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Spider-Man Far From Home

Spider-Man: Far from Home (2019)

Finalmente llegó el filme de Spider-Man: Far From Home la cual continúa con los eventos de Avengers: Endgame (2019), en el que Spider-Man debe enfrentar solo las nuevas amenazas que enfrenta el mundo que ha cambiado para siempre. En mi caso, este filme no me decepcionó. Definitivamente Tom Holland es Spidey.

Spider-Man sin su máscara en la azotea de un edificio en la noche observando una pintura iluminada de Iron Man.

Esta segunda secuela de Spider-Man por Sony que es parte de las historias del MCU de Disney cuanta con la mayoría del reparto de Spider-Man: Homecoming mostrando nuevamente esa fórmula refrescante del mundo de Peter Parker en el que también muestran algunas situaciones de continuación de Homecoming.

Spider-Man con la tía May, interpretada por Marisa Tomei.

Pero esta vez cuenta con la inclusión de Jake Gyllenhaal (Everest, Nightcrawler) quien una vez más demuestra su gran talento y le brinda un excelente balance a Tom Holland (Spider-Man: Homecoming, Avengers: Infinity War, Avengers: Endgame, Captain America: Civil WarThe ImpossibleIn The Heart of the Sea) en el que este último ya muestra un mayor dominio en la interpretación de Peter “Spider-Man” Parker.

Spider-Man saludando a Mysterio.

Mientras que algunos personajes acompañantes de Peter Parker le dieron levemente innecesariamente más exposición que otros que lo necesitaba un poco más (como es el caso de MJ interpretado por Zendaya que requería un poco más de desarrollo), inclinando en ocasiones en mucha comedia muy típico fórmula Disney medio a lo Thor Ragnarok, la verdad es que al menos esto no disminuye el disfrute del filme en lo absoluto. Al menos también brindó algunas de las típicas situaciones que son muy comunes en Peter Parker.

MJ y Spider-Man

Estas adaptaciones de películas Marvel para el cine dentro del mundo del MCU me he estado adaptando de que estas no son unas fieles adaptaciones de los Cómics, por lo que siempre que veo uno de estos filmes, los ubico dentro de la logística establecida del MCU. Es por esto que he superado el factor de estos filmes con Spider-Man la relación con su desarrollo tan atado a Iron Man. Viéndose con esto en mente, puedes disfrutar el filme mucho mejor. De hecho, encontré divertido el ver nuevamente a Happy (Jon Favreau) inter actuando con Peter.

Spider-Man en traje especial negro para misiones de espionaje.

En esta secuela continuamos viendo a un Spider-Man adolescente con situaciones de esa edad pero, con un final que lo ha madurado más. Es mi impaciencia de ver un Spider-Man más adulto con la astucia y madurez como solía leerlo en los cómics pero, Disney va un tanto lento en esto para poder atrapar obviamente a las nuevas generaciones. Después de todo esto es un negocio tal como lo fue en los Cómics.

Otro detalle que me agradó del filme es que trata fuera de Nueva York quitando a Peter “Spider-Man” Parker de su zona de comodidad y seguro. Y claro está, aunque ya habíamos visto a Spider-Man en Alemania, en el espacio y en otro planeta en filmes anteriores, este se encontraba acompañado con otros héroes y no solo como se expone en Homecoming.

Peter Parker diseñando nuevo traje.

Son mucho más los elementos que me agradaron de este filme que los que no. De hecho, en mi caso me agradó más Far From Home que Homecoming ya que la nueva secuela la encontré más entretenida, con más y mejores visuales y muy divertida. Obviamente quién conoce del universo de Spider-Man, pues muchas cosas las encontrarás predecible pero fue de gran disfrute para mí. Como típica película de Marvel, cuenta con dos escenas luego de los créditos finales. La primera escena de estas la encontré mega divertida y mi favorita de todas las escenas post créditos de Marvel.

Spider-Man volando

Spider-Man: Far From Home cuenta con excelentes efectos especiales y muchas situaciones que me recordaban algunas de las imágenes clásicas de Spider-Man de los cómics. Los avances de este filme son un poco engañosos por lo que no necesariamente vas a tener todos los elementos del filme ya revelados. En mi caso salí complacido de esta secuela, espero re-visitarla muchas veces y espero con impaciencia la próxima secuela de Spidey.

Kong Skull Island (2017)

Kong: Skull Island (2017)

Kong: Skull Island resulta ser más entretenida que Godzilla (que es la primera película producida por Legendary Entertainment de los Monstruos Versus, Kong es la segunda) al igual que la King Kong del 2005. De hecho, Kong: Skull Island no es una secuela de King Kong 2005, es más bien un reinicio (reboot) de la franquicia. El filme es también producido por la compañía China Tencent Pictures. En este nuevo filme, es dónde más alta estatura le han brindado a Kong, seguramente para lo que están preparando sus compañías productoras de enfrentarlo contra Godzilla, en la que veo difícil que Kong tenga oportunidad contra este a pesar de su actualización de tamaño. La cara es muy parecida la versión del 2005 pero en Kong sobresalen un poco más sus colmillos y su pelaje es un tanto distinto. En Kong: Skull Island le brindan más profundidad a la personalidad de Kong que a los propios personajes humanos que participan en el filme.

Kong Skull Island - Tom Hiddleston

La historia trata sobre un grupo de científicos en el 1973 que van protegidos con un grupo de militares que ya van retirando de Vietnam hacia una misteriosa isla inexplorada en el Pacífico, aventurando estos en los dominios del poderoso Kong quién no toma en buena actitud a los intrusos que comienzan a perturbar la naturaleza de la isla al igual que a otras criaturas, y bien podrían causar un caos irremediable.

Kong Skull Island

Me agradó mucho que la historia se desarrollara todo respecto a Kong en una separada isla y no en el cliché de la ciudad y trepando en el edificio más alto (aunque imagino que esto vendrá en la secuela de versus). Por otro lado, también me gustó mucho que el personaje mujer rubia (Brie Larson) no fuera exactamente el centro de atención de Kong aunque, si hay cierta amistad conveniente lejana dado ciertos acontecimientos. El efecto especial de Kong está muy bien realizado al igual más o menos de otras criaturas que aparecen en el filme, aunque con cierto toque que se aprecian computarizados. Una de las criaturas más temible del filme y que son los enemigos de Kong son lo Skullcrawlers, quienes lucen como una especie de lagarto de dos patas con la cara similar a los Maitland de Beetlejuice cuando querían asustar. Pese a esto, resultan bastante efectivos y es cuándo realmente el filme logra arrancar en interés. El actor utilizado para los movimientos de Kong computarizados fueron realizados por Terry Notary quien ha realizado trabajos parecidos en los últimos filmes de Planet of the Apes entre otros.

Kong: Skull Island - Tom Hiddleston y Brie Larson

Respecto al reparto humano, son muchos los genéricos de pocas personalidades “sin caras” quienes obviamente morirán en la batalla contra Kong, por lo que no son muchos los que sobresalen a diferencia de la versión 2005 (claro que esa versión tuvo excesivos minutos para dedicarle a cada personaje). Respecto a sus personajes protagonistas, Tom Hiddleston (Thor: The Dark World, The AvengersWar HorseThor) interpreta a James Conrad, un ex militar Británico que dirige la expedición. Pese al gran talento de este, su personaje no cuenta con una profundidad (como la mayoría de los demás en este filme) para ser uno memorable. Brie Larson interpreta a la fotógrafa Mason Weaver que es una especie de mezcla del personaje de Jeff Bridges en King Kong del el 1976 con Naomi Watts en King Kong del 2005 pero, sin llegar a los extremos ridículos de relación con Kong de esa versión.

Kong: Skull Island - John C. Reilly, Brie Larson y Tom Hiddleston

Los dos personajes más interesantes de Kong: Skull Island son John C. Reilly (Guardians of the GalaxyCirque Du Freak: The Vampire’s AssistantStep BrothersGangs of New York) y Samuel L. Jackson (The Hateful Eight, The Legend of TarzanCaptain America: The Winter Soldier, The Hateful Eight, Django UnchainedThe AvengersPulp Fiction). El que más me agradó fue el de Reilly quién interpreta a Hank Marlow, un simpático y cínico soldado abandonado de la Segunda Guerra Mundial quién lleva severos años en la isla. Este le añade bastante peso respecto al calor humano, pero en ocasiones su personaje parecía ser de otra película paralela a los otros personajes de Kong: Skull Island.

Kong: Skull Island - John C. Reilly

Jackson interpreta al decepcionado de la guerra de Vietnam Coronel Preston Packard, con sus protuberantes ojos llenos de la intensidad vengativa a lo Ezekiel 25:17 de Pulp Fiction, mezclado con  la obsesión del Capitán Ahab de Moby Dick con su distintivo agresivo metal de voz, manteniendo esa energía alta cuándo los monstruos no están cerca. Pudieron haberle sacado mejor provecho a este actor, pero,ñ fue un tanto desperdiciado en el último momento.

Kong: Skull Island - Samuel L. Jackson
Otros personajes que encontré moderadamente interesantes fueron los que interpretaron los actores John Goodman (Monsters University10 Cloverfield LaneArgo) cuyo personaje asemeja levemente con el de Jack Black en King Kong del 2005Corey Hawkins (Non-Stop, The Walking Dead, Iron Man 3) y Shea Whigham (The Wolf of Wall StreetSilver Linings Playbook, American Hustle). También participan John Ortiz (Silver Linings PlaybookFast & FuriousAliens vs. Predator: Requiem) y Tian Jing (The Great WallPolice Story: Lockdown) quien lamentablemente no le brindaron los suficientes diálogos a esta para hacer más interesante y relevancia su personaje. Más bien parecía colocada en el reparto para tener variedad étnica y el que una de las compañías productoras es China.

Kong: Skull Island

La película es dirigida por Jordan Vogt-Roberts (The Kings of Summer)  en el que me agradó ciertas escenas como lucen visualmente y el contexto de crítica de la humanidad con el medio ambiente que reflejan las mismas. La banda sonora compuesta por Henry Jackman (Captain America: Civil WarCaptain America: The Winter Soldier, X-Men: First Class, Kick-Ass) le brinda bastante identidad al filme al igual que las selecciones de canciones de la época son extraordinarias.

Kong: Skull Island

De las dos últimas de Kong, definitivamente Kong: Skull Island es la más entretenida y están manejando correctamente respecto a las demás criaturas (Kaiju) a lo Pacific Rim. Aparenta ser interesante lo que pretende realizar la producción respecto a los Monstruos versus, en el que luego de los créditos, muestran una pequeña escena que da entender que Godzilla y otros entrarán en el panorama. Pretenden realizar algo así a lo Marvel Avengers pero, con estas criaturas. El filme tiene una duración de 2 horas que pasan bastante rápido a pesar de su inicial lento desarrollo (pero no al extremo de King Kong 2005) y es clasificada PG-13 (lo cuál hubiera preferido R).

Kong: Skull Island

¿Qué pudo haber sido mucho más este filme respecto al reparto e historia? Por supuesto que sí, pero, resulta premio de consolación cómo fue mostrado Kong y el propósito de este. Al menos resultó ser mucho mejor que Godzilla y Kong es mucho más mostrado en acción. Ciertamente es una de esas películas fórmulas Hollywood de verano con sus típicos más de lo mismo, pero resulta ser digno para ver en las salas de cine. Le brindo a Kong: Skull Island 7.2 de 10 estrellas.

The Legend of Tarzan (2016)

Esta nueva versión The Legend of Tarzan no es mala y es bastante entretenida pero su problema fue la gran dependencia de imágenes computarizadas y el que la historia fue revelada casi completa en los anuncios (trailers). Pese a esto y otros par de defectos, la película trata ser un tanto fiel en muchos aspectos respecto a los libros de Tarzan.

The Legend of Tarzan (2016)

La historia trata sobre Tarzan viviendo en Londres ya de adulto desde hace varios años, es llamado nuevamente a la selva para investigar a unos desalmados mineros amenazando la vida y libertad de los indígenas sin embargo, aparenta existir una agenda escondida el que Tarzan regrese.

The Legend of Tarzan (2016)

Respecto a si el actor Alexander Skarsgård (True Blood, BattleshipHidden) realiza un buen Tarzan, debo decir si pero, no resulta ser uno icónico o mega memorable. Tal vez esto no sea enteramente su culpa si no un tanto de la trama que resulta muy simple y predecible. Aunque  Skarsgård se aprecia en una condición física que demanda este personaje, este resulta del típico aspecto genérico que en ocasiones resulta difícil distinguir un actor de otros lo cuál es la norma de las películas de Hollywood hoy día y no como en antaño que lo primordial era la actuación y presencia enigmática a lo que lograban que fueran memorable aún al día de hoy. Aunque el clásico grito de Tarzan es utilizado en una ocasión en el filme, nunca es mostrado en ese momento a Skarsgård realizándolo como tal. Me agradó como es mostrado Tarzan deslizando por las lianas y los árboles los cuales hacían recordar a los filmes de Johnny Weissmuller y la película animada de Disney Tarzan.

The Legend of Tarzan - Margot Robbie

Me agradó el personaje de Jane interpretado por Margot Robbie (Suicide Squad, Focus, The Wolf of Wall Street) que aunque cae en los típicos clichés de la “dama en peligro”, se muestra como una fuerte mujer que enfrenta el peligro de manera valiente y el tratando de valerse por ella misma pero de igual forma la leal y enamorada esposa de Tarzan. Tuve un poco de problemas con el personaje villano Leon Rom interpretado por el gran Christoph Waltz (Spectre, Django Unchained, The Green Hornet, Inglourious Basterds) que aunque realiza muy buena interpretación, es un tanto repetitivo a sus previas actuaciones casi luciendo como sus personajes anteriores. Por otro lado, dada la dinámica de lo que realiza su personaje como un gran contrincante contra Tarzan, hubiera preferido un tipo de enemigo que luciera más fuerte y atemorizador.

The Legend of Tarzan (2016)

Me agradaron los personajes de Samuel L. Jackson (The Hateful Eight, Kingsman: The Secret Service, The Avengers, Django UnchainedPulp Fiction) y Djimon Hounsou (Guardians of the Galaxy, PushGladiatorBlood DiamondThe Island) quienes brindan en sus respectivos personajes ciertas sutilezas, trama y detalles adicionales respecto al entorno de Tarzan. El director David Yates (Harry Potter) logra un buen trabajo proyectando correctamente al personaje Tarzan en muchos momentos especialmente su relación con Jane, los animales, la selva e indígenas pero en ocasiones se percibía la sobre utilización de paisajes y animales computarizados además de que la historia le faltó más adrenalina y algún momento más memorable.

The Legend of Tarzan (2016)

Mientras que esta versión de The Legend of Tarzan no es tan dramáticamente seria como lo fue la versión del 1984 Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes, la nueva versión es más fiel a los libros de Edgar Rice Burroughs, creador de Tarzan el cual su inspiración fue The Jungle Book indicando que podría utilizar la misma fórmula de manera burlona y podría sobre pasarlo en el que, de hecho logró. A pesar de que la versión Greystoke se aleja un tanto de los libros, el enfoque de ese filme era uno más real dentro de la situación. La nueva The Legend of Tarzan es más fantasiosa pero más a tono a los libros . Le brindo al filme The Legend of Tarzan 7 de 10 estrellas, es clasificada PG-13 con una duración de 1 hora y 50 minutos.

The Hateful Eight (2015)

The Hateful Eight (2015)

En mi opinión, The Hateful Eight falla en el primer departamento más importante de los filmes; Entretener. Mientras que  Quentin Tarantino es uno de mis directores y escritores favoritos, no puedo decir que The Hateful Eight será una de mis preferidas de este gran director.

The Hateful Eight - Kurt Russell y Samuel L. Jackson

El filme cuenta con muy buena dirección fotográfica, actuaciones y una impresionante banda sonora por Ennio Morricone el cual compone por primera vez para un filme de Quentin Tarantino, el cual este había utilizado en sus últimos filmes músicas de otros filmes de Morricone.

The Hateful Eight - Samuel L. Jackson, Jennifer Jason Leigh y Kurt Russell

La historia trata sobre una área remota de Wyoming en invierno, un caza recompensa y su prisionera encuentran refugio en una cabaña los cuales se encuentran otros también en refugios en esta, en la que no se tiene claro las intenciones de cada uno de ellos con la única coincidencia que todos son peligrosos, con un desarrollo que apunto a ser uno violento. The Hateful Eight trata en el mismo universo de Django Unchained pero, no es una secuela de esta.

The Hateful Eight - Tim Roth

Las actuaciones de Samuel L. Jackson (Kingsman: The Secret Service, The Avengers, Django UnchainedPulp Fiction), Kurt Russell (Furious Seven, Death ProofThe ThingStargate), Jennifer Jason Leigh (The Machinist, Road to Perdition), Michael Madsen (Kill Bill: Vol. 1 y IIReservoir Dogs, Species, Donnie Brasco), Tim Roth (The Incredible Hulk, Pulp Fiction, Reservoir DogsPlanet of the Apes), Channing Tatum (Foxcatcher, Side Effects, 21 Jump Street) entre otros son sencillamente fenomenales y muy convincentes por mencionar algunos, ya que lo típico de los filmes de Quentin es que hasta los extras actúan increíblemente.

The Hateful Eight

The Hateful Eight cuenta con varios momentos interesantes pero, cae constantemente en una lenta monotonía que resulta difícil quedarse en la misma en sus 3 horas y 7 minutos de duración. El filme cuenta con la morbosidad típica de exagerada morbosidad y ciertos ingenios y diálogos bien de Quentin pero, ni esto salva la película del todo ya que toma mucho tiempo en llegar a esto.

The Hateful Eight - Jennifer Jason Leigh

Mientras que aún el “honor” de lo más malo de Quentin es el segmento que dirigió en Four Rooms, la verdad es que encontré a The Hateful Eight es más aburrida que Death Proof,  la cual también peca de tener muchos diálogos prolongados. El tema de la historia de The Hateful Eight según describió Quentin, es una mezcla de The Thing (1982) y Reservoir Dogs (1992) pero lamentablemente no hizo el mejor balance de estas dos buenas películas.

The Hateful Eight - Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh y Bruce Dern

No es que The Hateful Eight sea un total desastre, ya que cuenta con un valor de producción, dirección y actuaciones muy bueno pero sobre todo, la banda sonora es lo más que disfruté de este filme. Le brindo a The Hateful Eight 5.5 de 10 estrellas.

Kingsman: The Secret Service - 2014

Kingsman: The Secret Service (2014)

Me encantó el filme de Kingsman: The Secret Service que resulta ser muy entretenido y divertido. tanto la acción cómo la trama me resultaron muy de mi agrado. Claro, es un filme con situaciones absurdas y exageradas pero, precisamente ese es su encanto. De hecho,  está basado en los cómics del mismo título escritos por Dave Gibbons (Watchmen) y Frank Miller (Sin City, 300).

KINGSMAN: THE SECRET SERVICE - 2015

La historia trata sobre una organización secreta de espías Británica quienes reclutan a un no muy refinado pero prometedor chico de la calle llamado Eggsy (Taron Egerton) en ultra competitivo programa de entrenamiento, mientras que emerge una amenaza global por un torcido genio y bien la esperanza de salvación recae en Eggsy.

Kingsman: The Secret Service

Kingsman: The Secret Service cuenta con un interesante reparto que entre estos se encuentran Colin Firth (The King’s Speech, Mamma Mia!), Mark Strong (Sherlock Holmes) que de hecho, estos dos actores ya habían laborado juntos en Before I Go To Sleep y es la tercera vez que este gran actor trabaja con este mismo director, Samuel L. Jackson (The Avengers, Robocop, Captain America: The Winter Soldier, Django Unchained, Avengers: Age of Ultron), Mark Hamill (Sushi Girl, Star Wars) que de hecho, tanto Jackson cómo Hamill han participado en Star Wars pero nunca coincidieron en sus participaciones dentro de la franquicia, Taron Egerton (Legend), Sofia Boutella (Monsters: Dark Continent), Michael Caine (InterstellarBatman Begins, Inception, Stonehearst Asylum, Now You See Me) entre otros.

Kingsman: The Secret Service - Sofia Boutella

El director del filme es nada menos que Matthew Vaughn quién ha dirigido filmes cómo Kick-Ass, X-Men: First Class y Stardust. El estilo de Matthew me agrada ya que sabe cómo combinar la acción con la liviana comedia. En Kingsman: The Secret Service logra combinar el estilo de James Bond (pero al estilo de las de Sean Connery) y Men in Black.

Kingsman: The Secret Service

Aunque Kingsman: The Secret Service contiene sus par de clichés de los tipos de personajes de cero a héroe, esta vieja fórmula es manejada de una manera un tanto refrescante. A pesar de que trata en época actual, tiene esta vibra que recuerda en ocasiones a los sesentas. Tanto Colin Firth cómo Samuel L. Jackson son excelentes en sus extravagantes personajes muy al estilo Bond pero un tanto torcidos.

Kingsman: The Secret Service - Colin Firth

La película fue divertida para mí. Es extravagante, absurda y bien entretenida. Realmente la disfruté! Le brindo a Kingsman: The Secret Service 9 de 10 estrellas. Si has disfrutado los trabajos anteriores de Matthew Vaughn, no hay duda entonces que esta te gustará.

Avengers: Age of Ultron

Avengers: Age of Ultron (2015)

Pueden estar tranquilos ya que Avengers: Age of Ultron es una buena y digna secuela de The Avengers. Llena de acción y efectos especiales, Avengers: Age of Ultron también cuenta con una interesante historia. Aunque el filme cuenta con el mismo título de la historieta/paquín (cómics) escrito por Brian Michael Bendis, la historia del filme no es basada en este si no, que simplemente tomaron el título.

Avengers: Age of Ultron - scene 1

Avengers: Age of Ultron - scene 1 b

La historia trata sobre los Avengers luego de encargarse de una misión, Tony Stark (Robert Downey Jr.) trata de iniciar un programa de paz llamado Ultron el cual se encuentra inactivo pero, todo se complica cuando Ultron toma vida propia y su interpretación de la paz es eliminar a la humanidad, por lo que queda de los Avengers el detener a este villano y sus planes antes de que sea demasiado tarde.

Avengers: Age of Ultron - scene 2

Avengers: Age of Ultron - scene 2 b

El director Joss Whedon (The Avengers, Serenity) nuevamente ha logrado un entretenido resultado con todos estos héroes juntos realizando más o menos un balance interesante con todos ellos. Mientras que todos tienen una  buena acción dentro de la película, le brinda un poco más de desarrollo a los personajes de Black Widow (Scarlett Johansson) y Hawkeye (Jeremy Renner). Algo ventajoso que obtenemos con el director Joss Whedon (el cual se ha rumorado que será la última de Avengers que dirija ya que indica que estos filmes lo agotan extremadamente) es que al haber sido escritor de cómics, le brinda a los filmes de Avengers unas escenas que parecen ser arrancadas de los mismos cómics respecto a la visualización de estas.

Avengers: Age of Ultron - scene 3

Avengers: Age of Ultron - scene 3 b

Aunque en ocasiones Avengers: Age of Ultron cae en ciertos lentos dramas, esto no es de larga duración por lo que es compensado rápidamente con interesantes intrigas y acción. Esto es contrario a la primera parte de The Avengers la cual siempre fue muy interesante y en la manera como está estructurada, resulta más entretenida pero, esto no significa Avengers: Age of Ultron no lo sea, es solo que sufre de ciertos momentos lentos.

Avengers: Age of Ultron - scene 4
Avengers: Age of Ultron - scene 5

Los efectos especiales de Avengers: Age of Ultron son más espectaculares ya que esta exige batallas épicas cómo la de Iron Man y Hulk, la cual fue una de mis partes favoritas ya que la encontré divertida y emocionante con mucha acción. Mi curiosidad con el gran traje Hulkbuster que utiliza Iron Man para enfrentarse a Hulk quedó totalmente complacida con mucho deleite.

Avengers: Age of Ultron - scene 7
Avengers Age of Ultron - scene 8

En la película también se explora una posibilidad romántica entre Black Widow y Hulk (Mark Ruffalo) en el que aunque algo interesante, fue inevitable pensar en el personaje de Betty Ross que tan brillantemente interpretó Liv Tyler en The Incredible Hulk la cual resulta mucho más creíble en su relación con el Hulk. De hecho, siempre me ha incomodado el que ni tan siquiera es mencionado este personaje en estos filmes de Avengers. Una vez más, Mark Ruffalo realiza una excelente interpretación.

Avengers: Age of Ultron - scene 8

En Avengers: Age of Ultron se introduce tres nuevos héroes, Quicksilver (Aaron Taylor-Johnson), su hermana Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) y Vision (Paul Bettany). Aaron y Elizabeth ya habían laborado juntos en Godzilla la cual la química entre estos es muy buena, convincente y luce natural. En mi opinión, Aaron realizó un mejor Quicksilver que el de X-Men Days of Future Past interpretado por Evan Peters (que de hecho, Aaron y Evan trabajaron juntos en Kick-Ass) pero, debo resaltar que una de las escenas de este personaje en X-Men fue sensacional y artística. Hay que resaltar también que la participación de Evan en X-Men es mucho menor que la de Aaron en Avengers: Age of Ultron.

Avengers: Age of Ultron - scene 9

Paul Bettany ya había participado en los filmes anteriores de Iron Man y en The Avengers proveyendo la voz de J.A.R.V.I.S.. Para Avengers: Age of UltronBettany no solo interpreta a J.A.R.V.I.S. si no que también interpreta a Vision el cual le brinda la oportunidad de tener presencia física y no solo la voz como en las anteriores. Me agradó su interpretación y es muy parecida al de los cómics y series animadas aunque, también con sus leves diferencias. Don Cheadle (War Machine), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Cobie Smulders (Maria Hill), Anthony Mackie (Falcon), Hayley Atwell (Peggy Carter) también participan en el filme.

Avengers: Age of Ultron - scene 10
Avengers: Age of Ultron - scene 11

El actor James Spader (The Blacklist) provee la voz del enemigo Ultron que de hecho, también realizó actuación vestido todo de verde para luego ser sustituido por computadoras por la figura robótica de Ultron (un proceso similar al de Mark Ruffalo con Hulk). Spader como de costumbre, realiza una brillante interpretación. Le brinda a Ultron ese toque de crueldad y maligno pero a la misma vez, es un tanto ingenuo y niño ya que después de todo, fue recién creado. Aunque este villano no logró ser tan enigmático como el de Tom Hiddleston como Loki en la primera parte de The Avengers (uno de los grandes factores es debido que Ultron es computarizado y no le da esa textura orgánica cómo a Loki), pese a esto, Ultron es un interesante villano en la manera que es presentado en Avengers: Age of Ultron y no hay duda que será también memorable.

Avengers: Age of Ultron - scene 12
Avengers: Age of Ultron - scene 13

La banda sonora en Avengers: Age of Ultron no es el mismo compositor de The Avengers (realizada esta primera parte por Alan Silvestri) y esta diferencia se siente marcadamente. Alan Silvestri había logrado en la primera parte algo que ya es escaso hoy día en los filmes, un tremendo tema musical que identifica la película cómo si esta fuera también un personaje siendo fácil de reconocer y llenarte de ánimos. Sin embargo, aunque fueron tomadas algunas partituras de Silvestri, esta vez la composición fueron realizadas por Brian Tyler (Thor: The Dark World, Iron Man 3) y Danny Elfman (BeetlejuiceBatman, The Flash, Spider-Man). y aunque indicaron que trataron de imitar el estilo del gran John Williams, la realidad es que se quedaron cortos. No es una mala banda sonora pero, tampoco la encontré increíble o memorable si no, más bien genérica.

Avengers: Age of Ultron - scene 14

En mi humilde opinión, Avengers: Age of Ultron es una excelente película de acción y superhéroes pero no supera la primera parte de The Avengers la cual esta mejor estructurada la historia. Hubo un desarrollo con uno de los personajes en Avengers: Age of Ultron que no fue exactamente de mi agrado pero, entiendo el porqué lo realizaron. A pesar de esto, ambas son casi igual de buenas. Le brindo a Avengers: Age of Ultron 9.5 de 10 estrellas. Solo hay una breve escena final en los créditos la cual tendrá que ver con la tercera parte. El filme ofrecerá en el formato Blu-ray y DVD una versión extendida de esta con un final alterno.

Captain America: The Winter Soldier

Captain America: The Winter Soldier (2014)

El filme de Captain America: The Winter Soldier el cual es la segunda parte de este héroe de Marvel resultó ser bastante entretenida con buenas secuencias de acción y una historia con bastantes intrigas interesantes.

Captain America: The Winter Soldier

Nuevamente Chris Evans interpreta a Steve Rogers/Captain America el cual hace muy buena y convincente actuación. También participan en el filme Samuel L. Jackson (Nick Fury) Scarlett Johansen (Natasha Romanoff/Black Widow), Anthony Mackie (Sam Wilson/Falcon) quienes con sus personajes logran muy buena química y balance con el Capitán America. También participan Robert Redford (el cual le otorga ese peso serio a la trama), Sebastian Stan (quién realiza una interesante interpretación como el Winter Soldier) entre otros.

Captain America The Winter Soldier Poster

 Aunque me encantó esta secuela, si disfruté más la primera parte, Captain America: The First Avenger en el sentido de lo bien balanceada que estaba el drama con la acción. En esta segunda parte The Winter Soldier en ocasiones el drama es un poco extendido aunque no deja de ser interesante.

Captain America: The-Winter Soldier - Chris y Scarlett

Los directores Anthony Russo y Joe Russo realizan un buen trabajo aunque en ocasiones caen en el pecado de mover demasiado la cámara en ciertas secuencias de coreografías en las peleas lo cual es la tendencia últimamente en las películas de acción de hoy día que a mí en lo personal no me gusta. De hecho, una de las escenas de este filme tiene el crédito de Joss Whedon quién originalmente había filmado para la de Avengers pero la producción decidió colocarla para este filme.

Captain America: The Winter Soldier

La verdad que recomiendo este filme altamente en especial si eres fanático a este tipo de filmes de súper héroes y en especial de Marvel. Le otorgo 8 de 10 estrellas.

Puedes conseguir los filmes relacionados de Captain America en Blu-Ray o DVD en Amazon.com

RoboCop

RoboCop (2014)

Nuevamente caemos en la fórmula el rehacer exitosos filmes de los 80’s y esta vez le tocó a RoboCop dirigida esta nueva versión por José Padilha (Elite Squad) y protagonizada por Joel Kinnaman.

Robocop - Joel_kinnaman y Gary Oldman

Mientras que esta nueva versión no resulta exactamente aburrida, tampoco es increíble e icónica como lo fue la original del 1987. RoboCop 2014 no muestra unos enemigos de mucha personalidad, con más humanismo en el lado negativo si no más bien unos enemigos corporativos, capitalistas y burócratas.

Robocop

Situaciones inmemorables, violenta acción y la tremenda actuación de Peter Weller de la del 1987 no se percibe de la misma manera en esta nueva versión. La actuación de Joel Kinnaman se siente como un actor metido en un traje contraste a Weller del 1987 que se percibía más robótico y sufrido. A pesar que Joel Kinnaman ha realizado muy buen trabajo en la serie de TV The Killing, no se puede apreciar del todo su gran talento en este filme. Tampoco esta versión del 2014 cuenta con una composición musical heroica como lo fue la del 1987 compuesta por Basil Poledouris quien le brinda un toque en esa versión que la hace parte del personaje.

Robocop 2014

A pesar de que RoboCop 2014 cuenta con un buen reparto (Garry Oldman, Michael Keaton, Samuel L. Jackson entre otros), mejores efectos especiales y un enfoque más real respecto a la tecnología futurista, falla en el peso de la historia, el no sacar mejor provecho al reparto y una trama media insulsa, cambiando algunos elementos de la original en el que solo son los pocos que supera a esta.

Robocop - Gary Olman y Michael Keaton

Ciertamente el director José Padilha hace un buen trabajo respecto a la acción pero encuentro que el director de la versión original Paul Verhoeven realizó una mejor dirección en cuanto a la acción y actuaciones. La acción de la del 1987 es más cruda y gráfica brindándole ese toque más contundente y memorable que esta nueva versión.

Robocop - Joel Kinnaman

Aunque RoboCop 2014 trata de luchar en tener su propia identidad respetando otros elementos por lo que RoboCop 1987 fue tan famosa, esta nueva versión no logra emparejarla.

Robocop - Joel Kinnaman

Joel Kinnaman en MGM/Columbia Pictures’ ROBOCOP.

No digo que el filme fue terrible pero tampoco fue maravilloso. Le a RoboCop brindo 6 de 10 estrellas. Vale la pena verla debido a la acción y la historia no es terrible.

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