Ashley, Joe Hyams, James Garner, Kareem Abdul Jabbar y otros. Una bendición más fue la llegada de una hija, Shannon Emery Lee, el 19 de abril de 1969. Trajo una gran alegría a la casa de Lee. Durante este tiempo, Bruce continuó el proceso que había iniciado en Oakland en 1964, la evolución de su estilo de artes marciales, al que llamó Jeet Kune Do, “El camino del puño interceptor“.

Steve McQueen y Bruce Lee

Bruce se dedicó a la cultura física y se entrenó con devoción. En realidad, fue su celo lo que provocó una lesión que se convertiría en una fuente crónica de dolor por el resto de su vida. En un día de 1970, sin calentarse, algo que siempre hacía, Bruce cogió una barra de pesas de 125 libras e hizo un ejercicio de “buenos días”, hiriendo gravemente su espalda. Después de mucho dolor y muchas pruebas, se determinó que había sufrido una lesión en el cuarto nervio sacro. Se le ordenó que completara el reposo en cama y le dijo que, sin duda, nunca volvería a hacer Gung fu. Durante los siguientes seis meses, Bruce se quedó en la cama. Fue un momento extremadamente frustrante, deprimente y doloroso, y un momento para redefinir objetivos. También fue durante este tiempo que hizo gran parte de la escritura que se ha conservado. 

Bruce Lee junto a su esposa e hijos.

Después de varios meses en 1970, cuando Bruce estaba recuperando su fuerza de su lesión en la espalda, hizo un viaje a Hong Kong con su hijo Brandon, de cinco años. El productor de Hong Kong Raymond Chow contactó a Bruce para que le interesara hacer dos películas para Golden Harvest. Bruce decidió hacerlo, razonando que si no podía entrar por la puerta principal de los estudios estadounidenses (el cual llegó ser considerado para la serie de televisión que luego se estrenó en el 1972 Kung Fu pero, lo descartaron por tener una apariencia muy china), iría a Hong Kong, se establecería allí y volvería por la puerta lateral.

Bruce Lee en The Big Boss

En el verano de 1971, Bruce dejó Los Ángeles para volar a Hong Kong, luego a Tailandia para la fabricación de “The Big Boss”, que luego también se llamó “Fists of Fury”. Aunque las condiciones de trabajo eran difíciles y la calidad de producción por debajo de lo que Bruce estaba acostumbrado, “The Big Boss” fue un gran éxito.

Bruce Lee en una de las escenas de Fist of Fury también conocida como Chinese Connection en 1972.

En septiembre de 1971, con la filmación programada para comenzar con la segunda de las películas contractuales, Bruce se mudó con su familia a Hong Kong. “Fist of Fury”, también llamado “Chinese Connection”, fue un éxito aún mayor que la primera película que batió todos los récords de taquilla de todos los tiempos. Ahora que Bruce había completado su contrato con Golden Harvest y se había convertido en un producto comercializable, podía comenzar a tener más aportes a la calidad de sus películas. Para la tercera película, formó una sociedad con Raymond Chow, llamada Concord Productions. Bruce no solo escribió “The Way of the Dragon” (El Camino del Dragón), también llamado “Return of the Dragon” (El Retorno del Dragón), sino que también lo dirigió y produjo.

Bruce Lee vs Chuck Norris en Return of the Dragon (The Way of the Dragon)

Para este filme, Bruce trajo a su amigo norteamericano Chuck Norris, el cual aún no era actor en ese entonces si no, campeón de Karate (aunque su estilo era coreano) por varios años consecutivos. Bruce lo colocó en su filme como contrincante. Una vez más, la película rompió récords y ahora, Hollywood estaba escuchando.

Bruce Lee con Nunchakus en Game of Death

En el otoño de 1972, Bruce comenzó a filmar “Game of Death” (El Juego de la Muerte), una historia que una vez más imaginó. La filmación fue interrumpida por la culminación de un acuerdo con Warner Bros. para realizar la primera coproducción de Hong Kong y Estados Unidos. El acuerdo fue facilitado principalmente por la relación personal de Bruce con el presidente de Warner Bros., Ted Ashley y por los éxitos de Bruce en Hong Kong. Fue un momento emocionante y un punto de inflexión en la industria cinematográfica de Hong Kong. “The Game of Death” se puso en espera para dar paso a la filmación de “Enter the Dragon”.

Bruce Lee en Enter the Dragon

Mientras realizaba la filmación de Enter The Dragon, Bruce Lee accidentalmente golpeó en la cara a Jackie Chan con uno de sus palos de peleas (Kali), el cual ya este había laborado con Bruce como extra en el filme Fist of Fury. Inmediatamente Bruce se disculpó y le ofreció a Jackie que trabajaría en todas sus películas de ahora en adelante. Lamentablemente esta promesa no pudo ser cumplida. “Enter the Dragon” debía estrenarse en el teatro chino de Hollywood en agosto de 1973. Bruce no viviría para ver la apertura de su más grande película hasta el momento. 

Bruce Lee siendo agarrado por Jackie Chan en Enter the Dragon

El 20 de julio de 1973, Bruce tenía un pequeño dolor de cabeza mientras estaba dialogando con su productor Raymond Chow los detalles para finalizar la filmación de Game of Death, en la que traerían más estrellas de distintas partes del mundo y amigos de Bruce ya que se sentían seguros del éxito de Enter The Dragon. Le ofrecieron un analgésico recetado llamado Equagesic para su dolor de cabeza. Después de tomar la píldora, se acostó y entró en coma. No pudo ser revivido, muriendo en la ambulancia que lo llevaba camino al hospital. Se realizó una extensa patología forense para determinar la causa de su muerte, que no fue evidente de inmediato. Se llevó a cabo la investigación de un médico forense de nueve días con el testimonio de patólogos reconocidos de todo el mundo. La determinación fue que Bruce tuvo una reacción de hipersensibilidad a un ingrediente en la medicación para el dolor que causó una inflamación del líquido en el cerebro, lo que resultó en un coma y la muerte.

Bruce Lee en Game of Death

El mundo perdió una estrella brillante y un ser humano evolucionado ese día. Su carisma, su característico rugido al combatir y enorme aporte a las Artes Marciales nunca serán olvidado. Su espíritu sigue siendo una inspiración para innumerables personas en todo el mundo. 

Logo de Bruce Lee

“No ores por una vida fácil, ora por la fuerza para soportar una difícil”.

*Parte de esta biografía fue tomada del portal oficial de Bruce Lee.

Chuck Norris vs. Communism (2015)

El documental Chuck Norris vs. Communism es bastante interesante sobre el país de Rumania y su cortina de hierro de la guerra fría en la época de los 80’s, en que por medio del mercado negro, la gente comenzó a tener acceso de las películas norteamericanas y otros en VHS, mostrando otras realidades a las que su gobierno le indicaba.

Chuck Norris vs. Communism

Mientras qué el documental no trata de por sí sobre Chuck Norris, ciertamente sus películas y las de otros son parte de los recuerdos nostálgicos de este pueblo oprimido por la dictadura qué bien pudo haber servido como semillas para la revolución que ocurrió luego en ese país liberándose del comunismo.

Chuck Norris vs. communism

Resulta interesante escuchar la narrativa de Irina Margareta Nistor, la cual trabajaba de interprete en el gobierno pero, de manera rebelde participaba en los doblajes de las películas pirateadas de VHS.

Chuck Norris vs. Communism

Mientras que el documental no explora exactamente todas las necesidades que pasaba este pueblo oprimido, resulta interesante sus graciosas o intensas anécdotas al apreciar estos en los filmes la abundancia, modas, tecnologías y otras de las cuales estaban no podían contar con estas debido al fuerte régimen del gobierno.

El documental es dirigido por la Rumana Ilinca Calugareanu y uno de sus productores es Brett Ratner (productor de varios filmes como The Revenant al igual que director de varias como Rush Hour).

Chuck Norris vs. Communism Quizás no sea el mejor documental realizado pero, resulta ser uno muy interesante el apreciar una leve mirada por lo que pasaba este oprimido pueblo y sobrevivían su ánimo gracias a muchos de esos filmes de los 80’s. Le brindo a Chuck Norris vs. Communism 7 de 10 estrellas y está disponible en Netflix.

Steve McQuuen - The Great Escape

Steve McQueen

¿Quién recuerda a Steve McQueen? Es increíble el pensar que tal vez no lo conozcan en esta nueva generación o que piensen que se trata del director de 12 Years a Slave quién tiene el mismo nombre. Terence Steven “Steve” McQueen (24 de Marzo de 1930 al 7 de Noviembre de 1980) fue uno de los actores más popular y mejor pagado entre los 60’s y 70’s el cual era llamado “The king of Cool” protagonizando algunos de los clásicos del cine.

Steve McQueen

La gracia de este gran actor es que podía en su actuación mostrar una gran sensibilidad y de momento convertirse en la persona más ruda y violenta. Además de tener gran carisma, con simples miradas podía expresar un sin números de cosas sin necesidad de diálogos. (estilo que posiblemente imita mucho Daniel Craig y Ryan Gosling). Sin embargo, a pesar de que Steve McQueen fue nominado al Oscar (por el filme The Sand Pebbles que el mismo produjo además de protagonizar) su mayor fama es relacionada a que casi siempre el realizaba las mayorías de sus escenas de riesgos que entre estos, consistía en el manejo de autos de persecución a grandes velocidades, motoras (fama que la compañía de Ford a explotado en dos comerciales quienes tienen los permisos de la imagen de Steve McQueen mercadeando sus autos de Puma en el 1999 y el del Mustang del 2005 con la ayuda de imágenes computarizadas y escenas de su película Bullit) y el estar brincando de una azotea a otra o correr encima del techo de un tren en movimiento, etc.

(en una de las secuencias más famosas en The Great Escape)

Entre los trabajos más destacados de McQueen de sus casi 40 participaciones de TV y cine son:

La serie de TV Wanted: Dead or Alive que duró del 1958 al 1961,

Steve McQueen - Wanted: Dead or Alive

The Magnificent Seven 1960 (un “remake” del filme Japonés Seven Samurai en la que Yul Brynner es el protagonista pero se quejaba que Steve McQueen quién es el co-protagonista, le robaba escena ya que realizaba gestos o ademanes que no estaban escritos llamando más la atención en las escenas. El filme cuenta con un reparto estelar que para ese entonces algunos de ellos aún eran medios desconocidos. En esta filmación desarrolló una fuerte amistad con James Coburn),

The Magnificent Seven

The Great Escape 1963 (Steve McQueen realiza la mayoría de las escenas de riesgos en la secuencia de la persecución de motoras incluyendo al propio nazi que lo quiere atrapar realizando doble papel, con la excepción del gran brinco debido a cláusulas del seguro del filme que le prohibió realizar esa escena por lo que McQueen llevó a su amigo Bud Ekins quién tenía similitud física con el y también era muy hábil con las motoras. Este filme también cuenta con un reparto estelar. En este filme desarrolló una fuerte amistad con James Garner ya que compartían la misma pasión por los autos de carreras),

Steve McQueen - The Great Escape

The Cincinnati Kid 1965,

Cincinnati Kid

Nevada Smith 1966,

Nevada Smith

The Sand Pebbles 1966 (nominado como mejor actor),

The Sand Pebbles

The Thomas Crown Affair  1968 (fue el filme favorito de Steve McQueen),

The Thomas Crown Affair

Bullit 1968 (uno de sus más famoso filme, nuevamente McQueen realiza la mayoría de las escenas pero en la filmación de una de estas, el perdió el control del auto estrellándose en un lote de estacionamiento por lo que en ese entonces su esposa Neile Adams insistió a la producción que utilizaran un doble en esa escena. Al otro día cuando McQueen iba a filmar, se topa que su amigo Bud Ekins estaba montado en el auto con su vestuario cosa que lo disgustó en gran manera por lo que seguía insistiendo en filmar la mayoría de las escenas),

Steve McQueen - Bullit

Le Mans 1971 no fue exactamente un éxito enorme comercial pero se convirtió en un filme de culto mostrando el realismo de este tipo de competencias de autos.

Le Mans

The Getaway 1972 (con quién se volvió a casarse con la co-protagonista de este filme Ali MacGraw. La escena en la que McQueen le otorga una bofetada a MacGraw no estaba escrito en el guión y se puede apreciar la sorpresa genuina de esta),

The Getaway

Papillon 1973 (co-protagonizada con Dustin Hoffman. McQueen fue muy elogiado por su actuación en este filme),

Papillon

The Towering Inferno 1974 (co-protagonizada con Paul Newman en el que  McQueen se aseguró de que ambos tuvieran las mismas cantidades de líneas en el guión. Ambos siempre tuvieron una especie de rivalidad en especial McQueen. Pensando la producción que sería problemático filmar con estas dos súper estrellas, pero a la vez que trabajaron en sus únicas tres escenas juntos, la camaradería y amistad entre ambos dejó asombrados a todos. El filme fue un mega éxito contando también con un elenco estelar),

The Towering Inferno

The Hunter 1980 (último filme que realizó McQueen)

The Hunter

Ciertamente Steve McQueen dejó una gran impresión en algunos de sus filmes en el que se convirtió en una gran estrella que muchos querían imitar. Su genuina imagen de tipo rudo bueno/malo daba la impresión que no actuaba si no, que era el mismo ya que McQueen llegó servir a la Marina de los Estados Unidos, donde varias veces lo degradaron de puesto debido a su actitud indisciplinada a lo que encarcelaron por 41 días en una de las ocasiones. En el que sus pasatiempos consistían en correr motoras a grandes riesgos, carreras de autos y el pilotear aviones. Además tomaba clases de Artes Marciales con Bruce Lee de su estilo Jeet Kune Do que inclusive, McQueen llegó asistir al funeral de Bruce Lee a quién apreciaba y tenía gran respeto. Luego tomó clases de Artes Marciales Coreana estilo Tang Soo Do con Pat E. Johnson.  Chuck Norris también tenía amistad con McQueen al cual brindaba clases de Artes Marciales a su hijo Chad McQueen (uno de los muchachos abusadores en The Karate Kid del 1984).

Steve McQueen

Entre las películas que Steve McQueen rechazó o perdió la oportunidad de interpretar son:

Breakfast at Tiffany’s 1961 (debido a su compromiso con la serie de Wanted: Dead or Alive no le fue posible aceptar el papel)

Ocean’s Eleven 1960 (rechazó el participar en la misma)

Grand Prix 1966 (el director John Frankenheimer tenía como primera opción a McQueen pero nunca se pudo reunir en persona por lo que envió a su productor. McQueen tuvo una fuerte discusión con este por lo que no pudieron llegar a un acuerdo)

Butch Cassidy and the Sundance Kid 1969 (sus abogados y agentes no pudieron ponerse de acuerdo con los de Paul Newman respecto al salario)

Dirty Harry 1971 (Steve McQueen fue la tercera opción para interpretar el papel pero no lo aceptó ya que no le interesaba interpretar más de policía por lo que se la brindaron a Clint Eastwood quién fue la 5ta opción)

The French Connection 1971 (no lo aceptó ya que no le interesaba interpretar más de policía ya que recientemente había hecho Bullit)

California Split 1974 (le ofrecieron a McQueen el papel de Charlie pero el la declinó)

A Bridge Too Far 1977 (la rechazó debido a que no quería participar en un reparto estelar  de todos protagonistas)

The Gaunlet 1977 (originalmente la iba protagonizar con Barbra Streisand pero con el choque de ego de ambos, no se pudo llegar a un acuerdo por lo que pasó a Clint Eastwood con Sondra Locke)

Close Encounters of the Third Kind 1977 (McQueen era la primera opción de Steven Spielberg para el personaje protagonista y a pesar de que McQueen estaba impresionado con el guión, le indicó que no podría realizar las escenas de llorar según se solicitaran. Spielberg le indicó que podía eliminar esas escenas pero McQueen le contestó que lo hiciera ya que eran las mejores escenas)

The Driver  1978 (fue escrita con Steve McQueen en mente pero este no la aceptó)

Sorcerer 1977 (Steve McQueen era la primera opción del director William Friedkin pero la filmación del filme era en la República Dominicana a lo que McQueen no quería estar retirado de su esposa de ese entonces Ali MacGraw por lo que solicitó que la colocaran como co-estrella o como una de las productoras a lo que el director se negó y contrató a Roy Scheider quién fue como la quinta opción. Friedkin luego lamentó el no aceptar las condiciones de McQueen y entendió que el filme hubiera tenido éxito con la interpretación de este)

Apocalypse Now 1979 (originalmente McQueen iba interpretar al Capitán Willard por la cantidad de 3 millones de dólares, pero cuando McQueen se percató que tendría que viajar a la localización de las junglas de las Filipinas por varios meses, solicitó a Francis Ford Coppola que mejor interpretaría al personaje de Kilgore el cual no requería tantas localizaciones para filmar pero que le retuvieran el mismo salario cosa que resultó complicado para Coppola ya que estaba costeando el filme de su propio presupuesto por lo que no pudo aceptar)

Raise the Titanic 1980 (fue ofrecido el papel protagónico a Steve McQueen pero sintió que el guión era muy plano y no le agradó por lo que no aceptó)

First Blood 1982 cuando salió el libro en el 1972, Steve McQueen le interesó interpretar a Rambo pero los productores lo rechazaron debido a su edad)

Quigley Down Under 1990 (comenzaron a desarrollar el guión desde el 1974 con McQueen en mente para protagonizar pero debido a las demora para preparar el filme, no fue hasta el 1980 que ya estaban preparados a filmar pero McQueen ya estaba muy enfermo para trabajar en la misma por lo que se detuvo la producción y no fue hasta años después que la realizaron con Tom Selleck)

The Bodyguard 1992 (a mediados de los 70’s se propuso el que Steve McQueen y Diana Ross protagonizaran la misma pero consideraban que podría traer controversias y la demora de la misma no pudo ser posible, realizada la misma muchos años después con Kevin Costner y Whitney Houston)

El legado de Steve McQueen ha continuado hasta el presente donde con el recuerdo de sus películas en ediciones especiales para uso doméstico, comerciales de la Ford, juguetes de figuras de acción y colección, además de hasta una canción dedicada a él con su propio nombre interpretada por Sheryl Crow la cual ella misma escribió. Definitivamente mediante todos estos medios, la imagen de Steve McQueen aún vive a pesar de su muerte por cáncer en el 1980. Continúa siendo uno de mis favorito de los del género de acción.

(Bullit, una de su más famosa película)


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