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The Lion King 2019

The Lion King (2019)

Nos llega este otro “remake-refrito” de clásicos animados de Disney al estilo más real, The Lion King. La historia es prácticamente la misma de la original del 1994, escena por escena con muy pocas leves diferencias dirigida esta vez por el gran Jon Favreau (The Jungle Book, Iron Man).

El cachorro Simba levantado por Rafiki para ser mostrado a los súbditos animales.

La historia nos lleva a que que luego de que su padre fue asesinado, el cachorro león principe Simba escapa de su reino confundido ante esta tragedia viviendo aislado huyendo de su responsabilidad pero, enfrenta el hecho de aprender el verdadero significado de la responsabilidad y valentía en el círculo de la vida (la misma historia de la del 1994).

El rey león Mufasa con su hijo el cachorro Simba
© 2019 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

Esta nueva versión cuenta con un fenomenal reparto de voces, Donald Glover como Simba adulto, Beyoncé como Nala adulta, Seth Rogen de excelente manera como Pumbaa, al igual que Billy Eichner como Timon quién fue también muy divertido, Chiwetel Ejiofor convincentemente como Skar, John Oliver como Zazu, JD McCrary como el cachorro Simba, Shahadi Wright Joseph como la cachorra Nala, John Kani interpretando a Rafiki y claro está, el irremplazable James Earl Jones como Mufasa el cual también realizó la voz del mismo personaje del 1994.

El malvado león Skar con sus hienas secuaces.
© 2019 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

Quedé impresionado con este talento de voces y lograron que me fuera en el viaje de sus correspondientes personajes pero, en mi opinión personal no lograron superar la original los cuales tienen unas chispas de energía y vida que quedaron por siempre en la posteridad.

Pumbaa y Timon

Lo mismo me pasó con esta animación y dirección de Favreau que aunque se ve increíble con muchos toques muy parecido a la realidad, pienso que precisamente ese es el fallo de esta nueva versión. La animada del 1994 tiene muchos momentos icónicos precisamente por muchos de los gestos faciales de los distintos personajes, como cuando Simba traga por primera vez un gusano, cuando Pumbaa y Timon se encuentran con Nala, el momento clave de la muerte de Mufasa y la reacción de Simba.

La leona Nala bebiendo agua del río con Simba.

La nueva aunque cuenta con esa tremenda animación, no logra en su totalidad esos gestos humanos en todos los animales como magníficamente lo hizo la del 1994. Esto encontré que le restó bastante magia a esta nueva Lion king. Pese a esto, es de bastante disfrute y te motiva a revivir el ver nuevamente la de 1994.

El león Simba con Rafiki.

Respecto al alma del filme, la música, es nuevamente realizada por Hans Zimmer el cual le brinda varias pequeñas divertidas variaciones que me resultaron bastante satisfactorias pero de nuevo, para mí gusto, no supera tampoco la original que fue excelente con su muy justificada obtención del Oscar en aquel entonces. Es prácticamente la misma con ciertos tonos incluidos, al igual las canciones, fueron muy buenas pero la única que superó esta nueva versión a la del 1994 fue el cover de The Lion Sleeps Tonight.

Simba adulto con Pumbaa y Timon caminando en la noche al lado de la luna cantando Hakuna Matata.

En fin, sí eres fan de The Lion king, quieras revivir nostalgia, quemar la curiosidad, gustas de este tipo de refritos, nunca has visto la del 1994 (de que planeta eres?) o entretenerte, esta nueva versión del 2019 es una buena opción para ver este festín visual y musical.

¿Porqué Disney está realizando el nuevo filme de Mulan “auténticamente China”?

Recientemente vimos los nuevos avances (trailer) de otro de los refritos de Disney que era animado y ahora con personas reales, estamos hablando del nuevo filme de Mulan, que saldrá para el 2020.

Pero, a diferencia de los anteriores filmes, Disney ha esta nueva película se ha dedicado en proporcionarla más textura real y más autenticidad de la cultura y país en la que trata, China. Basada nuevamente en la leyenda China de una guerrera de la época de las dinastías del norte y sur (420–589), la cuál fue batallar en el lugar de su padre.

Como es conocido por muchos, esta historia ya Disney la había realizado antes en el 1998 en un filme animado. La cuál tuvo un moderado éxito por la banda sonora, musicales y su tono de comedia.

No obstante, estaba muy “Centralizada a lo Norteamericano” con sus connotaciones culturales por lo que la producción de Disney fallaron en lograr en conectar en cierto grado a la audiencia China.

Pero, con esta nueva producción, Disney ahora está muy consciente de la importancia del público China, la cual ha ido en incremento de manera lucrativa en el mercado del cine. Es por esto que está Disney determinado en crear un filme en el que China puedan tener orgullo por esta nueva versión y hasta adueñarse de ella.

Por lo tanto, Disney ha decidido realizar esta versión menos “Norteamericana centralizada” que la anterior, con algunos occidentales un tanto decepcionados al Disney remover los musicales, personajes de comedias (como el famoso pequeño dragón Mushu) y errores culturales que se mostraron en esa del 1998, para tratar con más respeto la historia . Hasta ahora, mayormente se ha recibido una actitud positiva hacia esta nueva versión pero, no sabremos conclusivamente el éxito de la misma hasta el 2020.

De mí parte, solo espero que al menos coloquen la banda sonora de Jerry Goldsmith de la del 1998 que el tema de Mulan continúa siendo uno asombroso. Me encanta la textura de esta nueva versión que tiene un cruce con Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) y Hero (2002) que le brindó para Mulan (2020) la directora Niki Caro. Esta nueva versión contará con las participaciones de la muy famosa actriz en China Yifei Liu, los internacionales Donnie Yen, Jet Li y Jason Scott Lee entre otros. Este filme realmente logró enormemente atrapar mí interés a diferencia de los anteriores refritos de Disney. La espero con impaciencia.

Beauty and the Beast (2017)

Beauty and the Beast (2017)

Nuevamente Disney logra apuntarse otro remake exitoso de películas animadas pero con actores vivos. Esta vez le tocó a Beauty and the Beast en la que logra invocar emociones tal como lo logró la animada del 1991. Las recreaciones de las clásicas canciones quedaron espectaculares al igual que algunas nuevas que se incluyeron. Esta nueva versión también cuenta con algunas escenas adicionales a lo ofrecida en la animada para ofrecer un poco más de explicación a algunos personajes y a la historia.

Beauty and The Beast - Kevin Kline y Emma Watson

De hecho, la trama continúa siendo la misma a la animada del 1991, Un principe y su castillo con su personal que fue hechizado por arrogancias de este. El principe ahora convertido en una bestia, debe lograr que alguien se enamore de el para deshacer el hechizo antes de que sea permanente su condición. Su esperanza yace en Belle, la cuál es una joven muy diferente y valiente.

Beauty and The Beast - Dan Stevens y Emma Watson

El reparto logra convencer eficazmente en sus correspondientes personajes. Quizás la pequeña excepción en ocasiones es la propia Emma Watson (Colonia, Harry Potter) como Belle quién en ocasiones, se le aprecia actuando por actuar sin muchas emociones y hasta se le percibe de vez en vez hasta obligada. Hasta ni parece sorprenderse mucho del castillo encantado posiblemente ya cansada de ver brujerías por su personaje de Hermione Granger en Harry Potter. Pese a esto, por alguna extraña razón, esto logra funcionar con su personaje que no sea exactamente la típica princesa que se soluciona todo con un beso (aunque fue casi así).

Beauty and The Beast - Luke Evans y Josh Gad

La Bestia interpretada por Dan Stevens (The Guest, The Cobbler) logra impartirle muchos gestos a la bestia que lo humaniza bastante. Mientras que en ocasiones la Bestia lucía increíble en algunas escenas, en otras se apreciaba bastante computarizado pero, al tratarse de una historia encantada, logra fluir sin mucho problemas este defecto. Originalmente cuando habían anunciado que Luke Evans (Fast & Furious 6, The HobbitDracula Untold) haría de Gastón, no me entusiasmó sin embargo, hay que reconocer que realizó un excelente y convincente trabajo. Logra el que tenga su gracia y personalidad, sea divertido, absurdo y a la misma vez odioso. Josh Gad (Frozen) como LeFou el fiel compañero de Gastón, que se creó tanta controversia por que se da entender en una escena que es homosexual, es tan insignificante en la manera que es presentado esto, que no entendí como no se formó problemas con Bugs Bunny o Who Framed Roger Rabbit entre otras que en ocasiones realizaban cosas más chocantes de lo que se muestra en Beauty and the Beast. La canción cantada en la barra de Nadie es como Gastón por JoshEvans quedó fenomenal y contagiosa tal como la animada.

Beauty and The Beast

Les quedaron excelentes a Ewan McGregor (Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith, Jane Got a GunHaywireBig Fish) como Lumière y a Ian McKellen (The Hobbit, X-MenThe Lord of the Rings) como Cogsworth quienes logran casi unas fieles interpretaciones a la versión animada. Nuevamente, lucen bastante computarizados en muchas ocasiones pero, lo dejas pasar como que es parte de lo hechizado que luzca medio a los efectos especiales de Harry PotterEmma Thompson (Nanny McPheeSense and SensibilityLove Actually) logra también una convincente interpretación como Mrs. Potts. El personaje del padre de Belle, Maurice, interpretado magistralmente por Kevin Kline (A Fish Called WandaCry FreedomNo Strings AttachedWild Wild West) está mejor desarrollado que la versión animada teniendo más profundidad su personaje. El director Bill Condon (The Twilight Saga: Breaking Dawn Part I & IIDreamgirls) logra captar muchos de los momentos icónicos de la animada y resulta ser una interesante versión pero, no supera la animada del 1991.

Beauty and The Beast

Al menos esta nueva versión de Beauty and the Beast si logra superar levemente a Cinderella 2015 y definitivamente supera por mucho a Maleficent. Aunque Beauty and the Beast tiene sus imperfecciones como el valor de producción del vestuario, que tal vez no era exactamente de alta calidad y a nivel de contexto histórico para la época de como eran la sociedad en ese entonces, no resulta fidedignamente creíble. Prácticamente todo el reparto es británico a pesar de que se supone que la historia trata de en Francia. Verla como una obra de broadway resulta un poco más cómoda de apreciar para omitir lo anterior mencionado. Resulta entretenida mágica y verla en 3D es una experiencia totalmente encantada en el que le brinda profundidad a muchas de las escenas, en otras logrando hacerte parte de estas y divertidos acercamientos. El filme tiene una duración de 2 horas y 9 minutos con clasificación PG. Le brindo a Beauty and the Beast 7.7 de 10 estrellas.

Finding Dory (2016)

Finding Dory (2016)

Finding Dory es un filme de muy buenas animaciones típico de Pixar pero, es prácticamente lo mismo de la primera parte, Finding Nemo de hace 13 años atrás sin lograr superar a esta. Mientras que de por sí nunca consideré Finding Nemo una de las grandes de Pixar, si cuenta con ciertos momentos jocosos y de excelente animación para aquel entonces.

Finding Dory

La historia trata sobre Dory (Ellen DeGeneres) que luego de un año transcurrido de la primera parte, esta comienza tener fragmentos de recuerdos de sus padres repentinamente por lo que inicia frenéticamente a buscar a estos, ya que se encontraba buscándolos antes de toparse a Marlin (Albert Brooks) y Nemo (Hayden Rolence) hace un año atrás, terminando olvidando a sus padres para ayudar a Marlin. Queda de estos ahora ayudar a Dory para que no se meta en nuevas dificultades dado a lo olvidadiza que es esta.

Finding Dory

Encontré a Finding Dory un tanto monótona en ocasiones con muy pocos momentos risibles u originales. Mientras que el personaje de Dory me había encantado en Finding Nemo, a mi entender era suficiente con ese filme como para explorar otro sobre ese personaje que no encontré tan atractiva ni excitante su historia en Finding Dory.

Finding Dory

Su animación es excelente y cuenta con algunos de los talentos de la primera parte incluyendo a sus directores Andrew Stanton y Angus MacLane. También cuenta con algunas nuevas inclusiones cómo Ed O’NeillDiane KeatonEugene LevySigourney Weaver entre otros. En mi caso bien particular, no me tanto emocionaron estos nuevos personajes.

Finding Dory

Similar a Independence Day: Resurgence, esta secuela demoró bastante en llegar restándole en algo su magia establecida de aquel entonces. Pese a esto, Finding Dory ha tenido su éxito taquillero como Inside Out pero en mi opinión, no los considero filmes memorables y mucho menos lo mejor de Pixar como son el caso de Up y Toy Story que son excelentes. De hecho, me preocupa Pixar ya que la mayoría de sus proyectos son secuelas o filmes que aunque tienen éxito en las masas, carecen de corazón. Aún así no considero a Finding Dory un mal filme per sé y le brindo 6.5 de 10 estrellas.

Captain America: Civil War (2016)

Captain America: Civil War (2016)

Y de nuevo Marvel/Disney logran otro gran acierto con Captain America: Civil War. Mientras que tiene ciertas similitudes en ciertos detalles de la historia con Batman v Superman: Dawn of Justice, la realidad es que Civil War logra tener un poco más de sentido y con más situaciones de acción.

Captain America: Civil War - Robert Downey Jr. Y Chris Evans

Tomando ciertas premisas del comic de Civil War, la historia trata sobre como el gobierno le exige a los superheroes que se deben registrar y esperar que estos les asignen misiones a lo que el Capitán América y otros no estan de acuerdo, creando así una división con los otros héroes que sí lo están, la oposición están liderados por Tony Stark/Iron Man.

Captain America: Civil War

Definitivamente me encantó como manejaron en la historia los dos puntos de vistas de los dos equipos en el que comprendes y simpatizas con ambas posiciones. De hecho, en un momento iba a un equipo y luego cambiaba a otro según se desarrolla la trama. Hasta inclusive, lograron el que te sintieras mal que se confrontaran entre ellos, debido a la amistad de estos establecida en los filmes anteriores.

Captain America: Civil War

Chris Evans (Captain America: The Winter Soldier, Avengers: Age of Ultron) logra nuevamente una buena interpretacion como el leal, honorable soldado Steve Rogers/Capitán América, luchando siempre por la justicia, realizado de manera muy convincente.

Captain America: Civil War - Chris Evans como Captain America

Robert Downey Jr. (Iron Man, Avengers: Age of Ultron) como de costumbre, realiza su interpretación cómo Tony Stark/Iron Man de manera magistral con su toque cínico jocoso, arrogante de buen corazón.

Captain America: Civil War - Robert Downey Jr.

Ahora bien, debido a la complejidad del tema con tantos personajes (que parece más un filme de Avengers que de Captain America), da la oportunidad de otros también brillar y hasta inclusive, casi robarse la película. Entre estos tres personajes que me llamaron demasiada la atencion, dos de ellos son introducidos por primera vez en la franquicia de Disney / Marvel Cinematic Universe (MCU).

Captain America: Civil War - Spider-Man

Mi primera curiosidad con Captain America: Civil War era con Spider-Man el cuál fue genial. Mientras que no tiene exactamente la importancia en el filme (que solo tiene como unos 20 minutos de participación) como la tiene en el cómic que es basado el filme, definitivamente es una que logra acaparar la atención. Los astutos diálogos parlanchines que es muy típico de Spider-Man los honra bastante bien (aunque aún no es del todo perfecta ya que no exploraron todos los poderes de Spider-Man).

Captain America: Civil War - Spider-Man

Mientras que la interpretación pasada por Andrew Garfield en los filmes de The Amazing Spider-Man fue muy buena, al igual que la de Tobey Maguire en las de Spider-Man, ciertamente fue un acierto con la nueva participación de Tom Holland (The Impossible, In The Heart of the Sea) que refresca al personaje. Esta vez si pasa cómo un adolescente ya que, realmente Tom lo es, al igual que lo ingenuo y peligroso que se supone este personaje proyecte. Definitivamente esta interpretación resulta más cercana aún a la establecida en los cómics. Sin dudas, fue mi personaje favorito en este filme a pesar de su corta intervención.

Captain America: Civil War - Black Panther

Otro nuevo personaje introducido en este filme es Black Panther, interpretado excelentemente por Chadwick Boseman (42, Get On Up). El personaje es mostrado bastante fiel a las adaptaciones de cómics y series animadas. Al igual que Spider-Man, su traje de superhéroe se ve fenomenal. Me gustó mucho la astucia y determinación de este personaje.

Captain America: Civil War - Ant-Man

Para mi otra sorpresa, el personaje de Ant-Man fue otro que me encantó gracias a la interpretación de Paul Rudd (Ant-Man). Sus curiosas y graciosas acciones y dialogos ciertamente seran siempre recordados cada vez que se hable de este filme.

Captain America Civil War Black Widow

Me agradó como los directores Anthony y Joe Russo (Captain America The Winter Soldier) de este filme lograron distribuir las escenas para tantos personajes, fue una tarea titánica para estos. También lograron realizar increíbles coreografías de combates aunque, en muchas ocasiones movían demasiado las cámaras.

Captain America Civil War

La historia esta bastante bien montada y estructurada aunque en pocas ocasiones, se torna un poco lenta pero no lo suficiente para opacar el interés. En la manera con entrelazan esta historia con los anteriores filmes resulta bastante satisfactorio y le brinda una buena continuidad y solidez a los motivos de los enfrentamientos.

Captain America Civil War

El villano oculto interpretado por Daniel Brühl (Eva, Rush) que crea en realidad la mayoría del problema presentado, pudieron haberle sacado mejor provecho y originalidad pero, pese a eso me agradó.

Captain America Civil War

Los efectos especiales son bastante impresionantes al igual la acción de la misma. La banda sonora compuesta por Henry Jackman (Captain America: The Winter Soldier) resulta bastante interesante y digna de escuchar.

Captain America Civil War Robert Downey Jr.

Captain America Civil War no es tan oscura como Batman v Superman Dawn of Justice pero, cuenta con varios aspectos en la historia especialmente para los personajes de Bucky y Tony Stark/Iron Man el cual le brinda un leve toque de oscuridad.

Captain America Civil War

El filme cuenta también con las participaciones de Sebastian Stan,  Scarlett Johansson, Anthony Mackie, Emily VanCamp, Don Cheadle,  Jeremy Renner, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Frank Grillo, William  Hurt entre otros (y claro está, no puede faltar el cameo de Stan Lee).

Captain America Civil War

Lograron en Captain America Civil War un excelente balance de acción, emoción, humor y drama. Definitivamente esta entre mis favoritas de las de Disney MCU.

Captain America Civil War

No hay dudas de que Captain America Civil War es un filme muy bueno y entretenido. No es una fiel adaptación del cómic pero, brilla por su propia identidad. Hay dos situaciones luego de los créditos finales por lo que no se lo deben perder. Le brindo a Captain America Civil War 9.2 de 10 estrellas.

The Jungle Book (2016)

The Jungle Book (2016)

Definitivamente la fórmula de Disney de estar realizando filmes con actores reales basados en sus películas animadas va excelente y The Jungle Book no es la excepción. No se había escuchado gran cosa del director/actor Jon Favreau desde que había realizado las primeras dos de Iron Man y Cowboys & Aliens, y ahora resurgiendo con The Jungle Book definitivamente lo ubica en el mapa de directores cotizados.

The Jungle Book

La historia es bastante fiel a la del filme animado de Disney The Jungle Book del 1967 (que ha su vez, basado en el libro de Rudyard Kipling – The Jungle Book) con pequeñas variaciones, un poco más oscura y mejorada. El humano cachorro Mowgli criado por lobos, decide dejar a estos por su seguridad debido a una amenaza del tigre Shere Khan quién odia intensamente a los humanos. Guiado por la pantera Bagheera y el oso Baloo, Mowgli se embarca hacia el viaje en la jungla, auto descubriéndose y conociendo otras criaturas quienes no tienen las mejores intenciones hacia este llenos de peligro, además de la amenaza en contra de su vida de Shere Khan.

The Jungle Book

Los efectos computarizados (CGI) de The Jungle Book son sencillamente espectaculares. a pesar de uno más que otro defecto que en ocasiones lo hace obvio de que no son del todo reales, la realidad es que logra sumergirte al mundo de Mowgli en la jungla. El talento de voces de estas criaturas es también genial y el corazón del filme.

The Jungle Book

Cuenta con los talentos de voces de Bill Murray (GhostbustersGroundhog Day, A Very Murray ChristmasZombieland) cómo el oso BalooBen Kingsley (Schindler’s List, Shutter Island, HugoGandhi, Self/Less, Iron Man 3) como la pantera Bagheera, Idris Elba (Beasts of No Nation, PrometheusPacific RimThorThor: The Dark World) como el tigre Shere Khan, Lupita Nyong’o (Star Wars: The Force Awakens12 Years of Slave, Non-Stop) como la loba RakshaScarlett Johansson (The Avengers, Lucy, Captain America: The Winter Soldier) como Kaa la serpiente, Giancarlo Esposito como el lobo alfa AkelaChristopher Walken como el orangután King Louie entre otros.

The Jungle Book

Ciertamente quienes resaltan son Bill Murray con su espléndido humor, la sensibilidad y seriedad de Ben Kingsley, el intimidante y sombrío tono de voz de Idris Elba y la sabia y tierna Lupita Nyong’o (la cual ya había realizado un trabajo similar en Star Wars: The Force Awakens) quienes logran realizar unas interpretaciones bien convincentes. Me encantó la interpretación “hipnótica” de Scarlett Johansson aunque, fue una bastante breve.

The Jungle Book

The Jungle Book es el filme de introducción en actuación en un gran proyecto para el joven actor Neel Sethi quién interpreta el joven humano Mowgli. Mientras que en ocasiones se percibe la falta de experiencia de este joven actor, la realidad que el proyecto que le tocó como primerizo no es nada sencillo ya que prácticamente le tocó actuar con personajes imaginarios que no se encontraban a su lado textualmente hablando.

The Jungle Book

Con escenarios computarizados, de fondos verdes cuando se filman al igual que las criaturas que son en ocasiones personas vestidas de verdes que luego pasan el proceso de computadoras (motion-capture VFX) para crear la criatura. Aún a los actores experimentados siempre han comentado que les cuesta realizar una buena actuación en estas condiciones. 

The Jungle Book

En ocasiones la historia se torna un poco oscura y podría tener par de escenas que asusten levemente a los niños pero, esto no debería obstruir la experiencia de que vean The Jungle Book ya que esto es muy típico de Disney (es cuestión de recordar los viejos filmes animados de Snow White and the Seven Dwarfs, Bambi, Pinocchio entre otros que tenían en ocasiones ciertos elementos de miedo).

The Jungle Book

De hecho, no es cuestión de preocupar ya que está clasificada PG. La duración “normal” del filme es de 1 hora y 45 minutos pero te mantiene tan entretenido como se desarrolla la misma, que ciertamente se percibe más corta.

The Jungle Book

La tecnología 3D en The Jungle Book está muy bien aplicada y ciertamente digna de ver en este formato. El director Jon Favreau siempre ha expresado que le encanta las posibilidades de filmar en 3D y si le nota el amor por esto en el filme. Muchas de las escenas lucen espectaculares mostrando un increíble fondo en muchas de las escenas al igual que el entorno alrededor de los personajes.

The Jungle Book

Ahora bien, mientras que no está al nivel de Avatar o Life of Pi en el uso del 3D, definitivamente The Jungle Book también puede entrar al círculo de uno de los buenos ejemplos utilizando  esta tecnología no de manera viciosa si no, como parte del lenguaje del filme.

The Jungle Book

Me gustó el hecho de que esta versión del 2016 fuera un poco distinta a la animada del 1967 ya que siempre encontraba esa versión manejada un tanto a la prisa. Otro hecho que me agradó es el que no tuviera tantos temas musicales (en contraste de otros que han gritado por este hecho), a mi entender esta nueva versión cuenta con el tema más importante que es el de Bear Necessities, la cual la nueva versión quedó muy bien y contagiosa. Aparece también la canción de King Louie aunque posiblemente se percibe un poco forzada dentro de la situación.

The Jungle Book

No hay dudas de que Disney se ha apuntado otro éxito con The Jungle Book. Es un buen filme familiar el cual uno se disfruta y sale satisfecho de la misma. Le brindo The Jungle Book 9 de 10 estrellas ya que sobre todo, es muy entretenida que es el primer propósito de una película.

Harrison Ford - Indiana Jones

Disney realizará Indiana Jones 5 con Ford y Spielberg

Disney finalmente ha autorizado la realización de Indiana Jones 5 lo cual era de esperarse y es poco lo que sorprende debido al éxito de Star Wars The Force Awakens.

Indiana Jones - Harrison Ford

Y luego de tantos rumores e incertidumbre, Disney confirmó que Harrison Ford y Steven Spielberg regresarán a esta gran franquicia. Hay se desconoce quiénes más participarán en esta nueva secuela.

Harrison Ford y Steven Spielberg

Hay algunos fanáticos levemente preocupados debido a que Spielberg nuevamente ha contratado a David Koepp para escribir esta nueva  parte en la saga de Indy.

Indiana Jones - Harrison Ford

David Koepp ha sido colaborador de Steven Spielberg desde hace tiempo el cual una de estas es Indiana Jones and the Kindgom of the Crystal Skull. También Philip Kaufman colaborará el escribir en el guión.

Indiana Jones

Mientras que Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull que es la menos que ha gustado en la franquicia de Indiana Jones, con opiniones bien divididas desde su lanzamiento en el 2009.

Indiana Jones

Aunque en lo personal, no encuentro que Crystal Skull sea mala pero, estoy claro que no es tan iconica como las anteriores y debieron mejorar algunos aspectos de la historia.

Indiana Jones

Indiana Jones and the Temple of Doom (1984)
Dirigida por Steven Spielberg.
Harrison Ford (Indiana Jones)

Ahora bien, colocar toda la culpa de haberla escrito a David Koepp no es del todo correcto ya que, no es del todo claro que escribió o no en Indiana Jones and the Crystal Skull debido a la participación de escritura de la historia por George Lucas y Jeff Nathanson.

Indiana Jones

Además, la colaboración en el guión de Jeb Stuart, Jeffrey Boam, Frank Darabont y nuevamente Jeff Nathanson quienes escribieron varias partes en Crystal Skull  cuando finalmente se integró con la de Koepp a quién brindaron el crédito final.

George Lucas y Harrison Ford

Aún se desconoce si George Lucas tendrá participación en esta nueva secuela (que es lo más probable que no la tenga), al igual si Shia LaBeouf (espero que no ya que no luce el tipo de hijo de Indy ahora en adulto) o Karen Allen repetirán sus personajes.

Indiana Jones

También se  desconoce de que tratará la trama de  Indiana Jones 5. Tampoco se conoce cuanto tiempo lleva Disney desarrollando en el filme o si habrá otro actor de apoyo que ayude en la acción al actor ahora de 73 años Harrison Ford.

Harrison Ford Indiana Jones

Pronto se irán conociendo todos estos detalles en los próximos meses y años. Por ahora, hay que regocijarse de que Indiana Jones 5 es una realidad y será estrenada el 19 de julio de 2019.

Zootopia (2016)

Zootopia (2016)

Y una vez más Disney se apunta otro éxito con Zootopia. Cierto que cuenta con varios elementos repetitivos de esta fórmula de filmes animados pero, en la manera que desarrolla la historia, sus personajes y su moraleja la hace una memorable.

Zootopia

La historia trata sobre una ciudad de animales antropomorfo donde no existen los seres humanos, una novata policía y un zorro estafador deben trabajar juntos para descubrir y detener una conspiración contra los animales de naturaleza depredadora.

Zootopia

El filme cuenta con el talento de voces Ginnifer Goodwin (Once Upon a Time), Jason Bateman (Horrible Bosses), Idris Elba (PrometheusPacific RimThorThor: The Dark World), J.K. Simmons (Spider-Man), Tommy Chong (Up in Smoke, Cheech and Chong’s Next Movie) entre otros y una pequeña participación de Shakira

Zootopia

El filme Zootopia es dirigida por los siguientes tres directores; Byron Howard (Tangled, Bolt), Rich Moore (Wreck-It Ralph) y Jared Bush (primer proyecto de dirección aunque ha participado como escritor en otros filmes animados y trabajó en creatividad en Big Hero 6).

Zootopia

Zootopia es uno de los muy pocos filmes animados que tiene una pequeña extensa duración de 1 hora con 48 minutos pero, manteniendo con gran interés y diversión en la misma.

Zootopia

Su trama es bastante madura por lo que podría aburrir levemente un momento dado algunos menores de edad pero, realmente el adulto le encantará debido al gran mensaje de la misma del racismo y desigualdad.

Zootopia

Me resultó bastante interesante la historia como va procediendo de manera detectivesca y la interacción de sus personajes protagonistas.

Zootopia

El filme es bastante completo en el sentido en su resonancia emocional, socialmente relevante y bastante divertida y graciosa.

Zootopia

El personaje protagonista la conejita Judy Hopps la desarrollaron de manera interesante siendo una muy completa. La interacción con los demás personajes es sencillamente fenomenal.

Zootopia

Cuenta con muchas referencias de la cultura Pop y un sentido del humor que tanto niños cómo adultos se la van a disfrutar. Cuenta con su giro de historia que en ocasiones un tanto predecible, no dejas de interesarte en el desarrollo de la misma.

Zootopia

Shakira lends her Grammy®-winning voice to the phenom. Walt Disney Animation Studios’ “Zootopia” opens in U.S. theaters on March 4, 2016. ©2016 Disney. All Rights Reserved.

La película cuenta con su canción de tema “Try Everything” interpretada por la misma Shakira. La banda sonora (soundtrack) es realizada por Michael Giacchino (The Incredibles, Star Trek, Up, Mission Impossible: Ghost Protocol, Star Trek: Into Darkness) que como es de costumbre con este gran compositor, es grandioso y le da vida al filme.

Zootopia

La animación como siempre en los filmes animados de Disney, cada vez es mejor y Zootopia es un excelente ejemplo de ello. Es un filme digno de ver en familia en el que saldrás divertido de la misma. Le brindo a Zootopia 9 de 10 estrellas.

Zorro (1957)

Guy Williams, el Mejor Zorro

Así es, en mi opinión, no ha habido un mejor actor que le brindara la magia al personaje del Zorro como lo realizó Guy Williams en la serie del Zorro de Disney del 1957 al 1959, a pesar de los distintos actores que han personificado a este extraoridnario personaje antes y después de esta famosa serie de televisión.

Guy Williams Zorro

Mientras que fue agradable el apreciar un leve revivamiento del Zorro con el filme producido por Steven Spielberg en el 1998 The Mask of Zorro con Antonio Banderas, tristemente esto solo duró en ese filme ya que en la segunda, The Legends of Zorro del 2005, dejó mucho que desear. Aún asi, ni tan siquiera esta primera parte logró el impacto de la serie con Guy Williams.

Guy Williams Zorro

A pesar de la popularidad y altos ratings, la serie del Zorro terminó luego de dos temporadas de 78 episodios (1957–1959) debido a disputas financieras y sobre derechos de propiedad del Zorro entre Disney y la cadena ABC, que es donde se transmitía la serie originalmente en blanco y negro.

Guy Williams Zorro

La serie Zorro transcurre en Los Ángeles, cuando era parte de la antigua California española, donde el pueblo está oprimido por sus gobernantes. Diego De La Vega (Guy Williams) quién se encuentra estudiando en España hace ya tres años, es contactado por su padre ante la desesperada situación para que le ayude.

Guy Williams Zorro

Sin embargo, al Diego notar que el realizar un enfrentamiento tan directo, esto sería excusa para el malvado gobernador militar enjuiciar a estos por rebeldía y quitarle sus tierras, por lo que a Diego se le ocurre luchar en máscara como el Zorro.

Guy Williams Zorro

La serie comenzaba su magia aún desde su canción introductoria Zorro, escrita por Norman Foster y George Bruns, y cantada por the Mellomen en la versión Inglés, la cual también causó sensación y llegó al éxito llegando #17 en el Hit Parade por la versión de The Chordettes. Sin embargo, la versión doblada en Español para Hispanoamérica posiblemente a causado más sensación en la cual se le continúa recordando y cantando aún al día de hoy con la lírica a continuación:

En su corcel, cuando sale la luna;
aparece el bravo Zorro.
Al hombre de mal, él sabrá castigar,
marcando la Z del Zorro.
¡Zorro, Zorro! ¡Su espada no fallará!
¡Zorro, Zorro! ¡La Z le marcará!
¡Zorro! ¡Zorro! ¡Zorro! ¡Zorro!

https://youtu.be/LY4rASclHns

También se encontraban otros maravillosos elementos en la serie con los demás personajes como Bernardo, el “sordo” mudo interpretado genialmente y divertidamente por Gene Sheldon, el Sargento García, realizado por Henry Calvin el cual, era casi tan protagonista como el Zorro debido al lado de comedia que le brindaba a la serie, al igual que el Cabo Reyes interpretado por Don Diamond que comenzó aparecer desde la mitad de la primera temporada, agregando más aspecto de comedia, entre otros.

Henry Calvin como el Sargento Garcia en el Zorro

Algo bien particular de la serie el Zorro es que cada personaje tiene un leit motiv (un tema musical que lo caracteriza), haciéndolo un poco caricaturesco realizado exitosamente por el compositor musical de la serie William Lava. Ejemplo de esto es, el Sargento García siempre lo sigue una música muy gruesa, debido a su enorme barriga.

Guy Williams en el Zorro

A Bernardo lo identifica una música alegre y silenciosa de flautas y silbidos, ya que es mudo; además sus “parlamentos” de gestos son onomatopeyizados por instrumentos de viento de madera y metal. Ahora Bien, definitivamente Guy Williams era el eje que hacía correr toda esta emoción convincente y exitosamente además de que, contaba con el mejor tema musical.

Guy Williams Zorro

Guy Williams nació en Nueva York en el 1924 con el verdadero nombre otorgado de Armand Joseph Catalano de padres inmigrantes de Italia, lo cual ayudó en su físico de Diego De La Vega luciendo como Latino. Guy Williams se casó con la modelo Janice Cooper en el 1948. La pareja procrearon dos hijos y se mudaron a Hollywood dos años después. Williams actuó en un sin números de películas y series de TV.

Guy Williams Zorro

A principio de los 50’s, Williams sufrió un accidente en el cual se fracturó un brazo, por lo que parte de su recuperación fue el practicar esgrima. Habilidad que le ayudaría a conseguir eventualmente su personaje del  Zorro. Williams continuó en el transcurso de la serie practicando esgrima para ser más convincente en su personaje. Entrenó con la leyenda de esgrima Fred Cavens, el cual había trabajado con Errol FlynnDouglas Fairbanks.

Guy Williams y parte del elenco del Zorro

Muchos de los actores que trabajaron con Guy Williams en la serie del Zorro, indicaban que Williams era muy parecido al personaje que interpretaba, muy gallardo, enérgico y con una maravillosa compás de la moral. Precisamente esto era parte de lo que proyectaba Williams, además de su astucia y agilidad con la esgrima, siempre sonriendo a su contrincante mientras batallaba, dando la convincente actuación que disfrutaba cada enfrentamiento.

Guy Williams en el Zorro

La serie del Zorro fue un instantáneo éxito por lo de además de los elementos mencionados anteriormente, Walt Disney no era exactamente un hombre de televisión, por lo que realizaba cada episodio  lo más posible parecido al cine, por lo que cada episodio tenía su propia composición realizada por William Lava a un costo de 78,000 dólares por episodio. Los escenarios y amplios lotes de filmación eran también costosos en su época.

Guy Williams en el Zorro

Zorro fue un personaje bien querido y Williams disfrutaba tanto interpretarlo, que hasta inclusive él mismo realizaba personalmente sus apariciones como el personaje en Disneyland. El firmaba los autógrafos y hasta ejecutaba espectáculos que incluían peleas y corridas en las cimas de los edificios y en las áreas de Mark Twain del parque.

Zorro - Carlos Romero y Guy Williams

Durante la batalla legal de la serie cuando se detuvo la filmación de esta, a Williams se le mantuvo pagando salario completo en ese periodo. Disney mantuvo aún así la franquicia para que continuara unos pocos cuantos años más en un nuevo formato de cuatro horas de las aventuras del Zorro (cuatro episodios de una hora de duración cada uno).

Guy Williams en el Zorro

Por la serie de antologías de Walt Disney’s Wonderful World of Color fueron transmitidos los siguientes nuevos episodios: Zorro: El Bandido (Octubre 30, 1960); Zorro: Adios El Cuchillo (Noviembre 6, 1960); Zorro: The Postponed Wedding (Enero 1, 1961); y Zorro: Auld Acquaintance (Abril 2, 1961).

Guy Williams Zorro

Luego del Zorro, Williams realizó unos pocos episodios de la exitosa serie del oeste Bonanza entre otros proyectos y luego, este protagonizó la popular serie de ciencia ficción Lost in Space cómo John Robinson desde 1965 al 1968. Sin embargo, Williams siempre expresaba que sus mejores momentos de felicidad de su vida fue cuando interpretó al Zorro.

Guy Williams en el Zorro

Se le ofreció a Williams trabajar en la nueva serie del 1983 Zorro and Son para que continuara en su mismo personaje de Don Diego de la Vega pero, este declinó por diferencias creativas y la historia de esta. En su lugar, se colocó a Henry Darrow (The High Chaparral) como a Don Diego de la Vega y a Paul Regina como al hijo del Zorro. Lamentablemente esta nueva serie no tuvo el impacto esperado, realizándose únicamente un solo episodio.

Guy Williams en el Zorro

En el 1973 Williams visitó Argentina, dónde este resultó ser adorados por estos por su personaje del Zorro. En 1977 Williams intentó realizar con unos productores Argentinos el proyecto de El Zorro y su hijo, una película que protagonizarían Williams y Fernando Lúpiz.

Guy Williams y Fernando Lúpiz

Guy Williams y Fernando Lúpiz

Para esta época, el productor Carlos Patiño comenzó las negociaciones para contratar al Zorro para el circo Real Madrid de los hermanos Seguras, un espectáculo en el que se acostumbraba a ver figuras famosas.

Guy Williams en el Zorro

La participación del Zorro era corta, de aproximadamente 15 minutos pero todos sus fanáticos quedaban conformes. El Real Madrid fue el mayor éxito en Mar del Plata durante 1977 y 1978. De diciembre de 1977 a marzo de 1978, 250 000 personas aplaudieron al Zorro en persona.

Guy Williams en el Zorro

El entusiasmo por el Zorro no se acababa. Williams hizo muchas amistades argentinas, y estaba encantado con el país. El proyecto de la película se volvió una obsesión para este. Había comenzado como un proyecto secundario, pero pronto Williams se dio cuenta de que sería la resurrección de su carrera.

Guy Williams en el Zorro

Empezó a trabajar en el guión y los escenarios. Su intención era utilizar exteriores reales de Argentina. El título provisional de la historia era Zorro. El proyecto era muy ambicioso, estimado en dos millones de dólares, demasiado caro para la inestable economía de Argentina, pero él insistía que se vería al mismo tiempo en 65 países.

Guy Williams y Fernando Lúpiz

Guy Williams y Fernando Lúpiz en sus ensayos de los espectáculos en Argentina.

El único que podía financiar la película era el cantante, actor y productor Palito Ortega. Para evitar problemas con los productores estadounidenses, la película se llamaría El rey. Ortega realizó muchos cambios al guión, actores (eliminando a Lúpiz) y a los lugares de filmación que había elegido Williams.

GuyWilliams y Gene Sheldon en Zorro

Esto fue demasiado para Williams debido a que su trabajo de tres años en este nuevo proyecto, desaparecía bajo los deseos de Ortega. El guión de lo que pudo haber sido este filme, se puede apreciar en el Museo del Cine de Buenos Aires.

Guy Williams en el Zorro

Sin el filme, el Zorro no tenía nada que hacer en Buenos Aires y volvió a California a principios de los 80’s. Pero pronto volvió a la ciudad que le había abierto los brazos y lo había adoptado como un ídolo. Williams  eventualmente escogió retirarse en Argentina, disfrutando de la gente y el parecido a la atmósfera Europea.

Guy Williams

En esta última etapa en Buenos Aires, Williams se mantuvo en un bajo perfil sin apariciones artísticas. Raramente salía una nota en la revista Radiolandia la cual afirmaba que El Zorro vivía en Buenos Aires. Se lo veía caminando desde el hotel Alvear al edificio donde vivía y donde todos lo conocían. Continuó haciendo amigos argentinos.

Guy Williams como El Zorro

Pero tristemente en el 1989, a la edad de solo 65 años, Williams falleció en su apartamento debido a  aneurisma cerebral. En el 2001, Guy Williams recibió de manera póstuma la estrella en el Hollywood Walk of Fame.

Guy Williams y Henry Calvin en el Zorro

Mientras que hubo varias interpretaciones del Zorro por distintos actores y series animadas que ayudaron mantener este personaje vivo y recordado, ninguno de estos tenían la carisma, energía y entrega de Guy Williams.

Guy Williams en el Zorro

Hay nuevos planes de traer nuevos filmes del Zorro (uno futurista y otro inspirado en el libro de Isabel Allende: Zorro) por lo que el personaje continuará activo pero, es a Guy Williams el cual siempre será recordado cómo el verdadero Zorro.

Star Wars

Algunos cambios de las Versiones Especiales de Star Wars que no me desagradan

Mientras que ha sido un tema bien debatido sobre si George Lucas debió o no estar aplicando cambios en sus filmes de Star Wars según estas salían en sus distintos formatos de VHS, nuevamente estrenada en los cines, DVD y Blu-ray, lo cierto es que hay varios cambios los cuales si simpaticé que los realizaran.

Star Wars - Cambios por George Lucas

Mientras que valoro más cómo originalmente fueron estrenas en las salas de cine estos filmes, siempre hubo par de detalles que me incomodaban y cuando Lucas decidió corregirlos (además de sacar más dinero a las mismas con los fans cómo yo), no puedo negar que hubo cierto entusiasmo y resurrección en la franquicia para mí en una época que se había decidido no realizar más filmes de Star Wars (y que de hecho, no se puede negar que estas ediciones especiales fueron un éxito a pesar de los múltiples fans ahora molestos).

A continuación, una lista de los cambios que fueron más o menos de mi agrado en las seis películas (que no son muchos):

2) La escena de Jabba The Hutt en el Episodio IV

Star-Wars Episode IV - Jabba

Todavía luce mal (lo sé, lo sé parece una blasfemia que mencione este) pero, cuando incluyeron la escena de Jabba en la edición especial del 1997, aunque hubo una emoción de ver una nueva escena en Star Wars Episode IV A New Hope, la cual originalmente fue filmada con un actor, esta lució un tanto mal al ser remplazado el actor por la figura computarizada de Jabba The Hutt (el cual luce más pequeño y tristón).

Star Wars - Han Solo y Jabba The Hutt

Aunque en la salida en Blu-ray esta fue levemente mejorada, y aún no luce del todo bien (y ni hablar de lo mal que lucía cuando Han Solo caminaba detrás de Jabba pisándole el rabo el cual su movimiento no se apreciaba natural). Pese a todo esto, se preguntarán porqué escojo esta escena.

Star Wars - Han Solo, Jabba The Hutt y Boba Fett

Bueno, me agrada ver que cuenta con esta nueva escena adicional de Han Solo. Pero es la única escena en Star Wars: A New Hope Episode IV que tolero a medias y mayormente es por la actuación de Harrison Ford en esa escena (y tiene a Boba Fett). Estoy claro, con las inclusiones digitales, no debería estar ahí ya que se nota que no pertenece ahí pero, si es cuestión de tolerarla, lo hago, La que no soporto es la escena de Greedo disparando primero y los Jawas y criaturas digitale incluidas por cualquier pretexto. Se sienten fuera de lugar dada la textura de este filme.

2) La escena del Wampa en el Episodio V

Star Wars - Episode V - Cueva en Hoth - Wampa

Posiblemente Star Wars Episode V – The Empire Strikes Back sea la que menos me incomodó de las inclusiones o arreglos de escenas. Para empezar en este filme, la escena del Wampa en la cueva fue bastante de mi agrado y quedé satisfecho en el momento que vi esta escena incluida. De hecho, es una de mis escenas favoritas de las añadidas.

Star Wars - Episode V - Wampa brazo cortado por el lightsaber

Mientras que en la original dejaban lo del corte del brazo muy superficial y las tomas del Wampa se notaba que era una persona disfrazada y no de la mejor manera aún para su época, ya que las escenas del Wampa fueron incluidas a última hora debido a un accidente automovilístico que había tenido el actor Mark Hamill y tenían que justificar los cortes en su rostro. Por ende, no fue tanta la dedicación para efectos especiales para esa criatura y siempre se percibió así, por lo que este tipo de arreglo lo encontré genial.

3) La escena del Holograma del Emperador Palpatine en el Episodio V

Star Wars - The Empire Strikes Back - El Emperador

Es claro que para cuando salió Star Wars Episode V – The Empire Strikes Back, aún no contaban con el actor Ian McDiarmid (el cual salió en la próxima Episode VI Return of the Jedi) para interpretar al Emperador Palpatine, por lo que simplemente colocaron una imagen de un emperador más deforme con la voz provista por el actor Clive Revill. Esta es otra de mis escenas favoritas de las modificadas ya que le brinda una mejor continuidad para el próximo filme con la voz y físico de McDiarmid.

4) La escena del Emperador Palpatine sentado en su estrado el Episodio VI

Star Wars - Episode VI - Emperador Palpatine

Nuevamente una escena con Emperador Palpatine cuando dialoga con Luke que siempre me incomodó ver en la versión original, una mancha que aparecía al lado del rostro y la capucha del Emperador. A pesar de las primeras ediciones especiales, esto nunca era corregido y era uno de los detalles que más molesto y obvio en defecto de apreciar. Aparentemente la mancha fue incluida en la versión original para tapar un defecto del maquillaje del emperador. Finalmente esto fue corregido digitalmente ya no ofreciendo esa distracción molesta mientras el emperador está diciendo sus clásicos diálogos. Este es uno de los cambios que por mí puede permanecer para siempre.

Star Wars - Título

Ni el título del filme fue inmune a los cambios.

En conclusión, estos son mis cambios o inclusiones “favoritos” en las ediciones especiales de Star Wars (como notaron, son muy pocos). Otro cambio que simpatizo es el audio mejorado. Realmente no me causa pesadilla el que le realicen cambios a estos filmes para “mejorar” las mismas siempre y cuando, me garanticen que estarán disponibles las versiones originales.

En el siguiente enlace de Wikipedia podrán acceder una lista en detalles de todos los cambios que han sufrido estos filmes.