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Harrison Ford - Indiana Jones

Disney realizará Indiana Jones 5 con Ford y Spielberg

Disney finalmente ha autorizado la realización de Indiana Jones 5 lo cual era de esperarse y es poco lo que sorprende debido al éxito de Star Wars The Force Awakens.

Indiana Jones - Harrison Ford

Y luego de tantos rumores e incertidumbre, Disney confirmó que Harrison Ford y Steven Spielberg regresarán a esta gran franquicia. Hay se desconoce quiénes más participarán en esta nueva secuela.

Harrison Ford y Steven Spielberg

Hay algunos fanáticos levemente preocupados debido a que Spielberg nuevamente ha contratado a David Koepp para escribir esta nueva  parte en la saga de Indy.

Indiana Jones - Harrison Ford

David Koepp ha sido colaborador de Steven Spielberg desde hace tiempo el cual una de estas es Indiana Jones and the Kindgom of the Crystal Skull. También Philip Kaufman colaborará el escribir en el guión.

Indiana Jones

Mientras que Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull que es la menos que ha gustado en la franquicia de Indiana Jones, con opiniones bien divididas desde su lanzamiento en el 2009.

Indiana Jones

Aunque en lo personal, no encuentro que Crystal Skull sea mala pero, estoy claro que no es tan iconica como las anteriores y debieron mejorar algunos aspectos de la historia.

Indiana Jones

Indiana Jones and the Temple of Doom (1984)
Dirigida por Steven Spielberg.
Harrison Ford (Indiana Jones)

Ahora bien, colocar toda la culpa de haberla escrito a David Koepp no es del todo correcto ya que, no es del todo claro que escribió o no en Indiana Jones and the Crystal Skull debido a la participación de escritura de la historia por George Lucas y Jeff Nathanson.

Indiana Jones

Además, la colaboración en el guión de Jeb Stuart, Jeffrey Boam, Frank Darabont y nuevamente Jeff Nathanson quienes escribieron varias partes en Crystal Skull  cuando finalmente se integró con la de Koepp a quién brindaron el crédito final.

George Lucas y Harrison Ford

Aún se desconoce si George Lucas tendrá participación en esta nueva secuela (que es lo más probable que no la tenga), al igual si Shia LaBeouf (espero que no ya que no luce el tipo de hijo de Indy ahora en adulto) o Karen Allen repetirán sus personajes.

Indiana Jones

También se  desconoce de que tratará la trama de  Indiana Jones 5. Tampoco se conoce cuanto tiempo lleva Disney desarrollando en el filme o si habrá otro actor de apoyo que ayude en la acción al actor ahora de 73 años Harrison Ford.

Harrison Ford Indiana Jones

Pronto se irán conociendo todos estos detalles en los próximos meses y años. Por ahora, hay que regocijarse de que Indiana Jones 5 es una realidad y será estrenada el 19 de julio de 2019.

Melissa Mathison y Harrison Ford

Muere Melissa Mathison, Guionista de E.T. y Ex Esposa de Harrison Ford

La mujer tras los simples inmortales diálogos “E.T. phone home“, “I’ll be right here” y “Be good” ha muerto.

E.T.

La guionista Melissa Mathison, nominada para el premio de la Academia de los Oscar por el guión de “E.T. The Extra Terrestrial“, murió en Los Angeles el Miércoles luego de una enfermedad, de según informó su hermano Dirk Mathison. Ella tenía 65 años.

Melissa Mathison

Mathison escribió los guiones para filmes como “The Black Stallion”, “The Indian in the Cupboard” y “Kundun” al igual que una porción de otro filme del director de “E.T.Steven Spielberg, “Twilight Zone: The Movie”.

E.T. y Indiana Jones

Mathison estuvo casada con Harrison Ford desde el 1983 hasta el 2004. La pareja tuvieron dos hijos.

Melissa Mathison y Harrison Ford

Luego de que Mathison hiciera “Stallion”, Spielberg habló con esta (la cual estaba cortejando a Ford mientras estaban fuera de escenarios en la filmación de “Raiders of the Lost Ark”) acerca de que estaba interesado en realizar un filme de horror de extraterrestres llamado “Night Skies”. Pero luego de finalizar “Raiders”, Spielberg quería regresar a algo más tranquilo a lo “Close Encounters of the Third Kind”.

Mathison comenzó a rehacer el guión a lo que se convirtió en “E.T.”.


Al llevar Spielberg a los estudios de Columbia Pictures este nuevo guión, y al esto ver que no era “Night Skies”, estos llamaron al guión de Mathison “una película llorona de Walt Disney”, según indicó Spielberg en su biografía (gran error para Columbia).

Spielberg entonces llevó el guión a Universal y el resto es historia en Hollywood.

Melissa Mathison y Steven Spielberg

Melissa Mathison y Steven Spielberg

Dirk Mathison indicó a CNN, “Ella era una encantadora y brillante mujer y será extrañada grandemente. Ella era la figura central en muchas vidas porque era amable, dada y una brillante guionista”.

Melissa Mathison y Harrison Ford

Amigos y colegas recordaron a Mathison por las redes sociales, incluyendo a la actriz de “E.T.” Dee Wallace, quien le dedicó un mensaje a través de un medio social.

Melissa Mathison y Henry Thomas

Mathison trabajó con Spielberg una vez más, escribiendo el guión para “The BFG“, que es una adaptación de la novela de Roald Dahl, está para ser estrenado el 1 de julio de 2016. Descanse en paz Melissa Mathison y gracias por tu gran aportación con ¨E.T.¨ que será siempre un clásico.

Poltergeist (2015)

Poltergeist (2015)

La nueva versión de Poltergeist es otra de esos remake para la lista que nunca debió suceder. Se enfocaron más en los efectos especiales y en los clichés de sustos repentinos y mostrar demasiado, creando así algo aburrido y muy contrario a la original Poltergeist del 1982 del director Tobe Hooper y del productor (y también escribióSteven Spielberg.

Poltergeist (2015)

La historia es básicamente la misma a la original, una familia que se muda a una casa de unos suburbios la cual está encantada por fuerzas del mal quienes secuestran a su hija más pequeña, a los que su familia junto a unos profesionales de ese campo se unen para rescatarla.

Poltergeist (2015)

Esta nueva versión la dirige Gil Kenan (Monster House, City of Ember) el cual no logra este aspecto de suspenso sicológico e interés por la historia como es la del 1982. Ni inclusive su protagonista Sam Rockwell (Moon, The Green Mile, ) el cual admiro mucho su talento de actor, logra salvar del todo este filme y hasta asombra el verlo en un proyecto como este. Tampoco ayudó que Sam Raimi (Drag Me To Hell, la trilogía y serie de The Evil DeadSpider-ManDarkman, y productor de la reciente Evil Dead) es uno de los productores de esta nueva versión.

Poltergeist (2015)

En el filme también participan Rosemarie DeWitt (Kill The Messenger, Cinderella Man)Jared Harris (The Man From U.N.C.L.E., Resident Evil: Apocalypse), Nicholas Braun (Sky High, The Perks of Being a Wallflower) entre otros fácilmente de olvidar. Dentro de la resignación de que están rehaciendo casi todo los filmes y series de TV de los 80’s, esperaba que le brindaran más respeto a este remake pero, la trataron como una fórmula rutinaria de más de los mismo.

Poltergeist (2015)

Predecible y aburrida con algunos elementos buenos de producción pero en su mayoría, efectos especiales computarizados (CGI) que se aprecian de esa misma manera restándole el factor de realismo. Le brindo a esta versión de Poltergeist 2015 4 de 5 estrellas ya que en la mayoría de las veces me aburrió en su estilo de dirección. Quédate con la original de Poltergeist del 1982 que la vas a pasar mejor que es un 8 de 10 estrellas para mí.

Back to the Future

Ha Llegado el Día de Back To The Future II

Hoy 21 de octubre de 2015 es la fecha que Marty McFly (Michael J. Fox) y Doc Brown (Christopher Loyd) viajan desde el pasado 1985 para su futuro en Back to the Future II.

Back to the Future II

Mientras que no todo lo presentado en el filme es nuestra realidad actual (aunque lograron par de predicciones como el que el equipo de Baseball de los Cub ganaran en uno de los juegos de las mayores pero no contra Miami como sugería), el filme siempre ha sido venerado y visto cómo si fuera uno de los clásicos de Navidades pero en octubre.

Back to the Future II

Aun no contamos con autos voladores y las Hoberboard a nivel masivo entre otras cosas pero, siempre resulta divertido el apreciar este filme en la manera que presentan el futuro en el cual, hoy es nuestro presente y pronto nuestro pasado.

Back to the Future 2

Al menos hoy podremos contar por tiempo limitado con las botellas perfectas de Pepsi mostrada en el filme y, anteriormente fueron ofrecidos los tenis Mag de Nike (auqnue no se amarran automáticamente). Celebremos el día de hoy con ver esta gran película una vez más.

Jurassic World - 2015

Jurassic World (2015)

Jurassic World aporta como una de las mejores del verano. Mientras que tal vez en ciertos detalles no supera a Jurassic Park, si logra superar las otras dos (The Lost World y Jurassic Park III). Es entretenida y digan de ver en la sala de cine en alta resolución. Finalmente Steven Spielberg nos ha traído con su nueva producción un poco de la magia de antes.

Jurassic World

La historia trata veinte y dos años después de los eventos de Jurassic Park, en la Isla Nublar ahora en total funcionamiento el parque temático de dinosaurios Jurassic World, tal cómo originalmente lo visualizaba John Hammond. Pero a pesar de su éxito, el parque tiene la presión de siempre tener alguna nueva atracción, por lo que deciden crear una nueva especie de dinosaurio que supera en fuerza e inteligencia a los demás, creando así un gran problema cuando este logra escapar aterrorizando a los visitantes y personal del parque.

Jurassic World - attraction

Mientras que una vez más es otra de estas secuelas/rebooth que pecan de no ser exactamente originales, y máximo que Jurassic World tiene mucho de Jurassic Park e inclusive, otra del mismo escritor Michael Crichton llamada Westworld. Pero pese a todo esto, Jurassic World es muy entretenida y divertida logrando en cierta forma su propia personalidad.

Jurassic World - Ride

Gran parte de la magia de Jurassic World es gracias a su protagonista Chris Pratt, el cual logra convencer en su totalidad en su personaje Owen. En un momento dado, llegué pensar que tendría la misma personalidad de su otro personaje de Guardians of the Galaxy pero, afortunadamente Pratt logra darle pequeños giros de diferencias. Pratt logra prácticamente echarse al bolsillo la película, a diferencia de Tom Hardy en Mad Max: Fury Road el cual es un tanto opacado por Charlize Theron pero, en mi opinión Mad Max: Fury Road es más intensa que Jurassic World.

Jurassic World - Chris Pratt y los Velociraptors

Uno de los detalles que me incomodaba cuando veía los avances de Jurassic World era el ver a Chris Pratt tratando casi cómo mascotas a los Velociraptors. Inclusive, aunque la toma de Pratt corriendo su motora con los Velociraptors se veía muy cool, también me aterraba el que dañaran la franquicia. Pero mis temores se disiparon al ver cómo manejaron el tema. Los Velociraptors siguen siendo un problema y muy peligrosos, y aunque le brindan su toque de heroísmo, siguen siendo criaturas de cuidado. El cómo explican la relación de Owen (Chris Pratt) con los Velociraptors resultó bastante convincente para mí.

Jurassic World - Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Nick Robinson y Ty Simpkins

Finalmente la actriz Bryce Dallas Howard (The Village, Spider-Man 3, Terminator Salvation) tener una mejor exposición en su actuación y en un filme exitoso. Bryce logra mostrar una interesante evolución (aunque clichosa) de su personaje con muy buena química Pratt, y con su personaje aporta en soluciones  no siendo así un estorbo como tal. Los jóvenes actores Ty Simpkins (Iron Man 3, Insidious) y Nick Robinson logran el convencernos en su recorrido que si existe el parque de Jurassic World en un tipo de experiencia similar a las de Disney pero, con un giro más tenebroso.

Jurassic World - Indominous Rex

El filme cuenta con otros interesantes y divertidos personajes interpretados por Vincent D’Onofrio (Daredevil), Irrfan Khan (Life of Pi, The Amazing Spider-Man), Jake Johnson (de 21 Jump Street  y Let’s Be Cops el cual reí unas cuantas ocasiones con su divertida interpretación), BD Wong (que es el único actor con su personaje que apareció en la primera de Jurassic Park) entre otros.

Jurassic World

El filme Jurassic World es dirigido por Colin Trevorrow el cual es su primer proyecto de alto presupuesto como tal. Su trabajo es bastante bueno aunque, los personajes en esta no tienen exactamente el humanismo más detallado mostrado en Jurassic Park, al igual que no cuenta con ciertos elementos de esta cómo el suspenso o el estrés antes del gran desastre cómo el del vaso de agua temblando por las pisadas del T-Rex, etc. Aunque Jurassic World cuenta con buenos efectos especiales, no son unos que hayan revolucionados estos cómo así lo había logrado en su época Jurassic Park. No obstante, Jurassic World es más dinámica que todas las anteriores.

Jurassic World - Chris Pratt y Bryce Dallas Howard

La banda sonora esta vez estuvo a cargo de Michael Giacchino (Up, Star Trek, Dawn of the Planet of the Apes) a diferencia de las primeras dos que las realizó John Williams sin embargo, Giacchino incorporó los temas principales de Williams en Jurassic World que tan característicos son en esta franquicia. Convirtiéndola de esta forma cómo una digna secuela y no percibiéndose extraña con las anteriores, siendo así aceptada casi de inmediato.

Jurassic World - Chris Pratt

Jurassic World ya ha tenido tal éxito en las ganancias en las taquillas que el actor Chris Pratt  ya ha sido firmado para una cantidad desconocidas de secuelas. Me hubiera encantado que enseñaran apariciones cámeos de los actores de Jurassic Park cómo Sam NeillLaura Dern y Jeff Goldblum entre otros pero, quién sabe, tal vez los apreciemos en otras secuelas. Le brindo a Jurassic World 9.4 de 10 estrellas.

Christopher Lee

Muere el Actor Christopher Lee

El actor Christopher Lee, famosísimo por sus interpretaciones de Drácula, Conde Dooku y Saruman, falleció el domingo 7 de junio a los 93 años en un hospital de Chelsea a causa de un problema respiratorio. La tardanza en comunicar el deceso del actor fue debido a que la viuda quiso avisar antes a todos sus familiares, según The Guardian l. Lee no fue solo un intérprete famosísimo gracias a encarnar en el siglo XX al vampiro más popular para la productora Hammer, sino rentable y taquillero en este siglo por sus papeles de conde Dooku en la saga de Stars Wars y de Saruman en las trilogías de The Lord of the Rings y The Hobbit. Además encarnó a Francisco Scaramanga en The Man with the Golden Gun en la saga de James Bond.

Christopher Lee

Christopher Lee Nacó el 27 de mayo de 1922 en Londres, en el aristocrático barrio de Belgravia, su elevada estatura 6’5″ (1,96 metros) le permitió mostrar en el cine un físico impresionante, sobre todo en papeles de villano. Perteneciente a familia de clase alta, su padre era teniente coronel de la Guardia Real británica y su madre, la condesa Estelle Mari Carandini di Sarzano. Su infancia, tras el divorcio de sus padres, vivió en Suiza. De vuelta a Londres su madre se casó con el banquero Harcourt Ingle Rose, tío de otro mito del siglo XX, el escritor Ian Fleming, creador de James Bond. Tras viajar por media Europa -aseguraba, por ejemplo, que había asistido a la última ejecución pública en Francia-, en la Segunda Guerra Mundial sirvió con éxito en el ejército (participó en operaciones secretas), y acabó hablando francés y alemán.

Christopher Lee en su famosa interpretación de Dracula

Christopher Lee en su famosa interpretación de Dracula

Considerado uno de los grandes actores del cine, comenzó su carrera en el 1947. Y aunque no paró de trabajar, durante toda su carrera participó en unas 250 producciones, pero su fama no le llegó hasta finales de los años cincuenta, cuando entró en la productora Hammer y dio vida al conde Drácula en la veintena de películas que realizó junto a su amigo Peter Cushing (quién participó en Star Wars: Episode IV – A New Hope). Aun así, su primer filme en la Hammer no fue de vampiros, sino que encarnaba al monstruo de Frankenstein y Cushing a Víctor Frankenstein en The Curse of Frankenstein. También fue muy elogiado su trabajo en The Mummy del 1959.

Christopher Lee en el filme de James Bond The Man with the Golden Gun

Christopher Lee en el filme de James Bond The Man with the Golden Gun

El final de los setenta y los ochenta fueron los del encasillamiento. Junto a buenos trabajos como The Private Life of Sherlock Holmes, The Man with the Golden Gun y The Three MusketeersAirport ’77 entre otros, rodó todo tipo de películas de terror, comedias y series de televisión. “Mi mejor actuación fue en Jinnah [biopic de 1998], cuando interpreté a Muhammad Ali Jinnah, fundador de Pakistán. ¿Mi mejor película? The Wicker Man de 1973″, indicó en varias ocasiones.

Christopher Lee en The Wicker Man del 1973

Christopher Lee en The Wicker Man del 1973

Ciertos datos curiosos sobre Lee, el director John Carpenter llegó pensar en un momento dado en Lee y Cushing para el papel de Sam Loomis en las películas de Halloween, papel que finalmente interpretaría Donald Pleasence. Años después, Lee reconocería ante Carpenter que uno de sus mayores pesares profesionales ha sido no haber dado vida a dicho personaje. Lee tomó la decisión de rechazar el personaje de Dr. Barry Rumack (finalmente interpretado por Leslie Nielsen) en el 1980 de la parodia de desastres Airplane!, la cual fue realizada no muy lejos de Airport ’77, una decisión que luego el la llamaría cómo un gran error.

Christopher Lee en su personaje de Saruman en The Lord of the Rings

Christopher Lee en su personaje de Saruman en The Lord of the Rings

A pesar de aparecer en filmes cómo An Eye for an Eye con Chuck Norris, Police Academy: Mission to Moscow, el filme de Steven Spielberg 1941 y en Gremlins 2: The New Batch (que de por sí no fueron exactamente exitosas), Lee parecía en franca retirada hasta que tres hechos salvaron y relanzaron su carrera: su amistad con Tim Burton, que Peter Jackson lo incluyó como Saruman en The Lord of the Rings y The Hobbit, y que George Lucas le llamara para las nuevas películas de Star Wars (Star Wars: Episode II – Attack of the Clones y Episode III – Revenge of the Sith) que conformarían la trilogía inicial. Con Burton rodó Sleepy Hollow, Charlie and the Chocolate Factory, Corpse Bride, Alice in Wonderland y Dark Shadows. En cuanto a Lucas, cuentan las leyendas que llamó Dooku a su personaje en Star Wars como recuerdo sonoro a Drácula. Respecto a The Lord of the RingsLee fue el único actor del reparto que llegó conocer al escritor de estos libros, J.R.R. Tolkien.

Christopher Lee en su personaje del Conde Dooku en el Episodio II de Star Wars en el que también repitió el personaje en el Episodio III.

Christopher Lee en su personaje del Conde Dooku en el Episodio II de Star Wars en el que también repitió el personaje en el Episodio III.

Entre sus últimos trabajos -junto a su retorno a la Hammer con The Resident (2011), su colaboración con Martin Scorsese en Hugo, la trilogía de The Hobbit Night Train to Lisbon de Bille August – está su labor de actor de proveer su voz en Extraordinary Tales (2015) de Raúl García, con la que el animador español ha ilustrado las mejores historias de Edgar Allan Poe.

Christopher Lee en el filme de Hugo

Christopher Lee en el filme de Hugo

Tras una carrera tan longeva, ¿qué le quedó por hacer? “Don Quijote“, contaba en una entrevista en 2009. “¿Podría el público español aceptarme en ese personaje? Es un sueño, y desgraciadamente estoy sobrepasando por muy poco su edad. Tengo desde luego su cara y entiendo perfectamente su comportamiento. Un hombre de gran fuerza, que trata a cada mujer como si fuera una princesa. Una historia maravillosa”. Y aseguraba: “Vivo en el presente, no en el pasado. No estoy anclado en casa recordando mis décadas de trabajo. A los actores jóvenes siempre les digo ‘Hazlo lo mejor que puedas’. Es mejor ser profesional que tener talento. He trabajado con los peores y los mejores directores. En varias ocasiones me he planteado qué hacía yo en el plató. Sin embargo, nunca me he largado de un filme, incluso cuando me engañaron con los nombres de mis compañeros de reparto”. Una lesión en la espalda en el rodaje de The Wicker Tree, secuela de The Wicker Man, paró un poco su ritmo vital. En The Guardian contaba en una entrevista: “Hacer películas no es mi trabajo, sino mi vida. Me interesan muchas cosas fuera del cine: canto, escribo libros… pero actuar es lo que me mantiene en marcha, el propósito de mi vida”.

Christopher Lee con Rhapsody of Fire

Christopher Lee con Rhapsody of Fire

Entre esas pasiones, destaca su afición por la música heavy, que le llevó incluso a colaborar con los grupos Rhapsody of Fire o Manowar gracias a su voz grave y a grabar los discos de heavy metal sinfónico Charlemagne: The Omens of Death y Charlemagne by the Sword and the Cross. Ya había grabado antes, en 2006, Revelation, disco que tenía peculiares versiones de clásicos como My Way de Frank Sinatra y del A Heavy Metal Christmas Too.

Christopher Lee con el Príncipe Carlos de Inglaterra  recibiendo la Orden del Imperio Británico

Christopher Lee con el Príncipe Carlos de Inglaterra recibiendo la “Orden del Imperio Británico”.

Su dedicación al mundo del cine se tradujo en multitud de distinciones a lo largo de su carrera y en 2001 recibió del Príncipe Carlos de Gales la Orden del Imperio Británico (OBE, siglas en inglés) por sus “servicios a la interpretación”.

Birgit Kroencke

Christopher Lee y su esposa Birgit Kroencke llegando a la premier mundial de “Skyfall” en el Royal Albert Hall el 23 de Oct.ubre de 2012 en Londres. (Foto por Joel Ryan/Invision/AP)

Casado desde 1961 con Birgit Kroencke, con quien tiene una hija, Lee tiene el honor de constar en el libro Guinness Records como el actor principal más alto del mundo y está considerado como el segundo con más películas rodadas en toda la historia de Hollywood, solo por detrás de Rod Steiger. Descanse en paz!

Unbroken

10 Grandiosas Películas de la Segunda Guerra Mundial

Promocionando su filme de Unbroken, Universal Pictures Home Entertainment que saldrá a la venta en Blu-Ray y DVD el 24 de marzo de 2015, ha preparado una lista de las que considera las 10 Grandiosas Películas de la Segunda Guerra Mundial.

La lista a continuación para que la verifiques:

1) “Saving Private Ryan” (1998)

Cinco años después de que Steven Spielberg se llevara el Oscar por su conmovedora historia en la Segunda Guerra Mundial con el filme de “Schindler’s List,” el regresó al tema para crear lo que es ahora considerada una de las mejores (si es que de por sí es la mejor de todas) filmes sobre la Segunda Guerra Mundial que se ha realizado. Protagonizada por Tom Hanks, Matt Damon, Edward Burns, Tom Sizemore, y Vin Diesel, en la primera escena que comienza el filme (en la cual trata en el 6 de Junio de 1944 en la tormentera playa de  Omaha) es tan intensa que sirve cómo un shock visual para los sentidos, colocando al expectador para el resto de la película un ambiente extremadamente gráfico y realista de la guerra. “Saving Private Ryan” se convirtió en una obra de arte moderna ganado 11 nominaciones de la Academia de Premiaciones. El filme ganó en cinco categorías, incluyendo la de Mejor Director, siendo esta la segunda estatua de Oscar para Spielberg.

2) “Patton” (1970)

El único filme de la lista que probablemente sea mejor conocida por una sola (y fantástica) interpretación, “Patton” será siempre recordada cómo la película de George C. Scott. Ciertamente el filme cuenta con otros grandes cómo su director Franklin J. Schaffner, sus guionistas Francis Ford Coppola y Edmund H. North  pero es Scott quién carga este biográfico filme sobre el General Norteamericano George S. Patton durante la Segunda Guerra Mundial. La escena que abre el filme con el monólogo de Scott parado frente a una gigantesca bandera de los Estados Unidos, se ha convertido en una de las escenas más icónicas de los momentos cinematográficos. Su interpretación de “Patton” es la que ha impulsado a este filme en colocarlo en su lugar de la historia de películas Norteamericana y le ganó a Scott la premiación al Oscar de la  Academia de mejor actor. El filme como tal ganó siete Oscars en total, incluyendo Mejor Película y Mejor  Director.

3) “The Bridge on the River Kwai” (1957)

Uno de los primeros filmes realizados sobre el tema de la Segunda Guerra Mundial de esta lista, el clásico del 1957 de David Lean “The Bridge on the River Kwai” que aunque haya sido una historia ficticia, toma ciertos datos históricos y asemeja levemente a la construcción del riel de tren de Burma en el 1943.  Protagonizada por William Holden, Alec Guinness, Jack Hawkins, y Sessue Hayakawa, el filme se ha ido convirtiendo conocida cómo uno de los mejores y grandiosos de los mejores realizados. Increíblemente este filme le ha ido mejor al día de hoy de lo que le fue posiblemente en el día que se estrenó. Con espectaculares interpretaciones y unas inolvidables escenas de destrucción de puente, “The Bridge on the River Kwai” se ganó siete premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor para Alec Guinness.

4) “Schindler’s List” (1993)

Para el 1993, el director maestro Steven Spielberg ya había realizado su obsesión cinematográfica de filmes relacionados a la Segunda Guerra Mundial. Con filmes que ya tocaban este tema cómo el del 1979 llamado  “1941” y el del 1987 “Empire of the Sun,” al igual que los filmes de Indiana Jones que tratan sobre esta época, pero su obsesión continuaría para dar combustibles a sus grandes creaciones por décadas. Esto incluyó su obra de arte en blanco y negro del 1993 “Schindler’s List.” Protagonizando a Liam Neeson cómo el Alemán que salva miles de vidas que son Polacos-Judíos refugiados durante la dictadura de Adolf Hitler.  El filme recibió 12 nominaciones de la Academia de Premiaciones al Oscar de las cuales, ganó siete de estas, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado a Filme, y Mejor Original Composición Musical.

5) “Das Boot” (1981)

Si eres claustrophobic, hazte el favor de nunca ver el filme angustioso, espantoso y absolutamente fantástico dirigido magistralmente por Wolfgang Petersen el gran filme del 1981 “Das Boot.” Este filme fue el último filme de lenguaje Alemán que realizó Wolfgang (su próxima película fue el clásico de culto del  1984 “The NeverEnding Story), “Das Boot” se desarrolla en un submarino Alemán U-boat (U-96) y es increíblemente apretado, tenso y claustrofóbico. Cerca de cada segundo del filme (el cual originalmente fue hecho para una miniserie Alemán para la televisión de cinco horas) resulta ser más tenso, alcanzando un alto nivel de ansiedad que se convierte casi insoportable en la conclusión de la película. No es solo uno de los mejores filmes de la Segunda Guerra Mundial, si no que también es uno de los más grandes filmes Alemán.

6) “Enemy at the Gates” (2001)

Uno de los filmes más subestimado de la Segunda Guerra Mundial, “Enemy at the Gates” del 2001, toma su título del libro de William Craig “Enemy at the Gates: La Batalla de Stalingrad”, supuestamente basado en hechos verídicos, sin embargo la historia es de hecho una de ficción. Aunque, si cuenta con ciertos hechos sueltos mayormente de historias relatadas por el francotirador Soviético llamado Vasily Zaytsev, pero en lo que en realidad resalta este filme es en las interpretaciones de sus protagonistas  Jude Law y  Joseph Fiennes. También cuenta con otras excelentes interpretaciones de parte de Rachel Weisz, Bob Hoskins y Ed Harris. “Enemy at the Gates” no ha obtenido aún el respeto que merece respecto a su ambiente de filmes de la Segunda Guerra Mundial. El filme es dirigida por Jean-Jacques Annaud, quién ha sido reconocido por otros filmes en distintas predicciones de Europa y otros. No te molestes en leer las críticas de Enemy at the Gates y procede en verla. Definitivamente son dos horas dignas de tu tiempo en invertirlas en ver este gran filme.

7) “The Guns of Navarone” (1961)

Basado en la novela del mismo título de Alistair MacLean, el filme dirigido por  J. Lee Thompson del 1961 “The Guns of Navarone” también encontró inspiración en la batalla de Leros en la Segunda Guerra Mundial. Protagonizada por Gregory Peck, David Niven, Anthony Quinn, Stanley Baker, y Anthony Quayle, en el filme que trata sobre el trabajo en equipo de un comando de Aliados que deben destruir un fuerte enemigo Alemán. “The Guns of Navarone” no solo fue nominada por siete categorías de la Academia de los Premios de Oscars (de la cual solo ganó un Oscar por Mejor Efectos Especiales), si no que el tema de la canción del mismo título del filme fue un masivo éxito para la banda de ska Jamaiquina The Skatalites y  la banda ska Británica The Specials (quienes luego realizaron un cover de la canción).

8) “The Great Escape” (1963)

Este filme del 1963 dirigido por John Sturges, es basado en el libro de Paul Brickhill del 1944 con el mismo título del filme, se convirtió en un absoluto clásico no solo por su emocionante y altamente entretenida historia de un grupo de hombres que deciden escapar de Stalag Luft III en Sagan, si no porqué también cuenta con la  asombrosas interpretaciones de sus estrellas Steve McQueen, James Garner, Richard Attenborough, James Donald, Charles Bronson, Donald Pleasence, y James Coburn. El reparto de sus grandes estrellas mantiene a “The Great Escape” se mueva rápida e inteligente. Es una de las severas razones del filme  que se haya convertido en una de las películas más querida sobre la Segunda Guerra Mundial.

9) “Band of Brothers” (2001)

A pesar del masivo éxito en el 1998 de “Saving Private Ryan,” Steven Spielberg aún no estaba satisfecho con su obsesión de los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial. En el 2001, el regresó a la fuente del tema (junto a su protagonista de “Saving Private Ryan” Tom Hanks) como productor ejecutivo de la miniserie de HBO “Band of Brothers.” Basado en el libro de Stephen Ambrose del mismo título sobre historias reales, la miniserie rastrea la historia de varios miembros de la compañía “Easy” (una porción del Regimiento de Paracaidistas Infantería 506th, la División Airborne 101st) desde que comenzaron su entrenamiento en Estados Unidos para pelear en la Segunda Guerra Mundial, hasta todo el camino del fin de la batalla. Los actores protagonistas Damian Lewis (el cual se convertiría en una gran estrella en la serie  de Showtime “Homeland) y Ron Livingston ayudaron a “Band of Brothers” ganar 20 nominaciones Primetime Emmy Awards nominations (de las cuales ganó siete) y un Golden Globe Award por Mejor Miniseries.

10) “The Longest Day” (1962)

Del productor Darryl F. Zanuck, el filme The Longest Day del 1962 relacionado al momento histórico del D-Day, es precisamente un largo filme (tiene una duración de casi tres horas), pero un tiempo dignamente invertido para experimentar este gran filme. The Longest Day es un filme en blanco y negro sobre la batalla del desembarco en Normandía en la Segunda Guerra Mundial en el 6 de junio del 1944, es tal vez una de las “más grandes” películas realizadas con un enorme reparto estelar. Una mera porción de mención de algunos nombres que aparecen en “The Longest Day” son John Wayne, Robert Mitchum, Richard Burton, Sean Connery, Henry Fonda, Red Buttons, Peter Lawford, Rod Steiger, y Robert Wagner. Esto es solo nombrando unos pocos. El filme recibió cinco nominaciones de la Academy Award (incluyendo Mejor Película) y ganó los Oscars por Mejor Cinematografía y Mejor Efectos Especiales.

John Williams

Mis 10 Bandas Sonoras Favoritas de John Williams

Completar esta lista a diez de este gran maestro y el más grande de composición musical de películas John Williams no fue nada sencillo. Mientras que hay unas que son bien obvias de seleccionar, otras compiten casi a un estatus de igualdad que me resultó complicado el tener que seleccionar una en particular para cumplir con la cantidad limitada de las diez favoritas.

John Williams - Compocisiones

Las partituras de John Williams las llevo escuchando desde que comencé a ver la televisión. Desde sus composiciones de series de TV que no me perdía como Lost in Space (Perdidos en el Espacio) del 1965, The Time Tunnel del 1966, Land of the Giants del 1968 (en el que se identificaba para ese entonces como Johnny Williams y solo componía algunos capítulos de estas series y el tema de los créditos) ya de por si eran tonadas memorables en las que uno tarareaba constantemente.

John Williams El Compositor

A la vez que John Williams triunfó con la composición del filme de Steven Spielberg Jaws, (con una colaboración extensa con este gran director la cual ha durado por años) sencillamente conmocionó al público al dar entender claramente que la música es también un personaje dentro de un filme y además, el alma del mismo. Tan fue así fue el impacto de John Williams en este filme y los otros que compuso entre los 70’s y 80’s, que sus discos de banda sonora eran tan solicitados como si fueran el de alguna famosa banda de rock, que eran los que predominaban las ventas de discos. Inclusive, el productos norteamericano MECO creó versiones discos de John Williams en las que fueron bien exitosas. Hay muchos detalles adicionales que mencionar de este gran compositor, pero para el bienestar de la lista, comencemos a especificar la misma.

John Williams Steven Spielberg George Lucas

John Williams junto a Steven Spielberg y George Lucas en el 2011 en la Universidad de Southern California’s School of Cinematic Arts su nuevo escenario para interpretaciones y composiciones musicales llamado John Williams Scoring Stage.

Respecto a las seleccionadas de la lista, las que son con secuelas compuestas todas por John Williams, estarán incluidas todas en una sola posición como es el ejemplo de Star Wars que son seis filmes. La lista la escogí a base de mis gustos, según la frecuencia, deleite y energía que me proporcionan las mismas cuando las escucho.

1) Star Wars

Star Wars

Por Supuesto que voy a comenzar la lista con mi composición favorita, la saga de Star Wars que todo comenzó en el 1977. Por consejo de su amigo Steven Spielberg,  George Lucas contrató a John Williams para la composición de la banda sonora de Star Wars y el resto fue historia que quedó marcado para siempre.  Mi banda sonora preferida de estos seis filmes es indiscutiblemente The Empire Strikes Back – Episode 5. La típica partitura de Imperail March (Darth Vader’s Theme) que finalmente le otorga esa profundidad al personaje de Darth Vader y al imperio es sencillamente fenomenal y clásica. Claro, también está el tema de la primera película (Episodio IV New Hope) cuando Luke aprecia las dos puestas de sol  y el mensaje del holograma de Leia (The Hologram/Binary Sunset )

.Star Wars The Empire Strikes Back

Regresando a The Empire Strikes Back – Episode 5, el tema de Yoda que es uno magnífico y característico de este filme. The Wampa’s Lair/The Battle of Hoth, The Asteroid FieldThe Rebel Fleet entre muchas otras que para mi es especial y sencillamente la mejor composición de la saga. Claro está, que el filme de Star Wars: A New Hope es otro que cuenta con excelentes partituras al igual que The Return of the Jedi. Aun en la trilogía más reciente, estas cuentan con unas composiciones muy buenas en especial Episodio III Revenge of the Sith en la que John Williams demuestra que no ha perdido el toque ya que estas nuevas composiciones queda demostrado que es de mejor calidad que los guiones de estas nuevas trilogía que no comparan a las viejas.  se encuentra componiendo a esta fecha la banda sonora del nuevo filme de Star Wars: Episode VII por lo que no hay duda que será uno muy interesante.

2) Indiana Jones 

Raiders of the Lost Ark

La primera vez que vi el filme de Raiders of the Lost Ark precisamente en el 1981, quedé atrapado en la fanfarria del tema  Raiders March. Es la que definió al personaje como tal de Indiana Jones y quedó de manera característica y claramente identificable. El disco entero de Raiders of the Lost Ark (que de por si es mi favorito de toda la franquicia) es excelente con temas como el de Marion’s Theme que es otro bien identificable dentro de esta franquicia con una increíble variación al igual que el resto de los temas. Los otros tres discos, Indiana Jones and the Temple of Doom, Indiana Jones and the Last Crusade y Indiana Jones and the Kingdom of Crystal Skull (si, aún esta última que aunque es la más débil de las cuatro, no deja de ser buena) son finas composiciones en el que uno disfruta a plenitud escuchar estas.

3) Superman The Movie

Superman the Movie

La primera película de superhéroes que estableció que se pueden realizar de este género con gran presupuesto y tomar el tema con más seriedad. Mientras que el director Richard Donner de una manera muy astuta mezclo los géneros del drama, acción y comedia, ya que para esta época (1978) este tipo de filmes solo eran aceptados con la acción, comedia y bajo presupuesto. Donner logró un mega éxito por primera vez de un filme de este tipo. Una de las grandes razones del éxito de este filme además de las razones obvias, como el actor Christopher Reeve y el director, es en gran parte por la composición de John Williams con la fanfarria del tema de Superman.

Superman The Movie Soundtrack md

El resto de las partituras de este disco de Superman The Movie es simplemente algo fuera de este mundo, lleno de energía, melancolía y heroísmo. Realmente con estas composiciones de Williams terminas creyendo que Christopher Reeve está volando. El balance de composiciones que logra Williams de seriedad, acción y comedia en este filme es digno de admiración. Con temas como el de The Planet Krypton que te establece con extrema seriedad, grandeza y melancolía el origen de Superman, luego te establecen el otro ánimo de comedia y burlón según representado en el tema de Lex Luthor’s Lair, en el transcurso del filme te presentan el tema heroico de Main Title March, y continuar con un drama romance con Love Theme From Superman que es otro estupendo tema. Escuchar el disco Superman The Movie es una experiencia maravillosa y digno de tener. Fue tanto el impacto de esta banda sonora, que quedó siempre asociado con Superman prácticamente casi como un himno. A pesar de que John Williams no realizó las composiciones de las secuelas de Superman, siempre utilizaron algunas de las partituras principales de este con la excepción de Man of Steel, que lamentablemente estas partituras  no fueron utilizados en este filme que precisamente le faltó ese toque que te llenara de energía a pesar de esto, no es una mala banda sonara el de este.

4) Jurassic Park

Jurassic Park Soundtrack

Nuevamente John Williams nos vuelve a sorprender con la banda sonora de Jurassic Park en el que además de los increíbles efectos especiales de este filme para allá en el 1993, el tema musical de Jurassic Park le brinda el alma y corazón a este filme, otorgándole ese toque majestuoso,  misterioso y grandeza. El filme cuenta con muchos interesantes temas como el de Welcome to Jurassic Park, Incident at Isla NebularDennis Steals The Embryo, entre muchos otros de esta banda sonoraWilliams también compuso nuevas partituras para la secuela The Lost World: Jurassic Park que es uno digno de escuchar contraste al filme como tal que fue una débil secuela. Y aunque Williams no creó nuevas composiciones para la tercera parte de Jurassic Park III, fueron utilizadas sus partituras principales que tienen tan identificadas esta franquicia. Para el próximo filme de Jurassic World, John Williams no compondrá la banda sonora pero, el compositor a cargo Michael Giacchino (Star Trek 2009) incorporará partituras de Williams.

5) Jaws

Jaws Soundtrack

La banda sonora que comenzó a convertir a John Williams la leyenda que es hoy día. Gracias al éxito de Jaws en el 1975, la carrera de Williams fue siempre en ascenso con unas 183 nominaciones de distintos premios y ganador de 5 Oscares. De hecho, uno de esos Oscares obtenidos fue por este filme. La composición musical de Jaws es tan poderosa, que en muchas de las tomas con simplemente el efecto de la cámara moviendo bajo el agua crea el terror suficiente para contemplar el no meterte nunca más en ella. Con el tema principal del filme el cual es tan característico y ha sido tomado en referencia, imitado y satirizado en múltiples fuentes que ya es parte de nuestra cultura, se ha convertido en una pieza clásica de música de suspenso, sinónimo con la aproximación de peligro. Esta banda sonora del filme cuenta con muy buenos temas como el de Man Against Beast, Quint’s Tale, Blown to Bits entre muchos otros. Siempre encontré curioso esta composición en la manera como Williams combina en sus melodías el terror con otros temas que son tal vez más alegro como es por ejemplo con el tema de Out to Sea.

6) Schindler’s List

Schindler's List

Nuevamente John Williams colabora con Steven Spielberg en el 1993 para la creación de la música del filme de Schindler’s List. En esta ocasión, para proyectar la melancolía con toques clásicos, Williams consiguió la ayuda del famoso violinista Itzhak Perlman quién realizó las interpretaciones de los solos de violines. Muchos de los temas cuentan con coros cantados en Hebreo, en el que algunas de estas canciones se las cantaban a Spielberg por su abuela en su niñez. John Williams ganó su quinto Oscar por su composición de esta magnífica banda sonora. El tema principal de Schindler’s List recoge perfectamente el ánimo del filme a nivel de obra maestra. El tema Jewish Town (Krakow Ghetto, Winter ’41) es hermosamente desgarrador. Yerushaleim Shel Zahav (Jerusalem of Gold)  es un tema de coro que le brinda el dolor y resignación por los que pasaron esta experiencia. Es el espíritu del filme diría yo. Este disco completo de Schindler’s List es una experiencia única el escucharlo y transportarte al sufrimiento y época de estos acontecimientos en unas hermosas y clásicas interpretaciones.

7) Harry Potter

Harry Potter soundtrack

John Williams solo compuso las primeras tres películas de la franquicia de Harry Potter de los ochos filmes, sin embargo gracias a su aportación de los temas principales, Harry Potter  cuenta con un sólido e identificable tema al igual el universo que rodea a este que siempre en las distintas variaciones de otros compositores que realizaron los demás filmes, se percibe siempre la presencia de las composiciones de John Williams en estas. Mientras que todas las composiciones de estos filmes son muy buenos y tienen sus méritos, definitivamente las de los primeros tres filmes compuestos por Williams son mis favoritos. de los tres filmes, Harry Potter & The Prisoner of Azkaban es mi banda sonora favorita.

Harry Potter and the Prisioner of Azkaban Soundtrack

Mientras que el tema principal fue desarrollado y establecido en el primer filme del 2001 Harry Potter and the Sorcerer’s Stone (la cual es grandiosa al igual otros temas de esta banda sonora), al igual que la banda sonora de la segunda parte, Harry Potter and the Chamber of Secrets también es fenomenal, es el tercer filme de Harry Potter & The Prisoner of Azkaban con su tema de coro Double Trouble y otros que le brinda esa transición a temas más oscuros en el que encuentro esto curioso e intrigante. Los temas Hagrid the ProfessorQuidditch, Third Year, Forward to Time Past entre otros los encuentro muy buenos e interesantes de escuchar.

8) E.T. the Extra-Terrestrial

E.T. The Extra-Terrestial

La composición de E.T. The Extra-Terrestial es uno que al escuchar, inmediatamente puedes reconocerlo inmediatamente apareciendo a la mente la imagen de Elliott volando en la bicicleta con el fondo de la luna. En el 1982 Steven Spielberg nos hizo reflexionar sobre un tipo de filme que no todos los extraterrestres vienen con malas intenciones y John Williams logró con su composición el que lo creyeras sin dudas. Nuevamente la colaboración de estos dos titanes del cine logró el que Williams ganara un Oscar como la mejor banda sonora en el 1983. Los temas como el Tema principal de E.T. como tal, Frogs, The Magic Of Halloween (que cuenta con uma porción del tema de Yoda), E.T. Is Dying, E.T. Is Alive! y Escape / Chase / Saying Goodbye proyectan ese sentimiento de esperanza y nobleza que solo Williams puede lograr.

9) Close Encounters of the Third Kind

Close Encounters Soundtrack

Era solo la tercera vez que John Williams y Steven Spielberg trabajaban juntos nuevamente en el 1977, esta vez para Close Encounters of the Third Kind. Si Williams logró con sus composiciones en Jaws que le tuviéramos miedo al agua, Close Encounters logró que miráramos el cielo. Con el tema de introducción Let There Be Light el filme rápido establece que es un tema serio y no una película de bajo presupuesto sobre extraterrestres. Temas como Chasing UFOs entre otros establecen el drama de como estas experiencias están afectando a los personajes protagonistas de la historia. Dentro de la interesante variedad que cuenta esta banda sonora, la más que identifica el filme es el tema de Wild Signals, el cual así como en Jaws logró con estos dos tonos un impacto cultural referente a la proximidad peligrosa, en Close Encounters con sus cinco tonos logró sobre lo desconocido y extraterrestre.

10) Saving Private Ryan

Saving Private Ryan Soundtrack

Esta poderosa banda sonora creada en el 1998 en colaboración nuevamente con Steven Spielberg para el filme de Saving Private Ryan es simplemente asombroso. La composición de John Williams le otorga al filme ese peso del drama de la guerra que hace de esta una muy real junto a la excelente dirección de Spielberg. El tema principal del filme Hymn To The Fallen establece claramente el ánimo de este haciendo que respires el peligro y la melancolía de la historia presentada. El tema Omaha Beach es uno muy conmovedor y típico del dominio de Williams con la música indicar tanto sin diálogos. El tema The Last Battle logra transportarme a la época y el apreciar el gran sacrificio realizado por estos soldados. Es una banda sonora digna de coleccionar.

John Williams

John Towner Williams (Floral Park, Nueva York, 8 de febrero de 1932) compositor y director de orquesta estadounidense.

Hay muchas otras bandas sonoras de John Williams que son también impresionantes como Empire of the Sun, Born on the 4th of July, Home Alone entre otras. Increíblemente a pesar de todos estos años, Williams continúa componiendo asombrosas piezas musicales brindando el alma y espíritus a estas por lo que podemos estar tranquilos que con las nuevas composiciones que vienen en camino como Star Wars: Episode VII, su legado seguirá intacto.

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10 Filmes Favoritos

10 Filmes Favoritos

Realmente es difícil para mi escoger particularmente diez filmes que sean los favoritos en mi opinión, ya que sinceramente son muchos más de esa cantidad. Hay otros filmes que sencillamente pecan de obvios de lo mucho que me gustan (Trilogías de Star Wars, Indiana Jones, Back to the Future, The Godfather, los filmes de Star Trek, las de Batman (Christopher Nolan y Tim Burton) y muchas otras más) por lo que no los incluiré entre esta selección tan corta. Me limitaré en la selección de estas por lo que para mi gusto han sido de tremendas historias, actuaciones, tipo de dirección, contexto filosófico entre otros detalles artísticos. Para exponer ciertas explicaciones de las películas del porqué figuran en la lista, posiblemente delataré detalles de las mismas por lo que si no han visto algunos o todos estos filmes de la lista, estén advertidos que en algunas revelo partes claves.

A continuación, las escogidas como algunas de mis 10 películas favoritas ordenadas por orden en el año que se realizaron:

1. It’s a Wonderful Life (1946)

It's a Wonderful Life

A pesar de que ahora es todo un clásico que siempre es televisada en época navideña, It’s a Wonderful Life fue un filme incomprendido en el momento que salió y su intención no era ser realmente navideña la cual no fue un éxito en su estreno. El filme estaba muy adelantado para su tiempo en dirección, historia al igual que la actuación de su protagonista James Stewart quienes demuestran en ocasiones un tono sombrío y de fuertes emociones. Parecía que en el 1946 no estaban preparados para un estilo de dirección como ofreció Frank Capra que en ese entonces era raro aunque, ya muy normal al día de hoy que de hecho, han realizado versiones similares a It’s a Wonderful Life (Mr. Destiny, The Family Man entre otros) en el que mezclan varios géneros.

It's a Wonderful Life scene 2

No fue hasta a finales de los 70’s que se mostró It’s a Wonderful Life en la televisión para la época navideña que fue elevada a un estatus de  clásico. El American Film Institute colocó en los 90’s el filme como uno de los 100 mejores filmes Norteamericanos. Su popularidad fue tal luego que ha sido referenciada en un sin números de filmes (entre algunos de estos, las primeras dos de Home Alone y Gremlins), se realizó un musical a base de esta historia, obras de teatro, una novela con un giro distinto en la historia y hasta están planeando hacer una secuela. Tuvo seis nominaciones al Oscar (que entre estas eran de mejor película, mejor director y mejor actor) que aunque no ganó ninguna, si ganó en otras premiaciones y continúo ganado otras al paso de los años como reconocimiento a este gran filme.

Its a Wonderful Life scene 3

Definitivamente It’s a Wonderful Life  es un clásico que no me cansa de ver cada navidad. La muy buena interpretación de James Stewart y el resto del reparto hace que la historia te atrape y llene de emociones especialmente al final. La historia sobre un angel que viene ayudar a un hombre de negocios de las finanzas que aunque muy compasivo, se encuentra en la desesperación y frustración sin deseos de vivir por lo que el angel le muestra lo que sería de la vida si el nunca hubiera nacido. Claro que le brindo a It’s a Wonderful Life 10 de 10 estrellas a tan excelente filme.

2. The Shining (1980)

The Shining

Tal vez no sea la película más espeluznante de terror en la que cuente con escenas morbosas a todo dar dentro de su género, pero The Shining logra gracias a su gran dirección y actuaciones el crear un ambiente de suspenso en el que a nivel sicológico te aterra. El director Stanley Kubrick logra unas increíbles tomas visuales en The Shining al igual con la actuación de Jack Nicholson quién en mi opinión es una de sus mejores actuaciones. Kubrick hizo tan grandioso trabajo en este filme que aún al día de hoy realizan documentales sobre este filme de imágenes o símbolos que se muestran en el transcurso de la historia en la que teorizan que hay intenciones de parte del director el llevar mensajes como el de la masacre de los indios Norteamericanos entre otros mensajes.

The Shining scene2

Ciertamente las tomas de los pasillos del hotel “embrujado” mientras el personaje del niño llamado Danny corre con su triciclo es una que logra colocar tus pelos de punta. Otras amplias escenas que muestran distintas localidades del solitario hotel en invierno que queda bajo el cuidado de Jack (Jack Nicholson) y su familia, vas obteniendo el sombrío ánimo que las cosas se van deteriorando por unas aparentes fuerzas sobre naturales, lo cual esto es logrado magistralmente por Kubrick, Nicholson y aún con la joven actuación del niño Danny Lloyd quién también realiza muy buena y convincente interpretación.

The Shining scene 3

Siempre que vuelvo a ver The Shining, noto algún nuevo detalle y eso me encanta de este filme. Simplemente no me cansa el volverlo a ver una y otra vez. A pesar de que la película es basada en el libro de Stephen King con el mismo título, Kubrick realizó varios cambios en la historia por lo que esto desilusionó a King. Sin embargo, según las comparativas que he leído entre ambos formatos, entiendo que los cambios de Kubrick fueron acertados. La banda sonora hace un papel importante en The Shining la cual a exigencias de Kubrick, los compositores Wendy Carlos y Rachel Elkind (quien ya Wendy Carlos había trabajado con Kubrick en A Clockwork Orange) la realizaron con influencias de música clásica europea.

The Shining scene 4

Irónicamente The Shining no fue un éxito inicialmente y hasta inclusive la habían nominado para las premiaciones Razzie que son los que otorgan premios a las peores películas. Llegaron nominar en estas premiaciones a Stanley Kubrick como peor director y a la co estrella Shelley Duvall como peor actriz aunque no las ganaron como tal. The Shining fue también nominada a varios premios Saturn en la que solo ganó uno por actor de apoyo (Scatman Crothers). The Shining fue la primera película que al director Stanley Kubrick no le brindaron ninguna nominación al Oscar. Al paso de los años se le ha ido brindando más reconocimiento a este gran filme. Yo le otorgo a The Shining 10 de 10 estrellas.

3. The Mission (1986)

The Mission

El filme The Mission es uno de mis favoritos que Robert De Niro ha protagonizado definitivamente. La fascinante historia basado en un hecho verídico en el siglo 18 sobre los Españoles jesuitas que tratan de proteger a los indígenas que se encuentran en la selva del Brasil colonizados por Portugal y como estos tratan de quitarles los terrenos a los indígenas y esclavisarlos o matarlos.  La actuación de Robert De Niro es increíble en la que para reflejar muchas de sus emociones, no solo se limita al diálogo con la interpretación del atormentado personaje Rodrigo Mendoza. Es fenomenal como este actor con muchos gestos y miradas dice tantas cosas. Como si fuera poco, cuenta con otras grandes actuaciones de parte de Jeremy Irons quién como el padre jesuita Gabriel, lucha por los derechos y cristianismo de los indígenas. La relación entre los personajes de De Niro y Irons es una muy interesante y excelente ya que al principio son más o menos enemigos para luego estar por la misma causa de salvar a los indígenas. El choque de filosofía de estos dos se hace intensa cuando no aparenta ver esperanzas para los indígenas contra el gobierno. También participan increíbles actores como Liam Neeson, Aidan Quinn, Ray McAnally entre otros.

The Mission scene 2

La historia de este filme es una que siempre me conmueve cuando la veo una y otra vez. El estilo de dirección de Rolan Joffé (The Killing Fields) es uno que te transporta a la época con el ambiente rústico de la selva y unas increíbles tomas de los paisajes. La textura tan real como dirige al reparto es uno que simplemente es asombroso. La banda sonora de The Mission creada por el legendario Ennio Morricone logra que además de transportarte a la época del siglo 18 en Sur América, el sentir la agonía y nostalgia de esos tiempos. Definitivamente la música es también un personaje en el filme. The Mission es para mi 10 de 10 estrellas la cual no me cansa de ver una y otra vez por su interesante drama.

4. Schindler’s List (1993)

Schindler's List

La obra maestra de Steven Spielberg, Schindler’s List la cual es también basada en la historia verídica de la invasión de Polonia en la Segunda Guerra Mundial por los Nazis, en la que gradualmente el empresario y partidario Nazi Oskar Schindler (interpretado magníficamente por Liam Neeson) va preocupándose por sus trabajadores Judíos luego de testificar la persecución e injusticias de estos ante los Nazis. El estilo de filmación de esta al estilo de los 40’s en blanco y negro al estilo Noir que además ocasionalmente brinda color a un solo objeto que le brinda ese estilo único que al día de hoy aún se comenta.

Schindler's List scene 2

Las actuaciones de todos son increíbles en especial las de Liam Neeson, Ben Kingsley y Ralph Fiennes. La interacción de estos tres personajes crea un clima en el filme que te mantiene en el interés de una manera espectacular. La banda sonora realizada por John Williams te brinda la identidad de los Judíos al igual que la melancolía y sufrimiento que estos pasan. John Williams demuestra en este filme como es capaz de crear una dramática banda sonora no limitado a la acción y aventura. La música va agarrada de la mano al visual del filme por lo que inevitable recordar este filme sin su tema musical. De hecho, fue otorgado el Oscar a John Williams como mejor composición musical.

Schindler's List scene 3

Muchos pensaban antes de este filme que Steven Spielberg solo dirigía películas de aventuras, familiares o fresitas pero con Schindler’s List calló la boca a todos. (y nuevamente lo haría cuando también dirigió el filme bélico Saving Private Ryan) El drama es excelente con una calidad a premios Oscar en la que ganó como mejor película y mejor director entre otras categorías también ganadas. No hay dudas que es otra de mis favoritas y que cuenta con 10 de 10 estrellas.

5. Forrest Gump (1994)

Forrest Gump

Sencillamente como por un personaje ficticio, Forrest Gump, viaja en las distintas décadas de algunos momentos históricos de los Estados Unidos resulta curiosamente interesante con un leve toque de humor. El director Robert Zemeckis (Back to the Future) logra un excelente trabajo de dirección grandioso en el que tanto el drama de la historia, actuaciones, efectos especiales y dirección fotográfica hacen que Forrest Gump sea inolvidable. De hecho, debido a la complejidad para realizar el filme, se habían quedado corto de presupuesto por lo que Tom Hanks accedió a simplemente cobrar porcentaje de la ganancias del filme por lo que debido al gran éxito de esta, ganó 40 millones de salario por Forrest Gump.

Forrest Gump scene 2

La película de Forrest Gump es simplemente un festín de excelente actuaciones de parte de  Tom Hanks, Sally Field, Robin Wright, Gary Sinise entre otros que son tremendamente convincentes en sus personajes en especial Tom Hanks quién realiza un tipo de interpretación nunca antes vista en el con otro tipo de hablar y gestos que nuevamente le ganó el Oscar por su interpretación a pesar de que había ganado el Oscar el año anterior por Philadelphia. Sencillamente no se le podía negar el Oscar por una actuación tan espectacular. Forrest Gump ganó seis Oscares incluyendo la de mejor película y director.

Forrest Gump scene 3

Los efectos especiales de Forrest Gump fueron una gran originalidad en el momento que salió el filme. Aunque hoy día no representa el impacto de aquel entonces, ciertamente aún resulta divertido el ver como Forrest interactúa con personajes históricos con tomas reales insertando a Tom Hanks dentro de estas. Escenas como con los ex presidentes de distintas tomas de John F. Kennedy, Lyndon B. Johnson,  Richard Nixon y otras personalidades como John Lennon entre otros, eventos históricos y el como influyó a estos. este es otros de esos filmes que no me cansa el ver una y otra vez a pesar de su larga duración (142 minutos). El filme cuenta con un catálogo de canciones de las épocas que trata la historia por lo que resulta placentero escucharlas, al igual que la banda sonora creada por Alan Silvestri (Back to the Future). Es por todo esto y más que Forrest Gump también tiene 10 de 10 estrellas para mi gusto.

6. Gladiator (2000)

Gladiator

Mi primera impresión cuando vi Gladiator por primera vez en la sala del cine fue que hacía tiempo no veía un filme tan excelente como lo fue este. El estilo de dirección de Ridley Scott (Alien, Blade Runner) es realmente asombroso en el que te transporta en esa época del imperio Romano. Las actuaciones de Russell Crowe (que muy merecidamente ganó el Oscar por su interpretación), Joaquin Phoenix (que lamentablemente no ganó como actor de apoyo a pesar de su extraordinaria interpretación), Oliver Reed (quién murió cuando aún se robaba el filme pero ya había casi finalizado sus escenas. Finalizaron las que faltaban que no requerían diálogos con un doble y efectos especializados computarizados para recrear su rostro), Richard Harris entre otros, son excelentes y se aprecia esa gran dirección de Ridley Scott en estas.

Gladiator scene 2

La historia es sólida e interesante y rica visualmente. Lo que siempre encuentro curioso en Gladiator es que no importa cuantas veces la vea, siempre tengo la impresión que habrá un desenlance distinto para siempre ver el mismo glorioso final. Me encanta que cree este efecto en mi cuando ya hasta casi los diálogos me se y aún así se siente como nueva. El furor por este filme fue tal, que hasta crearon un sin números de documentales respecto a los gladiadores y hasta realizaron series de gladiadores. Las localizaciones del mediterráneo y otras donde fue filmado Gladiator, logra que luzca majestuosa y épica la cual siempre resulta de mucho agrado el apreciar las tomas de los paisajes y la dirección fotográfica de la misma.

Gladiator scene 3

La historia toma como base algunos personajes reales que existieron en ese periodo, pero le mezclan con varias historias Hollywoodenses inspiradas en otros filmes similares pero el resultado en Gladiator fue superior. Un general Romano llamado Maximus (Russell Crowe) es traicionado y su familia asesinada por el hijo corrupto del emperador. Maximus logra regresar a Roma pero como gladiador para buscar su venganza y restituir el gobierno. Siempre me gusta apreciar la escena en que Russell Crowe dice el diálogo que su nombre es Gladiador cuando es preguntado su nombre por el emperador usurpador Commodus interpretado magistralmente por Joaquin Phoenix. A pesar de que Russell Crowe tiene una máscara colocada en su rostro, puedes percibir el enojo y sed de venganza que hay en el personaje en esa escena.

Gladiator scene 4

La banda sonora del filme es parte de la magia de este la cual fue compuesta por Hans Zimmer y Lisa Gerrard que logran inyectarle ese heroísmo y melancolía a la trama, brindándole así una gran personalidad a Gladiator. Esta banda sonora de Gladiator ha sido uno de las partituras mejores vendidas de todos los tiempos. Los cánticos de Lisa Gerrard crea ese efecto místicamente melancólico en las que te brinda esas dimensiones del más allá que está experimentando el personaje de Maximus que son sencillamente increíbles.

Gladiator es un filme muy especial para mi en el que siempre disfruto apreciar por lo que le brindo 10 de 10 estrellas.

7. Hero (2002)

Hero

El filme Chino Hero demoró dos años a lo que llegó al mercado del continente de América presentado por Quentin Tarantino. Técnica utilizada para atraer el público occidental sin embargo, Hero brilla por sus propios méritos con su estilo bien particular de dirección y visual que son deslumbrantes. Aunque este no es exactamente mi filme favorito de Jet Li (la mejor de este actor en mi opinión es Fearless a nivel de actuación), pero si es uno de ellos. La historia es una filosóficamente curiosa mostrada de una manera muy visual con unos colores fascinantes que tratan de tener sus propios diálogos o simbolismo.

Hero scene 2

La historia es basada levemente en la historia verídica del intento de asesinato de Jing Ke hacia el emperador Qin Shi Huang en China. En el filme Hero es excelentemente todo muy bien ambientado en cuanto a la época y la complejidad de los personajes envueltos. De hecho, en el momento que fue realizada la película había sido hasta ese día, el filme más costoso realizado en China y esto se nota claramente debido a su valor de producción. El vestuario, escenarios y paisajes naturales de China son mostrados en todo su esplendor.

Hero scene 4

La coreografía marcial es similar a la de Crouching Tiger, Hidden Dragon en la que es una de habilidades sobrenaturales que desafían la gravedad y rapidez lleno de fantasías pero nuevamente, esto es logrado de una manera artística y hermoso. Las actuaciones son solidas de parte de Jet LiTony Chiu Wai Leung, Maggie Cheung, Ziyi Zhang, Donnie Yen entre otros. El director Yimou Zhang (House of Flying Daggers) logra crear un balance de actuaciones al estilo oriental que a la vez resulta atractivo para el occidental. Hero es otro de los filmes que para mi gusto tiene 10 de 10 estrellas.

8. Inglourious Basterds (2009)

Inglourius Basterds

Mientras que en mi opinión, mi favorita de los filmes de  Quentin Tarantino es sin duda Kill Bill Vol. 1, tengo que también aceptar que dentro de los criterios que estoy utilizando para filtrar esta lista, Inglourious Basterds es la que resulta perfecta para incluir aquí por los atributos de la misma. Como es típico en los filmes de QuentinInglourious Basterds cuenta con repertorio extenso de diálogos pero lo interesante en este filme es que te mantiene al suspenso de que en cualquier momento explotará la situación terminando estas de maneras contundentes. Eso lo encontré estupendo y divirtiendo en gran manera.

Inglourious Basterds scene 2

Las actuaciones son increíbles en especial de parte de Christoph Waltz como el Coronel Hans Landa, que de por si ganó un Oscar por actor de apoyo en este filme. Es increíble en la manera como este actor proyecta que domina varios idiomas recitando sus diálogos de una manera casi melodiosa como he expresado antes. Brad Pitt también realiza una interpretación muy buena y distinta a lo anteriormente hecho por este actor. Mélanie Laurent (Now You See Me), Michael Fassbender (Prometheus), Diane Kruger (Unknown) y Daniel Brühl (Rush) también realizan muy buenas y convincentes actuaciones. Lo mismo sucede con el resto del reparto. Lo cual esto es típico en Quentin que aún los extras los hace lucir bien con buenos diálogos sin importar que tan breves sean.

Inglourious Basterds scene 2

Nuevamente Quentin utiliza bandas sonoras de otros filmes, Spaghetti Western y otros principalmente de las décadas entre los finales de los 60’s, 70’s (el cual predomina en esta década) y  los 80’s dominando mayormente las del compositor Ennio Morricone. También en Inglourious Basterds divide la trama por capítulos. El título del filme fue inspirado a la película italiana The Inglorious Bastards con la diferencia que esta tiene el título bien escrito y Quentin no ha querido dar razones al día de hoy del porqué su versión el título  está incorrecto. Parte de estos detalles identifica claramente el estilo de Quentin que uno no lo aprecia en ningún otros filmes.

inglourious Basterds scene 4

Me encanta de este filme que la historia es una ficción ucrónica sobre la Alemania Nazi de una sobreviviente judía llamada Shosanna en la ocupada Francia que logró escapar de las garras Nazis. Varios años luego, un grupo de soldados Judíos Americanos tienen un plan para asesinar líderes Nazis con la ayuda de ShosannaQuentin fue astuto en tomar unos acontecimientos reales en la historia pero no limitarse a la conclusión real de estos. Realmente resultó ser una mezcla interesante.

Los vestuarios, colores, escenarios y el sonido del filme le brindan esos toques tan especiales a Inglourious Basterds que la hace única. Es entretenida, divertida con excelente dirección por lo que es merecedora de 10 de 10 estrellas en mi lista.

9. Shutter Island (2010)

Shutter Island

Solo el propio director Martin Scorsese puede superarse a el mismo. Shutter Island muestra todo esa experiencia de dirección de Scorsese a un nivel que muy pocos pueden llegar según ha adquirido al paso de los años. Desde hace décadas Scorsese lleva realizando estupendos filmes (Taxi Driver, Raging BullGoodfellas, The Departed, The Wolf of Wall Street por mencionar algunas) que ha sido raro el que no haya sido bueno y aún cuando es así, tiene su mérito de dirección.

Shutter Island scene 2

Ya son varias las colaboraciones de Leonardo DiCaprio con Martin Scorsese que la mayoría de estas han sido excelentes. Sin embargo, en mi humilde opinión, Shutter Island es la mejor de todas por sus valores de dirección, historia  y actuación. Hay escenas en este filme que son una obra de arte en todo su esplendor. La historia trata en el 1954, el U.S. Marshal Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) investiga la aparente fuga de un asesino de un hospital para criminales locos en el que sospecha se encuentra cerca. No obstante, Teddy sospecha que hay una especie de intriga con el personal médico del hospital.

Shutter Island scene 3

Una de mis escenas favoritas de Shutter Island es cuando el personaje de DiCaprio Teddy Daniels, está recordando uno de sus traumáticos recuerdos de la Segunda Guerra Mundial en la que observa a un soldado Nazi agonizando. Esta escena es mostrada con un fondo de música clásica mientras flotan papeles alrededor debido al viento con leve toque de cámara lenta brinda esa sensación de un fuerte recuerdo pero en un estilo artísticamente visual.

Shutter Island scene 4

Leonardo DiCaprio hace una extraordinaria interpretación en Shutter Island y uno de tantos ejemplos dentro de este filme, es la escena en que su personaje encuentra a sus hijos muertos. Para esa escena, el director Martin Scorsese le indicó a DiCaprio que improvisara en la misma por lo que el resulta es algo realmente desgarrador en la fuerte interpretación de este. Las actuaciones de Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Max Von Sydow, Michelle WilliamsTed Levine entre otros son muy buenas como es acostumbrado bajo la dirección de Scorsese.

Shutter Island scene 5

Casi nunca Scorsese se repite en su estilo de dirección que es lo que me encanta de este director. En Shutter Island el lenguaje visual es bien importante con su tono en la historia de oscuridad y pesimismo. Con una intriga que tratas de descubrir donde realmente está parado en la situación el protagonista. Definitivamente Shutter Island es un 10 de 10 estrellas.

10. Life of Pi (2012)

Life of Pi

Ang Lee ya había demostrado su talento en Crouching Tiger, Hidden Dragon pero en Life of Pi sencillamente llegó mucho más lejos creando una obra de arte. Lo interesante de Life of Pi es como la historia es narrada de una manera sencilla pero filosóficamente es profunda y te brinda la oportunidad de escoger una de las dos interpretaciones de esta.

Life of Pi scene 2

El director utiliza un estilo narrativo similar al de Tim Burton en Big Fish lo cual fue de mi agrado ya que esta otra también es muy buena película. En Life of Pi también es utilizada la técnica visual para expresar muchas cosas sin diálogos. La vista vasta del mar es asombrosa en especial si se aprecia en 3D que definitivamente es parte del lenguaje de este filme.

Life of Pi scene 3

La historia del joven Pi (Suraj Sharma) el cual sobrevive un desastre en el mar, está atrapado con otro sobreviviente, un Tigre Bengala que de alguna forma ambos tendrán que arreglárselas para sobrellevarse ante la épica aventura de sobrevivir en el mar abierto que les está aconteciendo a ambos. La mayoría de los efectos especiales computarizado de Life of Pi son muy buenos aunque es más por los paisajes y la profundidad de las escenas que impresiona como tal.

Life of Pi scene 4

Life of Pi es muy entretenida a pesar que no cuenta con la participación de muchos actores en la mayoría de las escenas excepto de su protagonista y el tigre. Su impactante final en el que descubre luego de narrada toda la historia que hay posibilidades a otra interpretación más realista lo encontré genial. Life of Pi fue nominada para 11 Oscares en las que ganó cuatro de estos incluyendo al de mejor director. Al de mejor película se lo otorgaron a Argo que entiendo es muy buena película y tiene sus méritos pero en mi opinión ese Oscar pertenecía a Life of Pi ya que es mucho más artística haciendo honor al arte de la cinematografía. Life of Pi es uno de mis filmes favoritos y le otorgo 10 de 10 estrellas.

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¿Que creen? ¿Están de acuerdo con mi selección dentro de los criterios que establecí? Por favor, opinen al respecto.

Para mi completa lista de mis películas favoritas que las considero en mi libro de oro, la puedes ver en IMDB.com (http://www.imdb.com/list/ls004597242/).

Puedes conseguir las películas mencionadas de esta critica en Blu-Ray, DVD o Copia Digital en Amazon.com:

 

The Wolf of Wall Street

The Wolf of Wall Street (2013)

El filme The Wolf of Wall Street protagonizada  por Leonardo DiCaprio y dirigida por Martin Scorsese demuestra nuevamente la gran fórmula que siempre ha funcionado entre estos dos cuando realizan filmes. Aunque quizás esta no esté exactamente al mismo nivel de otras colaboraciones del pasado, no deja de ser un excelente filme.

La película es basada (con ciertos cambios artísticos claro está) en la vida de Jordan Belfort de su ascenso como corredor de bolsa (stockbroker) en Wall Street a un nivel que logra corromper su alma y el de otros viviendo una vida sin privaciones y decadente con el alcohol, drogas, caros restaurantes y sexo a costa del dinero obtenido por engaño a sus clientes para aumentar su fortuna. Pero como todo en la vida, lo que siembres tendrás que recoger la cosecha por lo que Jordan tendrá que tomar difíciles decisiones.

The Wolf of Wall Street celebration

La historia tiene una duración de 180 minutos que en ocasiones es un poco extensa no obstante retiene el interés, al igual que las actuaciones y dirección son muy buenas. Martin Scorsese no deja de asombrar como su estilo de dirección es prácticamente distinto entre cada filme y este no es la excepción.

The Wolf of Wall Street scene 3

DiCaprio nuevamente sorprende en actuación aunque debido a como está escrito el personaje, no tiene las exigencias como el de Shutter Island que en mi opinión es una de sus mejores actuaciones. Jonah Hill sorprende en este filme con su actuación que bien también fue merecedor de una nominación al Oscar. También cuenta con las participaciones de Margot Robbie, Rob Reiner, Kyle Chandler (Zero Dark Thirty), John Fevreau (director de las primeras dos de Iron Man y actuó en las tres de estas), Joanna Lumley, Matthew McConaughey (con una breve participación) entre muchos otros quienes todos realizan muy buenas interpretaciones.

De hecho, el director Steven Spielberg en un momento dio una visita en el set cuando filmaban en una de las escenas la cual Scorsese indicó que Spielberg contribuyó en la dirección de esa escena la cual DiCaprio nuevamente luce su talento.

The Wolf of Wall Street classic scene

Esta historia cuenta con fuerte contenido sexual, fuerte lenguaje y múltiples referencia de drogas por lo que deben tomar precauciones con los menores de edad.  Le doy a The Wolf of Wall Street 7.5 de 10 estrellas.


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