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Películas de Horror

Mis 50 Películas de Horror Favoritas

Traté de limitar esta lista de horror a un escogido de diez pero, se me hizo imposible limitar la misma tan corta debido a las múltiples de buenas opciones que hay dentro de este género para seleccionar. Aún así, son muchas las que se me quedaron.

Películas de Horror

Mientras que quizás no exista película perfecta en el mundo, notarán que algunas las evaluaré así basándome a que no me cansa de ver las mismas a pesar del tiempo ya transcurrido de estas. El orden de la lista es un tanto variado y no implica que estén organizadas según mi preferencia (aunque la primera si es mi favorita).

1) THE SHINING (1980)

Uno de mis filmes favoritos de terror y del actor Jack Nicholson al igual que del director Stanley Kubrick, Sin suceder muchas situaciones morbosas o matanzas constantes, The Shining logra aterrarte psicológicamente gracias a su dirección, actuaciones y la intensa banda sonora del filme compuesto por Wendy Carlos y Rachel ElkindThe Shining es un asombroso filme que no se cansa uno de apreciar lo bien realizado este filme y cómo el terror no se aleja de ti. Visualmente es asombroso en ese hotel, en la fría nieve y sus lujosas y desoladas habitaciones encantadas en el que sentiras el frío del miedo corriendo en tus venas. Rotten Tomatoes le brinda un 91%, para mi es un 100%.

2) THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE (1974)

Este clasico filme de terror de bajo presupuesto e independiente que ha sido imitado, realizado muchas secuelas y remakes, pero es esta versión The Texas Chainsaw Massacre del 1974 que aún cuenta con ese ambiente de terror tan bien logrado por si director Tobe Hooper que casi quieres escapar de la cinta. Es tenebrosa, morbosa y oscura creando un balance de esto que ni aún el buen intento con sus efectos especiales de la versión del 2003, The Texas Chainsaw Massacre producida por Michael Bay logra igualarla. La versión del 1974 es la que contiene ese ingrediente que te hace parar los pelos de punta. Rotten Tomatoes le brinda un 89%, para mi es un 95% 

3) THE EXORCIST (1973)

Todavía al día de hoy este filme impresiona y asusta a muchos. No hay al día de hoy un filme de posesiones que haya impresionado tanto cómo The Excorcist dirigida por William Friedkin y con la participación de Linda Blair que nunca pudo lograr el desligarse de esta interpretación. Definitivamente el filme aún brinda miedo a muchos y no ha envejecido con el tiempo. De hecho, si deseas aterrarte aún un poco más, les recomiendo que vean la versión The Excorcist: The Director’s Cut que inclusive, se explica mejor y aterra aún más. Rotten Tomatoes le brinda un 86%, para mi es un 100%.

4) JAWS (1975)

Aun es inevitable tararear el tema musical de Jaws cuando vas a la playa del gran impacto que creo el filme que se considera el primer blockbuster de verano y elevó el nombre de su director Steven Spielberg. El ingenio de Spielberg dadas las limitaciones de presupuesto y el mal funcionamiento del tiburón mecánico llamado Bruce, logró unas asombrosas escenas en Jaws y con la musica e imaginación del mismo espectador, el resultado es uno aterrador. Las escenas del bote llamado Orca con los tres que tratan de exterminar al gran tiburón blanco asesino son geniales y mis favoritas. Jaws es un tipo de filme que no me cansa de ver y aún crea un buen suspenso. Rotten Tomatoes le brinda un 97% a Jaws, yo le doy un sólido 100%.

5) CARRIE (1976)

El estilo de dirección de Brian De Palma y la actuación de su protagonista todavía se siente fresco después de tantos años. Tanto su banda sonora (que de hecho, toma prestados algunos tracks de Psycho) como su historia no permiten el que te aburras. La actriz  Sissy Spacek cómo Carrie logra el inquietarte con su rabia de venganza a todos los que les hicieron mal. Este filme significó el primero de muchos éxitos del escritor Stephen King. Es sencillamente fenomenal, muy contrario a la versión del 2013 de Carrie que deja mucho que desear. Rotten Tomatoes le brinda un 92% y en este caso coincidimos.

6) THE OMEN (1976)

El director Richard Donner logró el crear un ambiente espeluznante en The Omen con las actuaciones (Gregory PeckLee RemickHarvey StephensDavid Warner) y la composición musical de Jerry Goldsmith. El niño actor Harvey Stephens el cual interpreta a Damien logra proyectar una inocencia pero a la misma vez algo posiblemente maligno lo cual concluyes que definitivamente algo no está bien en este niño. El filme logra el tenerte al filo de suspenso en el que sospechas que las cosas no terminarán bien para sus padres. M mientras que la versión de The Omen del 2006 no les quedó mal, no hay dudas que la del 1976 es la que persevera. De hecho, The Omen II del 1978 es una secuela bastante buena y aceptable. Rotten Tomatoes le da un 86%, para mi es un 92%. The Omen se encuentra disponible en Netflix.

7) ALIEN (1979)

Mientras que mi favorita es la segunda de Aliens, la realidad es que si la lista es basada en mis favoritas de terror, la primera de Alien es la que debe ir aquí ya que las secuencias de terror y suspenso son espectaculares, mientras que la segunda de Aliens combina demasiada la acción desviando un poco el terror. El apreciar las escenas de la desesperada Ripley (Sigourney Weaver) corriendo por los desolados y oscuros pasillos de la nave para no ser alcanzada por la extraña criatura, son sencillamente geniales bajo la dirección de Ridley Scott. De hecho, si tienen oportunidad de ver la versión extendida de esta primera de Alien The Director´s Cut, mejor aún. Rotten Tomatoes le brinda a Alien un 97% y en mi caso en es un 100%.

8) THE EVIL DEAD (1981)

Antes de que el director Sam Raimi dejara su huella en la combinación del terror con el humor negro, había realizado la primera de Evil Dead de un horror y suspenso que no había cabida para la risa. Luego le siguieron dos exitosas secuelas en el que combinaban el horror con humor negro pero, en esta primera solo hay cabida para el terror y el asco que es muy típico de Raimi. De hecho, en la nueva versión del 2013 de Evil Dead se imitó esta misma fórmula de la primera en el que solo había espacio para el horror que de hecho, es también muy buena. The Evil Dead tiene un 96% en Rotten Tomatoes en el cual coincido.

9) AN AMERICAN WEREWOLF IN LONDON (1981) 89%

Aunque ciertamente nuevamente es otra de las que combina el horror con el humor negro, el director John Landis logra esto de una manera tan efectiva que no pierdes la sensación de suspenso y peligro que vive su protagonista que de por si se encuentra en tierra extranjera. El filme de An American Werewolf in London cuenta con unos impresionantes efectos especiales aún al día de hoy respecto a las transformaciones de hombre lobo. Rotten Tomatoes le brinda a An American Werewolf un 89%, yo le otorgo un 95%.

10) DRACULA (1931)

Es cierto que hay muchas buenas versiones de Dracula pero, ninguna tan enigmática cómo la de Bela Lugosi. Su inevitable estilo de blanco y negro debido a la época del filme, le brinda un aura de terror especial de antaño que la ha convertido clásica en este género. este filme fue la base para los posteriores filmes que salieron luego no solo sobre Dracula si no, de los demás filmes de horror. Mientras que Christopher Lee realizó también excelentes filmes de Dracula, por la limitación de la lista tuve que escoger uno. Rotten Tomatoes le brinda a Dracula un 91%, yo le otorgo un 90%.

11) THE WOLF MAN (1941)

Lon Chaney Jr. logra en esta interpretación lo trágico que debe vivir con la maldicion de hombre lobo magníficamente en The Wolf Man. Un hombre atrapado en una criatura en el que dramaticamente logra visualizar el horror que vive este hombre de una manera muy efectiva y entretenida. De hecho, la versión del 2010 The Wolfman con Benicio Del Toro es una bastante buena y digna de ver. Rotten Tomatoes le brinda a The Wolf Man un 94%, en mi caso es un 90%.

12) PSYCHO (1960)

La fama e impacto de este filme no ha mermado al día de hoy en el que hasta una serie se ha creado a base del personaje de Norman Bates. Anthony Perkins hace una magistral interpretación de un aparente inocente pero perturbado joven capaz de realizar lo inimaginable. La dirección de Alfred Hitchcock es fenomenal y ha sido imitado a lo largo de los años. La escena de la ducha atacada la que se baña a cuchillazos es una clásica escena que creó una revolución en este género de filmes. De hecho, Psycho es el primer filme que muestra un inodoro (toylet) vaciando (flush) el agua. Psycho fue innovadora en muchos sentidos en su época.Aunque el remake de Psycho en el 1998 no es malo per sé, lo que la hace difícil  de aceptar es su falta de originalidad en recrearla escena por escena prácticamente idéntica a la original y claro está, no cuenta con Perkins y Hitchcock.  Rotten Tomatoes le brinda a Psycho del 1960 un 96%, para mi es un 100%.

13) ROSEMARY’S BABY (1968) 98%

Imitada en muchos filmes pero ninguna como la original. La oscuridad que explora Rosemary’s Baby para sus protagonista para la época que se dio la misma, no era lo común por lo que sorprendió en gran manera al igual que la dirección de Roman Polanski (el cual su embarazada esposa Sharon Tate murió asesinada por la banda Charles Manson tomando así otro tipo de fama este filme). Hoy día a Rosemary´s Baby hay que decirle usted y tenga ya que todavía genera ese aire de suspenso y tenebroso. Rotten Tomatoes le brinda un 99% en el cual coincido. Rosemary’s Baby se encuentra disponible en Netflix.

14) JEEPERS CREEPERS (2001)

Hay quienes odian este filme pero, Jeepers Creepers logra de manera muy simple lo que muchos fallan al día de hoy, mantenerte en suspenso e interesado. Producida por Francis Ford Coppola y dirigida por Victor Salva, estos logran un balance simple de terror y horror en el que, logran esos detalles de los filmes de horror de antaño. La segunda parte Jeepers Creepers 2 es bastante entretenida y hay una tercera en desarrollo. Rotten Tomatoes le otorga un 45%, de mi parte se lleva un 89%.

15) HALLOWEEN (1978)

Considerado el primer filme tipo ¨slasher¨ se ha convertido en uno de culto y quizás uno de los más copiados durante los 80´s. John Carpenter escribió, compuso la banda sonora, produjo y dirigió este clásico terror el cual prácticamente creó este nuevo género de horror que al día de hoy aún es muy imitado. Sus escenas son escalofriantes y aterradoras con aura de misterio y sobrenatural en el que te hace reconsiderar el no salir en la noche de Halloween. Rotten Tomatoes le brinda a Halloween un 92% en el que coincido.

16) INVASION OF THE BODY SNATCHERS (1978)

Por supuesto que no es la primera versión que tan buena es también pero, esta versión de Invasion of the Body Snatchers del 1978 desde el comienzo te coloca en una posición de suspenso en el que sabes que algo va nada bien y no hay en quién confiar aparentemente. Su ambiente es bastante tenebroso a pesar de que contemplas la rutina de la vida diaria. La dirección de Philip Kaufman logra crear un ambiente bastante tenebroso y de paranoia. Rotten Tomatoes le otorga un 94% y yo le brindo un 95%.

17) DAWN OF THE DEAD (1979)

George A. Romero ya nos había despertado con el tema de zombies con el filme de Night of the Living Dead en el 1968 que es muy bueno, tétrico y si mantiene cómo un clásico pero, para mi Dawn of the Dead me llevó a un viaje de horror de morbosidad apocalíptica como ninguna otra en esa época. Y aún el remake del 2004 de Dawn of the Dead impresiona con la dirección de Zack Snyder bajo la misma premisa de la original pero, es la de Romero la que se impone a pesar de no apreciarse con grandes efectos especiales al día de hoy, pese a esto, continúa creando ese desespero que el que esté a tu lado, podría tornarse en zombie. Rotten Tomatoes le brinda un 92% mientras que para mi es un 100%.

18) THE HOWLING (1981)

The Howling

The Howling goza al día de hoy el tener unas de las mejores y bizarras transformaciones de hombre lobo al día de hoy. Mientras que su historia es un tanto corta y tal vez incompleta, logra introducirte en este mundo de hombres lobos de una manera cómo yo nunca había apreciado en aquel entonces, oscura, morbosa y aterradora. Rick Baker es uno de los genios que se encargó del magnífico maquillaje. Rotten Tomatoes le brinda a The Howling un 66% pero para mí es un 85%.

19) THE THING (1982)

Basada en The Thing from Another World del 1951, John Carpenter logra otro clásico de terror y horror en The Thing del 1982 con  Kurt Russell, el que cualquiera podría ser la cosa extraterrestre, creando así una paranoia masiva entre los exploradores científicos de la fría base de la Antártica. Sus desolados paisajes de nieve y algunos efectos especiales de la cosa, aún causan terror y asombro. La precuela de The Thing del 2011 no es mala pero, definitivamente no se compara con la de Carpenter. Rotten Tomatoes le otorgó a The Thing un 80% pero esta para mí es un 100%

20) A NIGHTMARE ON ELM STREET (1984)

A Nightmare On Elm Street

Uno de los clásicos de Wes Craven que lo bautizó cómo uno de los genios del horror. A Nightmare on Elm Street es un filme de culto clásico de horror en el que su icónico personaje villano, Freddy Krueger con un torcido sentido de humor, mata a sus víctimas de una inimaginable manera llena de horror. Sin embargo esta primera parte predomina más el horror que humor negro. A pesar de una nueva versión del 2010 de A Nightmare on Elm Street con mejor valor de producción, esta no logró estar a la altura de de la del 1984 de la interpretación de Freddy de Robert Englund y la dirección de Wes Craven. Pese a esto, la versión del 2010 no es un mal filme pero si es cuestión de ver sobre este personaje, la versión del 1984 es la que debes escoger sin dudas. A Nightmare on Elm Street tiene en Rotten Tomatoes un 94% el cual para mí es un 95%.

21) FRIGHT NIGHT (1985)

Lo que me encanta de Fright Night es la simpleza de su historia de un vampiro al lado de tu casa y no en un lejano castillo. Por otro lado, también logra exitosamente el combinar el humor negro con el terror y horror. Aquí el vampiro no es solo un enigmático seductor, si no que es una horrible criatura asesina. Aún al día de hoy resulta divertida apreciar sus efectos especiales y maquillaje. Te mantiene interesado de principio a fin. Chris Sarandon hace tremenda interpretación como el ¨encantador¨ y nefasto vampiro Jerry Drandige, al igual que Roddy McDowall realiza una excelente actuación como el ¨caza vampiro¨ Peter Vincent. La banda sonora realizada por Brad Fiedel (The Terminator) es muy buena y típica de su época. La versión de Fright Night del 2011 se queda extremadamente bien corta comparado a este clásico del 1985 que no debieron nunca realizarle un remake. Rotten Tomatoes le brinda a Fright Night un 91% mientras que yo le doy el 100% sin titubear.

22) THE FLY (1986)

The Fly

Aún al día de hoy The Fly crea esa sensación de repulsión y un interesante terror de los que escasean al día de hoy. Mientras que fue un remake de The Fly del 1958 con Vincent Price la cual es bastante buena, la realidad que la versión del 1986 con Jeff Goldblum logró superarla dado el efectivo estilo de dirección oscuro de David Cronenberg. Los detalles de cómo el personaje protagonista va perdiendo su humanidad es realmente asombroso. Lo que me encanta de The Fly es cómo de ciencia ficción, pasa a puro horror. Rotten Tomatoes le brinda a The Fly un 91% pero yo le otorgo el 100%.

23) PET SEMATARY (1989)

Pet Sematary es otro de los éxitos del escritor Stephen King la cual su ambiente de horror es logrado de manera magistral. Las localizaciones y actuaciones siempre las encontré adecuadas dentro del tema y en el que simples animales, niños y personas toman un giro bastante siniestro. La historia es oscura y tenebrosa. Cómo está ocurriendo con demasiada frecuencia en estos días, Piensan desarrollar una nueva versiónRotten Tomatoes le otorga a Pet Sematary un mísero 43%, yo le brindo un 80%.

24) MISERY (1990)

Misery sencillamente me encanta y es otra obra del gran Stephen King. La historia es tan interesante y de cómo de un suspenso pasa al horror es excelentemente interpretado por Kathy Bates cómo la psicótica  Annie Wilkes quién tiene secuestrado al escritor Paul Sheldon (James Caan) el cual su vida depende el no dejar de escribir para la satisfacción de Wilkes. El frío paisaje desolado de nieve le brinda a Misery ese toque horror adicional que siempre te atrapa en la historia. :a dirección es lograda estupendamente por Rob Reiner. Misery tiene en Rotten Tomatoes un 89% pero yo le otorgo a este un 100%.

25) THE SILENCE OF THE LAMBS (1991)

The Silence of the Lambs tiene este aura oscuro y suspenso que es logrado exitosamente gracias a su director Jonathan Demme y el actor  Anthony Hopkins. Simplemente Hopkins domina este filme cuando el de por si, no es el antagonista principal. Su enigmática y demente interpretación hacen de esta película inolvidable. Cuenta con muy buenas secuelas cómo Hannibal y Red Dragon (inclusive, posiblemente más entretenidas) pero The Silence of the Lambs es la que hizo la impresionante introducción a este característico personaje de Hannibal Lecter. Rotten Tomatoes le otorga un 95% el cual coincido. The Silence of the Lambs se encuentra disponible en Netflix.

26) MARY SHELLEY’S FRANKENSTEIN (1994)

Este es uno de los filmes más subestimado e incomprendido por ser una criatura con un enfoque más real dentro de lo ofrecido anteriormente, con el ambiente de época muy bien realizado. Robert De Niro hace una impresionante actuación cómo la criatura en Mary Shelley’s Frankenstein, al igual que su protagonista y director del filme Kenneth Branagh. El juego de la moralidad por el “bienestar” de la ciencia y su oscura trama con horroroso desarrollo hace para mi este filme uno inolvidable. Increíblemente no tuvo buenas criticas y Rotten Tomatoes solo le brinda un 39% pero para mi este filme es un 90% y tal vez sea para mi gusto una de las mejores del tema de Frankenstein.

27) 28 WEEKS LATER… (2007) 

Mientras que a mí en lo personal me gustó un poco más esta segunda parte, también tengo que reconocer que en la lista entra junta a esta la primera parte, 28 Days Later, responsable de revivir el género de zombies en las películas la cual es también muy buena. Pero la situación de 28 Weeks Later me resultó más interesante, desesperante y morbosa. Todo el tiempo llevándote cómo una bomba de tiempo a punto de explotar. El mero hecho de que los vivos tal vez representen el mayor peligro versus los Zombies, es lo que encontré mejor logrado a nivel de historia que la primera. Rotten Tomatoes le otorga a 28 Weeks Later un 70% pero para mi es un 88%.

28) DRAG ME TO HELL (2009)

Cierto que Drag Me To Hell contiene su humor negro y exagerada pero a la vez, es morbosa, desagradable y oscura logrando un excelente balance de horror como Sam Raimi sabe lograrlo. Es interesante como te juegan con el suspenso en Drag Me To Hell con el personaje de su protagonista, la cual se mete en el aprieto de una maldición por ser ambiciosa. Su odisea por salir de la misma es lo que hace inquietante y tenerte atento en esta historia. Rotten Tomatoes le otorga un 92% a Drag Me To Hell en lo que para mi es un 95%.

29) 30 DAYS OF NIGHT (2007)

Lo que me encanta de 30 Days of Night es su intensidad y que los vampiros son mostrados cómo criaturas horribles dispuestos a devorar a la humanidad. El filme es morboso en un ambiente con clima hostil y frío en el que es prácticamente un personaje. 30 Days of Night no contiene ni un solo minuto de aburrimiento y rápido entra al suspenso y horror. Rotten Tomatoes le brindó un mísero 51% pero para mi tiene un 90%. 

30) LET ME IN (2010) 88%

A pesar de que Let Me In es un remake, este quedó muy bueno y en cierta forma con su propia identidad. El filme sueco original, Let The Right One In es muy bueno también pero, las actuaciones de Chloë Grace Moretz , Kodi Smit-McPhee y Richard Jenkins y el horror y morbo presentado en Let Me In me impresionó más. Cierto que Let The Right One es más oscura y tiene sus méritos pero, para mi gusto, me voy por Let Me In. Rotten Tomatoes otorgó a Let Me In un 88%, en mi caso le brindo un 94%.

31) FRIDAY THE 13TH (1980)

Mientras que la fama mayor de Friday The 13th es precisamente el personaje con la máscara de hockey  Jason Voorhees, es ta primera parte del 1980 que estableció la base para tal fenómeno en la que este personaje no es como tal el que asesina pero, el estilo de morbo y horror que utilizaron cómo modelo la de Halloween, el escritor y director Sean S. Cunningham logró crear un fenómeno el cual perdura al día de hoy con múltiples secuelas y cruce con otro personaje de horror . Este filme estilo “Slasher” es tan reconocido e imitado al día hoy, que siempre se la ha rendido sus respetos a pesar de ser un filme tan fórmula y de bajo presupuesto pero, es su simpleza lo que te hace quedar enchufado a la misma. Mientras que Friday The 13th Part III es otra de mis favoritas y posiblemente casi esté paralela a esta, tengo que optar por la primera parte de Friday The 13th por su horror e inesperado final. Rotten Tomatoes le brinda un 58% a  Friday The 13th pero para mi es un 70%.

32) THE CONJURING (2013)

The Conjuring es uno de esos tipos de filmes que aunque cuente con los elementos y estilos de más de lo mismo, te mantiene bien interesado y con ciertos momentos en el que se te pararán los pelos de punta. Está muy bien lograda al igual su dirección gracias a James Wan. El suspenso y horror son la orden en este filme. Rotten Tomatoes le brindó a The Conjuring un 86%, en mi caso es un 90%.

33) THE AMITYVILLE HORROR (1979) 

Son muchas las secuelas y hasta un remake por las que ha pasado The Amityville Horror pero ninguna cómo esta versión del 1979. Mientras que no contiene grandes efectos especiales o el que se muestre en gran manera lo sobre natural que contiene esta casa para la familia Lutz, El estilo efectivo de dirección de Stuart Rosenberg hace de esta una interesante propuesta de suspenso y terror en el que te embarga el sentimiento que no quieres estar en definitivo en esa casa. Cierto que tal vez pudieron haber desarrollado un mejor final pero su corte abrupto le brinda ese toque verídico a la misma. Rotten Tomatoes le otorga a The Amityville Horror el insuficiente de 24%, yo digo que esta merece un 70%.

34) SINISTER (2012) 

Sinister logra el mantenerte al filo de los nervios a nivel sicológico. La historia y la textura de la misma en la que su protagonista, el escritor de libros de crímenes sin resolver Ellison Oswalt (Ethan Hawke) se ve atrapado en el interés de unas películas caseras de super-8 en el que no solo revelan los asesinatos de la casa en la que actualmente vive, si no la de otras en distintas épocas de un asesino serial. Las historias mostradas por las cintas super-8 son efectivamente bizarras y siniestras creando este sentimiento de horror.Rotten Tomatoes le brindó a Sinister un 62%, yo le doy un 75%.

35) THE SIXTH SENSE (1999) 


Antes del que el director M. Night Shyamalan cayera en desgracia al día de hoy, realizó esta obra de arte de misterio y suspenso, The Sixth Sense, en el que luego que te mantiene es este viaje de escalofríos, su desarrollo final resulta inesperado y muy entretenido. El final es uno con un desarrollo de esperanza pero sin perder ese toque de escalofríos. Rotten Tomatoes le brinda a un 85% pero para mi es un 95%. The Sixth Sense se encuentra disponible en Netflix.

36) SLEEPY HOLLOW (1999) 

Mientras que podrían haber diversas opiniones cual es tu favorito filme de Tim Burton respecto al horror, para mi es Sleepy Hollow. Su dirección, fotografía, historia, vestuario, localizaciones y actuaciones son sencillamente fenomenal. Nunca me cansa el ver este filme tan bien logrado. En la manera que Burton mezcla el horror y el humor negro es el adecuado ya que no le resta la intensidad y suspenso de la misma. Johnny Depp hace una excéntricamente interpretación cómo el muy bien sabe realizar sin percibirse demás cómo en otros filmes. La banda sonora de Danny Elfman le brinda el horror dramático de antaño al estilo Hammer Films. Rotten Tomatoes le brindó a Sleepy Hollow un miserable 67% pero para mí, este filme es un sólido 100%. Sleepy Hollow se encuentra disponible en Netflix.

37) INSIDIOUS (2010) 

Insidious es intensa pero, esto es mayormente en la primera mitad del filme, luego cae en los clichés de siempre en estos género. A pesar de esto, el filme resulta ser uno muy entretenido de ver con ciertas escenas muy bien dirigidas por James Wan, en el que logra jugar con las emociones del miedo. Rotten Tomatoes le brinda a Insidious un 66% mientras que yo le otorgo un 70%.

38) POLTERGEIST (1982)

Sonaría extraño al día de hoy que el director Tobe Hooper (Texas Chainsaw Massacre) colabore junto a Steven Spielberg debido a que este último por lo general no tiende ser tan oscuro en sus filmes pero, no olvidemos que Spielberg inicialmente comenzó a dirigir varios filmes de horror incluyendo a Jaws, además de que Spielberg quedó impresionado con Hooper por su dirección en The Texas Chainsaw Massacre. El resultado de estos dos grandes fue uno sumamente interesante con Poltergeist en el que se puede percibir la mezcla de estilos de estos dos. Los incidentes ocasionados en la vida real sobre la muerte de la actriz Dominique Dunne poco tiempo después de este filme, al igual que las posteriores muertes de Heather O’Rourke y Lou Perryman varios anos después, siempre ha estado en especulación sobre la maldición de esta película por utilizar esqueletos verdaderos en una de sus escenas. Pese a esto, Poltergeist es un viaje de suspenso y horror muy bien realizado. Poltergeist tiene un 88% en Rotten Tomatoes y yo le brindo un 90%.

39) FRANKENSTEIN (1931)

Aunque al día de hoy Frankenstein podría lucir un tanto caricaturesco, la realidad es que retiene en cierta forma el horror cómo era visto en la época de los 30’s. La interpretación de Boris Karloff cómo el monstruo es una que te sumerge en su muy interesante historia. Su inevitable blanco y negro del filme mantiene su oscura tonalidad de terror y desgracia. Es un clásico y se siente incompleto cuando no se tiene este filme. Frankenstein tiene un 100% en Rotten Tomatoes el cual comparto.

40) HIGH TENSION (2003)

El filme Francés High Tension le hace honor a su titulo ya que te mantiene prácticamente en toda su duración en una tensión y horror, que no tienes tiempo de distraerte en otra cosa más que en el desarrollo final del filme. High Tension peca de no ser perfecta debido a su desarrollo final en el cual debieron manejarlo mejor pero, logra su cometido de mantenerte en suspenso y horrorizado tal cómo sugiere la misma. High Tension tiene un 41% en Rotten Tomatoes pero yo le brindo un 68%.

41) SCREAM (1996)

Cuando ya se había apagado el género de terror “slasher” en los 90’s, Wes Craven volvió a revivir el mismo con Scream. Su simple terror con el humor negro en la manera cómo es presentada que a su vez, critica y hace referencias a otros filmes de horror fue sencillamente refrescante. El horror y suspenso que pasa su personaje protagonista Sidney (Neve Campbell) al igual del inesperado desenlace, hace de esta una muy interesante propuesta. Rotten Tomatoes le otorga a Scream un 78% mientras que yo le doy un 82%.  Scream se encuentra disponible en Netflix.

42) REC (2007)

El filme Español [Rec] es uno que maneja muy bien el suspenso y horror a pesar de tener el estilo a lo “Reality Show” de Cloverfield y The Blair Witch Project pero resultando esta ser esta mucho más entretenida y mejor terror. Quarantine fue el remake Norteamericano de esta y aunque no es mala, [Rec] para mi maneja mejor el horror y la desesperación por lo que pasan los personajes afectados. Rotten Tomatoes le brinda un 90% a [Rec] pero yo le doy un 95%.

43) ORPHAN (2009)

Cierto que Orphan contiene sus clichés y más de lo mismo pero, que bien realizado está. Este filme producido por Leonardo DiCaprio logra el llevarte en un viaje de suspenso y terror ocasionado por una supuesta inofensiva niña la cual un velo de misterio hay en ella. La actuación de Isabelle Fuhrman es bien convincente cómo la mortífera niña en la que logra sacarte de las casillas, mostrando que es un ser que hay que guardarle la distancia. Orphan tiene en Rotten Tomatoes un pobre 55% pero yo le brindo un 90%.

44) THE RING (2002)

The Ring es un remake del filme Japonés Ringu en el que la versión Norteamérica tomó más notoriedad. Mientras que podríamos debatir cual es la mejor de ambas, lo cierto es que The Ring tiene ese aura místico sobre natural y espeluznante con mejor valor de producción que su director Gore Verbinski logró efectivamente. El filme te mantiene en suspenso y horrorizado en muchas de sus escenas muy convincentemente. Rotten Tomatoes le brinda a The Ring un 72% el cual yo le concedo un 78%.

45) FINAL DESTINATION (2000)

Final Destination es un curioso filme de suspenso el cual temes a todo lo que hay alrededor ya que el adversario es nada menos que la muerte. El director James Wong logra una interesante dirección en el suspenso y terror con las simplezas de la vida. El cómo los personajes protagonistas deben interpretar el patrón como se dan las muertes para evitar otras parece cuesta arriba en el que lucen indefensos y cada vez el terror apoderándose de estos. Final Destination ha sido maltratada por las críticas y Rotten Tomatoes no es la excepción quienes le brindan un miserable 34% pero yo digo que esta tiene un 75%.

46) THE GRUDGE (2004)

The Grudge es otro Remake Japonés los cuales estuvieron de modas en realizar en Estados Unidos en los años de los 2000’s, y aunque ciertamente no todos fueron buenos, The Grudge cumple en mantenerte horrorizado y en suspenso el cual es un tanto espeluznante. Tiene momentos que es interesante bizarra e intensa en el transcurso de la misma. The Grudge es otro de esos filmes maltratados por la crítica en la Rotten Tomatoes le brinda un 39%, mas yo le otorgo un 68%.

47) BRAM STOCKER’S DRACULA (1992)

El filme de Francis Ford Coppola que logró revivir nuevamente el personaje de Bram Stocker’s Dracula al igual que los vampiros. Su particular estilo de dirección y la estupenda actuación de Gary Oldman logran una conmovedora trágica historia de este tenebroso personaje en el que no se puede alejar del horror que este mismo crea. La versión de Dracula del 1979 con Frank Langella es también muy buena aunque, un poco más lenta.  Rotten Tomatoes le da a Bram Stocker’s Dracula un 79% mientras que yo le otorgo un 90%.

48) THE MIST (2007)

The Mist es otra joya de horror de Stephen King muy bien lograda. Además del amenazante horror del fenómeno que enfrenta un poblado remoto de Estados Unidos, tienen que también enfrentar lo que es capaz el miedo de algunas personas, siendo esto más perjudicial en ocasiones que el fenómeno que están confrontando. The Mist tiene un 73% en Rotten Tomatoes, yo le brindo un 95%.

49) CHILD’S PLAY (1988)

Child’s Play logra utilizar la misma técnica con Jaws en la que con astutas tomas, el muñeco Chucky no es mostrado con tanta frecuencia pero, en los momentos que parece en escena, sencillamente son aterradores robando toda la atención. El filme logró tal fama que se convirtió en franquicia de seis filmes y se rumora que habrá un Remake de esta.La realidad es que Chucky es otra de esas figuras icónicas de terror y esta primera parte fue el que lo estableció con una historia de suspenso y un horror causado por un muñeco poseído. Rotten Tomatoes le otorga a Child’s Play un 67%, yo le brindo un 85%.

50) CREEPSHOW (1982)

Creepshow es una interesante propuesta de cinco historias de horror y humor negro la cual es dirigida por George A. Romero y escrita por Stephen King. El filme es basado en los cómics del mismo título Creepshow. Mi favorita es la historia llamada The Crate la cual tiene ese estilo de horror al estilo Fangoria muy de moda precisamente en los 80’s. La que menos me gusta es la de The Lonesome Death of Jordy Verrill que es precisamente protagonizada por Stephen King en su debut cómo actor. Rotten Tomatoes le brinda a Creepshow un 69%, yo le otorgo un 75%.

Richard Kiel

Muere el actor Richard “Jaws” Kiel

El actor Richard Kiel, conocido por su papel como el secuaz Tiburón (Jaws) en los filmes de James Bond, falleció ayer miércoles 10 de Septiembre de 2014 a los 74 años de edad, según informó un portavoz del hospital donde estaba ingresado en California. Kiel, quién pasó a la fama colectiva por su personaje de la gigantesca amenaza dentada filosa que se enfrentó a Roger Moore en los filmes de James Bond The Spy Who Loved Me (1977) y Moonraker (1979), murió en un hospital de Fresno donde permanecía ingresado tras haberse roto la pierna al caerse de un caballo a principios de semana, pero se desconoce si las posibles complicaciones de este incidente están relacionadas con su fallecimiento.

Jaws en The Spy Who Loved Me

Su personaje del malvado “Jaws”, un asesino con dientes de acero y con una fuerza descomunal, se convirtió en una figura tan carismática entre los espectadores que los guionistas de James Bond lo hicieron más amigable en el segundo filme de la saga donde apareció, detalle que muchos de los fanáticos se dividían las opiniones de que no les agradaba este giro del personaje.

Richard Kiel Force 10 from Navarone

Harrison Ford, Barbara Bach, Richard kiel, Robert Shaw, Carl Weathers y Edward Fox en Force 10 from Navarone del 1978

Richard Kiel rechazaba la popularidad que le dio ese papel y no lo consideraba como el de mayor logro de su carrera. “Mi mejor papel fue probablemente el de Capitán Huracán Drazak en Force 10 from Navarone. Muchos ni siquiera saben que soy yo, porque yo llevaba una barba y un gran traje“, había indicado Kiel en una de sus entrevistas. Entre sus obras más recordadas figuran Silver Streak (1976), Pale Rider (1985), Inspector Gadget (1999) y la cinta de animación de DisneyTangled” (2010), en el que prestó su voz al personaje de Vlad.

Richard Kiel en su personaje de Jaws

Richard Kiel en su personaje de Jaws

Su estatura (2,17 metros) y características físicas se debían a que padecía de acromegalia, una afección poco frecuente que se presenta cuando la hipófisis produce demasiada hormona del crecimiento. Descanse en paz!

Filmes relacionados a Richard Kiel:

John Williams

Mis 10 Bandas Sonoras Favoritas de John Williams

Completar esta lista a diez de este gran maestro y el más grande de composición musical de películas John Williams no fue nada sencillo. Mientras que hay unas que son bien obvias de seleccionar, otras compiten casi a un estatus de igualdad que me resultó complicado el tener que seleccionar una en particular para cumplir con la cantidad limitada de las diez favoritas.

John Williams - Compocisiones

Las partituras de John Williams las llevo escuchando desde que comencé a ver la televisión. Desde sus composiciones de series de TV que no me perdía como Lost in Space (Perdidos en el Espacio) del 1965, The Time Tunnel del 1966, Land of the Giants del 1968 (en el que se identificaba para ese entonces como Johnny Williams y solo componía algunos capítulos de estas series y el tema de los créditos) ya de por si eran tonadas memorables en las que uno tarareaba constantemente.

John Williams El Compositor

A la vez que John Williams triunfó con la composición del filme de Steven Spielberg Jaws, (con una colaboración extensa con este gran director la cual ha durado por años) sencillamente conmocionó al público al dar entender claramente que la música es también un personaje dentro de un filme y además, el alma del mismo. Tan fue así fue el impacto de John Williams en este filme y los otros que compuso entre los 70’s y 80’s, que sus discos de banda sonora eran tan solicitados como si fueran el de alguna famosa banda de rock, que eran los que predominaban las ventas de discos. Inclusive, el productos norteamericano MECO creó versiones discos de John Williams en las que fueron bien exitosas. Hay muchos detalles adicionales que mencionar de este gran compositor, pero para el bienestar de la lista, comencemos a especificar la misma.

John Williams Steven Spielberg George Lucas

John Williams junto a Steven Spielberg y George Lucas en el 2011 en la Universidad de Southern California’s School of Cinematic Arts su nuevo escenario para interpretaciones y composiciones musicales llamado John Williams Scoring Stage.

Respecto a las seleccionadas de la lista, las que son con secuelas compuestas todas por John Williams, estarán incluidas todas en una sola posición como es el ejemplo de Star Wars que son seis filmes. La lista la escogí a base de mis gustos, según la frecuencia, deleite y energía que me proporcionan las mismas cuando las escucho.

1) Star Wars

Star Wars

Por Supuesto que voy a comenzar la lista con mi composición favorita, la saga de Star Wars que todo comenzó en el 1977. Por consejo de su amigo Steven Spielberg,  George Lucas contrató a John Williams para la composición de la banda sonora de Star Wars y el resto fue historia que quedó marcado para siempre.  Mi banda sonora preferida de estos seis filmes es indiscutiblemente The Empire Strikes Back – Episode 5. La típica partitura de Imperail March (Darth Vader’s Theme) que finalmente le otorga esa profundidad al personaje de Darth Vader y al imperio es sencillamente fenomenal y clásica. Claro, también está el tema de la primera película (Episodio IV New Hope) cuando Luke aprecia las dos puestas de sol  y el mensaje del holograma de Leia (The Hologram/Binary Sunset )

.Star Wars The Empire Strikes Back

Regresando a The Empire Strikes Back – Episode 5, el tema de Yoda que es uno magnífico y característico de este filme. The Wampa’s Lair/The Battle of Hoth, The Asteroid FieldThe Rebel Fleet entre muchas otras que para mi es especial y sencillamente la mejor composición de la saga. Claro está, que el filme de Star Wars: A New Hope es otro que cuenta con excelentes partituras al igual que The Return of the Jedi. Aun en la trilogía más reciente, estas cuentan con unas composiciones muy buenas en especial Episodio III Revenge of the Sith en la que John Williams demuestra que no ha perdido el toque ya que estas nuevas composiciones queda demostrado que es de mejor calidad que los guiones de estas nuevas trilogía que no comparan a las viejas.  se encuentra componiendo a esta fecha la banda sonora del nuevo filme de Star Wars: Episode VII por lo que no hay duda que será uno muy interesante.

2) Indiana Jones 

Raiders of the Lost Ark

La primera vez que vi el filme de Raiders of the Lost Ark precisamente en el 1981, quedé atrapado en la fanfarria del tema  Raiders March. Es la que definió al personaje como tal de Indiana Jones y quedó de manera característica y claramente identificable. El disco entero de Raiders of the Lost Ark (que de por si es mi favorito de toda la franquicia) es excelente con temas como el de Marion’s Theme que es otro bien identificable dentro de esta franquicia con una increíble variación al igual que el resto de los temas. Los otros tres discos, Indiana Jones and the Temple of Doom, Indiana Jones and the Last Crusade y Indiana Jones and the Kingdom of Crystal Skull (si, aún esta última que aunque es la más débil de las cuatro, no deja de ser buena) son finas composiciones en el que uno disfruta a plenitud escuchar estas.

3) Superman The Movie

Superman the Movie

La primera película de superhéroes que estableció que se pueden realizar de este género con gran presupuesto y tomar el tema con más seriedad. Mientras que el director Richard Donner de una manera muy astuta mezclo los géneros del drama, acción y comedia, ya que para esta época (1978) este tipo de filmes solo eran aceptados con la acción, comedia y bajo presupuesto. Donner logró un mega éxito por primera vez de un filme de este tipo. Una de las grandes razones del éxito de este filme además de las razones obvias, como el actor Christopher Reeve y el director, es en gran parte por la composición de John Williams con la fanfarria del tema de Superman.

Superman The Movie Soundtrack md

El resto de las partituras de este disco de Superman The Movie es simplemente algo fuera de este mundo, lleno de energía, melancolía y heroísmo. Realmente con estas composiciones de Williams terminas creyendo que Christopher Reeve está volando. El balance de composiciones que logra Williams de seriedad, acción y comedia en este filme es digno de admiración. Con temas como el de The Planet Krypton que te establece con extrema seriedad, grandeza y melancolía el origen de Superman, luego te establecen el otro ánimo de comedia y burlón según representado en el tema de Lex Luthor’s Lair, en el transcurso del filme te presentan el tema heroico de Main Title March, y continuar con un drama romance con Love Theme From Superman que es otro estupendo tema. Escuchar el disco Superman The Movie es una experiencia maravillosa y digno de tener. Fue tanto el impacto de esta banda sonora, que quedó siempre asociado con Superman prácticamente casi como un himno. A pesar de que John Williams no realizó las composiciones de las secuelas de Superman, siempre utilizaron algunas de las partituras principales de este con la excepción de Man of Steel, que lamentablemente estas partituras  no fueron utilizados en este filme que precisamente le faltó ese toque que te llenara de energía a pesar de esto, no es una mala banda sonara el de este.

4) Jurassic Park

Jurassic Park Soundtrack

Nuevamente John Williams nos vuelve a sorprender con la banda sonora de Jurassic Park en el que además de los increíbles efectos especiales de este filme para allá en el 1993, el tema musical de Jurassic Park le brinda el alma y corazón a este filme, otorgándole ese toque majestuoso,  misterioso y grandeza. El filme cuenta con muchos interesantes temas como el de Welcome to Jurassic Park, Incident at Isla NebularDennis Steals The Embryo, entre muchos otros de esta banda sonoraWilliams también compuso nuevas partituras para la secuela The Lost World: Jurassic Park que es uno digno de escuchar contraste al filme como tal que fue una débil secuela. Y aunque Williams no creó nuevas composiciones para la tercera parte de Jurassic Park III, fueron utilizadas sus partituras principales que tienen tan identificadas esta franquicia. Para el próximo filme de Jurassic World, John Williams no compondrá la banda sonora pero, el compositor a cargo Michael Giacchino (Star Trek 2009) incorporará partituras de Williams.

5) Jaws

Jaws Soundtrack

La banda sonora que comenzó a convertir a John Williams la leyenda que es hoy día. Gracias al éxito de Jaws en el 1975, la carrera de Williams fue siempre en ascenso con unas 183 nominaciones de distintos premios y ganador de 5 Oscares. De hecho, uno de esos Oscares obtenidos fue por este filme. La composición musical de Jaws es tan poderosa, que en muchas de las tomas con simplemente el efecto de la cámara moviendo bajo el agua crea el terror suficiente para contemplar el no meterte nunca más en ella. Con el tema principal del filme el cual es tan característico y ha sido tomado en referencia, imitado y satirizado en múltiples fuentes que ya es parte de nuestra cultura, se ha convertido en una pieza clásica de música de suspenso, sinónimo con la aproximación de peligro. Esta banda sonora del filme cuenta con muy buenos temas como el de Man Against Beast, Quint’s Tale, Blown to Bits entre muchos otros. Siempre encontré curioso esta composición en la manera como Williams combina en sus melodías el terror con otros temas que son tal vez más alegro como es por ejemplo con el tema de Out to Sea.

6) Schindler’s List

Schindler's List

Nuevamente John Williams colabora con Steven Spielberg en el 1993 para la creación de la música del filme de Schindler’s List. En esta ocasión, para proyectar la melancolía con toques clásicos, Williams consiguió la ayuda del famoso violinista Itzhak Perlman quién realizó las interpretaciones de los solos de violines. Muchos de los temas cuentan con coros cantados en Hebreo, en el que algunas de estas canciones se las cantaban a Spielberg por su abuela en su niñez. John Williams ganó su quinto Oscar por su composición de esta magnífica banda sonora. El tema principal de Schindler’s List recoge perfectamente el ánimo del filme a nivel de obra maestra. El tema Jewish Town (Krakow Ghetto, Winter ’41) es hermosamente desgarrador. Yerushaleim Shel Zahav (Jerusalem of Gold)  es un tema de coro que le brinda el dolor y resignación por los que pasaron esta experiencia. Es el espíritu del filme diría yo. Este disco completo de Schindler’s List es una experiencia única el escucharlo y transportarte al sufrimiento y época de estos acontecimientos en unas hermosas y clásicas interpretaciones.

7) Harry Potter

Harry Potter soundtrack

John Williams solo compuso las primeras tres películas de la franquicia de Harry Potter de los ochos filmes, sin embargo gracias a su aportación de los temas principales, Harry Potter  cuenta con un sólido e identificable tema al igual el universo que rodea a este que siempre en las distintas variaciones de otros compositores que realizaron los demás filmes, se percibe siempre la presencia de las composiciones de John Williams en estas. Mientras que todas las composiciones de estos filmes son muy buenos y tienen sus méritos, definitivamente las de los primeros tres filmes compuestos por Williams son mis favoritos. de los tres filmes, Harry Potter & The Prisoner of Azkaban es mi banda sonora favorita.

Harry Potter and the Prisioner of Azkaban Soundtrack

Mientras que el tema principal fue desarrollado y establecido en el primer filme del 2001 Harry Potter and the Sorcerer’s Stone (la cual es grandiosa al igual otros temas de esta banda sonora), al igual que la banda sonora de la segunda parte, Harry Potter and the Chamber of Secrets también es fenomenal, es el tercer filme de Harry Potter & The Prisoner of Azkaban con su tema de coro Double Trouble y otros que le brinda esa transición a temas más oscuros en el que encuentro esto curioso e intrigante. Los temas Hagrid the ProfessorQuidditch, Third Year, Forward to Time Past entre otros los encuentro muy buenos e interesantes de escuchar.

8) E.T. the Extra-Terrestrial

E.T. The Extra-Terrestial

La composición de E.T. The Extra-Terrestial es uno que al escuchar, inmediatamente puedes reconocerlo inmediatamente apareciendo a la mente la imagen de Elliott volando en la bicicleta con el fondo de la luna. En el 1982 Steven Spielberg nos hizo reflexionar sobre un tipo de filme que no todos los extraterrestres vienen con malas intenciones y John Williams logró con su composición el que lo creyeras sin dudas. Nuevamente la colaboración de estos dos titanes del cine logró el que Williams ganara un Oscar como la mejor banda sonora en el 1983. Los temas como el Tema principal de E.T. como tal, Frogs, The Magic Of Halloween (que cuenta con uma porción del tema de Yoda), E.T. Is Dying, E.T. Is Alive! y Escape / Chase / Saying Goodbye proyectan ese sentimiento de esperanza y nobleza que solo Williams puede lograr.

9) Close Encounters of the Third Kind

Close Encounters Soundtrack

Era solo la tercera vez que John Williams y Steven Spielberg trabajaban juntos nuevamente en el 1977, esta vez para Close Encounters of the Third Kind. Si Williams logró con sus composiciones en Jaws que le tuviéramos miedo al agua, Close Encounters logró que miráramos el cielo. Con el tema de introducción Let There Be Light el filme rápido establece que es un tema serio y no una película de bajo presupuesto sobre extraterrestres. Temas como Chasing UFOs entre otros establecen el drama de como estas experiencias están afectando a los personajes protagonistas de la historia. Dentro de la interesante variedad que cuenta esta banda sonora, la más que identifica el filme es el tema de Wild Signals, el cual así como en Jaws logró con estos dos tonos un impacto cultural referente a la proximidad peligrosa, en Close Encounters con sus cinco tonos logró sobre lo desconocido y extraterrestre.

10) Saving Private Ryan

Saving Private Ryan Soundtrack

Esta poderosa banda sonora creada en el 1998 en colaboración nuevamente con Steven Spielberg para el filme de Saving Private Ryan es simplemente asombroso. La composición de John Williams le otorga al filme ese peso del drama de la guerra que hace de esta una muy real junto a la excelente dirección de Spielberg. El tema principal del filme Hymn To The Fallen establece claramente el ánimo de este haciendo que respires el peligro y la melancolía de la historia presentada. El tema Omaha Beach es uno muy conmovedor y típico del dominio de Williams con la música indicar tanto sin diálogos. El tema The Last Battle logra transportarme a la época y el apreciar el gran sacrificio realizado por estos soldados. Es una banda sonora digna de coleccionar.

John Williams

John Towner Williams (Floral Park, Nueva York, 8 de febrero de 1932) compositor y director de orquesta estadounidense.

Hay muchas otras bandas sonoras de John Williams que son también impresionantes como Empire of the Sun, Born on the 4th of July, Home Alone entre otras. Increíblemente a pesar de todos estos años, Williams continúa componiendo asombrosas piezas musicales brindando el alma y espíritus a estas por lo que podemos estar tranquilos que con las nuevas composiciones que vienen en camino como Star Wars: Episode VII, su legado seguirá intacto.

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