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Star Wars - The Force Awakens

Star Wars: The Force Awakens (2015)

Al fin al fin llegó la tan esperada Star Wars: The Force Awakens la cual es muy muy buena, entretenida y es una digna secuela. Definitivamente este séptimo episodio no tiene lugar para el aburrimiento por lo que al menos en esto no debes de preocuparte.

Star Wars - The Force Awakens - Rey (Daisy Ridley) y BB-8

Prácticamente estoy enviciado con esta nueva entrega aunque, no es del todo perfecta. EL filme tiene una duración de 2 horas con 15 minutos pero para mí pareció de una hora.

Star Wars The Force Awakens - Rey

Mientras que considero a The Force Awakens es mejor que las precuelas (episodios I, II y III), para mi gusto no superó la trilogía original (episodios IV, V y VI). Sin embargo, The Force Awakens tiene el estilo de esta trilogía ya que cuenta con uno de los escritores de dos de los filmes de esta trilogía (episodios V y VI), Lawrence Kasdan.

Star Wars - The Force Awakens - Finn (John Boyega)

La historia trata (sin spoilers) tres decadas después del episodio VI The Return of the Jedi, de luego de que fuera vencido el Imperio Galáctico, una nueva amenaza se levanta. La Primera Orden (The First Order) intentan gobernar la galaxia y solo un desliñado grupo de héroes podrían detenerlos con la ayuda de la resistencia.

Star Wars The Force Awakens - Finn (John Boyega)

Tal como se había profetizado desde el primer corto (teaser) de The Force Awakens, este cuenta con un estilo de dirección muy similar al de la primera trilogía (episodios IVV y VI) combinado al estilo de J.J. Abrams (Star Trek, Star Trek Into Darkness) que es el director de este nuevo filme.

STAR WARS TH -FORCE AWAKENS - ReyEs bastante parecida en la estructura de la historia y hasta ciertos diálogos a Star Wars: A New Hope episode IV (1977). Este detalle no me incomodó pero, peca de lo muy utilizado últimamente de esta fórmula.

Star Wars - The Force Awakens

Cierto que George Lucas hizo una mezcla de películas y otras existentes para crear Star Wars pero, también combinó esto con su gran imaginación y revolucionó el método de cómo se realizaban los efectos especiales de los filmes, que es tan utilizado al día de hoy. A diferencia de The Force Awakens que no ofrece nada nuevo en este departamento.

Star Wars The Force Awakens - Rey (Daisy Ridley)

Mientras que no cuenta exactamente de una originalidad o mostrarnos un nuevo elemento curioso a lo George Lucas, utilizan muy bien lo ya establecido en los filmes anteriores (misma fórmula utilizada en Star Trek y Jurassic World).

Star Wars The Force Awakens - Stormtroopers

Te impregnan la nostalgia con algunos de los personajes muy bien conocidos de las anteriores juntos con otros nuevos interesantes personajes.

Star Wars The Force Awakens - Rey (Daisy Ridley)

Uno de mis personajes favoritos en este nuevo filme fue Rey, interpretado magistralmente por Daisy Ridley. esta actriz logra aplicar una sensibilidad, valentía, astucia e ingenuidad convincentemente. Su personaje rodea cierto misterio que te brinda esa gran curiosidad de saber más de ella.

Star Wars - The Force Awakens - Rey (Daisy Ridley

El leve parecido físico de Daisy Ridley con las otras actrices de las pasadas seis películas Carrie FisherNatalie Portman y Pernilla August logra el que uno se rompa la cabeza con distintas posibilidades en el misterio que arropa el personaje de Rey

Star Wars - The Force Awakens - Finn (John Boyega)

El otro nuevo personaje es el de Finn interpretado por John Boyega el cual resultó tener buena química con Daisy Ridley. Fugitivo de una constante persecución, Finn cuenta con momentos graciosos y de valor dispuesto a dar su vida por sus amigos. Algo que me agrada de Boyega es que se le nota su entusiasmo por participar en el filme que proyecta genuinamente una sincera actuación al igual que la actriz Ridley.

Star Wars The Force Awakens - Poe Dameron (Oscar Isaac)

Obviamente imitando el estilo de Star Wars: A New Hope, el tercer personaje es Poe Dameron interpretado por Oscar Isaac (Ex Machina, DriveSucker Punch) el cual su participación es menos que la Ridley y Boyega pero brindando curiosidad de conocer meas sobre este.

Star Wars - The Force Awakens - Han Solo (Harrison Ford)

De los veteranos actores de la trilogía original, quién más participación tiene en The Force Awakens (y que de hecho en los créditos su nombre aparece primero) es Harrison Ford como el carismático Han Solo el cual nuevamente casi se roba la película.

Star Wars - The Force Awakens - Rey y Han Solo

Mientras que logra un excelente balance con Ridley y Boyega, es inevitable caer cautivado en la nostalgia con las características típicas de este personaje que tan bien logrado realiza Ford. Es en definitivo el personaje más cool de Star Wars.

Star Wars - The Force Awakens - Finn y Han Solo

Aún así no hay de que preocuparse, hay varias situaciones de Han Solo con Rey y Finn que resultan divertidas y excitantes logrando el que aceptes cada vez más a estos nuevos personajes. En mi caso, Rey es uno de mis personajes favoritos en The Force Awakens.

Star Wars The Force Awakens - Chewbacca

Y por supuesto, no podía faltar Chewbacca interpretado nuevamente por Peter Mayhew, en el que definitivamente logra acentuar a The Force Awakens haciéndola sentir verdaderamente de Star Wars. Este personaje logra también infundir ciertos momentos jocosos muy a lo tradicional de Star Wars.

Star Wars - Han Solo (Harrison Ford) y General Leia (Carrie Fisher)

Otra del reparto original es Carrie Fisher quién interpretó a la Princesa Leia en la trilogía original, ahora en The Force Awakens es General de la Resistencia. Su participación es bastante breve y debieron haberle escrito mejores diálogos, pese a esto, su presencia logra impregnar que es parte de Star Wars a este nuevo filme.  

Star Wars - The Force Awakens - r2d2 y c-3po

También aparecen los icónicos androides C-3PO (Anthony Daniels) y R2-D2 (Kenny Baker el cual solo fungió de consultor de cómo operar a este androide sin meterse dentro de este cómo en los filmes anteriores) aunque, su participación es más limitada (en especial la de R2-D2).

Star Wars: The Force Awakens - Rey y BB-8

Teniendo así más exposición el nuevo androide BB-8 el cual esto no me incomodó ya que este personaje es resultó totalmente de mi agrado. BB-8 es operado por un grupo de personas (Brian HerringDave ChapmanBill Hader y Ben Schwartz) para que este luzca real y convincente en el filme.

Star Wars - The Force Awakens - Finn, Chewy y Han rodeados de Stormtroopers

Hay varias criaturas y personajes que se han visto en el transcurso de los otros filmes que tienen breves apariciones. Detalle que me ha incomodó es que el personaje Lando Calrissian (Billy Dee Williams) no es ni tan siquiera mencionado por lo que espero que esto se corrija en las próximas secuelas.

Star Wars The Force Awakens - Rey, Finn y BB-8

Entre algunos de los otros personajes que aparecen, son interpretados por Mark Hamill (con una muy muy  breve participación cómo Luke Skywalker), Lupita Nyong’o (el cual su personaje Maz Kanata es computarizado), Max von Sydow entre otros.

Star Wars The Force Awakens - Kylo Ren

Respecto a los villanos, estos resultan bastantes interesantes aunque claro está, no llegan al calibre de Darth Vader y el Emperador Palpatine. Aún así las posibilidades de enriquecer las historias de estos nuevos villanos es de mucho potencial.

Star Wars The Force Awakens - Kylo Ren

Desde el inicio de los trailers de The Force Awakens, el interés generado por el villano Kylo Ren interpretado por Adam Driver (Lincoln) gran intriga y expectativas. Prácticamente la máscara y lightsaber de este personaje ha sido uno de los principales en la venta de productos de este filme, por lo que era mucho lo que esperaba de este personaje.

Star Wars The Force Awakens - Rey y Kylo Ren

Y aunque no quedé decepcionado del mismo, aún amerita más desarrollo y justificación del porqué se encuentra en el lado oscuro. Aún así, ciertamente me interesó e intrigó mucho Kylo Ren mostrando su lado humano de debilidades e inseguridades pero peligroso.

Star Wars The Force Awakens - The First Order

Los Stormtroopers y oficiales de The First Order lucían regios con las leves modificaciones a estos pero manteniendo la esencia básica del diseño original de las trilogías IVV y VI. Resultó inevitable comparar este amenazante ejercito The First Order en ciertos detalles con los Nazis de la 2da Guerra Mundial y el ejercito Norcoreano.

Star Wars The Force Awakens - Captain Phasma

Respecto al personaje de Capitán Phasma interpretado por Gwendoline Christie (Game of Thrones) esperaba un mejor desarrollo y participación dado a esta actriz pero, solo esperemos que pueda ser mejor explorada en las secuelas si es que aparece.

Star Wars The Force Awakens - KyloRen

Al igual hay otros personajes que son generados por efectos computarizados (CGI) que unos lucían bastante bien y otros no del todo. Uno de estos (pequeño spoiler aquí) es el Líder Supremo Snoke interpretado por Andy Serkis (The Lord of The Rings, Dawn of the Planet of the Apes, Avengers: Age of Ultron) el cual además de no agradarme su nombre, su apariencia es demasiada CGI, al menos fue mostrado en holograma, por lo que tienen oportunidad de mejorarlo para la próxima secuela (fin del pequeño spoiler aquí).

Star Wars The Force Awakens - Finn (John Boyega)

Pese a lo anterior mencionado, la mayoría de los efectos especiales son espectaculares. Tal como prometió el director J.J. Abrams, el uso de escenarios reales, artefactos, máscaras y maquillajes se encuentran en esta nueva versión muy contraste a las precuelas  episodios III y III que prácticamente todo era CGI. No quedarás defraudado en este aspecto.

Star Wars The Force Awakens - The First Order

Las naves presentadas presentadas en The Force Awakens son espectaculares luciendo renovadas y refrescantes pero manteniendo nuevamente el diseño básico de las originales. Para mi esto fue un festín de emociones. Muchos de los sonidos utilizados también me hacían recordar la trilogía original pero en especial a Star Wars: A New Hope.

Star Wars The Force Awakens

El estilo de dirección visual de J.J. Abrams como siempre, fenomenal dejando nuevamente su huella de una manera que no altera lo establecido en Star Wars.

Star Wars The Force Awakens - Kylo Ren vs Finn

En entrevistas, J.J. Abrams había advertido que las batallas con los lightsabers no serían igual al de las precuelas episodios III y III (que es lo mejor que tienen estos filmes) si no, algo más rudo y sin vistosas formas. A la vez que entras en la historia, logras comprender porqué este enfoque el cual no me molestó y resultó ser bastante emocionante.

Star Wars The Force Awakens - Stormtroopers del The First Order

Otra de los grandes ingredientes de la receta original de la serie de Star Wars es la banda sonora nuevamente compuesta por John Williams. Este Soundtrack de Star Wars: The Force Awakens es definitivamente uno que hay que tener en la colección si eres un auténtico fanático de estos filmes y por supuesto de John Williams.

Star Wars The Force Awakens - Rey (Daisy Ridley)

Una de mis pistas favoritas de esta nueva composición es el tema de Rey en la que predomina en el resto de los temas al igual que el de Torn Apart que es intenso y el The Jedi Steps and Finale que es muy emotivo. Sin embargo, tengo que admitir que al igual que el filme, el Soundtrack The Empire Strikes Back continúa siendo mi favorito. Pero este nuevo de Soundtrack de Star Wars: The Force Awakens es una excelente contribución.

Star Wars The Force Awakens - Millenium Falcon

Uno de los grandes problemas que se ha tornado con Star Wars es el tratar de complacer a la mayoría de los fervientes fanáticos, cosa nada sencilla (miren de ejemplo como han acribillado al paso de los años a su propio creador George Lucas con las precuelas).

Star Wars - The Force Awakens - Rey

Sin embargo, dentro de algunas imperfecciones de The Force Awakens, es inevitable el que te agraden muchos de los elementos incorporados y el como trató de ser lo más respetuosa posible en su textura e historia según lo establecido en la trilogía original.

Star Wars The Force Awakens - Kylo Ren

O sea, contiene su historia con intriga, batallas de naves, encuentros con lightsabers, la fuerza, Stormtroopers, extrañas criaturas con su liviana comedia muy a lo Star Wars, nuevos mundos y clásicas amenazas. Que más puedes pedir?

Star Wars - The Force Awakens - Han Solo y Chewbacca

Nuevamente J.J. Abrams logra el balance de que si no has visto nada de Star Wars anteriormente (imperdonable), no será problemas el que puedas entender a The Force Awakens pero, conviene ver los filmes anteriores en especial la trilogía original para entender ciertas referencias en especial en el humor y la profundidad en los personajes.

Star Wars The Force Awakens - Finn (John Boyega)

Tanto el ver este filme en versión 2D o 3D es emocionante pero, en 3D le brinda a muchas de las escenas una profundidad que parece que estas dentro de la historia y en algunas partes lucían espectaculares.

Star Wars The Force Awakens - Poe (Oscar Isaac)

Star Wars: The Force Awakens tiene una historia bastante sólida aunque no perfecta. Contiene par de momentos que resultan chocantes y aunque tenía un debate interno al respecto de una mezcla de desagrado y a la vez que quedó genial respecto a la trama, debo concluir que me encantó el filme.

Sta rWars The Force Awakens - Rey, Finn y BB-8

Es uno de esos filmes que veré multiples veces si Dios lo permite. Le brindo Star Wars: The Force Awakens 9.6 de estrellas (no le brindo el 10 por un detalle). No hay dudas, es mi favorita del 2015 (como han podido notar en esta larga crítica que me fue inevitable acortar). Altamente recomendada!

Star Wars

Algunos cambios de las Versiones Especiales de Star Wars que no me desagradan

Mientras que ha sido un tema bien debatido sobre si George Lucas debió o no estar aplicando cambios en sus filmes de Star Wars según estas salían en sus distintos formatos de VHS, nuevamente estrenada en los cines, DVD y Blu-ray, lo cierto es que hay varios cambios los cuales si simpaticé que los realizaran.

Star Wars - Cambios por George Lucas

Mientras que valoro más cómo originalmente fueron estrenas en las salas de cine estos filmes, siempre hubo par de detalles que me incomodaban y cuando Lucas decidió corregirlos (además de sacar más dinero a las mismas con los fans cómo yo), no puedo negar que hubo cierto entusiasmo y resurrección en la franquicia para mí en una época que se había decidido no realizar más filmes de Star Wars (y que de hecho, no se puede negar que estas ediciones especiales fueron un éxito a pesar de los múltiples fans ahora molestos).

A continuación, una lista de los cambios que fueron más o menos de mi agrado en las seis películas (que no son muchos):

2) La escena de Jabba The Hutt en el Episodio IV

Star-Wars Episode IV - Jabba

Todavía luce mal (lo sé, lo sé parece una blasfemia que mencione este) pero, cuando incluyeron la escena de Jabba en la edición especial del 1997, aunque hubo una emoción de ver una nueva escena en Star Wars Episode IV A New Hope, la cual originalmente fue filmada con un actor, esta lució un tanto mal al ser remplazado el actor por la figura computarizada de Jabba The Hutt (el cual luce más pequeño y tristón).

Star Wars - Han Solo y Jabba The Hutt

Aunque en la salida en Blu-ray esta fue levemente mejorada, y aún no luce del todo bien (y ni hablar de lo mal que lucía cuando Han Solo caminaba detrás de Jabba pisándole el rabo el cual su movimiento no se apreciaba natural). Pese a todo esto, se preguntarán porqué escojo esta escena.

Star Wars - Han Solo, Jabba The Hutt y Boba Fett

Bueno, me agrada ver que cuenta con esta nueva escena adicional de Han Solo. Pero es la única escena en Star Wars: A New Hope Episode IV que tolero a medias y mayormente es por la actuación de Harrison Ford en esa escena (y tiene a Boba Fett). Estoy claro, con las inclusiones digitales, no debería estar ahí ya que se nota que no pertenece ahí pero, si es cuestión de tolerarla, lo hago, La que no soporto es la escena de Greedo disparando primero y los Jawas y criaturas digitale incluidas por cualquier pretexto. Se sienten fuera de lugar dada la textura de este filme.

2) La escena del Wampa en el Episodio V

Star Wars - Episode V - Cueva en Hoth - Wampa

Posiblemente Star Wars Episode V – The Empire Strikes Back sea la que menos me incomodó de las inclusiones o arreglos de escenas. Para empezar en este filme, la escena del Wampa en la cueva fue bastante de mi agrado y quedé satisfecho en el momento que vi esta escena incluida. De hecho, es una de mis escenas favoritas de las añadidas.

Star Wars - Episode V - Wampa brazo cortado por el lightsaber

Mientras que en la original dejaban lo del corte del brazo muy superficial y las tomas del Wampa se notaba que era una persona disfrazada y no de la mejor manera aún para su época, ya que las escenas del Wampa fueron incluidas a última hora debido a un accidente automovilístico que había tenido el actor Mark Hamill y tenían que justificar los cortes en su rostro. Por ende, no fue tanta la dedicación para efectos especiales para esa criatura y siempre se percibió así, por lo que este tipo de arreglo lo encontré genial.

3) La escena del Holograma del Emperador Palpatine en el Episodio V

Star Wars - The Empire Strikes Back - El Emperador

Es claro que para cuando salió Star Wars Episode V – The Empire Strikes Back, aún no contaban con el actor Ian McDiarmid (el cual salió en la próxima Episode VI Return of the Jedi) para interpretar al Emperador Palpatine, por lo que simplemente colocaron una imagen de un emperador más deforme con la voz provista por el actor Clive Revill. Esta es otra de mis escenas favoritas de las modificadas ya que le brinda una mejor continuidad para el próximo filme con la voz y físico de McDiarmid.

4) La escena del Emperador Palpatine sentado en su estrado el Episodio VI

Star Wars - Episode VI - Emperador Palpatine

Nuevamente una escena con Emperador Palpatine cuando dialoga con Luke que siempre me incomodó ver en la versión original, una mancha que aparecía al lado del rostro y la capucha del Emperador. A pesar de las primeras ediciones especiales, esto nunca era corregido y era uno de los detalles que más molesto y obvio en defecto de apreciar. Aparentemente la mancha fue incluida en la versión original para tapar un defecto del maquillaje del emperador. Finalmente esto fue corregido digitalmente ya no ofreciendo esa distracción molesta mientras el emperador está diciendo sus clásicos diálogos. Este es uno de los cambios que por mí puede permanecer para siempre.

Star Wars - Título

Ni el título del filme fue inmune a los cambios.

En conclusión, estos son mis cambios o inclusiones “favoritos” en las ediciones especiales de Star Wars (como notaron, son muy pocos). Otro cambio que simpatizo es el audio mejorado. Realmente no me causa pesadilla el que le realicen cambios a estos filmes para “mejorar” las mismas siempre y cuando, me garanticen que estarán disponibles las versiones originales.

En el siguiente enlace de Wikipedia podrán acceder una lista en detalles de todos los cambios que han sufrido estos filmes.

Toshiro Mifune

Toshiro Mifune obtendrá estrella póstuma en Hollywood Walk of Fame

El actor Toshiro Mifune (1920-1997) será honrado con la estrella que llevará su nombre en el Hollywood Walk of Fame. La estrella será añadida por el Hollywood Chamber of Commerce en el 2016, en el que también se incluirán nuevas estrellas en la categoría de películas por Quentin Tarantino, Michael Keaton, Steve Carell, Bradley Cooper, Ashley JuddKurt Russell.

Toshiro Mifune

Mifune fue un veterano actor del director Akira Kurosawa quién dirigió a este en 16 de sus filmes, al igual que participó en muchos otros clásicos Japoneses e internacionales. Mifune es probablemente el actor Japonés más famoso de de todos los tiempos. Toshiro Mifune nació el 1 de abril del 1920 en Qingdao, China. Sus padres eran misioneros cristianos trabajando en el continente y cómo resultado, Mifune pasó su niñez en la China controlada por Japón, creciendo en Dalian y pasando sus años de formación en Manchuria.

Toshiro Mifune

Hoy día, Mifune es recordado mayormente por los filmes que participó con el director Akira Kurosawa. Ambos trabajaron juntos por dos décadas, produciendo un cuerpo de trabajo en el cual es considerado típicamente entre los más grandiosos de participación de actor-director en la historia del cinema. Filmes cómo Rashomon (1950)Seven Samurai (1954)Throne of Blood (1957), The Hidden Fortress (1958)Yojimbo (1961) crearon un gran impacto en su época en el estilo de dirección, edición, historia y actuación convirtiéndose en clásicos aún al día de hoy. Increíblemente Kurosawa se inspiró en filmes norteamericanos, creando a su su propio estilo. Por otro lado, The Hidden Fortress es el filme que inspiró a George Lucas para Star Wars en el que de hecho, Lucas había pensado en Mifune para el personaje de Ben Obi-Wan Kenobi.

Akira Kurosawa y Toshiro Mifune

A pesar de los múltiples filmes y reconocimientos que obtuvo Mifune, en el que inclusive fue bien exitosa su colaboración con el director Hiroshi Inagaki con la trilogía del Samurai Musashi Miyamoto (1954, 1955 y 1956) y Chushingura – 47 Ronins, sus participaciones en Hollywood en Hell in the Pacific (1968)Red Sun (1971)Midway (1976), 1941 (1979) bajo la dirección de Steven Spielberg y la exitosa mini serie Shogun (1980)The Challenge (1982) entre otras, son los filmes que participó con Kurosawa que lo hacen el gran icono que es al día de hoy a Mifune. La pareja de director y actor separaron sus caminos profesionalmente en el 1965.

Toshiro Mifune en Shogun (1980)

Aunque el director Kurosawa fue instrumental en el lanzamiento y crianza en la carrera de Mifune, este pudo sobre pasar más allá de actor, logrando también el ser director. Entre sus trabajos de actor y director, logró aproximadamente unos 200 filmes. Inicialmente en su carrera, Mifune era utilizado por lo general en personajes delincuentes, luego exitosamente  logró interpretar mayormente personajes de Samurai.

Toshiro Mifune

La salud de Mifune comenzó a deteriorarse a principio de los 90’s, lo cual ocasionó que el se mantuviera desconocido ante el público. Su condición empeoró cuando fue diagnosticado con cáncer en el páncreas en el 1995, y el de por si solitario actor desapareció del ojo público. Mifune murió de múltiples fallos en los órganos en la víspera de Navidad, el 24 de Diciembre del 1997, menos de un año antes de que Kurosawa falleciera.

Toshiro Mifune - Seven Samurais

El Hollywood Walk of Fame celebra los logros en entretenimientos y a pesar de su localización, no es solo para actores y directores. Por ejemplo, en el próximo año también veremos nombres cómo los de LL Cool J, Cyndi Lauper, Shirley Caesar, Joseph B. “Joe” Smith, Itzhak Perlman, Adam Levine, y Bruno Mars añadiendo la categoría de música.

Toshiro Mifune - The Challenge

THE CHALLENGE, (aka SWORD OF THE NINJA), Toshiro Mifune, 1982. (c)Embassy Pictures.

Mientras que Akira Kurosawa aún no ha recibido su estrella de Hollywood, el actor Japonés Sessue Hayakawa (1886-1973) y el monstruo ficticio Godzilla han sido previamente honrados con la estrella. Al menos, finalmente Toshiro Mifune será reconocido en tan importante otorgación muy merecidamente.


Christopher Lee

Muere el Actor Christopher Lee

El actor Christopher Lee, famosísimo por sus interpretaciones de Drácula, Conde Dooku y Saruman, falleció el domingo 7 de junio a los 93 años en un hospital de Chelsea a causa de un problema respiratorio. La tardanza en comunicar el deceso del actor fue debido a que la viuda quiso avisar antes a todos sus familiares, según The Guardian l. Lee no fue solo un intérprete famosísimo gracias a encarnar en el siglo XX al vampiro más popular para la productora Hammer, sino rentable y taquillero en este siglo por sus papeles de conde Dooku en la saga de Stars Wars y de Saruman en las trilogías de The Lord of the Rings y The Hobbit. Además encarnó a Francisco Scaramanga en The Man with the Golden Gun en la saga de James Bond.

Christopher Lee

Christopher Lee Nacó el 27 de mayo de 1922 en Londres, en el aristocrático barrio de Belgravia, su elevada estatura 6’5″ (1,96 metros) le permitió mostrar en el cine un físico impresionante, sobre todo en papeles de villano. Perteneciente a familia de clase alta, su padre era teniente coronel de la Guardia Real británica y su madre, la condesa Estelle Mari Carandini di Sarzano. Su infancia, tras el divorcio de sus padres, vivió en Suiza. De vuelta a Londres su madre se casó con el banquero Harcourt Ingle Rose, tío de otro mito del siglo XX, el escritor Ian Fleming, creador de James Bond. Tras viajar por media Europa -aseguraba, por ejemplo, que había asistido a la última ejecución pública en Francia-, en la Segunda Guerra Mundial sirvió con éxito en el ejército (participó en operaciones secretas), y acabó hablando francés y alemán.

Christopher Lee en su famosa interpretación de Dracula

Christopher Lee en su famosa interpretación de Dracula

Considerado uno de los grandes actores del cine, comenzó su carrera en el 1947. Y aunque no paró de trabajar, durante toda su carrera participó en unas 250 producciones, pero su fama no le llegó hasta finales de los años cincuenta, cuando entró en la productora Hammer y dio vida al conde Drácula en la veintena de películas que realizó junto a su amigo Peter Cushing (quién participó en Star Wars: Episode IV – A New Hope). Aun así, su primer filme en la Hammer no fue de vampiros, sino que encarnaba al monstruo de Frankenstein y Cushing a Víctor Frankenstein en The Curse of Frankenstein. También fue muy elogiado su trabajo en The Mummy del 1959.

Christopher Lee en el filme de James Bond The Man with the Golden Gun

Christopher Lee en el filme de James Bond The Man with the Golden Gun

El final de los setenta y los ochenta fueron los del encasillamiento. Junto a buenos trabajos como The Private Life of Sherlock Holmes, The Man with the Golden Gun y The Three MusketeersAirport ’77 entre otros, rodó todo tipo de películas de terror, comedias y series de televisión. “Mi mejor actuación fue en Jinnah [biopic de 1998], cuando interpreté a Muhammad Ali Jinnah, fundador de Pakistán. ¿Mi mejor película? The Wicker Man de 1973″, indicó en varias ocasiones.

Christopher Lee en The Wicker Man del 1973

Christopher Lee en The Wicker Man del 1973

Ciertos datos curiosos sobre Lee, el director John Carpenter llegó pensar en un momento dado en Lee y Cushing para el papel de Sam Loomis en las películas de Halloween, papel que finalmente interpretaría Donald Pleasence. Años después, Lee reconocería ante Carpenter que uno de sus mayores pesares profesionales ha sido no haber dado vida a dicho personaje. Lee tomó la decisión de rechazar el personaje de Dr. Barry Rumack (finalmente interpretado por Leslie Nielsen) en el 1980 de la parodia de desastres Airplane!, la cual fue realizada no muy lejos de Airport ’77, una decisión que luego el la llamaría cómo un gran error.

Christopher Lee en su personaje de Saruman en The Lord of the Rings

Christopher Lee en su personaje de Saruman en The Lord of the Rings

A pesar de aparecer en filmes cómo An Eye for an Eye con Chuck Norris, Police Academy: Mission to Moscow, el filme de Steven Spielberg 1941 y en Gremlins 2: The New Batch (que de por sí no fueron exactamente exitosas), Lee parecía en franca retirada hasta que tres hechos salvaron y relanzaron su carrera: su amistad con Tim Burton, que Peter Jackson lo incluyó como Saruman en The Lord of the Rings y The Hobbit, y que George Lucas le llamara para las nuevas películas de Star Wars (Star Wars: Episode II – Attack of the Clones y Episode III – Revenge of the Sith) que conformarían la trilogía inicial. Con Burton rodó Sleepy Hollow, Charlie and the Chocolate Factory, Corpse Bride, Alice in Wonderland y Dark Shadows. En cuanto a Lucas, cuentan las leyendas que llamó Dooku a su personaje en Star Wars como recuerdo sonoro a Drácula. Respecto a The Lord of the RingsLee fue el único actor del reparto que llegó conocer al escritor de estos libros, J.R.R. Tolkien.

Christopher Lee en su personaje del Conde Dooku en el Episodio II de Star Wars en el que también repitió el personaje en el Episodio III.

Christopher Lee en su personaje del Conde Dooku en el Episodio II de Star Wars en el que también repitió el personaje en el Episodio III.

Entre sus últimos trabajos -junto a su retorno a la Hammer con The Resident (2011), su colaboración con Martin Scorsese en Hugo, la trilogía de The Hobbit Night Train to Lisbon de Bille August – está su labor de actor de proveer su voz en Extraordinary Tales (2015) de Raúl García, con la que el animador español ha ilustrado las mejores historias de Edgar Allan Poe.

Christopher Lee en el filme de Hugo

Christopher Lee en el filme de Hugo

Tras una carrera tan longeva, ¿qué le quedó por hacer? “Don Quijote“, contaba en una entrevista en 2009. “¿Podría el público español aceptarme en ese personaje? Es un sueño, y desgraciadamente estoy sobrepasando por muy poco su edad. Tengo desde luego su cara y entiendo perfectamente su comportamiento. Un hombre de gran fuerza, que trata a cada mujer como si fuera una princesa. Una historia maravillosa”. Y aseguraba: “Vivo en el presente, no en el pasado. No estoy anclado en casa recordando mis décadas de trabajo. A los actores jóvenes siempre les digo ‘Hazlo lo mejor que puedas’. Es mejor ser profesional que tener talento. He trabajado con los peores y los mejores directores. En varias ocasiones me he planteado qué hacía yo en el plató. Sin embargo, nunca me he largado de un filme, incluso cuando me engañaron con los nombres de mis compañeros de reparto”. Una lesión en la espalda en el rodaje de The Wicker Tree, secuela de The Wicker Man, paró un poco su ritmo vital. En The Guardian contaba en una entrevista: “Hacer películas no es mi trabajo, sino mi vida. Me interesan muchas cosas fuera del cine: canto, escribo libros… pero actuar es lo que me mantiene en marcha, el propósito de mi vida”.

Christopher Lee con Rhapsody of Fire

Christopher Lee con Rhapsody of Fire

Entre esas pasiones, destaca su afición por la música heavy, que le llevó incluso a colaborar con los grupos Rhapsody of Fire o Manowar gracias a su voz grave y a grabar los discos de heavy metal sinfónico Charlemagne: The Omens of Death y Charlemagne by the Sword and the Cross. Ya había grabado antes, en 2006, Revelation, disco que tenía peculiares versiones de clásicos como My Way de Frank Sinatra y del A Heavy Metal Christmas Too.

Christopher Lee con el Príncipe Carlos de Inglaterra  recibiendo la Orden del Imperio Británico

Christopher Lee con el Príncipe Carlos de Inglaterra recibiendo la “Orden del Imperio Británico”.

Su dedicación al mundo del cine se tradujo en multitud de distinciones a lo largo de su carrera y en 2001 recibió del Príncipe Carlos de Gales la Orden del Imperio Británico (OBE, siglas en inglés) por sus “servicios a la interpretación”.

Birgit Kroencke

Christopher Lee y su esposa Birgit Kroencke llegando a la premier mundial de “Skyfall” en el Royal Albert Hall el 23 de Oct.ubre de 2012 en Londres. (Foto por Joel Ryan/Invision/AP)

Casado desde 1961 con Birgit Kroencke, con quien tiene una hija, Lee tiene el honor de constar en el libro Guinness Records como el actor principal más alto del mundo y está considerado como el segundo con más películas rodadas en toda la historia de Hollywood, solo por detrás de Rod Steiger. Descanse en paz!

John Williams

Mis 10 Bandas Sonoras Favoritas de John Williams

Completar esta lista a diez de este gran maestro y el más grande de composición musical de películas John Williams no fue nada sencillo. Mientras que hay unas que son bien obvias de seleccionar, otras compiten casi a un estatus de igualdad que me resultó complicado el tener que seleccionar una en particular para cumplir con la cantidad limitada de las diez favoritas.

John Williams - Compocisiones

Las partituras de John Williams las llevo escuchando desde que comencé a ver la televisión. Desde sus composiciones de series de TV que no me perdía como Lost in Space (Perdidos en el Espacio) del 1965, The Time Tunnel del 1966, Land of the Giants del 1968 (en el que se identificaba para ese entonces como Johnny Williams y solo componía algunos capítulos de estas series y el tema de los créditos) ya de por si eran tonadas memorables en las que uno tarareaba constantemente.

John Williams El Compositor

A la vez que John Williams triunfó con la composición del filme de Steven Spielberg Jaws, (con una colaboración extensa con este gran director la cual ha durado por años) sencillamente conmocionó al público al dar entender claramente que la música es también un personaje dentro de un filme y además, el alma del mismo. Tan fue así fue el impacto de John Williams en este filme y los otros que compuso entre los 70’s y 80’s, que sus discos de banda sonora eran tan solicitados como si fueran el de alguna famosa banda de rock, que eran los que predominaban las ventas de discos. Inclusive, el productos norteamericano MECO creó versiones discos de John Williams en las que fueron bien exitosas. Hay muchos detalles adicionales que mencionar de este gran compositor, pero para el bienestar de la lista, comencemos a especificar la misma.

John Williams Steven Spielberg George Lucas

John Williams junto a Steven Spielberg y George Lucas en el 2011 en la Universidad de Southern California’s School of Cinematic Arts su nuevo escenario para interpretaciones y composiciones musicales llamado John Williams Scoring Stage.

Respecto a las seleccionadas de la lista, las que son con secuelas compuestas todas por John Williams, estarán incluidas todas en una sola posición como es el ejemplo de Star Wars que son seis filmes. La lista la escogí a base de mis gustos, según la frecuencia, deleite y energía que me proporcionan las mismas cuando las escucho.

1) Star Wars

Star Wars

Por Supuesto que voy a comenzar la lista con mi composición favorita, la saga de Star Wars que todo comenzó en el 1977. Por consejo de su amigo Steven Spielberg,  George Lucas contrató a John Williams para la composición de la banda sonora de Star Wars y el resto fue historia que quedó marcado para siempre.  Mi banda sonora preferida de estos seis filmes es indiscutiblemente The Empire Strikes Back – Episode 5. La típica partitura de Imperail March (Darth Vader’s Theme) que finalmente le otorga esa profundidad al personaje de Darth Vader y al imperio es sencillamente fenomenal y clásica. Claro, también está el tema de la primera película (Episodio IV New Hope) cuando Luke aprecia las dos puestas de sol  y el mensaje del holograma de Leia (The Hologram/Binary Sunset )

.Star Wars The Empire Strikes Back

Regresando a The Empire Strikes Back – Episode 5, el tema de Yoda que es uno magnífico y característico de este filme. The Wampa’s Lair/The Battle of Hoth, The Asteroid FieldThe Rebel Fleet entre muchas otras que para mi es especial y sencillamente la mejor composición de la saga. Claro está, que el filme de Star Wars: A New Hope es otro que cuenta con excelentes partituras al igual que The Return of the Jedi. Aun en la trilogía más reciente, estas cuentan con unas composiciones muy buenas en especial Episodio III Revenge of the Sith en la que John Williams demuestra que no ha perdido el toque ya que estas nuevas composiciones queda demostrado que es de mejor calidad que los guiones de estas nuevas trilogía que no comparan a las viejas.  se encuentra componiendo a esta fecha la banda sonora del nuevo filme de Star Wars: Episode VII por lo que no hay duda que será uno muy interesante.

2) Indiana Jones 

Raiders of the Lost Ark

La primera vez que vi el filme de Raiders of the Lost Ark precisamente en el 1981, quedé atrapado en la fanfarria del tema  Raiders March. Es la que definió al personaje como tal de Indiana Jones y quedó de manera característica y claramente identificable. El disco entero de Raiders of the Lost Ark (que de por si es mi favorito de toda la franquicia) es excelente con temas como el de Marion’s Theme que es otro bien identificable dentro de esta franquicia con una increíble variación al igual que el resto de los temas. Los otros tres discos, Indiana Jones and the Temple of Doom, Indiana Jones and the Last Crusade y Indiana Jones and the Kingdom of Crystal Skull (si, aún esta última que aunque es la más débil de las cuatro, no deja de ser buena) son finas composiciones en el que uno disfruta a plenitud escuchar estas.

3) Superman The Movie

Superman the Movie

La primera película de superhéroes que estableció que se pueden realizar de este género con gran presupuesto y tomar el tema con más seriedad. Mientras que el director Richard Donner de una manera muy astuta mezclo los géneros del drama, acción y comedia, ya que para esta época (1978) este tipo de filmes solo eran aceptados con la acción, comedia y bajo presupuesto. Donner logró un mega éxito por primera vez de un filme de este tipo. Una de las grandes razones del éxito de este filme además de las razones obvias, como el actor Christopher Reeve y el director, es en gran parte por la composición de John Williams con la fanfarria del tema de Superman.

Superman The Movie Soundtrack md

El resto de las partituras de este disco de Superman The Movie es simplemente algo fuera de este mundo, lleno de energía, melancolía y heroísmo. Realmente con estas composiciones de Williams terminas creyendo que Christopher Reeve está volando. El balance de composiciones que logra Williams de seriedad, acción y comedia en este filme es digno de admiración. Con temas como el de The Planet Krypton que te establece con extrema seriedad, grandeza y melancolía el origen de Superman, luego te establecen el otro ánimo de comedia y burlón según representado en el tema de Lex Luthor’s Lair, en el transcurso del filme te presentan el tema heroico de Main Title March, y continuar con un drama romance con Love Theme From Superman que es otro estupendo tema. Escuchar el disco Superman The Movie es una experiencia maravillosa y digno de tener. Fue tanto el impacto de esta banda sonora, que quedó siempre asociado con Superman prácticamente casi como un himno. A pesar de que John Williams no realizó las composiciones de las secuelas de Superman, siempre utilizaron algunas de las partituras principales de este con la excepción de Man of Steel, que lamentablemente estas partituras  no fueron utilizados en este filme que precisamente le faltó ese toque que te llenara de energía a pesar de esto, no es una mala banda sonara el de este.

4) Jurassic Park

Jurassic Park Soundtrack

Nuevamente John Williams nos vuelve a sorprender con la banda sonora de Jurassic Park en el que además de los increíbles efectos especiales de este filme para allá en el 1993, el tema musical de Jurassic Park le brinda el alma y corazón a este filme, otorgándole ese toque majestuoso,  misterioso y grandeza. El filme cuenta con muchos interesantes temas como el de Welcome to Jurassic Park, Incident at Isla NebularDennis Steals The Embryo, entre muchos otros de esta banda sonoraWilliams también compuso nuevas partituras para la secuela The Lost World: Jurassic Park que es uno digno de escuchar contraste al filme como tal que fue una débil secuela. Y aunque Williams no creó nuevas composiciones para la tercera parte de Jurassic Park III, fueron utilizadas sus partituras principales que tienen tan identificadas esta franquicia. Para el próximo filme de Jurassic World, John Williams no compondrá la banda sonora pero, el compositor a cargo Michael Giacchino (Star Trek 2009) incorporará partituras de Williams.

5) Jaws

Jaws Soundtrack

La banda sonora que comenzó a convertir a John Williams la leyenda que es hoy día. Gracias al éxito de Jaws en el 1975, la carrera de Williams fue siempre en ascenso con unas 183 nominaciones de distintos premios y ganador de 5 Oscares. De hecho, uno de esos Oscares obtenidos fue por este filme. La composición musical de Jaws es tan poderosa, que en muchas de las tomas con simplemente el efecto de la cámara moviendo bajo el agua crea el terror suficiente para contemplar el no meterte nunca más en ella. Con el tema principal del filme el cual es tan característico y ha sido tomado en referencia, imitado y satirizado en múltiples fuentes que ya es parte de nuestra cultura, se ha convertido en una pieza clásica de música de suspenso, sinónimo con la aproximación de peligro. Esta banda sonora del filme cuenta con muy buenos temas como el de Man Against Beast, Quint’s Tale, Blown to Bits entre muchos otros. Siempre encontré curioso esta composición en la manera como Williams combina en sus melodías el terror con otros temas que son tal vez más alegro como es por ejemplo con el tema de Out to Sea.

6) Schindler’s List

Schindler's List

Nuevamente John Williams colabora con Steven Spielberg en el 1993 para la creación de la música del filme de Schindler’s List. En esta ocasión, para proyectar la melancolía con toques clásicos, Williams consiguió la ayuda del famoso violinista Itzhak Perlman quién realizó las interpretaciones de los solos de violines. Muchos de los temas cuentan con coros cantados en Hebreo, en el que algunas de estas canciones se las cantaban a Spielberg por su abuela en su niñez. John Williams ganó su quinto Oscar por su composición de esta magnífica banda sonora. El tema principal de Schindler’s List recoge perfectamente el ánimo del filme a nivel de obra maestra. El tema Jewish Town (Krakow Ghetto, Winter ’41) es hermosamente desgarrador. Yerushaleim Shel Zahav (Jerusalem of Gold)  es un tema de coro que le brinda el dolor y resignación por los que pasaron esta experiencia. Es el espíritu del filme diría yo. Este disco completo de Schindler’s List es una experiencia única el escucharlo y transportarte al sufrimiento y época de estos acontecimientos en unas hermosas y clásicas interpretaciones.

7) Harry Potter

Harry Potter soundtrack

John Williams solo compuso las primeras tres películas de la franquicia de Harry Potter de los ochos filmes, sin embargo gracias a su aportación de los temas principales, Harry Potter  cuenta con un sólido e identificable tema al igual el universo que rodea a este que siempre en las distintas variaciones de otros compositores que realizaron los demás filmes, se percibe siempre la presencia de las composiciones de John Williams en estas. Mientras que todas las composiciones de estos filmes son muy buenos y tienen sus méritos, definitivamente las de los primeros tres filmes compuestos por Williams son mis favoritos. de los tres filmes, Harry Potter & The Prisoner of Azkaban es mi banda sonora favorita.

Harry Potter and the Prisioner of Azkaban Soundtrack

Mientras que el tema principal fue desarrollado y establecido en el primer filme del 2001 Harry Potter and the Sorcerer’s Stone (la cual es grandiosa al igual otros temas de esta banda sonora), al igual que la banda sonora de la segunda parte, Harry Potter and the Chamber of Secrets también es fenomenal, es el tercer filme de Harry Potter & The Prisoner of Azkaban con su tema de coro Double Trouble y otros que le brinda esa transición a temas más oscuros en el que encuentro esto curioso e intrigante. Los temas Hagrid the ProfessorQuidditch, Third Year, Forward to Time Past entre otros los encuentro muy buenos e interesantes de escuchar.

8) E.T. the Extra-Terrestrial

E.T. The Extra-Terrestial

La composición de E.T. The Extra-Terrestial es uno que al escuchar, inmediatamente puedes reconocerlo inmediatamente apareciendo a la mente la imagen de Elliott volando en la bicicleta con el fondo de la luna. En el 1982 Steven Spielberg nos hizo reflexionar sobre un tipo de filme que no todos los extraterrestres vienen con malas intenciones y John Williams logró con su composición el que lo creyeras sin dudas. Nuevamente la colaboración de estos dos titanes del cine logró el que Williams ganara un Oscar como la mejor banda sonora en el 1983. Los temas como el Tema principal de E.T. como tal, Frogs, The Magic Of Halloween (que cuenta con uma porción del tema de Yoda), E.T. Is Dying, E.T. Is Alive! y Escape / Chase / Saying Goodbye proyectan ese sentimiento de esperanza y nobleza que solo Williams puede lograr.

9) Close Encounters of the Third Kind

Close Encounters Soundtrack

Era solo la tercera vez que John Williams y Steven Spielberg trabajaban juntos nuevamente en el 1977, esta vez para Close Encounters of the Third Kind. Si Williams logró con sus composiciones en Jaws que le tuviéramos miedo al agua, Close Encounters logró que miráramos el cielo. Con el tema de introducción Let There Be Light el filme rápido establece que es un tema serio y no una película de bajo presupuesto sobre extraterrestres. Temas como Chasing UFOs entre otros establecen el drama de como estas experiencias están afectando a los personajes protagonistas de la historia. Dentro de la interesante variedad que cuenta esta banda sonora, la más que identifica el filme es el tema de Wild Signals, el cual así como en Jaws logró con estos dos tonos un impacto cultural referente a la proximidad peligrosa, en Close Encounters con sus cinco tonos logró sobre lo desconocido y extraterrestre.

10) Saving Private Ryan

Saving Private Ryan Soundtrack

Esta poderosa banda sonora creada en el 1998 en colaboración nuevamente con Steven Spielberg para el filme de Saving Private Ryan es simplemente asombroso. La composición de John Williams le otorga al filme ese peso del drama de la guerra que hace de esta una muy real junto a la excelente dirección de Spielberg. El tema principal del filme Hymn To The Fallen establece claramente el ánimo de este haciendo que respires el peligro y la melancolía de la historia presentada. El tema Omaha Beach es uno muy conmovedor y típico del dominio de Williams con la música indicar tanto sin diálogos. El tema The Last Battle logra transportarme a la época y el apreciar el gran sacrificio realizado por estos soldados. Es una banda sonora digna de coleccionar.

John Williams

John Towner Williams (Floral Park, Nueva York, 8 de febrero de 1932) compositor y director de orquesta estadounidense.

Hay muchas otras bandas sonoras de John Williams que son también impresionantes como Empire of the Sun, Born on the 4th of July, Home Alone entre otras. Increíblemente a pesar de todos estos años, Williams continúa componiendo asombrosas piezas musicales brindando el alma y espíritus a estas por lo que podemos estar tranquilos que con las nuevas composiciones que vienen en camino como Star Wars: Episode VII, su legado seguirá intacto.

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Star Wars The Clone Wars

Star Wars: The Clone Wars (2008–2014)

A pesar del atropellado comienzo que tuvo la serie animada Star Wars: The Clone Wars, según fueron evolucionando cada capítulos con sus respectivas historias, resultó bastante interesante como la producción trataba de complacer a todo público de distintas edades. En algunos capítulos sencillamente eran dirigidos a niños, estirando lo más posible las historias o algunas inclusive simplemente relleno. Sin embargo hay otros capítulos dirigidos más al interés adulto, analizando situaciones un poco oscura en los personajes o situaciones que tal vez los niños no entenderían del todo pero para el adulto sencillamente se sentiría a gusto.

Star Wars The Clone Wars scene

Estos detalles son los que encontré curioso dentro de la serie y en especial la última temporada (season) seis que explican algunas de las situaciones especialmente de la nueva trilogía (Episodio 1 al 3) aunque con su algo de la original. Esta temporada no llegó ser transmitida por Cartoon Network o TNT que era donde pasaban la misma debido a que cuando se iba transmitir fue cuando se realizó la venta de Lucasfilm (compañía dueña de Star Wars e Indiana Jones) a Disney deteniendo así la serie a pesar de que disfrutaba de buena audiencia. En marzo del 2014 se hizo disponible toda la serie incluyendo la 6ta temporada en Netflix.

George Lucas, creador de la franquicia de Star Wars y quién también participó en la creación de esta serie, ha determinado que las únicas historias que se pueden aceptar como oficial o canon son las películas y las series animadas (Star Wars: The Clone Wars y Star Wars Rebels). De esta forma, en esta sexta temporada explicaron un poco más en detalles algunos de los misterios que no habían sido explicado en su totalidad en las películas como lo del Jedi Sifo-Dyas y la creación de los clones, detalles detrás de la orden 66, como el canciller Palpatine va formando en detalles todo hacia la inevitable dictadura, como Anakin Skywalker se va corrompiendo y decepcionando de los Jedis y Yoda adquiriendo más conocimientos sobre la fuerza.

Star Wars The Clone Wars scene 2

De hecho, ya desde la 5ta temporada habían ya explicado el porqué el personaje Ashoka Tano no aparece en el Episodio III. La verdad que quedé bastante complacido y entretenido. No digo que la serie fue perfecta pero cumplió con su cometido de entretener diría yo que a distintas generaciones a pesar que los de las generaciones que se criaron con la vieja trilogía no les simpatizaba esta serie con estos personajes en especial Jar Jar Binks que en ocasiones aparece y no muere a pesar de que esto lo hubieran tolerado estos puristas fanáticos aunque no estuviera esta situación a tono a los canon de las películas. George Lucas estuvo involucrado en los 121 capítulos y Dave Filoni en 85 de estos que de hecho, este participará como productor en la nueva serie de DisneyStar Wars: Rebels.

Star Wars: The Clone Wars cumple con entretener y algunos de los episodios son muy buenos y hasta un tanto oscuros. A pesar de que en el principio no le tenía cariño a esta serie, terminé encantando. Claro, no todos los capítulos son fabulosos pero hay que admirar la inventiva que tuvieron con muchos de ellos. Le brindaron a Star Wars ciertos ángulos a nivel de historia y narrativa que las películas no habían ofrecido hasta ahora. El talento de voces es muy bueno con artistas invitados de vez en cuando con algunos actores de las películas. Le brindo 8 de 10 estrellas a la serie.


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