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Star Wars The Force Awakens Soundtrack

La Banda Sonora de Star Wars The Force Awakens Llega el 18 de Diciembre

La asombrosa música de John Williams regresará nuevamente a la pantalla grande con uno de los filmes más esperado, Star Wars: The Force Awakens, para que pueda ser incluida en tu colección.

Star Wars The Force Awakens Soundtrack

Según anunció StarWars.com la Banda Sonora (Soundtrack) de Williams para esta nueva entrada de la saga estará disponible a la venta el 18 Diciembre, el mismo día del estreno de la película y esta  ahora disponible para pre ordenar.

Star Wars The Force Awakens Soundtrack

Las composiciones pasadas de Williams que han incluido composiciones memorablemente excitantes y románticas que han sido claves en el éxito de la saga de Star Wars, al igual que para muchos otros filmes a través de la historia del cine gracias a este gran compositor.

Star Wars The Force Awakens Soundtrack

Para este nuevo filme que contará con nuevos personajes, mundos,   sorpresas en el horizonte y un poderoso legado, qué continuará siempre en la música de Star Wars.

Star Wars The Force Awakens Soundtrack

Los títulos de los tracks son (podría contener spoilers así que a tu riesgo):

1. Main title and the attack on the jakku village
2. The scavenger
3. I can fly anything
4. Rey meets bb-8
5. Follow me
6. Rey’s thème
7. The falcon
8. That girl with the staff
9. The rathtars!
10. Finn’s confession
11. Maz’s counsel
12. The starkiller
13. Kylo ren arrives at the battle
14. The abduction
15. Han and leia
16. March of the resistance
17. Snoke
18. On the inside
19. Torn apart
20. The ways of the force
21. Scherzo for X-wings
22. Farewell and the trip
23. The jedi steps and finale

Star Wars The Force Awakens

Así que no lo pienses más y reserva tu copia del Soundtrack de Star Wars: The Force Awakens, que no hay duda que será una digna de adquirir.

Disney podría estar oficialmente Retirando toda la mercancía relacionada a la Princesa Leia “Esclava” de Star Wars

Recientemente en una entrevista de una revista, la actriz Carrie Fisher imploró a la nueva estrella de Star Wars Daisy Ridley, “No seas una esclava cómo lo fui yo”, en referencia al bikini de metal oro que utilizó la Princesa Leia en Return of the Jedi.

Star Wars Leia Esclava

Fisher, quién previamente se ha referido al bikini cómo “lo que las súpermodelos utilizarán eventualmente en el séptimo anillo del infierno”, debe haber tocado alguna cuerda.

Star Wars Leia Esclava

Un nuevo rumor sugiere que Disney y Lucasfilm han prohibido el uso de la Esclava Leia en cualquier tipo de mercancía relacionado a todo lo de Star Wars incluyendo figuras de acción y paquines/historietas (cómics).

Star Wars Leia Esclava

En un posting de Facebook, el artista de portadas de los Cómics Marvel, J. Scott Campbell indicó que el famoso bikini está de camino al retiro:

Daisy Ridley

La nueva actriz Daisy Ridley no tendrá que pelear contra esto. Disney ya está de camino en eliminar todo lo referente al atuendo de “esclava” en los productos en un próximo futuro posiblemente nunca más.  Confíen en mí […] Lo escuché de dos fuentes.”

Star Wars Leia Esclava y Luke

“No podemos ni tan siquiera dibujar a Leia en poses sexy en Marvel, así que olvidensen del bikini!. Teníamos también una estatua 3-D de [Leia Esclava] la cual fue eliminada a un gran fabricante debido a que no habrá más mercancía relacionada a la [Esclava Leia].

Star Wars Leia Esclava

Así que si aún conserva alguna figura de colección de la Princesa Leia Esclava, atesorala ya que podría adquirir un valor adicional por las posibilidades de que estará extinta.

Puedes leer la fuente original de la información de este artículo en http://screencrush.com/slave-leia-retired-star-wars-merchandise/?trackback=tsmclip
Inside Out - (2015)

Inside Out (2015)

Inside Out es un tanto divertida, surrealista y media entretenida pero, no es lo mejor de Pixar al menos para mi gusto. Da la impresión que los escritores de este filme animado estaban bien depresivos cuando la escribieron, que son también los directores Pete Docter (Up) y Ronaldo Del Carmen, Estos tienen bajo su currículo varios éxitos con Pixar. Inside Out bien podría causar que a los niños les aburra y los adultos deprima y a la vez aburra. No estoy muy claro porqué este filme lo han halagado tanto.

inside Out

La historia trata sobre la adolescente Riley (Kaitlyn Dias) la cual repentinamente se muda con sus padres a San Francisco, no agradándole su nuevo hogar y escuela, sus emociones – Joy (Amy Poehler), Fear (Bill Hader), Anger (Lewis Black), Disgust (Mindy Kaling) y Sadness (Phyllis Smith), conflige de como manejar estas nuevas experiencias por lo que, en su mundo interior de emociones, Joy y Sadness accidentalmente desaparecen, quedando solo a cargo de las emociones de Riley, Fear, Anger y Disgust creando todo un desastre en la vida de esta. Quedan de Joy y Sadness el tratar de regresar lo más pronto posible en el control de emociones para salvar a Riley no cometa un gran error.

Inside Out

Mi problema con Inside Out es que en ocasiones la encontré monótona, depresiva y oscura. Pensé que sería más entretenida y surrealista de lo que fue. Debido al tema, se le pudo haber sacado bastante partido a la misma con humor, música y situaciones alocadas pero, apenas tuvo de estos elementos.

Inside Out

Inside Out también cuenta con el talento de voz de Richard Kind.

Por supuesto, Inside Out cuenta con tremenda animación y buena dirección. Tiene ciertos momentos surrealistas que me agradaron y sacó par de sonrisas. Pero la realidad que en su mayoría, no la encontré tan entretenida y divertida cómo las propuestas pasadas de Pixar.

inside Out

Tanto en Up cómo en Toy Story 3 manejan excelentemente los temas depresivos, humor y entretenimiento. El balance lo logran de manera justa. La actriz Amy Poehler (Parks and Recreation) logra en Inside Out brindar ese ánimo empalagos y jocoso cómo ella muy bien sabe hacerlo pero, entiendo que pudieron haber escrito mejor los diálogos.

Inside Out

No digo que Inside Out sea mala pero, no cumplió mis expectativas. Hay ciertas situaciones coloridas y emotivas que fueron de mi agrado. La película fue un éxito en recaudo de taquillas no obstante, esto no es siempre garantía de que sea buenísima. Le brindo a Inside Out 6 de 10 estrellas.

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Fantastic Four (2015)

Fantastic Four (2015)

Esta nueva versión de Fantastic Four ha sido una decepción tal como lo ha comentado la mayoría. Muchos revuelos se han publicado respecto a su director Josh Trank (Chronicle) el cual llegó hacer varias declaraciones contra 20th Century Fox por Twitter que luego este eliminó. Trank llegó indicar un día antes del estreno del filme que el estudio había cambiado la visión original del filme a lo que este había creado. Teniendo que filmar nuevamente nuevas escenas. Especificaba que si se hubiera realizado la versión de él original, hubiera tenido mejores críticas.

Fantastic Four

Trank desmintió los rumores que Disney lo hubiera despedido para la dirección de unos de los spin-off de Star Wars, Rogue One. De hecho, Trank indicó que dejar la dirección de una película de Star Wars fue una de las decisiones más difíciles que el haya tenido que realizar. De hecho, Trank ha asegurado en una entrevista concedida a Los Angeles Times, que fue el hecho de dirigir Fantastic Four lo que hizo que repensara su participación en la nueva de Star Wars.

Director de Fantastic Four 2015 josh Trank

Director de Fantastic Four 2015 josh Trank

Quiero hacer algo original después de esto (Fantastic Four) porque he estado viviendo bajo ojo del público los últimos cuatro años de mi vida. Y eso es algo que no es saludable para mí en este momento. Quiero hacer algo que esté fuera del radar“, señaló Trank. También desmintió que uno de los productores del Fantastic FourMatthew Vaughn (director de Kingsman: The Secret Service, Kick-AssX-Men: First Class y Stardust) haya rodado metraje extra de Fantastic Four.

Fantastic Four

La historia de esta nueva versión de Fantastic Four fue inspirada en los títulos de cómics de Ultimate Fantastic Four entre otros. Cuatro jóvenes viajan en un transportador de dimensiones inventado por estos en el que este peligroso y alterno universo altera sus formas físicas de una extraordinaria manera. Adquiriendo nuevas ambrosias habilidades, deben aprender a utilizar estas y en conjunto para salvar la tierra de un enemigo que anteriormente fuera amigo de estos.

Fantastic Four

Mientras que algunas premisas de esta nueva versión coquetean con ser interesantes, la realidad es que tiene una lenta e innecesaria introducción a los personajes protagonistas desde su niñez tornando a esta bastante aburrida casi en su primera hora de transcurrir.

Fantastic Four - Kate Mara

El reparto no se siente correcto para estos personajes con la excepción de Kate Mara (House of Cards, 127 Hours) quién interpreta a Susan “Sue” Storm (Chica Invisible) que es la mejor que lo hace pero, no se salva del todo debido a las ineficacias y falta de ánimos de la historia. Otro fallo es que al filmarse nuevamente otras escenas de este filme meses después, Kate ya se había recortado y pintado su cabello por lo que tuvieron que colocarle peluca para disimular esto pero, no logra disimularlo lo suficiente ya que se nota cuando en algunas de estas escenas la está utilizando. Lo cual de hecho, respecto a la peluca, también Jessica Alba utilizó una en la versión del 2007 Fantastic 4: Rise of the Silver Surfer.

Fantastic Four - Ioan Gruffudd

Miles Teller (Whiplash, Divergent) no logra realizar un convincente Reed “Mr. Fantastic” Richards (Hombre Elástico). No proyecta con exactitud la madurez y extrema inteligencia de la que se supone sea este personaje. El actor Ioan Gruffudd (Titanic, Horrible Bosses) logró un mejor Mr. Fantastic en la versión del 2005 y 2007 y eso, que tampoco era exactamente el adecuado. Los efectos especiales de esta nueva versión para este personaje que tiene el poder de estirarse, con frecuencia se apreciaban computarizados.

Fantasitic Four - Michael B. Jordan

El talon de Aquiles que contiene esta nueva versión de Fantastic Four es la interpretación de Michael B. Jordan (Fruitvale Station) cómo Johnny Storm “Antorcha Humana”. Mientras que este personaje se supone que sea uno bien pícaro, gracioso, deportista, mujeriego, seguro de si mismo y egocéntrico,  la versión de Jordan es uno aburrido, amargado, preocupado, inseguro con muy pocos diálogos con nada de gracia. Jordan logró una buena participación en Chronicle (al igual que su director) pero, aquí no logró lamentablemente ni llegarle a los talones a Chris Evans (Captain America) en la versión del 2005 y 2007.

Fantastic Four - Jamie Bell

Mientras que el aspecto del personaje de La Cosa (The Thing) es mucho más rudo que el de la versión del 2005 y 2007, muy frecuentemente sus efectos especiales dejaban mucho que desear. Y aunque en ocasiones lucia bastante bien, me incomodaba el hecho que se mostrara tan tieso. Se me hizo difícil también el visualizar que el actor Jamie Bell (Jumper, King Kong) quien interpreta a Ben Grimm, que fuera luego La Cosa, No hubo manera que pudiera percibir la personalidad de este en la gran criatura. Al menos en la versión del 2005 y 2007, aunque la criatura está en un traje de goma, sigues percibiendo al actor Michael Chiklis (The Shield).

Fantastic Four - Dr. Doom

Uno de los personajes más pasable a como lo manejaron en esta nueva versión fue a Victor Von “Doctor Doom” interpretado por Toby Kebbell (Dawn of the Planet of the Apes). Mientras que pudieron haber manejado mejor aún este personaje y encontré un poco exagerado sus poderes en esta versión pero, me agradó la oscuridad y tenebroso del mismo al igual del porqué se convierte tan malvado. Su aspecto es también bastante razonable.

Fantastic Four - Mr. Fantastic

Cómo es de conocimiento para la mayoría, 20th Century Fox realizó este filme de manera apresurada (y así mismo se percibe) para no perder la licencia sobre los Cuatro Fantástico de derechos sobre películas que iban ser devueltos para este año a Disney si no se realizaba. Muchos de los efectos especiales dejan mucho que desear, más allá de la mitad se torna un poco interesante pero, se siente incompleta al finalizar.

Fantastic Four - Susan "Sue" Storm / The Invisible Woman

La acción e interacción de los Cuatro Fantástico es poca y no fluye de manera natural. También le faltó su chispa de diversión y humor que es tan característico de estos personajes. A pesar que en su momento las versiones del 2005 y 2007 dejaron mucho que desear, la realidad es que estas son más entretenidas y divertidas que esta nueva versión de Fantastic Four del 2015. Originalmente mientras se filmaba el filme, 20th Century Fox había anunciado que realizarían una secuela para el 14 de julio de 2017.

Fantastic Four

Mientras que se ha rumorado que esta detenida esta secuela indefinidamente, debido al pobre desempeño en las taquillas de Fantastic Four, la realidad es que si Fox no realiza la secuela, los derechos para realizar filmes de estos personajes serán revertido a Marvel/Disney. Aunque la secuela tal vez no pueda ser producida a tiempo para el 2017, Fox tal vez realicen el intento de salvar la franquicia trabajando con la visión original de Trank al igual que añadirían y ajustarían otros elementos a la misma. Ya veremos que ocurre en el transcurso. Le brindo a Fantastic Four 4 de estrellas ya que tuvo par de elementos que me gustaron pero, en realidad es un desastre de película en el que si aparenta ser dirigida, editada y escrita por distintas personas y no solo bajo la dirección de Josh Trank.

Big Hero 6

Big Hero 6 (2014)

Finalmente Disney a comenzado con el filme Big Hero 6 el uso de la compañía que compraron hace varios años, Marvel, y utilizar algunos de estos personajes en combinación en el estilo de animación y fórmulas de historias a lo Disney. Sencillamente les quedó fenomenal, interesante, emocional y gracioso al estilo Disney con el corazón de Marvel.

Big Hero 6 - scene 1

Los personajes de comics de Big Hero 6 son un tanto distintos a como los presentan en el filme. Hay ciertos personajes claves que debido al conflicto de derechos para lanzarlos en filmes con otros estudios, no pudieron ser utilizados. El aspecto del robot Baymax es muy distinto al presentado en este filme de Disney el cual es de una más atractiva para los niños pero resultando interesante para el adulto. Aunque Big Hero 6 fue producida exclusivamente por Walt Disney Animation Studios, varios miembros del equipo creativo de Marvel estuvieron involucrados en la producción de la película incluyendo a Joe Quesada, director creativo de Marvel. Esta historia de Marvel/Disney no es del mismo universo de las historias de los otros filmes de Marvel con los actores reales.

Big Hero 6 - scene 2

Este filme de Big Hero 6 trata sobre el joven genio prodigio Hiro Hamada (Ryan Potter) el cual desarrolla un lazo emocional especial con el robot inflable Baymax (Scott Adsit) luego de una tragedia. Hiro se une a su grupo de amistades para resolver el misterio de la tragedia por lo que para resolverlo, debarán utilizar sus altos ingenios tecnológicos y tratar de salir con vida a la misión que se han impuesto.

Big Hero 6 - scene 3

El filme es dirigido por dos veteranos escritores de Disney, Don Hall (Tarzan y dirigió a Winnie the Pooh) y Chris Williams (Mulan y a Bolt la dirigió).  cuenta con el talento de voces de Scott Adsit, Ryan Potter, T.J. Miller, Damon Wayans Jr., Genesis Rodriguez, Alan Tudyk, Jamie Chung, James Cromwell entre otros quines realizan muy buen trabajo. La banda sonora es compuesta por Henry Jackman (Captain America: The Winter Soldier, Kick-Ass, Kick-Ass 2 entre otros) la cual es una bastante buena y te ayuda viajar en la historia de los personajes.

Big Hero 6 - scene 4

El estilo de animación es sencillamente increíble por lo que Disney Animation (los mismos que han realizado Tangled, Bolt, Wreck-It Ralph, Frozen entre otras) no tiene nada que envidiarle a su subsidaria compañía hermana Pixar ya que cuentan con su propio estilo el cual también es muy bueno. La historia es bastante entretenida y divertida con sus momentos llenos de emociones. Aunque contiene sus par de elementos de más de lo mismo en este tipo de filmes, la realidad es que se las ingenian para presentarlo de una manera refrescante en el que tanto los niños como los adultos se la disfrutan. Hay una pequeña historia llamada Feast que es mostrada antes de comenzar Big Hero 6, es una muy buena, bonita y curiosamente graciosa.

Big Hero 6 - scene 5

Definitivamente Big Hero 6 se convertirá en otro exitoso clásico de Disney de los NO cantados. Le brindo a Big Hero 6 9 de 10 estrellas. Deben estar pendientes luego de los créditos en el que hay una divertida escena. Altamente recomendada!

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MOANA news

Disney anuncia nuevo filme animado llamado ‘Moana’ para el 2016

Disney Animation anunció que lanzarán su filme animado número 56t llamado Moana, para finales del 2016. 

Moana es descrita como “una arrolladora comedia aventura” animada de manera computarizada (CGI) que toma lugar en el antiguo Oceania en el Sur Pacífico. El filme contará la historia del personaje del título del mismo, una joven adolescente “nacida como navegadora” quién emprende vela en busca de la legendaria “fabulosa” isla, según resumieron de parte de Disney. “Durante su increíble viaje, ella se unirá a su héroe, el legendario semi-dios Maui, para atravesar el océano abierto en un viaje empaquetado de acción, encontrando enormes criaturas marinas, increíbles inframundos y antiguos folclore”, reveló el personal de Disney.

El equipo creativo tras Moana son dirigidos por Ron Clements y John Musker quienes entre sus éxitos se encuentran The Little Mermaid y Aladdin entre otros. Moana sirve como ejemplo de parte de Disney fomentando representación de la diversidad y minoría de personajes.

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Guardians of the Galaxy

Guardians of the Galaxy (2014)

Marvel la hace de nuevo! Me encantó Guardians of the Galaxy! Algo que no sabía precisar de este filme cuando veía los cortos es que no sabía exactamente que esperar de este. me daba terror el pensar que fuera mediocre tratando de ser graciosa con solo acción y efectos especiales abandonando historia y profundidad de los personajes. Pero la producción de este filme se atrevieron hacer lo que era normal en los 70’s y 80’s en la industria del cine, ser atrevidos, experimentales y preocuparse por la historia y personajes.

Guardians of the Galaxy scene 1

A pesar de que el director James Gunn ya tenía su experiencia en dirección mayormente en televisión, la realidad es que Guardians of the Galaxy es su primer gran proyecto de gran presupuesto y definitivamente Disney/Marvel están tan complacidos con el, que ya aseguraron que hará la segunda parte. Y no es para menos, el filme es preciosamente rara al igual que los personajes. Visualmente es espléndida y algunas tomas del director son sensacionales. Según va desarrollando la historia, te van agradando cada uno de ellos. Inclusive con personajes que no son exactamente los principales como fue en mi caso con Yondu, que aunque no tiene exactamente el físico de los Comics, con la interpretación de Michael Rooker  realmente logró que me interesara por el mismo.

Guardians of the Galaxy - scene 2

La historia aunque un tanto simple, está tan llena de interesantes personajes, lugares y efectos especiales, que uno queda absorto con la misma. Trata sobre el ladrón de raza humana Peter Quill / Star-Lord (Chris Pratt) se encuentra en una persecución tras haber robado un misterioso artefacto que todos parecen desear pero, las consecuencias de un mal uso con este, pondría en peligro toda la galaxia. Debido a las circunstancia que se van complicando para Star-Lord, este se ve obligado a unirse a otros meas o menos de su misma clase pero de otras especies para vencer estas amenazas.

Guardians of the Galaxy - scene 3

La actuación de Chris Pratt (Her, Wanted) fue convincente y divertida como Star-Lord. No hay duda que se convertirá en una gran estrella a pesar de que no es nuevo en el ambiente de actuación en las películas. Zoe Saldana (Avatar, Star Trek) definitivamente a logrado una gran variedad de interpretaciones en su carrera que ya muchos quisieran estar. Zoe logra tan efectivamente su interpretación como Gamora que realmente uno la ve como ese personaje y no como Zoe. es increíble su actuación en Guardians of the Galaxy al igual su físico que a penas se parece. La seriedad, inocencia, peligrosidad y humor que le imparte a este personaje fue con un balance perfecto.

Guardians of the Galaxy - scene 4

El personaje de Drax the Destroyer interpretado por Dave Bautista es el que menos me intrigaba en el principio, pero según va desarrollando la historia, su personaje se va tornando más interesante al igual que su interacción con los demás personajes. A lo que no se limitó a ser solo un bruto con músculos, si no, parte esencial del grupo. Otro que tampoco me tenía fascinado en un principio, aunque visualmente era más interesante de apreciar, es el personaje árbol Groot interpretado por Vin Diesel (Fast & Furious) que es muy limitado en la variedad de diálogos, que aunque Diesel  cuenta con un distintivo tono de voz que no es aprovechado con una versatilidad de diálogos,  aún así, según se va desarrollando la historia, su personaje se va tornando también meas interesante. esto es lo que encontré curioso del filme Guardians of the Galaxy de como logran el que te agraden cada uno de los personajes aún cuando tienes predispuesto que no quieres.

Guardians of the Galaxy - scene 5

El talento de voz de Bradley Cooper (American Hustle, Silver Lining Playbook) quién realiza la de Rocket fue fenomenal. Los diálogos ocurrentes de este que son sencillamente geniales, con mucho humor pero también cuenta con otros diálogos más serios con su sensibilidad y todo. Fue fenomenal este personaje y es uno de mis favoritos. El efecto especial de este mapache es tan increíble de lo real que luce que casi se percibe que es… un actor mapache?, es fantástico este personaje para mi gusto en verdad. Definitivamente mis favoritos fueron Star-Lord, Rocket y Gamora.

Guardians of the galaxy - scene 6

Hablando ahora de los “villanos” de Guardians of the Galaxy, sencillamente comenzando con lo visual son curiosamente interesantes. mientras que hay sus típicos villanos clichés de querer conquistar y destruir la galaxia, también cuenta con otros que tienen más de un lado en el que cuentan con “sentimientos” si podemos aplicar esa palabra como tal. Brindando ese aspecto otras dimensiones a esos personajes y tornándolos más interesantes en el transcurso de la historia.

Guardians of the Galaxy - scene 7

Uno de estos personajes es el de Yondu interpretado por Michael Rooker (The Walking Dead, Jumper), que según comenté anteriormente su personaje se torna bien interesante. Su interpretación letal y humorística a la vez es algo que Michael Rooker sabe realizar muy bien. La verdad es que llegó a un punto que quería ver meas y más de este curioso personaje.

Guardians of the galaxy - scene 8

Guardians of the Galaxy cuenta con un buen reparto, que hasta algunos de los extras son reconocidos. Entre estos, se encuentran Lee Pace (Hobbit), Karen Gillan, Djimon Hounsou (Gladiator, Blood DiamondPush, How To Train Your dragon 2), John C. Reilly (Cirque du Freak)Glenn Close (Fatal Attraction), Benicio Del Toro (The Wolfman) entre otros.

Guardians of the Galaxy - scene 9

Otros de los ingredientes claves de Guardians of the Galaxy  que resultó ser una muy buena película, ademas de sus contribuciones de dirección, historia, reparto conocido con buenas actuaciones, efectos especiales y valor de producción, es la banda sonora que cuenta con una colección de música Rock mayormente de los 70’s. También cuenta con la música instrumental compuesta por Tyler Bates (Watchmen) que es bastante buena.

Guardians of the Galaxy - scene 10

Nuevamente como es lo típico en los filmes de MarvelGuardians of the Galaxy contiene el cameo de Stan Lee (escritor, creador de muchos de los personajes de Marvel y productor) al igual, una corta escena después de los cerditos que aunque no es significativa, deja al aire el pensar con esta de que será ahora capaz de explorar Marvel en los filmes, ya que cambiaron el molde con Guardians of the Galaxy .

Guardians of the Galaxy - scene 11

Aunque me gustó más The Avengers, hay que indicar que Guardians of the Galaxy es una digna entrada al mundo de Marvel que cuenta con su propia personalidad. Se sale del molde de las fórmulas tradicionales de las tendencias hoy día con los filmes, con un director (James Gunn) que logra al igual que Joss Whedon el manejar un gran reparto y brindarle un justo balance a cada personaje. Espero que Guardians of the Galaxy sea inspiración a los demás estudios de realizar riesgos creativos ya que muchas veces resultan convertirse en filmes únicos y memorables. Aunque mi favorita de este verano continúa siendo The Amazing Spider-Man 2,  Guardians of the Galaxy está bastante cerca. Le brindo a este filme 9 de 10 estrellas.

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Maleficent

Maleficent (2014)

Maleficent es una buena película aunque no es excelente. Realmente el filme es salvado mayormente por su protagonista Angelina Jolie quién hace una muy buena interpretación opacando a todos. Su presencia escénica es una muy poderosa y su habilidad de ser tan fotogénica hace que por esto nada más valga la pena ver esta versión con actores reales. Su dedicación a este filme fue tal que realizó todos los dobles que requería el volar agarrada por cables para los efectos especiales y hasta es una de las productoras de la película.

Maleficent scene 1

Escena en la que Angelina Jolie comparte con su hija Vivienne Jolie-Pitt quién interpreta a la joven Princesa Aurora a los cinco años.

La historia aunque toma de base la clásica historia animada Sleeping Beauty del 1959 (que de hecho cumple el aniversario de 55 años en el estreno de este nuevo filme) pero con alteraciones según advierten en la narrativa al comienzo de esta nueva versión. Es la historia como tal de Maleficent (Angelina Jolie) como lo describe el título del filme en la que es mostrada desde niña en su reino místico de la naturaleza llamado el Páramo. Sin embargo, el otro reino que es el de los seres humanos como tal, siempre ha acechado al Páramo el quererlo invadir y obtener sus riquezas. La jóven Maleficent conoce a un jóven humano llamado Stefan (Sharlto Copley) los cuales desarrolan una fuerte amistad y luego se enamoran. No obstante, la ambición puede más con Stefan que el amor por lo que termina traicionando a Maleficent. Es luego de este incidente que Maleficent se llena de ira y amargura la cual busca vengarse del ya rey Stefan por lo que le brinda a la hija de este, la Princesa Aurora (Elle Fanning), una maldición que solo puede ser erradicada con el verdadero amor. Pero Maleficent va comprendiendo que posiblemente la salvación de la paz entre los dos reinos está en manos de la Princesa Aurora.

Maleficent scene 2

Tal vez a este filme de Maleficent le faltó algo más de encantamiendo a la historia como tal. Al personaje como tal de Maleficent me hubiera gustado que la presentaran más como tal de malvada según sugiere su propio nombre. Sin embargo, es desviado esto para crear una historia que apele más a los sentimientos. Y aunque esto fue manejado mucho mejor que en el otro filme de Snow White and the Huntsman, ciertamente Maleficent te deja con las ganas de haber apreciado más maldad de este personaje por la tremenda interpretación de Angelina Jolie la cual ganó mis respetos de actuación en su otro filme de Changeling.

Maleficent scene 3

La dirección de Maleficent fue confiado a Robert Stromberg quién por primera vez dirige un filme, aunque lleva muchos años en la industria del cine como supervisor en efectos especiales, que de hecho ganó el Oscar por par de filmes que uno de estos fue en Avatar. En el filme también cuenta con las actuaciones de Juno Temple (The Brass Teapot) como una de las Hadas Madrinas, Imelda Staunton, Lesley Manville, Sam Riley, Brenton Thwaites entre otros.

Maleficent scene 4

Muchas de las escenas en que aparece Angelina Jolie son sencillamente espectaculares. Sus vestuarios, maquillaje y colores la hacen lucir tal y como ha sido dibujada Maleficent. La mayoría de los efectos especiales se ven muy bien, aunque hay otros pocos que se notan computarizados. Aún así, visualmente el filme se ve muy bien. Aunque Elle Fanning realiza una buena interpretación y es bonita, de alguna forma le faltó en el que físicamente luciera más como la Princesa Aurora del filme animado de Disney.

Maleficent scene 5

A pesar de los cambios en la historia, resultó algo sencillo el adivinar el desenlace de esta nueva versión que tiene ciertos parecidos a Frozen. Aunque agradezco enormemente que en Maleficent no hay musicales. La película de Maleficent tiene su moraleja respecto a la ambición y venganza que me parecieron atinadas.

Le brindo a este filme 6.8 de 10 estrellas ya que hay ciertos momentos que el drama se extiende con algunos momentos monótonos y situaciones un poco empalagosas. Maleficent es clasificada PG y tiene una duración de 97 minutos.

Star Wars The Clone Wars

Star Wars: The Clone Wars (2008–2014)

A pesar del atropellado comienzo que tuvo la serie animada Star Wars: The Clone Wars, según fueron evolucionando cada capítulos con sus respectivas historias, resultó bastante interesante como la producción trataba de complacer a todo público de distintas edades. En algunos capítulos sencillamente eran dirigidos a niños, estirando lo más posible las historias o algunas inclusive simplemente relleno. Sin embargo hay otros capítulos dirigidos más al interés adulto, analizando situaciones un poco oscura en los personajes o situaciones que tal vez los niños no entenderían del todo pero para el adulto sencillamente se sentiría a gusto.

Star Wars The Clone Wars scene

Estos detalles son los que encontré curioso dentro de la serie y en especial la última temporada (season) seis que explican algunas de las situaciones especialmente de la nueva trilogía (Episodio 1 al 3) aunque con su algo de la original. Esta temporada no llegó ser transmitida por Cartoon Network o TNT que era donde pasaban la misma debido a que cuando se iba transmitir fue cuando se realizó la venta de Lucasfilm (compañía dueña de Star Wars e Indiana Jones) a Disney deteniendo así la serie a pesar de que disfrutaba de buena audiencia. En marzo del 2014 se hizo disponible toda la serie incluyendo la 6ta temporada en Netflix.

George Lucas, creador de la franquicia de Star Wars y quién también participó en la creación de esta serie, ha determinado que las únicas historias que se pueden aceptar como oficial o canon son las películas y las series animadas (Star Wars: The Clone Wars y Star Wars Rebels). De esta forma, en esta sexta temporada explicaron un poco más en detalles algunos de los misterios que no habían sido explicado en su totalidad en las películas como lo del Jedi Sifo-Dyas y la creación de los clones, detalles detrás de la orden 66, como el canciller Palpatine va formando en detalles todo hacia la inevitable dictadura, como Anakin Skywalker se va corrompiendo y decepcionando de los Jedis y Yoda adquiriendo más conocimientos sobre la fuerza.

Star Wars The Clone Wars scene 2

De hecho, ya desde la 5ta temporada habían ya explicado el porqué el personaje Ashoka Tano no aparece en el Episodio III. La verdad que quedé bastante complacido y entretenido. No digo que la serie fue perfecta pero cumplió con su cometido de entretener diría yo que a distintas generaciones a pesar que los de las generaciones que se criaron con la vieja trilogía no les simpatizaba esta serie con estos personajes en especial Jar Jar Binks que en ocasiones aparece y no muere a pesar de que esto lo hubieran tolerado estos puristas fanáticos aunque no estuviera esta situación a tono a los canon de las películas. George Lucas estuvo involucrado en los 121 capítulos y Dave Filoni en 85 de estos que de hecho, este participará como productor en la nueva serie de DisneyStar Wars: Rebels.

Star Wars: The Clone Wars cumple con entretener y algunos de los episodios son muy buenos y hasta un tanto oscuros. A pesar de que en el principio no le tenía cariño a esta serie, terminé encantando. Claro, no todos los capítulos son fabulosos pero hay que admirar la inventiva que tuvieron con muchos de ellos. Le brindaron a Star Wars ciertos ángulos a nivel de historia y narrativa que las películas no habían ofrecido hasta ahora. El talento de voces es muy bueno con artistas invitados de vez en cuando con algunos actores de las películas. Le brindo 8 de 10 estrellas a la serie.


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